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黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。
黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的地区。
一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫"“采茶戏"”。
这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。
早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。
比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。
其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。
又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。
不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。
这些大戏主要是受“青阳腔”、“徽调”的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。
其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。
要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。
从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。
先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。
怀宁素有"戏乡"的称号。
这里唱黄梅调十分兴盛。
从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从看戏者一方来说，观众多、市场多。
于是，一批戏班应运而生。
1926年，著名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。
黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。
从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。
从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。
如开门、关门、圆场、喝酒等动作。
黄梅戏基本知识黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北省黄梅县，发展壮大于安徽省安庆市。
它是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
黄梅戏的主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。
这些腔体均有男、女腔之分。
男腔为宫调式（1--5定弦），女腔为徽调式（5--2定弦）。
第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。
此外，尚有"迈腔"、"单哭介"、"双哭介"、"切板"、"倒板"、"散板"、"平词对板"等补充乐句，组成一个平词类腔体。
二行：不是独立的腔体，须依附于平词或其它曲调。
无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称"数板"、"二流"。
二行也分男、女唱腔，为有板无眼的慢板节奏，记谱作1/2节拍。
三行：是二行的压缩型，节奏较快，旋律性较差。
多用于人物心情激动之时，常与二行、八板联用。
有男、女腔之分，男腔为宫调式、女腔为征调式。
八板、火工：均为有板无眼，记谱作1/4。
八板速度较慢，火工则速度较快。
黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2011年6月9日和2021年5月24日，安徽省和湖北省申报的黄梅戏经国务院批准列入第三批和第五批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
Product quality is produced, not tested.悉心整理助您一臂（页眉可删）安徽黄梅戏作文篇一：安徽黄梅戏黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区。
黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，明快抒情，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，真实活泼；黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性。
黄梅戏用她那淳朴流畅、质朴细致、浓郁的生活气息和清新的乡土风味，真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。
上世纪50年代，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等众多优秀的剧目不断推出，国内外的观众，也认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。
黄梅戏的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得广泛的好评，被外国友人誉为”中国的乡村音乐”。
骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经打开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。
希望新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……篇二：安徽黄梅戏我的家乡――安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的'历史。
因为历史悠久，所以文化也很繁荣。
安庆――这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。
那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。
这便是今日黄梅戏的前身。
前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。
我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。
我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。
黄梅戏中国非物质文化遗产作文5篇黄梅戏，旧称“黄梅调”或“采茶戏”，源于湖北黄梅地区.小编为大家精心准备了《黄梅戏作文》，希望对大家有所帮助.黄梅戏作文【一】安徽，这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安徽。
那么黄梅戏到底是什么呢?其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。
黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。
黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界;用戏曲之音乐精华，独特的风格推崇者艺术;将表演质的细致、真实和活泼呈现给了观众。
黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。
也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。
黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。
平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。
如行云流水。
在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。
安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……黄梅戏作文【二】以前，我老觉得黄梅戏、京剧非常老土，而且只适合那些老年人唱。
但是，自从那次排练后，我改变了我的看法。
一天，同学的奶奶让我和同学一起去学唱黄梅戏。
听了这个消息，我犹如打了霜的茄子——焉了，而且我从业没有唱过这些戏，总认为自己唱不好。
而这次却让我去唱，岂不是自讨苦吃?我抱着忐忑不安的心情走向排练的地方，刚进门，只见里面早已人山人海，把整个居委会围了个水泄不通，都是老奶奶!我紧张地想：这么多人，一看就知道是经过训练的，我等会儿唱不好，岂不是出尽洋相!开始上课了，由于我们这几个“插班生”一点也不会，于是便傻呆呆地坐着，听他们唱。
学习强国答题争上游关于戏曲的题库含答案“全国地方戏曲剧种普查”结果显示，全国现有戏曲剧种348个，其中有“百戏之祖”之称的剧种是____。
（出题：昆山市委宣传部推荐：江苏学习平台）A.越剧B.京剧C.昆曲D.黄梅戏正确答案：C“三五步走遍天下，七八人百万雄兵”“咫尺地五湖四海，几更时万古千秋”，这些诗句是中国传统____艺术特征的描述。
（出题：山东科技报社推荐：山东学习平台）A.魔术B.绘画C.戏曲D.杂技正确答案：C唐代的参军戏在俳优表演的基础上兴起，通常为两个演员相互问答，以滑稽讽刺为主，在科白、动作之外还加进了歌唱及管弦伴奏。
参军，即被讽刺的对象，比较愚笨迟钝，相当于后世戏曲中的净角；戏弄参军的叫苍鹘，比较伶俐机敏，相当于____角。
出题：中央戏剧学院A.生B.旦C.末D.丑正确答案：D戏曲乐队中弦管乐部分称为文场，打击乐部分称为武场，合称为文武场。
下列乐器中不属于戏曲乐队中“文场“乐器的是____。
(出题：丰台区委宣传部推荐：北京学习平台)A.大锣B.曲笛C.唢呐D.板胡正确答案：A下列关于中国戏曲的说法当中，错误的是____。
(出题:中央戏剧学院)A.中国传统戏曲美术中，化妆用的假须被称为髯口B.检场是指负责提词的人C.生旦净丑”是京剧的行当，其中“净”是指花脸D.戏曲表演中“四功”指的是唱、念、做、打正确答案：B以下不属于四川省的地方戏曲剧种的是____。
（出题：四川省文化和旅游厅推荐：四川学习平台）A.川剧B.四川灯戏C.四川曲艺剧D.淮剧正确答案：D以下地方戏曲中，____因为唱腔软糯细腻、神似汤圆而被称为“水磨调”。
(出题：人民日报全媒体新闻平台碰碰词儿工作室)A.歌仔戏B.越剧C.昆曲正确答案：C黄梅戏是安徽的主要戏曲剧种，但最初是产生在湖北的____。
（推荐：西南大学出版社出题：西南大学出版社音乐分社）A.黄岗B.黄梅C.黄陂正确答案：B由何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲____，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，讲述了那段被誉为爱情千古绝唱的爱情故事，成为中国有史以来最著名的小提琴曲，实现了交响音乐的民族化。
描述黄梅戏黄梅戏，一种富有江南特色的地方戏曲，起源于中国湖北黄梅县，被誉为中国四大戏曲剧种之一。
它以湖北方言为基础，融合了湖南、安徽等地的音乐元素，具有独特的艺术风格。
黄梅戏的剧情多以爱情、家庭、历史故事为题材，情节曲折、富有感染力。
在表演形式上，黄梅戏以唱为主，兼有念、做，结合了舞蹈、杂技等艺术形式。
演员们用独特的嗓音演唱，配以优美的舞蹈动作，以及精湛的表演技巧，将戏曲人物栩栩如生地展现在观众面前。
黄梅戏的音乐表演是其独特之处。
它的音乐体系包括主调、副调、过调、花调等多个调式，每个调式都有独特的音色和情感表达。
演唱时，演员们通过细腻的嗓音和音乐的配合，将剧情中的情感表达得淋漓尽致。
同时，黄梅戏还注重舞蹈的表演，舞蹈动作舒展优美，能够很好地展现戏曲人物的性格和情感。
黄梅戏的服饰和化妆也是其独特之处。
演员们在舞台上身着华丽的戏装，头戴花冠，脸上精心画着浓妆，使得戏曲人物更加生动形象。
不同的角色根据其性别、年龄、身份等特征，有着不同的服饰和化妆方式，使得观众能够更加直观地辨认每个角色的身份和性格。
黄梅戏的表演形式多样，有唱念做打等多种表演方式。
唱是其主要表演方式，演员用独特的嗓音进行高亢激昂的演唱，将剧情中的冲突和情感表达得淋漓尽致。
念是指演员通过朗读的方式来表达剧情，念白中融入了丰富的情感和表演技巧。
做是指演员通过肢体动作和面部表情来表现戏曲人物的性格和情感。
打则是指演员们在舞台上进行的武打动作，通过精湛的技巧和配合，使得戏曲的动作更加逼真。
黄梅戏的剧目丰富多样，有《牡丹亭》、《西华山》、《杨门女将》等经典剧目。
其中，《牡丹亭》是黄梅戏中最为著名的剧目之一，讲述了悲剧爱情故事，以其优美的旋律和深情的演唱而闻名。
《西华山》则是一部历史故事剧目，讲述了晋代名将王猛的英勇事迹，以其豪气干云的唱腔和精彩的打斗场面而备受观众喜爱。
《杨门女将》则是一部以抗击外敌为题材的剧目，讲述了杨门女将抵抗敌人的英勇事迹，以其威武豪放的唱腔和激烈的打斗场面而广受赞誉。
黄梅戏简介黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。
黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。
发源中央电视台不久前在《走遍中国》之《黄梅戏发源地》的纪录片中较为客观地论述了这一历史，也有人认为如今争论黄梅戏属于哪儿已没有意义，对黄梅戏的发展没有任何推动作用。
他建议专家学者将更多注意力放在黄梅戏本身的发展规律上，进一步巩固、提高黄梅戏这个地方剧种在当今戏曲领域中的地位。
中国首批国家级非物质文化遗产——黄梅戏保护区域是安徽省的安庆市和湖北省的黄梅县。
国家文化部公布的四位黄梅戏国家级非物质文化遗产传承人：39岁的韩再芬（安徽省安庆市黄梅戏二团，安徽安庆人）、41岁的赵媛媛（安徽省安庆市黄梅戏一团，安徽安庆人）、61岁的黄新德（安徽省黄梅戏剧院剧院，安徽芜湖人）、44岁的周洪年（湖北省黄梅县人）。
发展1. 安庆黄梅戏黄梅戏的发展历史黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。
在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。
这就是今日黄梅戏的前身。
在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。
黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清咸丰到辛亥革命前后。
产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。
进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。
从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。
所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。
“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。
其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。
这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。
这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。
黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。
编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。
音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。
取消了帮腔，试用胡琴伴奏。
表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。
其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。
1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。
几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。
严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。
安庆黄梅戏的艺术特色在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。
如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。
其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。
严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
黄梅戏的类别主要有花腔和平词。
花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。
平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。
2. 湖北黄梅戏湖北黄梅戏今天的发展，与18年前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。
在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。
黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。
《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。
为了提高本省黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。
经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。
谈到湖北18年来为黄梅戏做出的努力，湖北省剧协主席、演出协会会长阮润学感慨地说，18年来，湖北在成立院团、抓剧目、引进人才方面做了大量工作，逐渐在人们心中奠定了湖北黄梅戏应有的位置。
至于能否把黄梅戏请回娘家，怎样才算请回娘家？这个问题很难界定，也没有一个明确的标准，我们的目标是，与安徽黄梅戏共存共荣、共同发展。
2007年9月6日至17日，湖北省第六届黄梅戏艺术节在黄冈武穴市举办，湖北省黄梅戏剧院、湖北省地方戏曲艺术剧院、黄冈各县（市、区）专业剧团和安徽省部分黄梅戏院团的15台新创剧目参加了演出。
在为期10天的节会上，《六尺巷》、《老屋春秋》、《同在阳光下》、《百丈崖的女儿们》、《奴才大青天》、《风花雪月》等黄梅戏你方唱罢我登场，集中展示了湖北黄梅戏创作的整体实力。
“罗田、黄梅、武穴这几个县市的参演剧目与安徽安庆的水准不相上下，湖北黄梅戏近年来发展速度很快。
”看完演出，艺术节评委之一、文化部民族民间文艺发展中心副研究员朱飞跃这样评价湖北的黄梅戏。
黄梅戏表演艺术家杨俊是当年湖北从安徽“招兵买马”过来的，一来便成了湖北黄梅戏的主力。
谈到湖北黄梅戏这18年，杨俊感言：“为一个地方剧种坚持耕耘18年、连续办6届艺术节实属不易，湖北人这种锲而不舍的精神令人佩服。
”也有部分理性的学者指出黄梅应尽早走“文化搭台，经济唱戏”老路。
曾经一度，所谓“文化搭台”、“经济唱戏”的发展社会经济的套路，风靡一时，此风尚未熄灭。
有时我们坐在汽车、火车上，透过车窗，常常看到路旁挂着“欢迎到孔子家乡来投资”、“欢迎到六朝古都来投资”之类的横幅标语，以及什么“茶文化节”、“酒文化节”、“美人文化节”、“瓜子花生炒货文化节”之类的文化经济一体化闹剧不断上演。
这种做法，无非是通过“文化”诱饵，招揽经济投资者。
这种做法也不是绝对不可用，但要从实际出发，看准目标，估价好自身的实力。
有些地方，看到文化产业的重要，想通过发展文化产业来带动社会经济发展。
这种想法没有错，但要知道，文化产业不是轻而易举之事。
如果把世界经济产业比作金字塔，底部是农业，中间是制造业，顶端是文化产业。
当今世界居金字塔顶端文化产业者，当属美国。
在国内也是这样，文化产业不是你想搞就能搞得起来的。
比如，以黄梅戏为文化产业来带动社会经济发展，安徽省安庆还有些基础，有这个可能；而湖北的黄梅县就不要硬着头皮硬顶着上了。
黄梅县想摆脱黄梅是湖北省社会经济发展“鸡肋”的尴尬局面，以“黄梅戏”作为文化产业的龙头，是一种不切实际的发展思路，还是早一点调整自己的社会经济发展战略，重新整合社会资源，这才是唯一的出路。
唱腔伴奏黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。
花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。
有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。
现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。
黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。
一、唱腔黄梅戏唱腔分为两大类一小类，即主调、花腔、阴司腔。
（1）主调又称正腔，是黄梅戏中常用的板腔系统的唱腔，有平词、二行、三行、火工等。
这些腔体均有男、女腔之分。
男腔为宫调式（1--5定弦），女腔为徽调式（5--2定弦）。
平词：在整本大戏中使用率最高，为一板三眼，故又名“缓板”、“平板”。
曲调严肃庄重，优美大方，变化多而适应性强。
长于叙述，可独立使用，亦可与它腔联用。
曲调的基本结构由起板、下句、上句、落板四个乐句组成。
第三、四句为骨干，不管唱词多寡，均可用三、四句旋律反复演唱，或略加装饰，直到最后一句落板结束。
此外，尚有“迈腔”、“单哭介”、“双哭介”、“切板”、“倒板”、“散板”、“平词对板”等补充乐句，组成一个平词类腔体。
二行：不是独立的腔体，须依附于平词或其它曲调。
无起板句和结束句，只有两个以漏板为特色的上、下乐句，故又称“数板”、“二流”。
