文字在图像化视觉化时代的命运

社交网络走向“视觉化”：图片逐渐取代文字Pinterest等图片社交网站的崛起，是社交网络视觉化的最好证明导语：美国IT网站Computerworld上周六发表署名麦克·艾尔甘(Mike Elgan)的文章称，随着社交网络的逐渐进化，不受地域和语言限制的图片逐渐取代了繁琐而微妙的文字，成为了传词达意的主要媒介，这不仅有助于解释硅谷的众多古怪现象，还将推动消费电子产品的发展。

以下为文章全文：社交媒体中的新语言不再是文字，而是图片。

无论在哪个社交网站上，最引人关注的内容都有配图。

图片为何在社交网络上突然超越了文字？这种趋势又会对你的电子设备产生何种影响？图片何以占据主导博客之所以逐渐成为公共新闻平台，都源于文字的力量。

作为现存最早、最好的博客之一，戴夫·温特(Dave Winter)的Scripting News博客几乎没有什么视觉元素。

大约12年前，各种主题的优秀博客开始迅猛发展。

很快，各种优秀内容层出不穷，令人目不暇接。

大约5年前，Twitter崛起了，很多人不理解Twitter为何会这么快流行开来，但事后看来，答案似乎很明显：Twitter让我们可以轻松关注很多人，不必有任何负担。

你看或者不看，消息就在那里。

如果你能关注20个优秀博客，那么用同样的时间和精力，可以关注50个RSS或1000个Twitter账号。

如果你理解社交媒体的每一个革命性的进步——从博客到RSS，再到Twitter——都可以增加人们所能处理的内容条数，那便可以理解图片为什么必将成为下一场革命的必备元素。

这是针对社交网络疲劳综合征做出的反应。

我们已经从阅读少量的博客文章进化到浏览大量的Twitter消息，如今则刚刚开始被配有图片的内容“打动”。

当前有两大变化。

首先，普通读者的习惯正在从质优量大的详细内容，转向匆匆一瞥的简单介绍。

其次，参与者日渐增加。

诚然，真正能够发出有见地观点的人并未增多，但如今，所有人都在参与社交网络。

文字与绘的结合如何用文字描绘视觉美感视觉美感是通过感知形象和颜色的方式来满足我们的审美需求。

文字和绘画是表达美感的两种不同媒介，它们有着各自独特的方式去描绘视觉美感。

文字以逻辑和描述为主要手段，而绘画以形状和颜色为主要表现手段。

然而，他们也可以相互结合，通过文字的描绘来增强绘画的视觉效果，以此创造更加丰富和饱满的视觉美感。

首先，文字可以用来描述绘画中的主题和故事情节。

绘画作品通常有一个主题或一个特定的情节，文字可以帮助观众更好地理解和解读这些内容。

通过对画面元素和色彩的描述，文字能够让读者更加详细地了解绘画作品所要表达的意义和情感。

例如，一个描绘大自然风景的绘画作品，可以通过文字来表达大自然的神奇和壮丽之美，让观众产生更加深入的联想和感受。

其次，文字可以用来解释和注解绘画作品中的细节和技法。

绘画作品中常常有一些微妙的细节和技法，观众可能需要一些帮助来更好地理解和欣赏这些细节。

文字可以提供一些解释和解读，帮助观众更好地理解画作的构图和技法运用。

比如，一幅水彩画中的柔和色彩和流动的笔触可以通过文字来描述，并解释这些技法如何增强了画作的视觉冲击力和动感。

此外，文字可以用来表达观众对绘画作品的感受和情感。

每幅绘画作品都会引发观众不同的情感体验，文字可以帮助观众将这些情感具体化并表达出来。

通过用词的选择和句子的构建，文字可以传达出观众对画作的喜爱、震撼或者其他任何情感。

这样的文字表达可以让观众更加深入地思考和感受绘画作品所传达的情感和意义。

最后，文字还可以用来为绘画作品添加背景知识和文化内涵。

绘画作品往往会受到一定的历史、文化或者社会背景的影响，文字可以为观众提供更多的背景信息和相关知识，帮助观众更好地理解和欣赏画作。

这样的文字描述可以让观众对绘画作品有更深入的理解，增加与作品的互动和交流。

综上所述，文字与绘的结合可以有效地描绘出视觉美感。

通过文字的描述、解释和情感表达，可以使绘画作品更加丰富、生动，让观众能够更好地理解和欣赏画作所传达的意义和情感。

文字在视觉艺术中的表现形态作者：***来源：《美与时代·上》2020年第10期摘要：语言可以体现人的言语逻辑思维，图像体现人的视觉形象思维，艺术家们利用二者相结合的创作方式探究了语言、形式与意蕴之间的联系，架构出了一座连接语言与图像的桥梁，使抽象的概念具体化。

在作品中，图像可以激活文字，文字又提升图像，这两种形式相互碰撞、相互作用从而获得一种新的“有意义的形式”，既强调了画面的直观性、确定性，也与文字的间接性、思维性相结合，同时作品中的文字也增强了对社会问题的视觉回应力度。

关键词：图像;文字;形式;观念一、图像与文字的结合图像的产生早于文字，人类早先将自己对大自然的有限认识通过最为直观的视觉形式表现出来，先是从图像到象形图画，后来才逐渐演变成文字，正是这些启迪了人类的视觉文化。

自摄影诞生以来，每一幅作品都蕴含着一定的信息量，无论是对社会问题的关注，还是对个人心灵的展现，艺术家们以摄影的方式诉说着不同的情感。

（一）图像背后的文字法国摄影师希波利特·巴耶尔以影像的方式合理地使用了他的话语权，表达了他对于不公平待遇的不满。

1840年，希波利特·巴耶尔将自己扮作溺水身亡者拍摄了著名照片《扮成溺死者的自拍像》，表达他对于政府未给予他摄影术发明者身份的不满，充满愤懑的他在照片的背面写下了自己的“墓志铭”：“呈现在您眼前的是巴耶尔先生的遗体，拍摄这张照片的技术的发明者。

这位不屈不挠的实验者为他的发现辛苦工作了三年。

然而只对达盖尔先生表现慷慨的政府，声称对巴耶尔先生无能为力。

因此这位不幸的人决定溺水自尽。

啊，变化莫测的人生啊！他已在太平间放置了数日，但无人认得。

女士们，先生们，你们最好继续走下去，我担心会冒犯你们，正如你们可能会注意到的，这位绅士的脸部及双手已经开始腐烂。

”巴耶尔虽然错失了摄影术发明者的身份，但这种将文字与照片相结合的创作手法却成为了摄影史上的首创，他在影像中充分地使用了视觉话语的权利，影像可以表达任何言辞，文字与图像的结合更具直接性。

文字于图案中的视觉表现作者：安娜来源：《现代装饰·理论》2013年第04期文字是跟随人类文明诞生并应用于人类活动的主要工具之一，作为从具象图形抽象出的符号，带给人类心灵沟通的基本条件，作为视觉传达的重要组成部分，带给人们别开生面的视觉审美与思想内涵。

在“读图时代”的今天，文字符号体系仍是我们了解、沟通、掌握世界的最佳媒介，而文字符号图形本身也以其独特的视觉特征影响着人们的生活方式。

文字符号图案自身视觉特点1.文字本身即是一种平面图形设计文字本来就具有图形之美，所以文字的图形化特征，历来都是设计师乐此不疲的创作素材。

中国文字起源于图画，在中国文字产生的早期阶段，象形字的字形跟它所代表的语素的意义直接发生联系。

虽然每个字也都有自己固定的读音，但是字形本身不是表音的符号，跟拼音文字的字母的性质不同。

中国文字有独体字与合体字的区别，只有独体字才是纯粹的记号文字，合体字是由独体字组合造成的。

从构造上说，合体字比独体字高一个层次。

因为组成合体字的独体字本身虽然也是记号，可是当它作为合体字的组成成分时，它是以有音有义的“字”的身份参加的。

2.文字的高度的视觉抽象化与视觉传播化高度的视觉抽象化在现行的文字体系中，具有代表性的主要有拉丁文系的英文字、象形文字汉字、契形状的阿拉伯文字等。

经过长期的历史演变，它们通过点线的组织，在外形、笔划、结构等方面达到高度的视觉抽象特点，已为世界传媒主流所认同并得以广泛传播。

当然还有一些文字体系，如埃及的象形文字、美洲的玛雅文字、云南东巴文字等。

这些文字的图形化特征较强，在历史的选择过程中逐步退出了主流文字的舞台。

在现代信息化的条件下文字只有以更简明的抽象表达方式才容易与时共进。

3.文字思维深度表达文字具备信息传递作用的视觉功能与心理功能，字形符号具有强烈、鲜明的视觉效果，赋予字形形象化、图形化，使信息传达更具标识性、冲击性。

另外强化文字本有意义的外延，强调文字的意象化、自觉化，给文字一种情趣，一种生命，形成以字代图或以图带字的特殊意念。

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE视觉文化时代下的“图像”与“文字”之争陈大德（贺州学院，广西贺州542899）一、前言肇始于近代，兴盛于现代的科学技术、工业文明、市场经济对现代文化领域最突出、深刻的影响表现为视觉文化的诞生及其突飞猛进的发展态势。

于是，视觉图像逐渐替代语言文字符号，成了负载各种文化艺术资讯的公用媒介代码，传统的印刷媒介运载传播人类文化的历史霸主地位受到了严峻的挑战，印刷媒介逐渐被影视媒介所替代，从而也引发了一场没有硝烟的图像对文字的“战争”。

二、视觉文化的转向及其特征（一）视觉文化的转向视觉文化的兴起是以以视觉艺术的产生为先导的，即以20世纪初电影技术的诞生作为标志；20世纪中叶出现的电视技术不仅使视觉艺术的发展如虎添翼，更将其视觉化触角伸展到了人类文化的所有领域；而近年来日臻完善的电脑多媒体技术，以其对图像的生成、加工、复制的优势和凭借网络通讯传输对影视技术的综合运用，表征着现代文化工业对传媒领域革新的全面完成。

德国哲学家海德格尔上个世纪30年代就提出了“世界图像时代”的著名表述，指出了世界将被作为图像把握和理解的预言。

①上个世纪60年代，法国哲学家德波则郑重宣布“景象社会”的到来。

②当代生活或文化中方方面面都要求某种程度的视觉性和视觉效果，无处不在的视觉化扫荡了一切领域和传统规则，把可视性突现出来。

无论什么，只有充分吸引人的视线，才具有强大的力量或权力。

这也许就是“世界被把握为图像”的深所在义。

视觉因素已经成为当代文化中的一个核心要素，恰如柏格所言：“在历史上的任何社会形态中，都不曾有过如此集中的形象，如此强烈的视觉信息。

”③我们所居住的世界越来越多地充斥着视觉图像，它们成了我们表征、制造和传播意义的重要手段。

显而易见，当代文化越来越多地受到视觉媒介而不是口传或印刷媒介的支配，我们的价值观、见解和信仰越来越明显地受到视觉文化那种强有力方式的塑造。

于是，视觉文化作为一种新的文化艺术形态，在现代文化中占据了主导地位。

视觉时代文学的图像化及其审美特性(一)【内容提要】视觉时代文学的图像化正在成为文学存在的常态，文学在图像文化的冲击下处于被排斥和放逐的处境之中。

另一方面是文学主动走向图像化，即成为电视剧，电影等的脚本。

但文学作为一种语言的艺术，它的审美特性在于文学中的形象是要靠二度转换的，它必须借助读者的想象和想象力。

它为我们创造的是一个内视化的世界，有助于人的精神内省和深度审美，有助于人摆脱感性的沉沦而体验到生命的意义。

【关键词】视觉时代文学图像化审美特性无可置疑，正如许多论者指出的，图像文化在我们今天的文化生存环境中已处于中心和主导地位,文化的生产、传播、接受与消费似乎只有靠图像的呈现与传播才能正常运行,比如电影、电视、广告、因特网、卡通、电子游戏等等,它们以不可抗拒的力量充斥着我们的生活。

现代传媒艺术的大众草根性、虚拟民主性和对时间空间的超越导致图像文化狂欢时代到来，文学在现代传媒艺术巨大的身影后日益形只影单。

文学进入现代传媒的领地是不容易的，在纸媒介、影视媒介和网络媒介组成的泛媒介场之中，现代传媒成为主媒值，而纸媒介反而沦为副媒值。

文学的外延被重新审定，文学传媒化意味着纸媒介文学逐渐进入历史的栅栏。

曾经独享千年荣耀的文学在新世纪初叶面临巨大的困境，现代传媒艺术则雄视阔步走进当下中国艺术的核心领域。

我们知道，文学作为一种语言艺术,必须诉诸一定的文字符号,其接受者必须具备相应的认知和接受能力，才能达到文学阅读的目的。

而且，文学作为文本传播方式，是最不适宜大众接受的。

更何况在高度紧张忙碌的市场经济社会中，人们为实现自己的价值而奔波劳顿，每天面对的是大量最便捷、最直接、最普及、最即时性的图像信息的袭击，已无暇去品味唐诗宋词的审美境界，感悟名著的文化底蕴，来陶冶性情。

所以，文学的创作与阅读在图像文化时代越来越表现出局限性。

相反，图像性内容使观看者超越语言的障碍，直接诉诸人的视觉系统，以可视性、表演性、游戏性直接使观看者参与其中，为现代都市人拓展新的文化空间，比如在众多的图像传媒中，最具影响力的影视艺术会使观众与影视故事共时性存在产生如临其境的幻觉感受，已成为后现代社会中一种最好的休息方式。

高邮市2024-2025学年第一学期高三年级10月学情调研测试语文试题2024.10 一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：我们一直强调图像对文学的冲击和遮蔽，却忽略文学自身的特性。

今天，我们要有勇气去挖掘并强调文学功能的异质性，即它在图像时代不同于以往时代、也不同于其他艺术的特有功能。

首先，与20世纪文学注重历史思考与现实批判不同，当下文学的功能越来越细致、切实，个体经验的书写代替道德情操的弘扬成为作品的主题。

比如，属于网络类型小说之一的职场小说，凭着实用好看、贴近草根、展示成功而成为大众的新宠。

其次，文学是语言的艺术，语言媒介是文学最具区别性的特质和优势，语言使人们在图像的多义中找到核心。

图像凭着多维立体的成像方式将所有信息一股脑儿地抛向观众，共时的具体化和多义性使人们面对图像时需要认知、筛选和领悟。

越是多元就越要强调核心，而这一过程是借助语言完成的。

图像时代信息的发达，使我们比以往任何时候都能更迅捷、更直观地了解世界、感受世界；然而，我们也因此被表象轰炸得眩晕，而无法接近世界的本质。

图像的局限性在于无法将人的心理变化过程一层层地揭示出来。

而语言具备将并不现成、也不确定的东西加以分离、辨别、归置的能力，从而到达事物本质的深度。

罗中立的《父亲》如果去掉标题，画面中的老者不过是中国几亿农民肖像的典型。

只因标题的点睛，“父亲”脸上的皱纹才更显沧桑，其画作才更具撼人心魄的力度。

它不只是一个被看到的对象，也是内涵深刻、需要解读的意义载体，而语言帮助人们清除理解的障碍。

语言或文学的这种钩沉本质的认知作用对图像来说是不可替代的功能。

（摘编自刘巍《图像时代的文学功能》）材料二：传统的图文书总是以文字为主，图像为辅。

插图只是一些点缀性的，用于说明关键段落或文字。

而当今流行的图文书中，图像似乎逐渐占据了主导地位，文字反倒沦为配角。

图文书的真正的“卖点”不再是原有的书面文字，而在于那些新奇、精美、富有视觉冲击力的图片。

图像时代的电影：文学的终结与再生丹尼尔·杰·切特罗姆认为,“电影的诞生标志着一个关键的文化转折”，它以影像为其传播符号，继印刷文化之后成为集艺术、娱乐、商业和科技为一体的全新的大众文化传播形式，它不但对艺术进行了一场史无前例的系统升级，而且也掀起了人类传播史上的划时代的革命。

特别是21世纪，随着技术狂欢时代的到来，电影借电视、互联网再次发力，成为海德格尔所言的“世界图像时代”的主要战场之一。

尽管丹尼尔·贝尔早已宣称“我相信，当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化，这是千真万确的事实”，然而当下在印刷媒介、电子媒介、互联网激烈争夺现代传播霸主的背景下，有关图像与文字、电影与文学关系和命运的争论依然非常激烈。

图像时代，电影是否会成为纸质文学的终结者，已成为一个文化界的“达·芬奇密码”。

本文就试图以文化传播的视角去探讨这一问题。

(更多电影尽在 )一、缘起与争论其实，就在电影正在逐渐展开其美丽的羽翼的时候，电影与文学命运的激烈讨论就已经开始了。

豪塞尔曾在《艺术社会史》中不无豪迈地预言，第一次世界大战以后的时代将是一个“电影时代”。

之后，海德格尔关于近现代社会是一个“技术时代”、“世界图像的时代”的判断，丹尼尔·贝尔关于当代文化正在变成视觉文化，而非印刷文化的观念表述，法国哲学家居伊·德波的“景象社会”、博得里拉的“类像时代”的提出，本雅明“机械复制时代”文明的阐释，其实都已经迫不及待地宣告了以电影为主要征兆之一的“图像”或“影像”对纸质媒介为载体的文学的倾轧和替代。

美国加州大学学者J.希利斯·米勒则在研究了电讯媒介、互联网对文学的影响后绝望地疾呼:“文学研究的时代已经过去了，再也不会出现这样一个时代——为了文学自身的目的。

”这似乎是电影时代文学哀伤的讣告和悼词。

而在国内，对文学与电影命运的争论亦是如火如荼，朱国华在其《电影：文学的终结》一文中就断言:“电影……进入传统上为文学独占的表征领域的时候，它就带来了一场意义深远的艺术革命。

图像化转向和日常生活审美化对当代文学的影响
图像化转向和日常生活审美化对当代文学产生了深远的影响。

首先，随着社交媒体的兴起和智能手机的普及，人们对图像的需求日益增加，图像逐渐成为人们交流和表达的重要手段。

这种图像化转向影响了当代文学的创作和传播方式。

许多作家开始将图像融入他们的作品中，通过插图、图片和漫画等形式来增强故事的视觉冲击力，提供更加多样化的阅读体验。

其次，日常生活审美化对当代文学的影响主要表现在对细节的关注和生活体验的呈现。

很多当代作家关注普通人的生活，描写日常琐事和细枝末节，通过细腻的描绘和独特的笔触，展现生活的真实和丰富性。

这种审美化让读者能够更加深入地感受作品中的人物和环境，增强了作品的现实性和可读性。

然而，图像化转向和日常生活审美化也对当代文学带来了挑战。

一方面，图像化转向使得文学作品面临着与图像竞争的压力，读者更倾向于通过观看图片或视频来获取信息，而不是通过阅读文学作品。

另一方面，日常生活审美化可能导致作品内容的碎片化和浮华化，一些作品只关注表面的闪光点，缺乏思想深度和情感的内涵。

因此，当代文学在借鉴图像化转向和日常生活审美化的同时，也需要保持独立性和独特性，注重思想表达和情感共鸣，以此来保持对读者的吸引力和价值。