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融媒体时代美术编辑的职业素养
融媒体时代美术编辑的职业素养
在当下融媒体时代，美术编辑作为一种新兴职业，其职业素养也发生了巨大的变化，此次我们将详细来讨论一下美术编辑的职业素养：
1、视觉素养
融媒体时代，美术编辑要搞好自己的工作，首先就是要具备较高的视觉素养。
要掌握图像制作、动画制作等美术技能，要懂得如何掌握创意设计的有效组合，要对颜色、形态、形体有着自己的主见，以及命令、构建各种美术效果的能力。
2、设计素养
与视觉素养一样，美术编辑在设计方面也要有所投入。
他们要学会充分发挥空间感和美感，掌握插图、摄影及其他绘画技法，应用影视、动作等形式表达出想要表现的意向，掌握西方现代美术的相关理论，最终让作品能够更加生动形象地传达给大家。
3、沟通素养
美术编辑还要懂得如何进行沟通和协调，与他人有效地沟通，把不同的想法和意见结合起来，发挥最大的力量，增强团队凝聚力，达到更好的项目效果。
4、艺术素养
艺术素养是一种不可缺失的素养，美术编辑要充分吸取各种艺术形式、思想、理念，理解不同的文化背景，从而有效地理解作品
的本质，创作出独特的作品。
综上所述，美术编辑的职业素养要求很高，需要具备视觉素养、设计素养、沟通素养、艺术素养等。
因此，美术编辑要不断地学习、积累知识，不断的提升自己，提高自我的职业素养，才能更好地完成自己的任务。
新媒体时代美术编辑的编辑能力和文化素养发布时间：2021-05-28T01:37:11.721Z 来源：《学习与科普》2021年3期作者：张家俊[导读] 新媒体的高速的发展对传统媒体正产生着重大影响。
传统媒体想要在新媒体时代找到适合自己发展的道路，必须与时俱进，制定科学的发展战略，并通过业务培训和人才创新不断地与新媒体进行融合。
南京晨报 210019摘要：新媒体的高速的发展对传统媒体正产生着重大影响。
传统媒体想要在新媒体时代找到适合自己发展的道路，必须与时俱进，制定科学的发展战略，并通过业务培训和人才创新不断地与新媒体进行融合。
美术编辑是媒体中的较为关键的结构成分之一，他们第一手掌握了媒体视觉的效果展示和特定设计表现风格，随着当今新媒体的不断发展，美术编辑人员也必须不断提高其编辑技能，以更好地满足新媒体时代的传播需求。
本文研究并探讨了在新媒体时代如何发展美术编辑技能和怎样提高文化素养的方法。
关键词：新媒体；美术编辑；编辑能力；文化素养引言：互联网的飞速发展引起人们进入一个全新的时代——新媒体时代。
新媒体的积极发展对传统媒体产生了前所未有的非常深刻的影响。
许多传统媒体需要发展，以免在新媒体时代被淘汰，包括在战略、理念、人才等方面进行创新。
美术编辑作为确定视觉表达和媒介设计风格的重要工作领域，也需要通过寻求建立独立的表达观念和专业的设计水平，进而提高自身的编辑和文化素养能力。
本文通过分析社会大众对职业美术编辑的新要求、职业美术编辑的工作实践，探讨了怎样才能提高美术编辑的文化修养和编辑能力。
一、新媒体时代对美术编辑提出的新要求在新媒体时代，美术编辑能力的主要要求包括专业编辑，他们必须善于利用各种编辑方案。
随着计算机美术的快速发展，图像编辑和排版程序在美术编辑领域得到广泛使用，为美术编辑提供了许多方便。
作为新媒体时代的专业编辑，必须能够熟练地利用这些功能，并在此基础上深入学习其更加先进功能，不断提高图像编辑的效率和质量，并实现合理和周密的规划，成功有效地传递或深化文章的含义。
美术编辑的职业素养与技能要求2023年，随着科技的不断发展和人类文明的不断进步，美术编辑这一职业也面临着越来越高的要求和挑战。
职业素养和技能的要求也必须与时俱进，体现出更加专业、先进、高效的特点。
下面将从职业素养和技能两个方面对美术编辑的要求做进一步的分析和讨论。
一、职业素养要求作为一名美术编辑，要想做得好，最基本的素养需求是对美学有一定的认识和了解。
此外，美术编辑必须具备以下基本素养要求。
1. 创意性思维创意性思维是美术编辑必备的素养之一。
在创建艺术作品时，需要有丰富的想象力和创造力，能够不断想出新颖的点子和创意来；同时，还需要对市场和流行趋势有很高的敏感度，能够把握受众心理和需求，以创出更受欢迎的作品。
2. 团队合作美术编辑需要经常与其他美术从业者合作，因此具备优秀的团队合作能力是非常必要的。
与其他人沟通能力、解决问题的能力和团队领导力，这些能力都是美术编辑必备的职业素养之一。
3. 耐心细致在创作过程中，美术编辑需要进行反复的修改和润色，需要有耐心，能够细致入微地完成每一个步骤，最终才能创造出完美的作品。
4. 高度责任心美术编辑的工作不仅仅是为了创造出视觉上的完美效果，同时还要为客户和观众带来良好的视觉享受。
具有高度的责任心和良好的职业道德可以确保编辑的作品得以体现其专业性和技术性。
二、技能要求在职业素养的基础上，美术编辑还需要具备一些专业技能，以便更好地完成自己的工作任务。
1. 对艺术创作有深入的理解美术编辑要进行创作，必须对绘画、设计、摄影等各种电商创意有深入的理解和认识，才能具备更好的创作技能。
对于艺术创作的基本理论、美术史和美学等相关背景知识的掌握，是美术编辑必须具备的专业技能。
2. 掌握各种软件美术编辑需要经常使用各种绘图、编辑、排版和设计软件，例如PhotoShop、Illustrator、InDesign等。
这些软件的操作基础和高级应用都是美术编辑必须掌握的专业技能，最终通过准确的软件使用技术，完成高品质的视觉效果。
从事美术编辑工作需要具备哪些素质？深度解析美术编辑是一个需要具备一定文化素养、想象创新力、应变能力和敢于挑战自我的职业。
随着社会发展和科技进步，美术编辑工作也朝着更加人性化和智能化的方向发展。
为适应这一发展趋势，未来的美术编辑需要具备哪些素质呢？本文将从文化素养、技能能力、沟通合作、创新思维四个方面进行深度解析。
一、文化素养从事美术编辑工作的人需要具备扎实的文化素养，如文学素养、艺术素养和历史素养等。
美术编辑工作需要对文艺作品进行分析和解读，在对作品进行编辑的时候需要有深刻的理解和独特的见解。
同时，美术编辑还需要具备对文艺作品进行修辞分析、文学细读等技能。
只有掌握了这些素养，才能更好地编辑出高质量的美术作品。
二、技能能力技能能力对于美术编辑来说也是非常重要的素质。
美术编辑需要掌握多种技能，如PS技能、绘画技能、摄影技能等，在进行美术制作的过程中能够快速完成各个环节，让作品显得更加完美和精美。
同时，在未来，美术编辑还需要具备数字化技能和智能化技能，能够灵活运用各种数字工具和智能软件制作美术作品，提高制作效率和质量。
三、沟通合作美术编辑在工作中需要与许多不同的人进行合作和沟通，如艺术家、摄影师、美术指导等。
因此，沟通和合作能力也是必不可少的素质。
美术编辑需要懂得与各种人交流，处理好各种问题，并遵循最终的创意统一性。
只有这样，才能为顾客提供最好的美术产品。
四、创新思维美术编辑需要具备创新思维，能够不断地挖掘潜在的美术价值，发现新的美术表现形式和方式。
而且，美术编辑的创新思维也需要紧跟时代，依据未来人们的需求进行创新和改进。
因此，美术编辑需要了解未来的美术制作新技术和创新理念，不断地拓展和提升自己的创新意识和能力，适应日新月异的社会需求。
综上所述，从事美术编辑工作需要具备文化素养、技能能力、沟通合作和创新思维等方面的素质。
在未来，数字化和智能化的发展将会让美术编辑的工作更加智能化和人性化，这也需要美术编辑不断提升自己的技能和素质，才能更好地应对未来的美术编辑工作的挑战和机遇。
如何成为一名优秀的美术编辑如何成为一名优秀的美术编辑美术编辑是杂志、报纸、网站等媒体中的一种编辑工作，主要负责设计、编辑美术版面，处理美术图片，为文章增添视觉效果。
如何成为一名优秀的美术编辑需要具备哪些能力？在这里，我将从专业能力、审美素养、沟通能力、人际交往等方面进行论述，带您了解如何成为一名优秀的美术编辑。
首先，专业能力是成为优秀美术编辑的必要条件。
除了要具备学术背景、理论知识外，更主要的是要有实战经验和实际能力。
美术编辑可以通过参加相关培训和实践经验的积累提高自己的专业能力。
对于刚参加工作的新人，可以通过学习相关的专业书籍、网络课程、业界资讯，了解美术编辑的相关知识和技能，同时也要不断地积累实际的编辑经验，才能更好地理解和把握美术编辑的工作流程和技巧。
通过实践，美术编辑可以逐渐建立属于自己的编辑风格和审美眼光，从而更好地发挥个人的才能和优势。
其次，审美素养也是成为优秀美术编辑的关键。
美术编辑需要具备敏锐的审美感和良好的艺术修养，可以通过对各种艺术形式和流派的学习和欣赏，来提升自己的造诣。
此外，可以了解时下流行的设计潮流、文化趋势和社会热点，不断更新自己的审美标准和观点，为编辑工作提供新的灵感和思路。
不仅要在审美上具备一定的自信和创造力，还要注重在本质上掌握编辑展示的核心，让图片和文字达到视觉上的冲击力，让读者更容易吸收和理解所阐述的信息。
第三，沟通能力也是成为优秀美术编辑的重要素质。
美术编辑需要和企业高层、记者记者、设计师、摄影师、插画师等多方面的人员进行沟通和协作。
除了具备良好的口头表达能力外，还应该在书面沟通方面有所建树。
当然，最重要的是要具备良好的团队合作意识，配合其他部门完成任务。
要积极参与团队会议和工作安排，不仅要关注自己的部分，同时要关注整个项目的进展和可行性。
最后，人际交往也是成为优秀美术编辑的重要因素。
美术编辑需要经常和各种人群打交道，能够有效地处理各种关系，建立和维护良好的人际关系。
新媒体时代美术编辑的审美追求与艺术素养作者：陈时来源：《新闻爱好者》2018年第05期【摘要】网络信息时代的到来，改变了人们获取新闻的渠道，对传统媒体造成巨大冲击，同时也对美术编辑的审美追求以及艺术素养提出了新的要求。
传统媒体中美术编辑的审美追求与艺术素养已无法满足新媒体的发展需要，为了更好地适应新媒体的发展特点，美术编辑需要树立独立的编辑理念，提升专业化的编辑水平；在保证编辑质量的同时，顺应时代发展的特点，认识到自身的不足，积极进行改进，提升自身编辑能力；加強文化修养，更好地适应新媒体时代的发展。
【关键词】新媒体时代；美术编辑；审美追求；艺术素养一、新媒体时代特点（一）互动性传统媒体主要依靠报纸、电视传播方式，渠道较为单一。
公众仅作为信息的接收者，无法发表各自的观点，这种单一化的信息传播途径对于媒体来说增加了权威性，但是互动性不足[1]。
而新媒体时代，信息获取渠道由报纸、电视转变为手机以及互联网平台，在平台中公众不仅可以获取相应的信息，同时可以对信息进行讨论，表达自己的观点这样信息之间的互动性进一步增加，全面提升了新闻的互动性。
（二）快捷性传统媒体传播途径较为单一，公众在获得新闻后无法及时传播，因此，新闻在传播的过程中快捷性不足。
但是，新媒体时代的到来，网络的推广，微博、微信、论坛等途径，人们可以将获得的新闻进行传播，传播速度非常迅速，新闻的传播途径更加多样[2]。
并且在新闻传播的过程中，增加了公众自身的观点，这样信息的传播性进一步增加，新闻传播的途径以及渠道也进一步增加。
因此，新闻的传播渠道得到扩展，与传统媒体比较在快捷性方面表现更加突出。
（三）大众性新媒体由于形式多样，参与者都可以通过各自的平台进行交流，这使得平台中的任何人都可以成为主体[3]。
传统媒体公众的参与度较低，对于新闻的讨论仅限于非公众场合，发表意见也是通过信件等传统形式，新闻对于社会公众来讲参与度不足。
新媒体时代，媒体形式出现较多，在新闻出现后，可以对观点进行发表，通过网络对新闻进行公开性的讨论，在这样的形式下，新媒体表现出了大众性的特征。
新媒体时代美术编辑综合素养的提升摘要：在新媒体不断深入的背景下，观众获取信息的方式和需求都发生了较大的改变，促使媒体行业不断转型和更新，以往信息编辑工作已经不能满足现代人们的需求，越来越多的人们选择新媒体阅读模式。
基于此，本文从强化美术编辑政治理论基础和提升美术编辑知识层面以及提高美术编辑互动素养三方面进行探讨，旨在为提升美术编辑综合素养提供借鉴。
关键词：新媒体；美术编辑；综合素养；提升路径引言：随着新媒体时代的到来，美术编辑的工作方式和角色也发生了巨大的变化，传统的美术编辑注重纸媒刊物等传统媒体，为此作为美术编辑应当意识到新媒体时代发展趋势，不断提高自身专业水平以及职业素养。
新媒体时代，美术编辑不仅需要熟悉美术理论和艺术鉴赏，还需要掌握摄影、视频制作、图像处理等多种技能，以便更好地应对多媒体时代的挑战。
一、强化美术编辑政治理论基础随着新媒体时代不断进步，对美术编辑的综合素养要求越来越高，这不仅仅要求美术编辑具备艺术眼光和创作能力，更需要具备正确的价值观念和对社会、国家发展变化的敏感性。
美术编辑作为媒体行业中一部分，不仅需要具备正确的思想观念，也需要具备较高的政治觉悟，因此，加大美术编辑政治理论基础培训力度很有必要，通过学习促使美术编辑不断提高自身思政理论知识，了解党和国家的方针政策，这样才能够正确引导读者，不偏离正确的舆论导向。
并且通过学习也有利于促使美术编辑提高自身判断能力和独立思考能力，以便于更好地提高自身综合素养。
[1]新媒体时代信息传播速度快，变化多样，美术编辑需敏锐感知社会、国家的政治变化，把握时事热点，只有具备高度的政治敏锐性，美术编辑才能把握住读者的需求和关注点，在舆论传播中发挥更大的影响力。
此外，新媒体时代竞争激烈，只有具备较高的综合素养才能在行业中立足。
通过加强思想政治理论学习，美术编辑能够更好地理解和把握社会主流价值观，准确判断读者需求，提供更丰富、更具有引导作用的内容，为艺术作品的创作和表达提供更准确的方向。
2023年度美术编辑工作总结一、工作概况2023年度是我作为美术编辑的第一个完整年度，工作内容主要包括艺术品筛选、编辑美术书籍、与艺术家合作等。
在这一年中，我所参与的编辑出版物得到了出版社和读者的认可，为提高美术编辑的专业水平和综合素质打下了良好基础。
二、工作亮点1. 丰富的艺术品筛选经验在2023年度的工作中，我参与了多次艺术品的筛选和评选工作。
通过对众多艺术家作品的观察和分析，我逐渐形成了自己的审美眼光和艺术品选择标准。
同时，我也通过参观画展和艺术家讲座等方式不断更新自己的艺术知识，提高了艺术品筛选的专业水平。
在艺术品筛选的工作中，我始终坚持审美独立性和严谨性，力求引入高质量的作品，为读者提供丰富多样的艺术鉴赏体验。
2. 精心编辑的美术书籍在2023年度中，我共参与了5本美术书籍的编辑工作。
在编辑过程中，我始终保持认真负责的态度，力求做到每一本书都符合出版社和读者的期望。
我严格控制书稿的质量，注重文字和图片的搭配，力求达到更好的阅读体验。
在美术书籍的编辑中，我也学习到了很多新知识和技巧，提高了自己的文字表达和编辑能力。
3. 艺术家合作的成功案例在2023年度中，我有幸与几位优秀的艺术家合作，共同完成了一些重要的艺术创作项目。
在与艺术家合作的过程中，我注重和艺术家的沟通和交流，尊重艺术家的创作思路和艺术风格。
同时，我也在创作过程中提出了一些具有创新性的想法和建议，使得合作项目更具独特性和艺术感染力。
这些成功的艺术合作案例不仅提升了我的专业能力，也促进了我与艺术家之间的深入合作与交流。
三、存在的问题和不足1. 文字表达能力有待提高在编辑美术书籍的过程中，我发现自己的文字表达能力还有待提高。
有时我在阐述艺术概念或解读艺术作品时，语言描述不够准确和具体，影响了读者的理解。
为了解决这个问题，我准备参加一些相关的培训班或研讨会，提高自己的文字表达能力和艺术理论素养。
2. 艺术品选择标准不够统一在艺术品的筛选过程中，我发现自己的艺术品选择标准还不够统一。
新媒体时代美术编辑的审美追求与艺术素养【摘要】网络信息时代的到来，改变了人们获取新闻的渠道，对传统媒体造成巨大冲击，同时也对美术编辑的审美追求以及艺术素养提出了新的要求。
传统媒体中美术编辑的审美追求与艺术素养已无法满足新媒体的发展需要，为了更好地适应新媒体的发展特点，美术编辑需要树立独立的编辑理念，提升专业化的编辑水平；在保证编辑质量的同时，顺应时代发展的特点，认识到自身的不足，积极进行改进，提升自身编辑能力；加文化修养，更好地适应新媒体时代的发展。
【关键词】新媒体时代；美术编辑；审美追求；艺术素养一、新媒体时代特点（一）互动性传统媒体主要依靠报纸、电视传播方式，渠道较为单一。
公众仅作为信息的接收者，无法发表各自的观点，这种单一化的信息传播途径对于媒体来说增加了权威性，但是互动性不足[1]。
而新媒体时代，信息获取渠道由报纸、电视转变为手机以及互联网平台，在平台中公众不仅可以获取相应的信息，同时可以对信息进行讨论，表达自己的观点这样信息之间的互动性进一步增加，全面提升了新闻的互动性。
（二）快捷性传统媒体传播途径较为单一，公众在获得新闻后无法及时传播，因此，新闻在传播的过程中快捷性不足。
但是，新媒体时代的到来，网络的推广，微博、微信、论坛等途径，人们可以将获得的新闻进行传播，传播速度非常迅速，新闻的传播途径更加多样[2]。
并且在新闻传播的过程中，增加了公众自身的观点，这样信息的传播性进一步增加，新闻传播的途径以及渠道也进一步增加。
因此，新闻的传播渠道得到扩展，与传统媒体比较在快捷性方面表现更加突出。
（三）大众性新媒体由于形式多样，参与者都可以通过各自的平台进行交流，这使得平台中的任何人都可以成为主体[3]。
传统媒体公众的参与度较低，对于新闻的讨论仅限于非公众场合，发表意见也是通过信件等传统形式，新闻对于社会公众来讲参与度不足。
新媒体时代，媒体形式出现较多，在新闻出现后，可以对观点进行发表，通过网络对新闻进行公开性的讨论，在这样的形式下，新媒体表现出了大众性的特征。
（四）多元化新媒体不断地涌现，内容涵盖面广，表示形式日趋多元化[4]。
首先，与传统媒体相比较，新媒体更具开放性，传播途径多样，新媒体具有共生、交互的特征，新媒体的传播属于即时传播，传播速度快，传播方式向扁平化发展[5]。
其次，新媒体的发展带来了传媒领域的技术和理念方面的革命。
多元化新闻媒体展示出不同的传播途径，整体的涵盖范围也较广，新闻向着纵深方向发展[6]，在这样的媒体形式下，增加了公众对于新闻媒体的传播意识，使得媒体呈现出多样化发展的趋势。
网络技术的进步，对社会各个行业的影响非常显著，对媒体的影响也不例外。
新型的媒体不断涌现，诸多传统媒体为了在冲击中获得生机，纷纷转变发展战略和经营理念。
因此，美术编辑也需要顺应发展，学习相应的技能进行自我提升，逐渐改变自身的审美追求以及文化素养，转变传统审美观念。
同时，根据自身的特点对艺术素养培养方式进行分析，结合新媒体的特征，掌握适应新时期提升艺术素养的途径，提升适应新媒体发展的能力。
二、新媒体时代美术编辑的审美追求（一）转变观念传统媒体中美术编辑主要采用“版面一张脸、标题一双眼”的方式对新闻进行设计以及布局[7]。
但是这样的排版方式对于新媒体来讲适应性不强。
网络技术的普及，公众对于新闻的关注不仅在排版方面，还从美学及设计的角度进行审视，同时因为不同形式的新闻出现，新型的媒体也展示出自身的特点，这样，美术编辑采用传统的方式进行设计已经无法满足公众对于新闻排版的需要，而应该更加深入地了解新型的媒体方式，对自身的审美能力进行提升。
新媒体时代的到来，人们获取新闻的途径发生了转变，美术编辑可以积极借鉴网络上的艺术作品进行观摩，对其中存在的时尚元素进行收集、整理，了解网络上最新的艺术发展动向，更加全面地对当前的艺术发展方向以及新型的艺术处理手法进行学习。
同时，可以借助网络上不同的平台[8]，通过网络信息将各个国家和地区的版面设计作品进行比较分析，也可以进入到一些艺术讨论会中，及时将自身的观点进行表达，通过对艺术风格的交流，集百家之言对艺术进行分析，培养自身在艺术方面的直觉性、发散性，通过这样的方式将其潜移默化地吸收进自己的设计中，形成自己的风格。
（二）转变排版方式传统媒体中排版方式是较为单一的，纸质报纸在排版的过程中一般使用固定的模式，但是网络媒体的出现，公众对于新闻的质量要求进一步提升，一些有价值的新闻不仅需要进行高质量的撰稿，同时在插图等方面也需要结合时代要求进行设计，凸显出时代感，结合不同的内容定位不同的设计提案，来凸显新闻的价值[9]。
可见传统的排版方式已经不能适应网络新闻的发展需要，需要结合自身的审美追求对设计进行更深层次的表达，获得公众的认可。
因此，美术编辑应该对自身的观念进行改进，分析自身所在新闻传播媒体的性质[10]。
如美术编辑所在媒体专业性较强，应该在版式设计过程中增加对严谨审美的追求，从宏观方面对审美进行培养，提升自身审美的严谨性。
在审美追求的转变中，可以大胆打破传统思维，采用网络审美中图文并茂的特点，大胆利用留白的手法，多尝试传统媒体中使用不到的艺术审美方式。
同时，善于整理分析传统媒体与新媒体在审美方面的异同，并进行归纳，将两种不同方式的优势充分融合，掌握不同媒体下的审美变化，进而逐渐转变自身观念，优化审美结构。
（三）优化表现手法传统媒体中新闻的表现形式主要是通过文字的方式，公众更关注内容而非版面设计，因此在艺术手法上表现较为单一，而新媒体时代，公众开始更多地去关注图画，进入读图时代，新闻的接收方式发生重大的转变，特别是互联网技术的普及，人们对于新闻的获取已经不再满足于文字，影像资料的价值充分地凸显出来，并且发挥着越来越重要的作用[11]。
因此，为了满足公众快节奏的新闻获取方式，美术编辑应该从多角度的审美出发对自身传统的审美追求进行改进，在进行作品设计时，不仅要对图片的审美进行研究，而且要对文字、音像等资料也要进行研究，掌握不同媒体形式下的审美技巧，这样才能对自身的创作空间进行开拓。
此外，需要积极对新出现的艺术形式进行学习分析，以充分了解不同艺术的价值，采取包容的心态，提升审美多样化。
三、新媒体时代美术编辑的艺术素养（一）提升审美能力审美能力是美术编辑应该具备的基本素养，具备较强的审美能力才能在工作中善于发现美、寻找美，美术编辑要善于对图像进行编辑，找出图像中的深层次内涵，并将其进行创造，展示在新闻中，体现出自身的艺术素养。
审美能力的培养是长期的过程，需要自身的不断积累，因此，美术编辑在日常工作中需要打破自身的审美局限性和保守性，及时对新型的艺术形式进行学习。
首先，在生活中对自身的敏锐性进行培养，发现美好事物善于记录。
认真对大师作品进行观摩，留意其中的美学元素，通过不断的欣赏、分析、突破提升自身修养，提升审美能力。
其次，要详细了解当下各种新型的审美观点，认真观察大众的审美情趣，编辑的作品需要紧随时代的步伐，掌握时代审美。
最后，需要对自身的审美能力进行优化，强化主体的审美感知能力，使设计的作品更好地与社会发展相适应。
（二）提升自身文化水平艺术素养的提升需要知识作为支撑，丰富的文化底蕴是艺术素养建立的基础。
一些文化元素的艺术底蕴与历史、文字联系密切，因此美术编辑在进行艺术素养提升的过程中，不仅需要关注艺术本身，还需要关注历史、风俗以及礼仪知识的学习。
通过历史的学习，了解不同艺术元素的历史底蕴；通过文化学习，掌握艺术元素的文化内涵；通过礼仪的学习，掌握艺术元素的形成过程，这样全面深入地对艺术元素进行研究，可以进一步提升美术编辑的内在素养，不断为艺术设计提供源泉，提升作品的艺术性。
（三）培养文字理解能力文字是艺术的基础，任何艺术形式最终需要通过文字表达出来，可以说文字与艺术之间是相互联系的，通过文字可以对图像进行烘托，图画之间可以相辅相成。
因此美术编辑在艺术素养提升的过程中，需要全面关注文字理解能力的提升，在日常生活中养成良好的阅读习惯，深入对文字进行理解。
同时进行相应的练习，通过对文字的理解绘制插图，将自身对文字的理解与插图进行结合，了解文字的内涵，实现文字与图画之间的结合，进而提升自身的艺术素养。
（四）重视创意设计创意是进行设计的动力，求新、求异是艺术素养提升的方式，因此在艺术素养培养的过程中需要始终保持创新观念。
这就需要美术编辑在日常生活中始终保持想象力，充分了解时代特点，分析社会审美，从不同的角度寻找灵感，灵感的培养方向不再局限于行业内部，应该从不同行业、不同阶层出发培养灵感，接纳不同国家、地域以及类别的文化，并在作品中尽心展示，充分体现作品的创意性，体现美术编辑多样化的艺术素养。
四、新媒体时代对美术编辑的审美追求与艺术素养的培养（一）重视新型技术的使用随着时代的发展，新型的美术设计方式与设计技巧不断出现，美术编辑需要在工作中认真对待新鲜事物，潜心研究不同事物的艺术价值，采用科学的学习方法，从专业角度出发对不同的艺术形式进行分析，博采众长，并进行相应的创新，将绘画、文字、声音进行融合，展示出自身对于艺术的理解。
同时，要善于借助新型的设计方法，在设计的过程中通过软件的使用将艺术体现得更加细腻，将作品中深刻的文化底蕴展示出来，提升设计质量，展示文化内涵与自己的艺术修养。
（二）重视跨界思维的运用网络将各个行业之间的联系拉近，媒体之间也实现了相互的融合，互联网、智能手机成为人们生活不可分割的部分。
与传统媒体中单一文字、线条艺术方式的使用相比较，新媒体更加侧重于内容与艺术之间的结合，因此美术编辑需要更加全面地了解新媒体的文化背景和文化内涵，通过实际需要对设计进行创新。
加强与不同行业美术编辑之间的合作交流，分析不同行业美术编辑需要具备的艺术修养以及审美追求，吸取其中的优势部分，提升自己的艺术表现能力等各项能力。
例如科技项目美术编辑与人文风俗项目艺术编辑之间虽然在艺术形式上存在较大不同，但是其文化内涵和底蕴是共通的，因此在进行交流的过程中，找出其中的共同点，对自身的各项能力进行提升。
（三）重视客户的体验需要艺术是一门复杂的学科，不同的艺术形式展示出不同的氛围。
新媒体时代，公众是新闻的主体，因此美术编辑的审美追求需要发展转变，不再单一地以自身的设计为主体，而是将公众的审美作为设计的主体，应将个人的审美观念进行相应的调整，关注社会公众的审美，并且将其转化为感官体验，提升审美的作用。
例如360公司董事长周鸿?t曾提倡“用户至上、体验为王、单点突破、颠覆创新”这16字箴言。
而用户体验与设计密不可分。
比如，期刊的美术编辑对文章的标题变化、排列，图片剪裁，插图绘制等方面的设计进行变化，摒弃“我的设计要表现什么”的观念，带着“用户需要什么”的理念，贴近读者的阅读需求和欣赏习惯，从读者的角度去感受出版物，唤起丰富的联想与共鸣。
