简析珠山八友之一刘雨岑先生花鸟瓷板画

“珠山八友”与他们的陶瓷艺术在漫长的历史进程中，陶瓷占有十分重要的地位，景德镇为举世闻名的瓷都，历经千百年的窑火，造就了一代代的能工巧匠和陶瓷艺术家，创造了世界闻名、具有中华文化特色的艺术瑰宝，为人类文明和文化艺术的发展，做出了卓越贡献。

清朝末期政治腐败，加上鸦片战争、“洪杨之乱”已弄得民不聊生。

辛亥革命之后，又连年内战，景德镇陶瓷艺术创作达到历史的低潮。

1928年，时局逐渐平稳，由王琦发起，八位有着共同爱好、情趣相投，并有亲缘关系的挚友，组织在一起恢复艺术创作之风，以提高陶瓷创作技艺。

他们分别是：有儿女亲家的王大凡和毕伯涛，有同是陶校校友的汪野亭和程意亭，有结拜王琦为义父的刘雨岑，有师生情谊的邓碧珊，还有专功雪景的何许人。

他们大都聚集于景德镇的珠山附近，相互约定各带作品一件，在文明酒楼品茗论画，相互观赏。

并定每月十五日为集会日，名为“月圆会”。

从此，会友们轮流做东，招待宾客。

作为宾客者各带纸画一幅，既作观赏，又作答谢主人之物。

不久，毕伯涛奔丧去了鄱阳，何许人艺游去了九江，于是又吸收了一对挚友徐仲南与田鹤仙。

他们常住珠山旁的五龙庵，饮酒作画，畅叙友情。

从此，人们对这八位挚友称作为“珠山八友”。

田鹤仙彩绘的“岁寒”山水瓷板上记载着标有“珠山八友”的名称。

除此之外，“八友”在他们的作品中并未有自称“珠山八友”的题记。

“珠山八友”之一的王琦，幼年从艺捏面人，所捏面人惟妙惟肖，后从事陶瓷艺术绘画，并拜擅长画鱼和瓷相的邓碧珊为师。

早年人物画则采用没骨法画佛像，后又以钱慧安仕女图为蓝本彩绘工笔粉彩，其作品只画图章，多不书款，中年改画写意人物。

用笔挥洒奔放，很有乾隆年间杨州八怪之一黄慎的风格。

但其头部多见明暗，因受到西洋书法的影响，故景德镇陶瓷艺人称王琦的瓷上人物为“西洋头子”。

王琦是“八友”中成就最高、影响最大的陶瓷艺人。

王大凡少年时来景德镇学绘古彩人物，后专攻粉彩。

早年拜汪晓棠为师，其粉彩仕女图受汪氏影响较大。

2012年第3期 总第139期熊景杨中国花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了博古、虫鱼和动物，以及树木、蔬果等植物。

在原始彩陶和商代青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。

到唐代中国花鸟绘画艺术得到系统的发展，当时的文化繁荣为花鸟画成为独立画科提供了必要的社会条件。

同时也影响到了陶瓷花鸟绘画艺术的发展，由此花鸟绘画艺术逐渐形成了陶瓷装饰艺术的主要门类。

题材上突破了以传统宗教、神话、几何纹等纹饰的束缚，开创了釉上彩新型工艺，装饰艺术有了创造性的发展，先辈们精湛的写实能力，创作意境，现实的认识都已经达到了极其高超的程度，绘画方式独到多样，状物、传神、达意、抒情等都进入了一个很高的层面。

珠山八友刘雨岑就是近现代有成就有创造性的陶瓷花鸟画家，从他的作品里折射出一代艺术家们的人文修养，艺术功底和审美品格。

因此大量的写实画意的花鸟题材不断涌现，画面更丰富、更自然、更生动、更富有层次的变化，更具艺术性。

1、书与画的修养书画听起来是一个单词，但它概括了书与画两个不同的艺术名称，因此书画同源，书法与绘画无论在笔法上和技巧上都有相通之处。

尤其是花鸟画上配以精妙的书法，更是相得益彰，书与画在立意上和技巧上发挥的好，更显作品个性，许多著名的绘画艺术家皆善书法，如吴昌硕、齐白石、潘天寿等。

因此过硬的书法会给其作品锦上添花，正向人们所说的：不会写“国书”是一大遗憾，这句话是不无道理的。

陶瓷花鸟画是以墨线为基础，书法的线，回旋曲折、纵横交错、极大地表现了形与韵之间的共鸣，而花鸟画的枝干丛斜交错、花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动，以笔墨的点、线来表现顺逆顿挫、驰骋飞舞的动态，所以一个成功的花鸟画家，必然应该是一位好的书法家，这也是人们常把画家与书法家合并称“书画”家的缘故。

艺术修养和文学修养经典的结合运用，对整个画面更会起到画龙点睛之效果。

因为画意的创作本质就是借用绘画形式来抒发感情，就像观画者在赏画时犹如在朗诵诗一样，意在其中。

竭诚为您提供优质文档/双击可除刘雨岑瓷版画鉴定篇一：珠山八友瓷画的辨伪与识真珠山八友瓷画的辨伪与识真瓷器造假，自古有之，民国尤盛。

不仅前朝瓷器皆在仿造之列，同时期“珠山八友”等名家亦不能幸免，因此八友存世作品精粗并存，真假混杂。

就赝品而言，有民国时期的老仿瓷和现代的新仿瓷。

老仿“珠山八友”瓷，多是在20世纪初至20世纪40年代之间出现的，这些仿品与“珠山八友”在同一个时期。

老仿瓷的鉴定难度相对来说大一些，主要原因是胎质和釉色同样具有民国时期陶瓷的特点，而且品相又陈旧，少有疑点，容易迷惑人。

老仿瓷多是八友当年的徒弟及其追随者所为，笔者所见其作伪形式，有以下几种类别：一是当年的代笔之作，二是抄袭模仿之作，三是刻意假造之作，四是主观臆造之作。

下面就老仿瓷的造假手法和甄别要点作些分析。

代笔之作是指非八友亲笔所为，但却是八友所认同之人的作品。

民国时期由于“珠山八友”的艺术成就和名气颇大，贵戚权门，商贾雅士，对“珠山八友”瓷画作品趋之若鹜。

他们的瓷画作品很有市场，八友成员不仅结社互助，有的还自开画瓷店，谋求发达。

他们一边勤于画瓷器，一边带徒授艺，多数弟子在随师学艺并具有一定水准之后，也帮师傅做些摹稿、填色之事，甚至参与和帮助师傅完成应求之作。

此种现象是中国几百年来师徒传艺的惯例，在民国时期较为普遍。

代笔之作一般是门徒按师傅的画稿临绘后，由师傅修改匡正，并亲题款识而完成的。

严格来讲代笔之作不是仿品，如汪野亭的墨彩瓷板画《一帆风雨裹》，该画的山石画法正如画上诗中所题，摹宋代米芾之法，以点代皴，层层积染，汪氏不曾以这种皴法画山石。

笔者就此幅作品与汪氏之女、著名瓷画家汪桂英作过深入探讨和精心比对，其稚拙生硬的笔法和墨色的运用与汪氏风格迥异，但从题字笔法分析，该瓷板画的落款属汪氏所书无疑。

像此类非八友亲手所画而又有真落款的传世作品有一定数量。

模仿抄袭之作，多是八友身边诸人所为。

有的临摹抄袭，只是借师傅之影响，谋求生计。

从工匠到大师——王锡良先生的陶瓷艺术人生曾立平;陈和杰【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2018(033)004【总页数】9页(P19-27)【作者】曾立平;陈和杰【作者单位】;【正文语种】中文Wang Xiliang has a broad mind and lofty ambition in his life. He has introduced himself to people more than once as a craftsman. This kind of rare and valuable self-humility is just like Qi Baishi's selfproclaimed "under the door of Lu Ban" from "the door of great craftsmen". Wang Xiliang came from the door of "Eight Friends of Pearl Mountain", and also fromthe door of the master craftsman, and is a master craftsman beyond the master craftsman. His position of the national treasure class is beyond doubt.“珠山八友”是活跃在民国初年的景德镇民间陶瓷艺术家的顶级艺术团体，近代景德镇陶瓷艺术的巅峰，后人至今高山仰止。

然而天不假年，“珠山八友”10人中，近半世寿仅50多岁，中道殂陨，不胜唏嘘。

艺术生命的长短，对艺术成就的登峰造极，有着至关重要的意义。

“珠山八友”的领军人物王琦，53岁正当壮年，艺术生命便戛然而止，极大扼制了他的艺术成就的进一步攀升，令人扼腕叹息！而从12岁起便因家境貧寒尊母亲之命辍学拜在叔父王大凡门下为徒学艺的王锡良老人，艺龄迄今已达84年，已经超过了“珠山八友”中寿命最长的竹里老人徐仲南高达81岁的年龄。

瓷国绝色--“珠山八友”艺术价值的重建严渊【期刊名称】《中国美术》【年(卷),期】2015(000)001【摘要】近几年,瓷板粉彩画在艺术市场上的拍卖价格持续走高,引起诸多喜爱瓷板画收藏者的密切关注!"珠山八友"之谓也随之被更多人熟知。

其实,瓷板画作为一种平面艺术样式,可以追溯到汉代画像石、画像砖以至于唐代的砖雕,它们都有其与瓷板画相近的用处。

明代有了造型巨大的琉璃九龙壁,出现了用于装饰居室、宫殿、庙宇的彩绘瓷板。

到清代康熙时作为观赏使用的各种形制的瓷板画开始大量绘制烧造;进入乾隆朝后,瓷板画更为风行,成为更多富裕人家装点居室、厅堂的新宠。

清朝末年,皇帝逊位,清朝随之灭亡;至此,存在1000余年的皇宫御窑烧制宣告结束,从此景德镇步入了无官窑、民窑之分的制瓷时代,使得大批原御窑厂的画师融入民间制瓷行列,这无疑给景德镇制瓷业带来一股新风,也正是在这股新风的劲吹下,催生了"珠山八友"。

"珠山八友",是民国时期形成于景德镇的一个瓷艺画派。

指的是以王大凡、王琦、何许人、汪野亭、徐仲南、邓碧珊、毕伯涛、田鹤仙、程意亭、刘雨岑为代表的十位绘瓷名家。

由于时值清末,国家动荡,瓷器业随之衰败;这些富有才华的艺人聚集在景德镇,共同探索瓷画艺术的出路和发展。

他们谙熟传统粉彩绘画技艺,同时注重对传统中国画丰富流派风格以及西洋画乃至东洋画的技法的全面借鉴与吸收,将其融会贯通,最终形成了自己特有的艺术风貌。

"珠山八友"瓷板画是我国民间美术与文人绘画精神巧妙糅合于瓷画艺术中的经典范例;"珠山八友"瓷板画作为一种特殊的瓷器艺术品,不但具有很高的艺术价值,同时还有着极其珍贵的收藏价值。

【总页数】10页(P134-143)【作者】严渊【作者单位】浙江理工大学建工院公共空间艺术研究所【正文语种】中文【相关文献】1.论珠山八友瓷绘艺术与文人画的渊源 [J], 李磊颖;安德宇2.浅谈“珠山八友”的瓷绘艺术 [J], 杨拥军3.瓷国绝色——“珠山八友”艺术价值的重建 [J], 严渊;4.景德镇珠山八友及后人对粉彩艺术瓷的贡献 [J], 沈姣;余涛5.浅谈文人画对珠山八友瓷绘艺术的影响 [J], 雷鼎因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。

105一、简述汪派粉彩青绿山水的开创者汪野亭汪野亭（1884-1942），江西省乐平县人，名平，字鉴，号平山、平山草堂主人，民国瓷艺家，“珠山八友”成员之一。

自幼喜欢绘画，22岁时考入附设在江西瓷业公司饶厂内的“中国陶业学堂”（民国元年改名为“江西省立饶州陶业学校”、民国四年改名为“江西省立第二甲种工业学校”、民国十三年改名为“江西省立窑业学校”、民国十五年改名为“江西省立景德镇陶业学校”、现为“景德镇陶瓷大学”）选修美术专业。

毕业后到景德镇开“平山草堂”以绘瓷谋生，其间还在“景德镇陶瓷职业学校”任教，并积极参与吴蔼生（民国期间制瓷名家中首屈一指者）组建的“瓷业美术研究社”、王琦（“珠山八友”领军人物）组建的“月圆会”的活动。

汪野亭从艺之初画“浅绛山水”和“墨彩山水”，后改画粉彩，开宗汪派粉彩青绿山水。

二、汪派粉彩青绿山水的开宗和传承画派是指由独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画形式或方式。

汪派粉彩青绿山水，由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生（“珠山八友”之一）开创，其彩绘工艺自成体系，具有鲜明的艺术个性，并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独树一帜的艺术风格。

（一）汪野亭为汪派粉彩青绿山水开宗汪野亭从艺之初受程门（晚清浅绛彩绘瓷的开山师祖、瓷上文人画先驱，与金品卿、王少维并称“晚清浅绛瓷画三大家”）、金品卿等浅绛彩绘名家的影响，致力于“浅绛山水”的研究，并将中国画之浅绛山水移植入瓷，尽显文人画意境。

汪野亭在创作浅绛山水的同时，对墨彩山水产生了浓厚的兴趣，并在继承传统的基础上改革创新。

他突破传统墨彩彩绘工艺，弃艳墨，改用珠明料（最开始用于青花瓷中，后来也用在了粉彩中，主要用于勾线和彩底色）加盖雪白（透明无色，主要用于配色和接色）的彩绘工艺作画，所绘墨彩山水独具一格，他创作的墨彩山水瓷板画《江山胜景图》1930年在巴拿马国际展览会上获得国际金牌。

汪野亭加盟的“月圆会”是民国时期的瓷艺社团（1928年成立，后称“珠山八友”），主要成员有王琦、王大凡、汪野亭、何许人、程意亭、刘雨岑、毕伯涛、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙。

阅读下面的文字，完成第17-19题。

(13分)瓷板上的中国书画李慧占①古陶瓷上出现文字，早在三国时期就开始了。

但直到六朝时期，陶瓷上的文字，仍以刻印或模印等表现形式存在，不能称之为陶瓷书法，直到唐代，随着长沙窑以书写的文字来装饰瓷器，陶瓷书法才算真正诞生。

陶瓷书法有平面的“瓷板书法”与立体的“瓷器书法”之分。

除书法外，用国画技法装饰陶瓷则推动了“瓷板画”的出现，从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。

②由土与火淬炼而成的中国陶瓷，经由笔与墨的浸染，从文化维度上脱胎换骨，从技艺晋身成为艺术。

而一贯被誉为“中国美学之灵魂”的中国书画，脱离纸面融入到“冰肌玉骨”的瓷器、瓷板上，亦碰撞生发出新奇别致的情趣。

③瓷与纸有诸多类似，又大不相同。

同样清白素净的基调，因为材质、料性、技法、成型的不同，书写者与欣赏者都得到不同的体验。

陶瓷书画创作之前，书家对胚料的调制和瓷坯的性状需有成竹在胸的了解，书写绘画时才能恰到好处地控制运笔的力度、速度和技巧，否则很容易流露粗糙、呆板之相。

④以瓷板作书画，纸可以吸墨，瓷板却不能；纸柔软而轻薄，瓷板光洁而厚重。

纸上运笔，讲求力度、波势和意韵，故常有“力透纸背”之说；瓷板行书，由于温差导致的窑变，能够让料性发生变化，所有的力度，轻重缓急，提按使转，所有的色相，浓淡枯涩，墨色变幻，赖火之功，会完全“现形”，因而更胜“力透纸背”，而是笔触如刀刻。

酣畅淋漓处，纸不可及也，但若没有足够的好料和书写功力，也很容易“现丑”，釉中与釉下的书写，会让你笔行不畅，或浮或木，更遑论韵味，趣味。

⑤好的瓷板书画作品，非手功精湛、经验丰富、悟性超凡又学养丰厚的书画家不能为。

民国时期最负盛名的“珠山八友”瓷板画为藏家竟相追逐，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙，又带有浓重的传达个性面貌的文人画色彩。

八人的题款，也都是书法精品，色釉交映，凝练浑厚，浸透金石，尽现风流。

珠山八友民国瓷板拍卖调查(组图)珠山八友民国瓷板拍卖调查(组图)早在2009年，一件来自于王锡良的粉彩瓷板画《黄山四千仞》拍出了782万元的高价。

这是迄今为止当代陶瓷在公开拍卖中的取得的最好成绩。

王锡良作为“珠山八友”之一王大凡的弟子，拍得如此高的价格，也使得“珠山八友”又引起了人们的注意。

2011年3月22日,纽约苏富比亚洲艺术品拍卖周的“揭幕战”—中国瓷器及艺术珍品专场，一件类属民国时期的瓷器又称为了夺人眼球的明星。

这件被称为“描金印花粉彩壶”的类属民国的瓷器估价仅在800美元，却以1800.25万美元的高价落槌,引起了收藏界的高度关注。

尽管对这件拍卖品的时代存在着争议，但是这件被归为民国时期的瓷器也足以让我们眼前一亮。

2011年，恰逢辛亥革命一百周年，民国瓷器这一板块能否借着这股东风受到市场应有的重视?“珠山八友”拍场显得“廉价”鱼纹图瓷板邓碧珊“珠山八友”作为一个瓷绘流派，汇集了王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人。

在“珠山八友”众多的创作中，瓷板画无疑是最能代表这个瓷绘画派艺术水平的一类作品。

“珠山八友”的每一位都是绘制瓷板画的高手，各自都有自己的看家本领。

他们的作品在拍卖中时常出现。

其中以王琦、王大凡、汪野亭、刘雨岑的艺术成就最高，拍卖市场的认可度也较高。

2000—2010年“珠山八友”个人成交总额对比表从近十年来的拍卖数据来看，王琦、王大凡、汪野亭的成交总额处于前三甲的位置，均在400万元以上。

这与“珠山八友”的另外一些成员相比存在着明显的差异，但即使是这样，王琦的成交总额也仅在645万元左右。

这样的成交总额是几十件成交作品累计的结果。

折合成每件作品的均值，即使是王琦这样的领军人物的作品会显得非常“廉价”。

这样的总成交额，或许还不及乾隆时期一件粉彩瓷器的价格。

如此巨大的差别，一方面说明民国时期精品瓷板数量的稀少，另一方面也说明了最具代表性的瓷板画的艺术价值和市场价值并没有得到藏家的足够认识。

珠山八友简介及其作品欣赏珠山八友是指一个画家群体，成员包括：王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、何许人、毕伯涛、程意亭、刘雨岑。

后补上徐仲南、田鹤仙。

他们主张把文人画艺术运用到陶瓷上来，戮力把诗、书、画、印与制瓷工艺完美地融为一体。

一九一六年，王琦、王大凡专程赴上海观摩海上画派的画展。

在上海期间接触到扬州八怪的原作，深受启发和震撼；在拜访吴湖帆时，又在吴宅看到吴昌硕和任伯年的作品，更坚信自已把文人画艺术运用到陶瓷上来是对的，廿年代初由王琦、王大凡、潘陶宇、汪晓棠、吴霭生、饶华阶等人组织成立了《瓷业美术研究社》，当时吸收社员300多人，培养了一大批瓷业美术工作者。

研究社由王琦、王大凡、潘陶宇、汪晓棠、张晓耕、毕伯涛亲自担任教员，所授的课程有陶瓷美术、中国画。

何许人作品王琦、王大凡、联络同好邓碧珊、汪野亭、何许人、程意亭、毕伯涛、刘雨岑，取“花好、月圆、人寿”之意，雅称“月圆会”。

“珠山”是古代景德镇的象征，故八人雅称“珠山八友”，珠山八友是继浅降彩之后，更加全面地把陶瓷艺术向中国文人画开放的一种改革的思潮，他们在瓷艺创作上的表现形式、品位、格调、审美旨趣和艺术追求，在“珠山八友”身上得到了全面的继承，并且通过粉彩形式进一步发展了。

事实证明，传统粉彩也同样具有表现瓷上文人画的艺术特点。

程意亭作品因此，“珠山八友”无论是对于文人画派的继承，还是对提高陶瓷艺术的文化品格，都起到了承前启后的作用。

这种继承和发展，在中国陶瓷美术史上，无疑是一种新的创造。

“珠山八友”在20世纪上半叶，正是以创新主力军的姿态，活跃在中国瓷艺界。

在“珠山八友”眼里，中国文人画艺术是中国文化最优秀的代表，他们从中国文人画中吸取丰富的素材以陶瓷为载体，以陶瓷独特的绘画魅力与中国文人画艺术结合在一起，开拓陶瓷文人画艺术之路，而逐渐形成自己的艺术风格。

王琦作品王琦，1884年——1934年，字碧珍，号陶迷散人，斋名匋匋斋，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起。

论釉上彩没骨花鸟画表现形式与艺术特色程丽芳【摘要】没骨花鸟画是花鸟画中的一大门类,在釉上彩瓷中得到广泛应用,主要有粉彩、浅绛彩、新彩等表现形式,具有雅俗共赏、院体与文人画风相结合、中西合璧等艺术特色.【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(027)003【总页数】2页(P109-110)【关键词】釉上彩;没骨花鸟画;表现形式;艺术特色【作者】程丽芳【作者单位】了了亭景德镇市333000【正文语种】中文中国传统釉上五彩擅长以线描取胜，如铁线描、钉头鼠尾描等，这也就使得弱化线条作用的没骨形式长期得不到发展。

清康熙晚期时，在新的时代背景下，釉上彩工艺技术与审美倾向均发生了显著变化，没骨形式在釉上彩瓷中迅速兴起，表现在花鸟题材中尤为显著，逐渐占据主流地位，促使釉上彩花鸟画进入崭新的没骨时代。

一、没骨花鸟画与釉上彩没骨花鸟画演变概说没骨花鸟画是既不同于写意、亦不同于工笔的中国花鸟画的一大门类。

主要以墨或色进行渲染而少用线条，结合了写意与工笔等多种技法，用笔有粗细之分，用色有积色、敷色之变，宫廷与文人趣味相交融，在发展过程中形成许多不同的风格与流派。

一般认为徐熙之孙宋人徐崇嗣是没骨花鸟画的开创者，沈括《梦溪笔谈》中即曾记其“不用墨笔，直以彩色图之。

”元代时，没骨花鸟画与徐氏重色彩的没骨花鸟画有很大区别，重在用墨色渲染。

明代的周之冕开创为后世所称的“勾花点叶派”，进一步拓宽了没骨花鸟画表现形式，孙隆亦是明代没骨花鸟画的重要名家。

清代时，恽南田成为没骨花鸟画发展史上划时代的画家，将没骨花鸟画的发展推向高峰，使之成为花鸟画主流画派。

中国釉上彩瓷源于宋金时期的红绿彩，已出现没骨花鸟的萌芽形式，类同于徐崇嗣的“直以彩色图之”的表现形式，可能受到了当时没骨画风的影响。

红绿彩在元代时传入景德镇，并从明代开始大放异彩，形成传统釉上五彩，并在清康熙时期成熟。

但是，五彩瓷对线条格外重视，使得没骨形式长期无法产生与发展。