摄影基本功训练

42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。

然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。

在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。

1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。

可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。

2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。

3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。

4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。

5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。

建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。

6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。

可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。

7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。

8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。

9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。

需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。

10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。

11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。

12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。

13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。

14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。

15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。

16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。

17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。

18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。

19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。

人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。

2. 学会使用不同焦距的镜头。

3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。

4. 学习构图和角度选择。

5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。

6. 运用背景和景深来增强照片的效果。

7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。

8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。

9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。

10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。

11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。

12. 学会给模特提供指导和方向。

13. 注重人物的表情和情感。

14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。

15. 学会使用不同的背景和环境。

16. 注意光线的方向和强度。

17. 练习拍摄动态的人像照片。

18. 学会利用风格和主题来创作照片。

19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。

20. 多观察和学习其他摄影师的作品。

21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。

22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。

23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。

24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。

25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。

26. 学会利用背景和环境来讲述故事。

27. 注意人物的姿态和动作。

28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。

29. 练习拍摄黑白人像照片。

30. 学会利用颜色理论来创作照片。

31. 注重人物的眼神和表情。

32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。

33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。

34. 注意人物的肢体语言和姿态。

35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。

36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。

37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。

38. 注重人物的特点和个性。

39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。

40. 练习拍摄自然光下的人像照片。

41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。

42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。

43. 学习使用不同的背景和景深设置。

14个摄影技巧方法摄影技巧是每位摄影师必备的基本能力和实践经验。

下面是14个摄影技巧方法的详细解析。

1.驾驭光线：光线是摄影中最关键的元素之一、学会通过调整曝光、使用逆光、侧光等不同光线角度来创造出不同的效果。

掌握光线的运用，可以使照片更加丰富和生动。

2.构图规则：掌握构图规则，如黄金分割、对称构图、对角线构图等，可以让照片更加有层次感和美感。

合理运用构图原则，可以将画面中的主题或元素突出，并创造出更好的视觉效果。

3.使用合适的焦距：焦距的选择直接影响照片的视角和透视效果。

广角镜头可以扩大视野，适合拍摄风景和大型建筑物；长焦镜头可以放大被拍摄对象，适合拍摄远距离的主题，如野生动物等。

4.利用前景元素：在照片的前景中添加一些有趣的元素，如花朵、树枝等，可以增强照片的立体感和深度。

5.寻找独特的视角：尝试从不同的角度和高度拍摄，寻找独特的视角和构图方式。

这可以带给照片更多的新意和创意。

6.注意背景：背景的选择和处理同样重要。

确保背景干净简洁，以突出被拍摄对象。

可以通过调整拍摄角度、使用大光圈等方式来模糊背景，突出主题。

7.使用三脚架：在一些需要长时间曝光或稳定拍摄的情况下，使用三脚架可以保持照片的清晰度和稳定性。

8.寻找创意照明：创造出独特的照明效果是一种摄影技巧。

可以使用手电筒、闪光灯等照明工具，通过调整照明角度和强度，来创造出各种效果和氛围。

9.运用曝光补偿：当拍摄高对比度场景时，可以使用曝光补偿功能来调整亮度。

将曝光补偿设置为负数，可以降低高光的亮度，防止过曝。

10.使用滤镜：滤镜是摄影师常用的工具之一、可以使用透光滤镜、偏振滤镜、渐变滤镜等来增强照片的效果和颜色。

11.学会后期处理：后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。

通过调整曝光、对比度、色调等参数，可以使照片更加出色。

同时，还可以使用修饰工具对照片进行美化和修复。

12.寻找有趣的主题：寻找有趣的主题是摄影的基础，可以在生活中的日常场景中找到不同的角度和透视来拍摄。

摄影基础基本要点
1. 视角选择：选择合适的视角可以改变照片的效果。

尝试不同的拍摄高度和角度，以寻找最佳的视觉效果。

2. 曝光控制：摄影中的曝光是非常重要的。

确保照片的亮度和对比度适宜，可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。

3. 对焦准确：保持照片的清晰度和锐度，需要准确地对焦。

使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保主体清晰可见。

4. 色彩平衡：不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。

通过设置相机的白平衡来调整色温，确保照片的色彩真实。

5. 构图技巧：有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。

使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。

6. 行为捕捉：拍摄人物或动物时，捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。

7. 使用三脚架：在需要长时间曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以减少摄像机的晃动，帮助拍摄清晰的照片。

8. 合适的镜头选择：不同的镜头适合不同的拍摄场景。

选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。

这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。

不断练习和尝试新的技巧，提升自己的摄影技术。

拍照摄影基础知识
拍照摄影基础知识包括以下几个方面：
1. 持机的正确姿势：右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。

垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2. 站立或坐下摄影时的注意事项：站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。

坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。

3. 光线的运用：光线是摄影的基础，掌握好光线的运用是关键。

要注意直射光、软光、反射光等不同类型的光线特点和使用方法。

4. 景深的控制：景深是影响照片效果的重要因素，掌握好景深的控制能够让照片更加有层次感。

5. 色彩的运用：色彩的搭配和调整也是拍照摄影中的重要环节，不同的色彩搭配会产生不同的视觉效果。

6. 构图技巧：构图是照片美感的体现，掌握好构图技巧能够让照片更加美观。

7. 后期处理：拍照摄影的后期处理也是非常重要的环节，包括调整色彩、对比度、锐度等，以及使用各种滤镜来增强照片的效果。

以上是拍照摄影的一些基础知识，掌握好这些基础知识能够帮助你更好地拍摄出高质量的照片。

同时，多加练习和尝试也是非常重要的，只有不断地实践才能提高自己的摄影水平。

摄影的常见技巧
摄影的常见技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 光线控制：充分利用光线来创造照片的氛围和效果。

可以尝试利用早晨和傍晚的柔和光线拍摄，或者使用背光来烘托主题。

还可以使用闪光灯或反光板来补充光线。

2. 构图：合理安排画面中的元素，使用对称、平衡、三分法、斜线或者重点来引导观者的目光。

也可以尝试不同的角度和视角，例如低角度拍摄或鸟瞰视角。

3. 焦距选择：根据主题和拍摄需求，选择合适的焦距。

长焦距可以抓拍远处的细节，广角则可以捕捉更广阔的景象。

4. 快门速度控制：适当调整快门速度可以决定照片的清晰度和动态效果。

快速的快门速度可以冻结运动，慢速的快门速度则可以展示运动的轨迹。

5. 背景虚化：通过调整光圈大小和焦距，可以在照片中产生背景虚化的效果，突出主题。

6. 对焦技巧：使用自动对焦功能，或者手动对焦来确保照片的清晰度。

也可以尝试对焦在非主要主题上，创造特殊的效果。

7. 使用三脚架：在低光环境下或需要长时间曝光的情况下，使用三脚架可以稳定相机，避免手持拍摄的模糊。

8. 合适曝光：根据拍摄场景的亮度调整曝光补偿来确保照片曝光合适。

还可以尝试使用HDR技术来拍摄高动态范围的场景。

9. 利用反差：利用明暗对比来创造戏剧性的效果。

可以尝试拍摄黑白照片以突出主题的纹理和形状。

10. 后期处理：照片后期处理可以进一步提升照片的效果。

可以调整色彩、对比度、清晰度等参数，或者进行修剪和修复等操作。

想学好摄影不妨试试这39个基本功训练方法第一单元：摄影基本功训练训练1. 景深练习被摄体:花卉、大场景风光、城市建筑等景物。

要求:画面全部清晰。

建议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先模式。

训练2. 对焦练习要求:使用单点AF区域模式进行精确对焦，实现画面局部清晰的效果。

建议:中长焦镜头。

85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先模式。

训练3. 凝固运动瞬间练习被摄体:体育运动、移动中的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。

要求:将正在运动的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。

建议:高速快门1/1000秒以上、快门优先模式。

训练4. 运动效果拍摄练习被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。

要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。

建议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。

训练5、取景练习要求:主体突出，能够表现画面主题。

画面简洁，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基础。

建议:使用定焦镜头。

训练6、特写练习被摄体:花卉、静物、昆虫等。

要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。

建议: 使用微距镜头，最近对焦距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。

训练7、各种焦距镜头练习利用各种焦距镜头进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。

中长焦镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。

长焦镜头:焦距为200MM以上的镜头——淡化距离感，有压缩效果。

（易抖动,尽量使用三脚架，没有三脚架开启防抖，没有防抖尽量提高快门速度）第二单元：画面构成和构图训练练习8、横画幅、纵画幅构图被摄体:山河、建筑、人像、静物等。

1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：用Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化！光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

2、拍人：基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！3、拍景：Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

4、拍夜景：上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上！广场将会很干净！5、拍烟花：使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！6、拍运行的东西：光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果！光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！7、拍流水或喷泉：使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！8、夜间人像留影：上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100-400；Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

如何拍摄动态效果照片--三种基本方法如何拍摄动态效果照片--三种基本方法有经验的摄影师即使使用光圈优先曝光模式，也会留意取景器里快门速度的显示，从而判断运动物体在画面中可能清晰还是模糊。

但是对于初学者来说，经常无暇顾及取景器中的各项参数，所以在画面中需要表现运动物体的时候，我们仍然建议使用快门优先（S）的曝光模式。

在数码相机中，如果使用快门优先时需要的光圈值超出了相机能够设定的范围，我们可以通过调节感光度来改变光圈值，这就可以尽可能保持我们所设定的快门速度。

快门速度对拍摄运动物体非常重要。

决定运动物体在画面中是否清晰，除了快门速度之外还有一项重要的指标，那就是物体在感光材料上的投影（以下简称投影）的移动速度。

投影的移动动速度越快，要凝固它，我们就需要越快的快门速度。

在很多教材里，都提出过这样一些规律：·相机离物体越近，投影的移动速度就越快；·相机焦距越长，投影的移动速度就越快。

在实际运用中，如果物体离我们很近，或者我们使用长焦距镜头将运动物体“拉近”，都会让这个物体在取景器里变大。

所以，我们更倾向于将物体距离相机的远近和相机的焦距综合起来·运动物体在取景器里越大，投影的移动速度就越快；·运动物体的实际速度越快，投影的移动速度就越快；·运动物体运动的方向越接近平行于焦平面，投影的移动速度越快。

这样，我们就可以根据上面这些规律并结合快门速度，在画面中主动地去获得清晰或不清晰的运动物体。

在下面的例子中，让我们来看一看不同的快门速度对流水的表现有什么样的影响。

从这个例子中，我们不难看出：快门速度越快，照片上的流水就越趋近于“被冻结”；快门速度越慢，照片上的流水就越趋近于“被雾化”。

如果我们能够采用更长的曝光时间，流水被雾化的效果就会更加明显运用快门速度拍摄运动物体有三种最基本的方法：高速快门凝固运动瞬间、追随拍摄、固定机位慢门拍摄。

这三种方法在纽约摄影学院中国学员班也被用来作为基本功训练，借助这样的训练来帮助学员更好地掌握快门的应用。

零基础的摄影技巧教程摄影，这个充满魅力和创造力的艺术形式，其实并没有想象中那么遥不可及。

即使你是零基础，也能通过一些简单易懂的技巧，拍出令人满意的照片。

接下来，让我们一起开启摄影之旅吧。

一、了解你的相机或手机在开始拍摄之前，无论是使用专业相机还是手机，都要先熟悉其基本功能。

如果是相机，要知道如何调整光圈、快门速度、感光度（ISO）等参数。

光圈决定了景深，也就是画面中清晰范围的大小。

大光圈（如f/18）可以虚化背景，突出主体；小光圈（如 f/11）则能让整个画面都清晰。

快门速度影响着捕捉动态的效果，高速快门（如 1/1000 秒）能定格快速运动的物体，而慢快门（如 1 秒）可以创造出流动的效果，比如拍摄水流、星空等。

感光度则在光线不足时提高画面亮度，但过高的 ISO 可能会导致噪点增多。

对于手机摄影，了解其自带的拍摄模式，如夜景模式、人像模式、全景模式等。

同时，掌握对焦和曝光调整的方法，通常通过点击屏幕上的不同位置来实现。

二、构图的重要性构图是摄影的骨架，能让你的照片更有吸引力和秩序感。

1、中心构图将主体放在画面的中心位置，这种构图简单直接，能突出主体的重要性。

比如拍摄一朵鲜艳的花朵、一个人物的特写等。

2、三分法构图把画面横向和纵向均分为三等分，将主体放在这些分割线的交叉点上或者沿着分割线分布。

这样可以让画面更加平衡和美观。

3、对称构图利用画面中的对称元素，如建筑、倒影等，营造出一种稳定、和谐的视觉效果。

4、引导线构图寻找画面中的线条，如道路、桥梁、河流等，让这些线条引导观众的视线至主体。

三、光线的运用光线是摄影的灵魂，不同的光线会带来不同的氛围和效果。

1、顺光光线从拍摄者背后照射到主体上，能清晰展现主体的细节和色彩，但可能会使画面显得平淡。

2、逆光光线从主体背后照射过来，会产生轮廓光，使主体边缘明亮，营造出一种神秘和艺术的氛围，但要注意避免主体过暗。

3、侧光光线从侧面照射主体，能产生明显的明暗对比，增强立体感和质感。