浅谈日本艺伎妆容之解析

浅谈日本艺伎文化[摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。

[关键词]艺伎传统文化和服表演男权一、日本艺伎起源艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。

在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。

日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。

日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。

在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。

二、艺伎的培养古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。

其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。

１十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。

成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。

首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。

在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。

同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。

艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。

２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。

而后才可以正式转为“艺伎”。

艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。

现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。

三、艺伎的住所艺伎聚居在叫做“廓”的特定区域，也叫做“花街”。

她们平时生活在艺伎馆（日语称作“置屋”或“屋形”），所有日常琐事都有人料理，除了酒宴歌舞，她们几乎与世隔绝，把自己的生活深深地隐藏起来。

⽇本艺妓之精致妆容艺妓之华丽外观——下图是穿着传统振袖*1和⾼⽊屐*2打扮成舞姬的游客。

艺妓的外貌随着职业⽣涯地推移⽽不断变化，从浓妆艳抹的少年舞姬*，到略施粉黛的风华艺妓。

她们的发型和发簪⽆处不透露出⼀个艺妓的成长。

有时细节如如眉⽑的长短也⾜以暗⽰⼀个艺妓的年龄秘密。

年轻的艺妓通常是短眉⽑，长长的眉⽑⼀般⽤于年长的艺妓来表现成熟风韵。

*1振袖：（Furisode，ふりそで）为未婚⼥性所穿着的和服，有⾊彩斑斓的图案及纹理。

它依照袖的长短分为⼤振袖、中振袖及⼩振袖，⽽袖长⼤约于39吋⾄42吋之间。

振袖为现今未婚⼥性最正式的服饰，是未婚⼥性参与成⼈节或者亲友婚礼的常见服饰。

*2 Okobo：⾼⽊屐 (おこぼ) 通常称为pokkuri, bokkuri, koppori geta，厚底的⽊屐，⾼约12cm。

鞋底为桐⽊，中⼼淘空，草席⾯，鞋的⼀侧栓有⼩铃铛，⾛起路来叮当作响，体现出舞妓特有的风情。

这是根据其⾛路发出的声⾳⽽来。

只有还在训练时期的舞姬才穿。

通常前⾯缺⼝，后⾯很⾼，防⽌和服触地弄脏。

*3 Maiko：舞姬,艺妓学徒，⽇语为舞⼦。

艺妓之精致妆容——现在⼈们通常将舞姬的传统妆容认成艺妓的代表，但真正的艺妓在特殊表演的时候才会满脸涂⽩打扮的像舞姬。

传统艺妓学的特点为厚厚的⽩⾊底妆，⼤红的唇彩以及眼睛周围或⿊或红的⾊彩。

最开始的⽩⾊底妆由铅制成，但明治后期⼈们发现铅对⽪肤有毒，特别会对年⽼后的艺妓造成很严重的⽪肤及后背伤害，于是⽤⽶粉替代。

艺妓的妆容很难达到完美，⽽且费时异常。

在穿和服以前就要画好，以免弄脏和服。

⾸先，她们将⼀种称之为“bintsuke-abura”的蜡类/油类物质涂在脸上。

接着，把⽶粉和⽔混合成糊状，⽤⽵⽚从脖⼦从下往上涂。

⽩⾊底妆需要覆盖住整个脸部，脖⼦和胸⼝，但在颈后留下两三处空⽩（形成W或V图案，传统上多为W型），突出传统的美感。

发际线留⽩，勾勒出脸妆线条。

底妆完成以后，⽤海绵在脸部，喉部，胸⼝，颈后移除多余的粉，晕开底妆。

日式和服造型
设计案例
日式和服妆，色彩使用对比性强，妆面本身具有演绎性，在化妆过程中要随时关注妆面确保妆色的饱和度与洁净度。

1）日本艺妓妆
艺伎妆中的任何一点瑕疵都会使妆面黯然失色。

选用最白的粉底及同色的遮瑕膏修饰肤色，浓黑色的细致眼线能强调眼部轮廓，眉头较粗且眉间距略大，鲜艳的唇妆和肤色形成鲜明的对比（图2-139、图2-140）。

图2-139 日本艺妓妆（一）
图2-140 日本艺妓妆（一）
2）日本新娘妆
日本传统嫁衣是纯洁的白色，名为“白无垢”，象征新娘的纯洁，它喻意新娘的个性也变成白纸一张，在娘家时的坏习惯以完全抹去，等待去学习夫家的一切家风习俗，如一张等待再染色的纸张一般。

更深一层也寓意嫁出去的女儿泼出去的水，不能再回头。

新娘头上的“绵帽子”是作防寒用
的衣物，喻意就像西方婚纱的头纱一样，由神前式开始至完结时用来遮蔽新娘的面貌，只让新郎看见。

①使用白色修饰肤色，饱和度略淡于艺妓妆，眼部睫毛眉毛都不太修饰，特别是眼睛不描眼线也不涂睫毛膏。

但一定要涂一个小口型的有红唇。

另外，除了脸部要涂抹白粉以外，由于日本和服会露出一部分颈部，所有颈部和颈部下方也要涂抹白粉（图2-141、图2-142）。

②发型一定要高高挽起发髻，并冠以发簪发梳等（金或琥珀材质）装饰。

③白色和服，白色帽子。

白色袜子，白色人字拖。

图2-141 日式新娘妆（一）图2-142 日式新娘妆（二）。

日式妆容的特点日式妆容是指日本女性在化妆时所采用的一种风格，它具有独特的特点和魅力。

日式妆容的特点主要体现在以下几个方面：1. 自然清透：日式妆容注重自然与清透的效果，强调素颜的质感和肌肤的透明感。

在底妆方面，日本女性通常使用轻薄的粉底或BB 霜，追求自然光泽的效果，避免过厚的妆容给人造假的感觉。

此外，日式妆容还会使用透明感强的蜜粉来定妆，使妆容更加持久。

2. 眼部突出：日式妆容注重突出眼部的轮廓和神采，常常通过眼线、眼影和睫毛膏等手法来增强眼部的立体感。

相比于西方妆容的重点在于眼影的颜色变化和层次感，日式妆容更注重眼线的精细和睫毛的纤长。

日本女性通常会使用黑色或棕色的眼线液或眼线笔，勾勒出自然而清晰的眼部线条，增加眼睛的神采。

同时，睫毛膏也是日式妆容中不可或缺的一步，通过涂抹睫毛膏，可以使睫毛变得纤长翘曲，营造出灵动的眼神。

3. 唇部自然：相比于西方妆容中常常使用鲜艳的唇膏色彩，日式妆容更注重唇部的自然感。

一般来说，日本女性喜欢使用粉色系或裸色系的唇膏，使唇部看起来红润而自然。

在涂抹唇膏时，通常会使用唇刷，使唇部的妆效均匀而自然。

此外，还有一种特色的日式妆容是“涂唇膏法”，即用手指蘸取唇膏，然后轻轻涂抹在唇部，使唇色呈现出柔和的效果。

4. 眉部清晰：眉毛是日式妆容中至关重要的一环，因为它能够塑造脸部的整体轮廓。

日本女性通常会修剪眉毛，使其形状清晰而有型。

在化妆时，会使用眉笔或眉粉来填补眉毛的空隙，使眉毛看起来更加浓密而饱满。

此外，日式妆容中的眉毛颜色通常选择与发色相近或略深一些的颜色，以增强眉部的立体感。

5. 腮红自然：腮红在日式妆容中起到增加脸部血色和立体感的作用。

日本女性通常会选择粉色系或橘色系的腮红，利用腮红刷轻轻涂抹在颧骨上，使脸部看起来更加红润和有生气，同时也能够塑造出脸部的轮廓。

总体而言，日式妆容注重自然与清透的效果，通过突出眼部轮廓和神采，搭配自然的唇部和眉部，营造出纯净而清新的气质。

为什么日本古代女子喜欢把自己打扮成僵尸一样？
本文导读：
据传在日本古代，日本的女人会把自己的眉毛全部剃光、把自己的牙齿涂黑、脸上涂满白粉。

大家是不是有种死人装束的感觉啊，人家就是这么化妆的。

谁叫日本男人喜欢这种风格呢!
据史料记载，在日本平安时代，这种装束就开始出现了。

刚开始这种装束只是在日本贵族中流行，而后传入民间，成为社会流行装束。

他们将铁屑与酒醋融合，涂抹在牙齿上，据说可以保护牙齿!
她们剃光眉毛是从中国唐代学习的，据说是将眉毛剃光，然后用眉笔画出喜欢的眉毛。

这种手法叫做蛾眉，其实就是将这两黑眉化成大飞蛾翅膀，武则天的就是这种，因为她地位高!
至于在脸上涂抹厚厚的白粉，目的有2个。

第一，就是表明自己名花有主，已经是妇人了。

有点现在戒指的作用。

第二个作用，就是晚上跳舞，没有灯光，为了美艳动人才涂抹厚厚的粉。

这种起卦的装束一直流传到明治维新时代，时代进步，日本人终于发现这种装束太吓人了，才逐渐不使用了。

不过
这种装束，在现代日本艺伎表演中仍然在使用。

这下终于知道，日本艺伎为啥这么吓人了吧!。

歌舞伎简单概括一、歌舞伎的起源歌舞伎可是日本超级有特色的传统艺术形式呢。

它的起源可以追溯到江户时代，那时候它就像是一颗艺术的小种子开始发芽啦。

最初啊，是一些女性来表演的，她们穿着超级华丽的服饰，表演一些比较有故事性的小节目。

不过后来呢，因为一些社会原因，就不让女性表演歌舞伎啦，变成了男性来演女性角色，这也是歌舞伎很独特的地方哦。

二、歌舞伎的表演特色1. 妆容服饰歌舞伎演员的妆容那叫一个夸张又迷人。

脸涂得白白的，眼睛和嘴巴画得特别鲜艳，远远看去就特别有视觉冲击力。

服饰就更不用说啦，层层叠叠的，超级华丽，各种精美的刺绣、配饰，感觉每一件衣服都像是一件艺术品。

而且不同的角色有不同的妆容和服饰搭配，从衣服上就能大概看出这个角色是个啥身份呢。

2. 表演动作他们的表演动作特别有讲究。

演员们的手势、走路姿势、身体的摆动都有固定的模式，这些动作可不仅仅是为了好看，还都是有含义的哦。

比如说一个简单的手势可能就代表着某个角色的心情或者想法。

而且歌舞伎的表演动作很注重节奏感，就像跳舞一样，一板一眼的，但是又充满了韵律。

3. 音乐和台词歌舞伎的音乐也是很独特的。

有传统的乐器演奏，像三味线之类的，那声音一出来，就感觉把人带到了古老的日本。

台词呢，是用一种很有韵味的腔调说出来的，虽然我们可能不太容易听懂，但是就光听那腔调就觉得很有艺术感。

而且演员们说台词的速度、语调的变化也都是有讲究的，都是为了更好地表现角色的性格和情绪。

三、歌舞伎的主题和故事类型歌舞伎的故事种类可多啦。

有讲述历史故事的，像一些著名的战役或者历史人物的事迹，通过歌舞伎的形式把这些历史故事重新演绎出来，让大家对历史有更生动的了解。

还有一些是关于爱情的故事，那些缠绵悱恻的爱情在歌舞伎演员的表演下显得特别动人。

还有神话故事之类的，各种神仙妖怪在舞台上活灵活现的，特别有趣。

四、歌舞伎在现代社会在现代社会，歌舞伎虽然是古老的传统艺术，但是也在努力适应现代的环境。

一方面呢，有很多歌舞伎剧团会到世界各地去演出，让更多的人了解日本的这个独特艺术。

日本传统戏曲服饰与妆容的设计与制作日本传统戏曲服饰与妆容是一门独特而精细的艺术，它融合了日本古代文化和艺术的精华。

在日本传统戏曲中，演员的服饰和妆容不仅仅是为了装饰，更是为了表达角色的性格和情感。

本文将探讨日本传统戏曲服饰与妆容的设计与制作过程。

首先，让我们来了解一下日本传统戏曲中的服饰。

日本传统戏曲服饰主要包括“袴”、“袖子”、“带子”和“头饰”等几个部分。

袴是指演员的裤子，通常是宽松的，以方便演员的动作。

袖子是指演员的袖子，通常是宽大而华丽的，以增加戏剧效果。

带子是指演员的腰带，可以用来固定袴子和衣服。

头饰是指演员的发饰，通常是精心设计的，以突出角色的特点。

在设计和制作日本传统戏曲服饰时，首先需要确定角色的性别、地位和年龄等因素。

不同的角色有不同的服饰风格和颜色。

例如，男性角色通常穿着黑色或深色的袴子和袖子，而女性角色则穿着五彩斑斓的袴子和袖子。

地位高的角色通常穿着华丽的服饰，而地位低的角色则穿着简单的服饰。

年轻的角色通常穿着明亮的颜色，而年长的角色则穿着暗淡的颜色。

在制作日本传统戏曲服饰时，需要使用特殊的材料和技术。

传统的服饰材料包括丝绸、棉布和金属线等。

这些材料都是手工制作的，需要经过多道工序才能完成。

例如，丝绸需要经过染色、织布和刺绣等工序，才能制成演员的袴子和袖子。

金属线则需要经过拉丝、编织和镶嵌等工序，才能制成演员的头饰。

除了服饰，妆容也是日本传统戏曲中不可或缺的一部分。

日本传统戏曲的妆容主要包括面部的粉底、眼影、唇膏和腮红等。

不同的角色有不同的妆容风格和颜色。

例如，男性角色通常有浓重的妆容，以突出他们的阳刚之气。

女性角色则有柔和的妆容，以突出她们的娇美之态。

妆容的设计和制作需要经过专业的化妆师和艺术家的精心设计和操作。

在设计和制作日本传统戏曲的妆容时，需要考虑角色的性格和情感。

不同的角色有不同的妆容要求。

例如，悲剧角色通常有浓重的妆容，以突出他们的悲伤和痛苦。

喜剧角色则有夸张的妆容，以突出他们的幽默和滑稽。

日本艺伎妆容之解析关键词：提起日本的艺伎，涌入脑海中的第一形象便是极具厚重感的白色面具脸、红得似血的嘴唇、眼角红色的眼影，穿着华丽的露颈和服的美丽女子。

极具存在感的妆容更是人们对艺伎的第一印象。

虽说艺伎的妆容属于浓妆艳抹型，但那别具一格的化妆，那高高的发髻赋予了艺伎别样的韵味。

那具有压倒性存在感的妆容和艺伎端庄的仪态总给人一种神秘、庄严的感觉。

  艺伎的造型给人的感觉一直都是很假但却很有艺术韵味，有人说它俗有人说它雅，这只是仁者见仁智者见智罢了。

从客观上讲艺伎妆容其本身就是一种艺术。

  本文旨在解析艺伎妆容的同时客观的说明艺伎妆容的艺术性。

关键词：底妆; 后颈; 发髻; 艺伎妆容   在厚重的脂粉下，穿着华丽和服满身香水脂粉香的艺伎们，梳着高髻，露出一段上了雪白粉底和香粉的雪颈，还有那美丽的肩背，配上用艳红色油彩画出的小嘴巴，虽然明知是刻意，却仍有种说不出的魅力。

艺伎妆容是一种传统的艺术，其特点为：厚厚的白色底妆，大红的唇彩艺伎眼睛周围或黑或红的眼影。

  艺伎的传统妆容是厚厚的白色底妆，大红的唇彩艺妓眼睛周围或黑或红的眼影。

她们将一种称之为binstuke-abura的油类物质涂在脸上（跟影楼的安瓶一样的性质），接着是涂底妆，即给我们印象最为深刻的面具脸。

用刷子开始由下往上涂，白色底妆需要覆盖整个脸部，脖子和胸口，但要在颈后留下两三处空白，呈w状或V 状，发际线留白，勾勒出脸部线条。

底妆完成后用粉扑移除脸部胸部颈部多余的粉，晕开底妆，也可边涂底妆边晕。

之后是完成眉毛和眼睛的妆容。

传统用木炭上妆，现在用化妆品代替，眉毛和眼角描黑，舞姬会把眼部涂成红色，眉毛也会在画完眉之后再涂一层红色，嘴唇用小号唇刷涂抹，艺伎不会把嘴巴涂满，因为白色本身就能营造出一种很强的视觉效果，涂满会显得很大，第一年的舞姬会下嘴唇部分涂色，上嘴唇则留下不涂，一年后上嘴唇也会涂上颜色，刚刚毕业的艺伎大多数上嘴唇会画满或画一个样式，她们会在上嘴唇画出优美线条但不与唇部线条相重，将下嘴唇圆润化，这样看起来像一朵娇艳欲滴的花蕾。