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中国汉服文化篇一：中国文化概论课外活动中国传统汉服文化研究报告介绍中国文化的课外活动中国传统汉服文化研究报告专业：管理组员：***、****、***一、总结：“世界上每个民族都有自己的服饰,唯独汉族没有能够代表本民族的服饰”很多人都这样说。
事实上，汉族也有自己的服饰，那就是――汉服。
由此，我们主要选取了“汉服的由来、发展及消亡，汉服的特点，汉服的分类，从汉服看中华礼仪”四个方面作为研究对象，分别具体地阐述中国传统汉服文化的发展史，更好地对中国传统汉服做出详细的介绍。
中国传统汉服文化具有历史悠久、内涵丰富、种类繁多、庄重实用的特点。
具有较高的研究价值。
二、前言：中国传统汉服文化是汉民族文化中不可分割的一部分，我们应该继承它的优秀传统的部分，并且，不断的改革创新，赋予其与时俱进的生命力，使之永葆生机与活力。
在当前文化多元、文化交融的复杂社会文化环境下，我们的汉服文化越来越淡漠于人们的生活。
因此，我们对中国传统汉服文化做了这样一个研究报告，以呼吁和唤起广大汉族同胞对自己民族文化的认同感和归属感，使汉服文化源远流长。
为了更详细、更全面地介绍中国传统汉赋文化，我们采用了文献调查、在线查询、数据分析等方法。
六名成员工明确，两个人为一组，分别负责完成幻灯片制作，查询资料，整理修改的任务。
充分利用课余时间和周末，历时两个星期（9-24至10-7）对中国传统文化做出了全面地，详细地研究报告。
三、研究报告简介：1、研究过程：根据汉赋的发展历史，不同时期汉赋的特点和形式，以及汉赋与政治、经济、文化习俗的关系和影响。
【汉服的由来、发展及消亡】汉服，即汉服，又称汉服。
中国汉族的传统服饰也被称为汉族服装和中国服装。
汉服不能与“唐装”和“和服”混在一起。
汉服是世界上历史最古老的民族服饰之一，其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代，连绵几千年，华夏人民（汉族）一直不改服饰的基本特征，这一时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。
自炎黄时代黄帝垂衣裳而天下治，汉服已具基本形式，历经周朝代的规范制式，到了汉朝已全面完善并普及，还通过儒教和中华法系影响了整个汉文化圈。
汉朝的服饰风尚丝绸与华美的装饰汉朝的服饰风尚——丝绸与华美的装饰汉朝是中国历史上一个辉煌繁荣的时期，其服饰风尚以丝绸和华丽的装饰而闻名于世。
在汉朝社会中，服饰不仅仅是一种衣着，更是身份地位的象征，同时也反映了汉朝人民对美的追求。
一、丝绸的地位和特点在汉朝时期，丝绸是服饰中最重要的面料之一，也是中国古代最早的名副其实的大规模产业之一。
由于丝绸具有柔软、光滑和透气等特点，因此成为汉朝时期贵族和富人们喜爱的主要面料。
丝绸在制作上非常复杂，需要经过多道工序，如养蚕、纺织、染色等，这也使得丝绸的价格昂贵，成为富贵人家的专属。
二、宫廷服饰的华美装饰汉朝宫廷的服饰以华美的装饰为主，细致的手工艺和精美的绣花使得服饰更加瑰丽。
宫廷中的妃嫔们常常穿着华丽的丝袍、龙袍和锦衣，饰以金线、银线和宝石。
服饰上的图案多以吉祥的动物、花卉和凤凰等图案为主，寓意着吉祥和幸福。
除了面料上的装饰，服饰的款式和剪裁也是讲究的。
例如，髻高盘起、穿着宽袖的袍子，让人看起来既瑰丽又庄重。
三、民间服饰的简约与实用相对于宫廷的华丽装饰，汉朝民间的服饰则更加简约和实用。
在农耕社会中，人们穿着宽松的襦裙、直筒裤和长衫，以方便劳动和活动。
这些服饰多使用柔软的丝绸面料，但装饰相对较少，注重实用性和舒适度。
而世袭士族和富商则会选择一些制作精良的丝绸服饰，并配以简约的装饰。
四、服饰中的礼仪和意义在汉朝，服饰不仅仅是为了覆盖身体，更是一种带有礼仪和意义的表达。
汉朝人注重外在形象和仪态，衣着得体是一种养德修身的表现。
不同的服饰和配饰代表了不同的身份和阶层，人们通过不同的服饰来展示自己的社会地位。
此外，某些服饰还具有象征和祭祀的意义，例如宫廷中的龙袍和凤冠，分别象征着君主的权威和崇高地位。
综上所述，汉朝的服饰风尚以丝绸与华丽的装饰为主要特点。
丝绸的地位和特点使其成为汉朝人民喜爱的面料之一，宫廷服饰以华美的装饰为主，民间服饰更加简约实用。
汉朝人们通过服饰来展示自己的社会地位，同时也注重服饰中的礼仪和意义。
服饰与文化的研究《服饰与文化的研究》研究性学习开题报告课题组长：黄新予小组成员：黄新予王彤陈洁平夏菊涛高博洋姚成指导老师(或期望的指导老师) ：贾冉小组分工全组人员全过程参与。
王彤、陈洁平负责查找资料及图片，夏菊涛、高博洋负责进行问卷调查统计结果，姚成、黄新予对所有材料进行整理排版。
课题由来俗话说得好：“人靠衣装，佛靠金装”，而一句“衣食住行”更是将“衣”摆在首位。
可见，“衣着”在人们的日常生活、社会交际中扮演着何等重要的角色。
绚丽多彩的服饰不仅体现了人类对美的追求，更作为社会文化的一种载体，不同的服饰打扮还可以从侧面反映出不同的社会背景和文化。
从远古时代的人类用树叶兽皮遮羞保暖，到当今社会讲究时尚、潮流、个性的流行服饰，人类的服饰演变历程怎样？它又是怎样影响、改变人们生活与观念的？当代的中学生对穿着打扮的追求和看法又是什么？我们将带着这一系列的问题，追寻服饰文化史，领略服饰文化的精髓与博大。
希望通过我们的研究，制订出一个可行方案，宣传服饰文化，让服饰文化引起更多当代中学生的关注，使他们对穿着打扮的追求有更高更新的认识与品味，让他们的穿着打扮展现出当代中学生动人的风采。
研究方法通过查阅书籍、报刊杂志、互联网、问卷调查、实地考察等形式研究阶段第一阶段：参加课题研究培训，开好开题会，制订课题研究方案。
第二阶段：通过各种有效途径搜集古今中外服饰文化的有关资料，并整理分析资料。
第三阶段：对我校高一年级的学生对穿着打扮追求与认识的问卷调查，整理分析调查数据。
第四阶段：总结课题研究工作，撰写和修改课题研究报告。
准备相关验收材料，完成有关结题验收的准备工作，申请课题鉴定、验收所需时间1个月预期成果 1.引起社会对服装文化重要性的认识；2.从理论和实践老感两个方面提高本人的专业知识水平。
服装与文化的研究课题研究报告从伏羲氏化蚕丝为穗帛，古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上，形成服装开始，似乎就暗示了东西方服装的发展历程，风貌形态将会有着千差万别的不同。
汉代刺绣的历史
汉代刺绣的历史
汉代，刺绣开始展露艺术之美。
因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。
从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。
汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。
因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的`劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。
普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。
最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。
汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。
而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。
由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。
汉代画像石中的西王母形象研究一、研究背景汉代画像石作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内容和鲜明的时代特色，成为了中国古代绘画史上的重要组成部分。
西王母作为道教神话中的至高无上的存在，其形象在汉代画像石中得到了广泛的描绘。
对于汉代画像石中的西王母形象的研究，目前尚处于起步阶段，尚未形成系统的理论体系。
对汉代画像石中的西王母形象进行深入研究，不仅有助于揭示汉代绘画艺术的特点和风格，还能够为我们更好地理解古代道教思想和文化传统提供重要的参考依据。
A. 汉代画像石的历史和文化背景汉代画像石的历史沿革：汉代画像石起源于西汉时期，盛行于东汉末年，经历了约200多年的发展。
这一时期的画像石主要分布在陕西、河南、山东等地，其中以洛阳、西安等地的画像石最为著名。
汉代画像石的内容主要包括神话传说、历史人物、动物植物等，具有很高的艺术价值和历史价值。
汉代画像石的艺术特点：汉代画像石以其独特的艺术风格和技法著称于世。
汉代画像石注重人物形象的生动性和立体感，善于运用透视法表现空间关系；在线条上，汉代画像石追求流畅、优美的线条，强调动态美感；在色彩上，汉代画像石采用鲜艳、明快的色彩，富有生活气息。
汉代画像石还具有较强的装饰性和象征意义，常常通过图案、纹饰等手法表现吉祥、神秘的氛围。
汉代画像石的宗教信仰：汉代画像石中的西王母形象是当时社会宗教信仰的反映。
西王母作为道教神话中的女神，被尊奉为长生不老、福禄寿喜的神祇。
在汉代画像石中，西王母的形象多种多样，既有端庄典雅的仙子形象，也有威严霸气的神女形象。
这些形象不仅体现了当时人们对神仙世界的向往和敬仰，也反映了汉代社会的宗教信仰和社会风貌。
汉代画像石的历史变迁：随着历史的推移，汉代画像石逐渐走向衰落。
从东汉末年开始，由于政治动荡、社会变革等因素的影响，汉代画像石的生产和流传受到严重阻碍。
至隋唐时期，随着佛教、道教等宗教的兴起和发展，汉代画像石的地位逐渐被取代。
尽管如此，汉代画像石仍然具有重要的历史价值和艺术价值，为我们了解当时的社会风貌和审美观念提供了宝贵的资料。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ == 服饰的历史与发展研究性学习课题结题报告篇一：服饰的历史与发展结题报告[1]服饰的历史与发展结题报告这是我们高一年级首次做研究性学习课题。
从古到今，服饰占有着很重要的地位。
我们也经历了不少服饰的潮流。
“衣食住行医”以衣为先，服装是人们生活的必要条件，又是我们时时处处都可见到的事物，中国是一个多文化的国家，每一个文化背景下都有着不同的服饰特点。
是什么影响了服装的发展？研究服装发展有助于学习历史、培养审美观，还可以预测服装未来的发展。
随着时间的推移，服饰也从“生活必需品”转为“艺术”的层面。
我们从不同政治、经济、文化背景下的服装着手，观察其变化，总结这些因素对服饰的影响。
我们从不同角度、不同切入点去研究从古到今服饰的发展过程，分析并总结现代服饰潮流、服饰总体的发展趋势。
我们的论题具有一定的深度和广度、专业性强：论题涉及了很多专业性很强的领域，并且随着社会的多元化，服饰越来越多地受着各种各样的因素的影响。
我们需要考虑各个可能影响服饰发展的因素，从而给调查带来少许的困难。
但论题的主体贴近生活，即“服饰”并不是距我们千里之外的，它很贴近生活，能给予我们形象的思维而不是深不可测的概念。
这很有利于调查、考证。
在做好充分准备之后，我们开始了真正的研学活动。
首先，我们通过查阅书籍，借助网络等便利工具，了解了中国服装史。
我们主要借鉴的书籍是《中国历代服装史》服饰受自然因素和社会因素的影响，从上古到如今为适应时代变迁，每朝每代都形成了其独特风格。
从古朴实际的秦代服装，到魏晋南北朝服饰的娟秀，隋唐五代的富丽，宋装的高雅，到元装充斥着的的异族风情，明代服饰的堂皇，清代装束的雍容华贵，再到后来近代中山装的时兴，融入各国特色的东方服饰，以至现在我们身上所穿的前卫抑或休闲的衣服，中国从古至今服饰演变虽有许多差异，但始终以高贵而典雅，繁华而质朴为主线。
汉朝女子服饰介绍汉代女性服饰有哪些特色？>汉代的衣服，主要的有袍、襜褕（直身的单衣）、襦（短衣）、裙。
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。
在图案造型的选择上，突出了龙、凤的寓意。
而装饰化的特点，更具有审美价值，在设计上也更加追求艺术造型的完美性。
图案作为服饰装饰不单单是美的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值。
汉代女子服饰的纹样设计汉代的服饰纹样题材多变，充满浓郁的神话色彩。
汉代在服饰图案的色彩运用上，主要以对比为主，强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。
服饰使得女子曲线修长，待人接物含蓄内敛，动作简明舒缓，自然朴素，庄严而典雅。
为此，各种手工业者为了满足统治者的需要，在服饰图案的设计上更加追求艺术的审美价值，所反映的图案已不仅仅是满足于各种自然物象的变形，而是适应统治阶级的需要。
1．汉代女子的襦裙襦裙是中国妇女服装中最主要的形式之一，上襦下裙的女服样式，早在战国时代已经出现。
到了汉代，由于深衣的普遍流行，穿这种服式的妇女逐渐减少。
这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。
2．汉代女子的曲裾深衣汉代曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。
衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边，衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。
另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣，衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样，深衣穿着时包裹身体行动不便，慢慢地被直裾衣服所取代了。
3．汉代直裾女服汉代的直裾早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，是因为古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。
这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情。
之后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。
试论两汉的玉衣一、本文概述《试论两汉的玉衣》是一篇旨在深入探讨两汉时期玉衣文化、制作工艺及其社会历史背景的学术论文。
玉衣，作为两汉时期独特的葬服制度，其使用范围广泛，反映了当时社会的等级制度、宗教信仰以及审美观念。
本文旨在通过对两汉玉衣的深入研究，揭示其在古代中国历史文化中的重要地位，以及与社会、经济、政治、宗教等多方面的密切联系。
本文首先将对两汉时期的玉衣进行概述，包括其定义、分类、特点等基本内容。
在此基础上，文章将进一步分析玉衣的制作工艺，探讨其制作材料、技术、流程等方面的特点与变化。
随后，文章将着重探讨玉衣在两汉时期的社会功能与文化意义，包括其在葬礼中的地位、对当时宗教信仰的影响，以及所反映的社会等级制度等。
本文还将对两汉玉衣的历史演变进行梳理，揭示其随着时间推移所发生的变化与发展趋势。
通过对比不同时期、不同地区的玉衣，文章将探讨玉衣文化在地域、民族等方面的差异与融合。
本文将对两汉玉衣的研究现状进行综述，展望未来的研究方向与价值，以期为进一步推动玉衣文化的研究提供参考与借鉴。
二、两汉玉衣的材质与制作工艺玉衣，作为两汉时期贵族墓葬中的重要随葬品，其材质与制作工艺体现了当时社会的物质文明和技术水平。
两汉玉衣的材质主要为玉石，包括各种质地的玉石片，如和田玉、岫岩玉等。
这些玉石片经过精细的切割、打磨和抛光，呈现出温润的光泽和细腻的质地。
在制作工艺方面，两汉玉衣的制作过程极为复杂。
需要选用合适的玉石原料，经过切割、打磨和抛光等工序，制作出形状规则、大小一致的玉石片。
然后，根据设计好的玉衣样式，将这些玉石片用金属丝或丝线串联起来，组成完整的玉衣。
在串联的过程中，需要精确控制玉石片的位置和角度，以确保玉衣的整体形态和美观。
两汉玉衣的制作还涉及到雕刻、镶嵌等多种工艺。
一些玉衣上刻有精美的图案或文字，展示了当时社会的审美观念和文化内涵。
一些玉衣上还镶嵌有宝石或其他装饰品，增加了玉衣的华丽感和珍贵性。
两汉玉衣的材质与制作工艺体现了当时社会的高度物质文明和技术水平。
浅谈秦汉时期的装饰图案2019-02-26【摘要】秦汉是早期中国历史上社会体制最发达的朝代，处于中国封建社会的上升阶段，信⼼⼗⾜的统治阶级要求艺术为政治服务，借助各种艺术形式夸耀其权⼒与财富，鲜明地体现出华贵、宏⼤兼备实⽤的时代风貌。
汉代的装饰题材，有⼤量反映现实⽣活的花卉图案，有宴饮、舞乐、狩猎，有⽣产劳动，如耕种、收割、煮盐等；神化题材，如青龙、⽩虎、朱雀、⽞武四神图案也较流⾏。
【关键词】秦汉图案纹样汉代装饰题材四神图案画像⽯秦汉是早期中国历史上社会体制最发达的朝代，处于中国封建社会的上升阶段。
由于国家统⼀，社会较为稳定，统治者采取的休养⽣息政策，客观上促进了⽣产的恢复和发展，使经济⽇趋繁荣，封建社会得到全⾯发展。
处于上升期的时代精神和囊括千⾥的⼴褒疆域都是不可忽视的强⼤⽓势，因此，在秦汉⼴泛的⽂化艺术，尤其是美术⾥，也饱满地透射着并体现着这种恢弘的特点。
秦汉艺术图案纹饰显⽰出了伟⼤的⽓魄，是⼀种胸怀之⼤、⼒量之⼤、⽓魄之⼤、趣味之⼤。
在道教⽂化流⾏的秦汉时期，⼈们将朱雀形象作为亲神好巫、求长佑⽣的精神寄托。
朱雀成了当时主流⽂化中⽻化升天思想的象征符号，传说中朱雀是南⽅的神明、是天上的七宿星君，它的象征意义迎合了⼈们对仙境的向往和渴盼，对长⽣的追求。
所以，描绘和表现朱雀纹样⾃然便成为了当时重要的装饰题材之⼀，表现形式也更为多样⽽⽣动。
秦汉时期的朱雀纹样其起源可追溯到庙底沟彩陶中的鸟纹造型，在此基础上加以造型处理，注重整体神态、动态的细节把握，是中国凤造型发展中⼀个承上启下的阶段，其造型元素、造型⼿法也为⽇后的凤造型起到了借鉴和铺垫作⽤。
秦汉时期的朱雀形象经过⾼度概括和提炼，由于秦汉砖⼟装饰载体的兴起和雕刻技术的成熟，这个时期朱雀形象⼀般是线⾯结合的，体形洗练，显得雅致、健壮。
秦汉朱雀的造型姿态⽣动奔放，朱雀的形态以精巧的点（头部）、⽣动的⾯（⾝体）、优美的线（⽻尾）等形式元素构成了其形象主调。
