《切腹》影评

《八佰》观后感心得体会范文（通用10篇）哪有什么岁月静好，只不过有人负重前行!观看抗战影片《八佰》，追忆峥嵘岁月。

下面就是小编整理的《八佰》观后感心得体会（通用10篇），希望大家喜欢。

《八佰》观后感心得体会篇1一条苏州河，一岸是枪林弹雨的人间地狱，一岸是霓虹璀璨的人间天堂。

人与人的隔膜障壁，近乎绝望的刺眼对比，再现了抗日战争背景下真实的上海，真实的中国。

《八佰》这部电影是根据真实的历史事件改编的，而这起历史事件，便是抗日战争时期著名的淞沪会战。

自1937年7月7日抗日战争爆发后，日军便加快了侵华的步伐，并提出了三个月的计划。

为了打击日本侵略者的嚣张气焰，中国军队奋起反击。

而电影《八佰》，便讲述了发生在淞沪会战期间一个著名的历史故事。

电影里年仅13岁的小湖北，跟随着叔叔哥哥落难逃命，却在偶然交错间被带入四行仓库。

他看着对岸的灯光戏曲，眼中唯一的光芒是活下去，活着才有希望。

所有人都照顾他，七月给他带来洋饭店的蛋糕，端午告诉他打完仗一起去照相。

然而战争残酷，战火无情，叔叔被日本人切腹示威、七月被窗外飞过子弹一枪毙命、端午在对抗敌方战机中掏空五脏六腑，爱他的人、可以依靠的人一个接着一个在眼前骤然离世。

后来，他放弃活的机会，用小小臂膀端着枪，眼神坚定地盯紧前方，恨不得一枪毙了日本兵!最后虽然没有取得胜利，但是在中国人眼里，是最棒的。

《八佰》观后感心得体会篇2这是一部从一开始就饱含争议的片子，而且一些争议不仅不会随着时间消失，更会在未来也是置疑和辩论的焦点。

但是，至少，这是一部用心的片子!一部震撼的片子，一部充满血性的片子，一部充满悲情和希望的片子!每每随着剧情推进，影院里常常是从掩鼻抽泣到哭成一片，结束出来的观众大多带着久违的泪痕和激昂的情绪。

应该说，影片最大的激发了悲壮的血性!一种久违的家国情怀，慷慨激昂。

平地钢筋水泥建起一座四行兵库，挖通一条苏州河，在对岸造一片上海租界的“东方巴黎”，一比一地还原1937年的苏州河两岸。

电影《让子弹飞》观后感1500字5篇《让子弹飞》是一部多个层次的电影。

下面是店铺的小编为你们整理的文章，希望你们能够喜欢电影《让子弹飞》观后感这几天终于看了慕名已久的《让子弹飞》，“--电影让子弹飞观后感”。

我这激动的心情啊，到今天才平静下来，细细回味着千头万绪的观影感受，在这里抛砖引玉，好好跟大家分享一下吧。

姜文成了我的偶像，他的《让子弹飞》的确是一部非常精彩的影片。

商业片应有的元素：震撼的大场面、精良的制作、传奇的故事以及明星大腕儿，一应俱全，而且质量上成，真正是让观众过足了瘾啊.看完后，一直意犹未尽忍俊不禁。

某人曾经电话里给我学了一句台词;是重庆话!我就决定看看，确实实至名归!嗯，用一个时髦的词来形容，给力，很给力!而酣畅的快乐之后，却还有一种欲说还休的感慨，让人久久回味。

当张麻子成功地发动群众，搞垮了恶霸黄四郎，英雄的戏码正上演到高潮，掌声和鲜花都还来不及送上，并肩作战的兄弟却要散伙了，带着自己心爱的姑娘，奔向繁华热闹的大上海。

这一幕，峰回路转，却又似水到渠成——原来并不是人人都想要当英雄的，这世间有远比当英雄有趣得多的事物和生活。

也不是人人都拿英雄当回事的，普通人或许更在意的是英雄屁股下面坐着的那把椅子，盘算着把它划拉成自己的财产。

甚至，这个英雄本人，似乎也不在乎自己是否成为英雄，他更乐意享受的，或许是那一刻“让子弹飞一会儿”的率性不羁吧。

然而，子弹终究是要击中目标的，没可能飞个没完没了。

再率性不羁的岁月，也是有数的，总会在某一个出其不意地的时刻戛然而止。

列车载着小弟们的欢歌笑语，奔向了他们新的梦想。

孤独的大哥纵马随行。

不知道他是快马扬鞭奋力追赶，还是驻足目送。

惟有《送别》的歌声，余韵悠长。

一丝黯然，天鹰教育网一大学生活网丝怅然，一丝淡然，一丝了然……心中感慨，丝丝缕缕，无可名状。

或许只有那温煦的阳光读到了，只有那漫漫的长路记取了，只有那苍茫的岁月懂得了。

忽然想起陈奕迅《爱情转移》里的一句歌词：“荡气回肠是为了最美的平凡”。

罗生门影评（精选5篇）第一篇：罗生门影评罗生门观后感著名导演黑泽明的《罗生门》，是一部对于人性探讨的电影。

黑白的电影画面中充满的是对诡异变化的人性的多方位拷问，此外这部影片的叙述方式也十分独特。

影片开头就是一场磅礴大雨，一位乞丐，一位僧人和一位樵夫在破败的罗生门下躲雨。

随着樵夫的“我不明白……我真的不明白。

”开始了一桩命案的回忆。

而在叙述期间又不断在公堂，案发现场和罗生门之间转换，形成了一种时空的交错感。

但是，故事发生的源头只是乞丐，樵夫和僧人在罗生门下避雨的故事，而且影片结尾也是雨停了，樵夫抱着被遗弃的婴儿与乞丐，僧人分别。

从这个大方向来说，这部影片的叙述方式是插叙的方式。

除了这一种叙述方式，在公堂上描述武士的死因的时候还运用了文学技巧中的复式人称叙述角度技巧——共焦点式的技巧。

对于武士死亡这件事，总共有六个人出面叙述这桩事件。

分别是强盗——多囊丸，武士的妻子，一位巫师，抓住多囊丸的人，那位僧人以及樵夫。

首先是由僧人和樵夫出面叙述三天前在山上遇见武士和妻子赶路的场景接着是抓住多囊丸的人描述在河边发现痛苦的强盗多囊丸。

然后多囊丸出面叙述他的案发过程，他坚称虽然自己确实贪恋武士妻子的美貌而设计绑架了武士并且和武士妻子发生关系，但是并没有想要杀死武士。

但是武士妻子一再挑唆，说只能一个人活下去。

所以才展开了一场公平的对决。

而接着上公堂作叙述的武士妻子却说，多囊丸在同自己发生了关系之后就落跑了，而自己的丈夫却因此而对自己产生了厌恶憎恨之情，自己悲痛交加昏迷过去后，醒来丈夫就切腹自杀了。

被请来替死去的武士叙述的巫师却又说出了另一个版本。

她说，武士被绑在树上后目睹了自己的妻子和多囊丸发生关系，一开始被迫的妻子却后来变得主动了。

不仅如此，本想带着妻子一走了之的多囊丸，却被自己的妻子拉住，说要杀死自己才能走。

这不仅让自己震惊，连多囊丸也决定不再要武士的妻子。

妻子趁机逃走，多囊丸也走了，武士自杀。

除了这几个在公堂上的叙述之外那位樵夫也在罗生门躲雨时说出了自己看到的场景，说是因为妻子的挑唆唔适合多囊丸不得不展开决斗，最终多囊丸用长剑刺死了武士。

切腹电影观后感《切腹》是一部由福斯特·瑞夫斯执导的电影，根据森山周一原作的小说改编而成。

电影以19世纪日本为背景，讲述了一个悲惨而扣人心弦的故事。

观看完《切腹》后，我深受触动，希望通过这篇观后感与大家分享我的感受与思考。

首先，电影的叙事方式非常独特，采用了非线性的时间结构。

故事的开始并非从第一幕开始，而是从第二幕之后展开，然后通过闪回的方式，逐渐揭示了主人公的过去和故事的发展。

这种叙事手法虽然非常拗口，但却增加了观众的好奇心和探索欲望，让人期待着故事的发展和结局。

故事主要围绕着三个主要角色展开，分别是发起自杀的浪人业三、他的爱人和实施代切腹的剑豪岩井。

每个角色都有着自己的内心挣扎和命运抉择，使得整个故事更加丰富多维。

浪人业三是一个具有强烈复仇心理的人，他在电影中的表现让人既同情又敬佩。

他为了满足内心的复仇欲望，选择了切腹来结束自己的生命。

而他的爱人，面对生离死别的痛苦，表现出坚毅和勇敢。

岩井这个角色则体现了一个坚守传统侠义道德的侍者形象，他忠诚而正直，对切腹一事充满责任感。

每个角色的内心世界都被细腻地呈现出来，令观众能够从不同的角度去思考人性与命运。

影片将爱情、复仇、侠义等元素巧妙地融合在一起，引人入胜，令人陷入深深的沉思。

《切腹》的另一个亮点是其精美的画面和布景设计。

电影的每一帧都充满了浓厚的日本风情，清晰地展现了19世纪日本的社会背景。

色彩的运用也是相当独特，暖色调与冷色调的转换巧妙地表现了人物情感的变化。

布景和道具的精细设计更是将观众带入了那个年代，让我们仿佛穿越时空，身临其境地感受那种剑侠江湖的氛围。

不仅如此，《切腹》还通过对道德、忠诚和信仰的探讨，引发了我对生命意义的思考。

电影中浪人业三之所以选择切腹，是因为被刺激到复仇的极限，触发了他对于忠诚和信仰的极致追求。

虽然《切腹》是一部历史背景的传统剧情片，但却启发了我对生命的思考。

作为一个现代人，我们是否也有着类似的追求和信仰呢？每个人或多或少都有自己的人生信仰，生活中不断追求着对于真、善、美的追求，或是对于爱、忠诚和勇敢的追逐。

《战场上的快乐圣诞》电影影评1942 年，那是一个战争的年代，所有人都无可避免地陷入了疯狂。

然而，在这场战争的喧嚣中，有一位陆军少校西里尔斯，他的存在宛如一朵清新脱俗的花朵，绽放于战火纷飞的世界。

他拥有迷人的金发碧眼和英俊的面容，直视死亡却从未畏惧，他的美并非源自对战争的狂热，而是对生命的敬畏和对自由的渴望。

如果说他曾经有过疯狂的时刻，那也绝不是因为战争，而是为了他那个身着青衣戎装的世野井。

世野井，在日本 2.26 政变后，他的挚友们一个个离他而去，那些曾经向往自由的朋友们，都消失在历史的长河中。

他说，他留在人世只是为了等待死亡，他的美是平静的，宛如一缕清风。

他的眉宇间透露出男人的英气，却又给人一种宁静的感觉。

他与他的初次相遇，是在军事法庭上。

作为战俘的西里尔斯狡黠地辩论着自己的身份，而世野井军官的一句“我相信他”，改变了他的命运。

在牢房中，他依然桀骜不驯，即使面对死亡的威胁，也不曾低下他高贵的头颅。

他微微扬起的下颔勾勒出一个完美的线条，那是一种自信从容的美。

或许，在那一刻，世野井就已经被他深深吸引。

西里尔斯被带到了世野井所辖的战俘营，在那里，他成为了最特殊的存在。

世野井关心他的伤势，命令军医让这个金发男子恢复健康。

他的举动让其他部下感到惊慌，而他却假装没有注意到自己的关心已经超出了界限。

当劳伦斯问他为什么要这样对待西里尔斯时，他抿着嘴唇，没有解释。

或许，他内心深处也不知道该如何解释这份突如其来的情感。

在这个战俘营中，世野井因他而打破了许多规定。

他为他夜探囚房，只为了远远地看着他熟睡的面容。

他的眼神中充满了温柔，那是一种深深的眷恋。

然而，他越是想维护自己内心的平静，内心的矛盾就越是激烈。

他是一名军官，他必须服从国家和军队的命令，维护秩序和荣誉。

但同时，他也是一个有血有肉有感情的人，他无法抑制自己对西里尔斯的爱。

这种矛盾在东西方文化的碰撞中达到了顶点。

西方国度认为战俘是一种财富，可以通过他们积累经验。

2023年最新的赛德克巴莱6篇《赛德克.巴莱》观后感在看了长达近五个小时的无删节版电影过后，又在youtube上看完了关于整部电影拍摄过程的一个纪录片，感触颇深。

毫无疑问，《赛德克.巴莱》是值得使劲鼓掌的，抗战电影的主角终于不是打不死的英雄，而日本鬼子也摆脱了小丑的模样。

在知道这电影之前，我确实对“雾社事件”几乎一无所知，更不用说“赛德克”这个民族了。

即使之前或许浏览过相关的信息，也大抵当做历史长河中的一颗小沙子，早早遗落在角落中，如同无数个被湮没的民族一样。

然而就在这4个多小时里，这个被湮没的民族从角落缓缓走出，在我面前高唱他们的骄傲，任凭我目瞪口呆地看着，直到退场，耳边仍缭绕着悠远的歌声。

其实瑰丽的画面、唯美的配乐、神秘的异族风情、华丽的动作、火爆的战争，凡是能吸引眼球的一切大片元素这里都不缺。

可是能让我心怀敬意的，却不是这些。

一部好的电影最打动人的部分，我想大概用他自己的话说，就是那种诚意吧。

电影开篇即是年轻时第一次出草的莫那•鲁道，他飞速奔跑，穿过树林，踏过河流，他凶狠迅捷，挥刀而下。

他被印上了图腾，成为了“真正的人”。

宣告赛德克人成年的仪式，血腥、猛烈、野蛮、直接……夹带着一股倔强的酣畅淋漓。

没有给观众以轻歌慢语的时间，《赛德克*巴莱》的开头一幕，浓烈的就像马赫坡部落的烈酒，猎手们举起手中的砍刀，一刀砍掉了观众对台湾电影清新、含蓄和文艺表达的思维惯性。

震撼性的重口味场面，通过镜头毫无保留地呈现，一种消失的传统生活气场，得以重现荧幕。

导演魏德圣，这次要将一种蛮荒之美，一股纵横之气，灌注在近5个小时的讲述当中。

发生在日据时代的雾社事件，是台湾原住民一次惨烈的反殖民抗争。

《赛德克*巴莱》电影即是根据这一真实的历史事件改编。

故事，属于高山莽林中的原住部落；精神，属于血祭祖灵时的诚实无忌。

世外桃源般的山林生活，在充满诗意的镜头中展开，对于赛德克族而言，时间仿佛停滞在不断求生与捍卫的轮回中：不同的部落集体捍卫着各自祖先的猎场，男人们猎取食物以及敌人的头颅以显示勇猛，博得夸耀，女人们繁衍子嗣，以期壮大部落成员。

《寻访千利休》经典影评集_观后感_影片观后感_格言网《寻访千利休》是一部由田中光敏执导，市川海老藏 / 中谷美纪 / 伊势谷友介主演的一部剧情 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《寻访千利休》影评(一)：千里休一次在讲日本美的精读课上，老师找的电影。

整部影片节奏感觉都很慢，很优雅。

人物对话，动作都是慢慢的。

初看影片，给我的感觉是生活处处存在着美，不过总是缺少一双发现美的眼睛，感悟美的心。

跳出自己习惯的圈子，会发现周围有很多很有趣的事物和人，一切都等着你去探索琢磨。

整部电影中，我最记得是女主人公，桐谷美纪的角色。

在电影开头，对千利休低到尘埃的爱和敬仰，在电影最后，女儿和丈夫的相继被迫自尽，即便悲痛欲绝，还是忍住心痛，眼里含着泪，嘴角带着笑，给逼死自己丈夫的人道歉道谢。

她承受了很多，爱的人心里却一直有一个人，她当然妒忌，却又不得不继续为他操劳着打理一切。

关于日本美，雅粋这部电影中两者都有吧。

利休代表着两种，有贵族，也有自己。

无论何时何地何事都不会惊扰他对一杯茶的专注和虔诚。

过于对美的苛求，又不愿臣服，这是因为如此，又是嫉妒又是贪婪的秀吉才容他不下。

最后，电影里出现两次的台词。

能让我低下头的，唯有美。

《寻访千利休》影评(二)：《寻访千利休》观后感-关于爱情与美《寻访千利休》观后感-关于爱情与美对日本的茶道，并没有很深的了解，只是在学习海燕老师的课程时，看到有关千利休先生的相关资料，心里却是充满钦佩的。

对一件事情做到极致的人，是站在金字塔顶端，仰望星空的人，是可悲又可敬的。

用了两晚上的时间，慢慢的看完了这部电影。

印象最深的，是他与两个女人之间的感情以及对美的追求。

生活里的美，果真是缺少一双像先生这样子的眼睛。

美丽之物，是碰到了它的伯乐，才能绽放精彩。

想要成为一位浪漫的女孩子，不能浮躁，像盒子里的水，安静美好。

“为我妻者，除你之外，再无二人”，发到朋友圈的情话，感动了一片少女。

切腹之痛——日本电影《切腹》观后感一个奇怪的礼仪，一部奇怪名字的电影。

看网上评价非常高，我还是选择在周末的时候看了。

《切腹》诞生于1960年代，导演叫小林正树，他是上个世纪，日本非常著名的导演之一，《切腹》获得了法国戛纳电影节的评审团大奖。

在介绍电影之前，先简单地说一下切腹这件事吧。

切腹是日本的武士非常荣誉的死亡方式，武士经历战争失败，表示效忠，向君上谏死等，最后都会选择切腹自杀。

切腹是非常痛苦的一种死亡方式，切腹人穿着盛装，用刀先从腹部横着切一刀，接着再竖着切一刀，将自己的内脏都流出来。

在全部过程中不能出声，且死后尸体前倾，假如身体发生歪斜或者倒在地上死亡，就是失礼。

为了减轻切腹人的痛苦，切腹人事先会请一个介错人，在他完成切腹动作之后，介错人手起刀落，会把切腹人的头砍下来。

介错人一般由切腹恶人的亲朋好友担任，因为这是一种荣誉。

能当介错人的，通常都是一流的剑术高手，他不仅要看着切腹人痛苦地进行着每一步动作，且在关键时候，手起刀落，砍下切腹人的头，但还得保证头连着身体。

这是非常需要功夫的。

武士经历切腹而死，就表示自己的一生获得了圆满。

有一段时间，很多武士切腹都是假的，他们只是拿扇子或者木刀比划一下，由介错人直接帮助他们杀身成仁。

《切腹》拍摄于1960年，黑白影片，片长120分钟。

影片讲述的时代背景是，在1630年，约中国的元末明初时期。

日本社会被德川安康家族统治之后，武士因为不用打战，而慢慢地失去了他们的作用，他们原先寄居的大家族一旦没落，武士便失去了生计。

大批武士涌向江户，他们过着非常落魄的生活。

为了生存，有一些武士便去寻找当地的富裕大户人家，要求去富裕家切腹自杀，以死来维护武士的荣耀。

很多人家因为害怕或者不愿意沾染上切腹的事，他们只好拿些钱出来，打发那些要在他家切腹的武士。

也许是看见别人尝到了甜头，越来越多的武士去富裕人家切腹，以便最后能拿到一些小钱度日。

这在当时几乎成为个别武士的一种生活来源。

enemies读后感
《Enemies》读后感。

《Enemies》是一部由冈萨洛·特伦特尼诺编剧的电影，讲述了两个在战争中成为敌人的人，在战争结束后成为朋友的故事。

这部电影让我深受触动，让我思考了很多关于战争和人性的问题。

首先，这部电影让我深刻地感受到了战争的残酷和无情。

在战争中，人们为了自己的利益和信仰不择手段地对待对方，甚至不惜牺牲自己的生命。

这种残酷和无情让人心生恐惧和悲伤，让人不禁要问，战争到底是为了什么？为了一己之私利而不顾他人生死的战争又有何意义呢？
其次，这部电影也让我看到了战争中的人性光辉。

尽管战争让人们变得冷酷和残忍，但在这部电影中，主人公们却展现出了人性的温暖和善良。

他们在战争中成为了敌人，但在战争结束后，却能够放下仇恨，成为了朋友。

这种人性的光辉让我相信，即使在战争的阴霾下，人性的善良和温暖也永远不会消失。

最后，这部电影也让我思考了关于和平与和解的问题。

在战争
结束后，人们往往会面临着无法弥补的伤痛和仇恨，但是，正是因为有人愿意放下仇恨，去追求和平与和解，才有了战争后的重建和和平的到来。

这部电影让我明白，和平与和解是人类永恒的追求，也是我们应该努力去实现的目标。

总的来说，《Enemies》是一部让人深受触动的电影，它让我思考了很多关于战争和人性的问题。

通过这部电影，我明白了战争的残酷和无情，也看到了人性的善良和温暖。

最重要的是，我明白了和平与和解的重要性。

希望我们能够在追求自己利益的同时，也能够尊重他人的利益，追求和平与和解。

《东京审判》观后感800字影评范文不见了往日的城市的喧哗、没有了尔虞我诈，我怀着悲壮的心情看完了《东京审判》本部电影梅汝傲法官出色的表现令在场的每一个同学赞叹不已，下面是店铺为你们整理的关于《东京审判》观后感800字影评范文的内容，希望你们能够喜欢。

《东京审判》观后感一东京审判是我大二看过的一部电影，虽然过去一年多不过我记忆犹新。

开头关于法官的座次问题，梅汝敖坚持一定要按日本签定投降书的顺序排列法官的座次，因为中国遭受日本侵略长达五十年，审判日本战犯是一件严肃，沉重的任务，这关乎中国的尊严，这是一个中国人的坚持,这是一个中国法官的坚持，铮铮铁骨,义正词严，最终,法庭长及其他法官答应了梅汝敖的请求，并且说：you win……。

还有一段对话让我印象很深：“中国会因为有你这样的斗士而自豪!” “我不是斗士，我是法官，中国的法官”这短短的两句话让我震撼，它表达了一个中国人的自豪和自信，让我为中国有这样的一个法官而感动。

审判场面同样也很让人深思，日本首席辩护律师一开庭即质疑法官的合法性，提出由美国联邦法庭来审理，这一幕也让我感到震撼。

众所周知，二战中杀死日本人最多的就是美国，对日本重创最深的也是美国，光是美国在长崎个广岛仍的两颗原子弹就炸死了约30多万日本人。

而日本人为何还要请美国这个死对头来决定自己的命运呢?以前看报纸上有关日本篡改教科书的事，我只是觉得日本右翼分子很无聊，他们所篡改的史实都有大量的证据证明这是荒.唐的。

但当我看到在法庭上日本的辩护律师的针锋相对的“辩论”时，我很气愤，确实在当时的情况下，对方所提出的疑点都很难让检察官找出非常充分的证据，哪怕是原日本陆军中将原陆军省兵务局局长田中隆吉的到场作证，也让日本的辩护律师以一句：“你是日本人吗”让田中隆吉感到尴尬，而这也断了一些日本人要出庭作证的决心，我们知道，在那个时代，大多数日本人是很“爱国”的，这一句话让出庭作证的日本人无地自容。

在法庭上发生了一个戏剧性的审判，在东条英机等战犯犯罪事实已经认定的情况下，居然为要不要执行绞刑辩论几天，居然还会出现6:5微弱票数决定对甲级战犯处死刑。

警示教育《破碎》心得体会《破碎》是一部非常震撼人心的电影，它通过一个家庭的真实故事，深入揭示了家暴和虐待的残酷现象，引起了我深切的思考和强烈的共鸣。

故事中的主人公安娜是一个年轻的母亲，她过着看似幸福的生活，但实际上她遭受了丈夫的暴力和虐待。

电影通过安娜以及她的两个女儿的眼睛，展示了她们在家庭暴力面前的无助和挣扎。

安娜的丈夫杰克是一个平时看上去温和的男人，但在家里他却暴躁易怒，对安娜和女儿们进行种种身体和心理上的虐待。

这让我对家庭暴力这一问题有了更深入的了解，家暴并不仅仅指肢体上的伤害，心理上的伤害同样深重。

电影中情节的推进和人物的塑造非常真实，让我仿佛置身其中，能够切身感受到安娜面对家暴时的恐惧和痛苦。

我为安娜和她的女儿们感到心痛，但同时也为很多遭受家暴的妇女和儿童们感到痛心。

他们无助地面对暴力和恐惧，无法从这个残酷的环境中逃脱。

这让我产生了对家庭暴力受害者的同情和怜悯之情，也让我意识到要关注和保护那些处于弱势地位的人群。

除了对受害者的同情，电影也给我带来了对斗争和勇气的敬佩。

安娜虽然身陷困境，但她并没有放弃，她通过尽可能地保护自己和孩子们，寻求帮助和支持，最终逃脱了家暴的魔爪。

安娜的勇气和坚强让我深受触动，她的经历告诉我，无论在多么困难的处境下，我们都要坚持不懈地争取自己的权益，不要被恐惧和挫折击倒。

这部电影还让我明白了一个令人痛心的事实，那就是家暴并不是孤立存在的，它是一个由多重原因导致的问题。

电影中的杰克虽然是个经常发怒的人，但他的行为也有着根深蒂固的原因，他在成长过程中也受到了暴力和虐待的影响。

这让我意识到，我们需要从根源上解决家庭暴力问题，不仅仅是针对受害者提供帮助和保护，也要关注施暴者的教育和心理健康。

总的来说，《破碎》这部电影让我对家庭暴力有了更深刻的认识，它通过真实的故事和生动的形象，展现了家庭暴力的残酷和伤害，同时也给予了受害者希望和勇气。

我希望通过这样的教育影片，能够引起更多人对家暴问题的重视，并为保护受害者营造一个安全的社会环境。

《夜宴》电影影评《夜宴》是一部 2006 年上映的中国古装电影，由冯小刚执导，主要演员包括章子怡、葛优、吴彦祖、周迅等。

影片讲述了五代十国时期，先帝驾崩，太子巡游在外。

皇叔篡位并自封厉帝，皇后（章子怡饰）和王子（吴彦祖饰）等人开始了复仇之路的故事。

首先，从画面布景来看，《夜宴》的确十分大气，构图也很有美感，展现了古代宫廷的富丽堂皇和神秘氛围。

无论是宫殿建筑、服饰道具还是场景布置，都呈现出了较高的制作水准，为观众营造了一个美轮美奂的视觉盛宴。

关于配乐，电影使用了西洋乐来配合中国风的画面，这一点在观众中引起了一些争议。

有些观众认为这样的搭配有些突兀，破坏了整体的氛围；而另一些观众则认为这种创新的尝试为电影增添了独特的韵味。

个人认为，配乐的选择确实是一种大胆的尝试，但在某些场景下，西洋乐与中国风的结合可能会给人带来一些不适应的感觉。

在剧情方面，《夜宴》的故事讲述比较怪诞，情节发展也较为曲折。

例如，白衣面具人一开始自己摆好姿势被杀，以及黑衣人在打斗中突然出现并说“不可滥杀无辜”等情节，都显得有些离奇。

此外，叔叔费劲吧啦地抢完王位后转头为爱情自杀，这样的剧情转折也让人感到有些意外和困惑。

整体来说，电影的剧情较为复杂，充满了反转和悬念，但也因此导致了一些情节的不合理和难以理解。

电影的台词也存在一些问题，透露着一股翻译腔气息，例如“父皇的灵魂还在皇宫外徘徊”“请母后直视我的眼睛”“我这黑不溜秋的身子弄脏了母后的浴袍”等，这些台词不仅不中不洋，还显得非常别扭。

此外，电影中还有一些玛丽苏味的台词，如“你眼中的痛苦让我心都碎了”，这样的台词在古装电影中显得有些突兀和不搭调。

在打斗场面方面，电影采用了慢镜头和钢琴配乐的方式，这与传统的武侠打斗场面有所不同。

这样的处理方式虽然在一定程度上增加了视觉效果，但也让打斗场面显得有些拖沓和不真实。

相比之下，演武的打斗场面更加干脆利落，更能展现出武侠的精髓。

然而，电影也有一些令人震撼的场景。

《切腹》之痛―论大时代下虚妄的武士荣耀摘要：小林正树之《切腹》在1963年的戛纳捧到了评委会特别大奖，作为一部战后日本电影，该作品对日本武士道精神进行了极为深刻的探讨和反思，影片在多个角度对武士道的核心概念进行了探索，从叙事结构上带来的冲击力到充满象征意味的画面设计以及深谙萧索的电影配乐，本文则从影片角色象征意义的角度对幕府时代武士荣耀的虚妄性进行了解读。

关键词：小林正树;切腹;武士;武士道中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）05-0084-02“所谓武士道，即武士觅死之道。

”――《叶隐闻书》说到日本战后电影，与黑泽明、小津安二郎、市川昆等同为旗帜性人物的小林正树在国内便鲜少有人提及，但小林正树之《切腹》（1962）在日本影史中的经典地位却是无庸置疑。

木下惠介曾说过，《切腹》是他认为的日本五部最好的电影之一。

在1963年的戛纳《切腹》捧到了评委会特别大奖，影片使用经典的黑白胶片，以平面视角为主显得平实丰满，配合一流的演员演技，真实再现了幕府时期武士的生存环境。

整部电影以高超的叙事技巧讲述了一个剧情曲折、内容饱满、充满悬念的故事。

一、背景和简述故事发生在大阪夏之战结束后，德川家统一日本，日本逐步走入和平年代，和欧洲骑士阶层的没落命运类似，幕府为了统一中央集权，防范地方武力尾大不掉，开始不断动用各种手段削弱各地大名，许多豪门因此衰败，而原本服务于领主的武士开始流落街头变成浪人，武士阶层日渐衰落。

许多沦落的武士为了生存，不惜抛弃尊严，以切腹为借口四处骗取钱财，影片就在这样的背景下展开。

影片用了插叙的手法讲述了平行对应的两段故事，其一是千千岩求女的“切腹”，另一则是津云半四郎的“切腹”。

影片讲述了津云半四郎为冤死的女婿千千岩求女复仇的故事。

电影以“1630年5月13日下午四时原芸州广岛福岛家的浪人来到井伊家大门前”为开场，以“1630年5月13日下午六时津云半四郎死于切腹”结束。

《子宫日记》观后感
今天我看了一部名为《子宫日记》的电影，这部电影讲述了一个女性在面对子宫肌瘤的挑战和治疗过程中的故事。

电影中的女主角经历了许多痛苦和挣扎，但最终她坚强地面对了这一切，找到了自己的力量和勇气。

通过这部电影，我深刻地感受到了女性在面对健康问题时所经历的身心煎熬。

她们不仅要承受疾病带来的痛苦，还要面对来自社会和家庭的压力，以及对自己身体的焦虑和恐惧。

但是，电影也展现了女性们的坚强和勇敢，她们不甘被疾病所束缚，而是努力寻找治疗的方法，找到自己的内心力量，重新拾起生活的希望。

这部电影让我更加深刻地理解了女性的生理和心理健康问题，也让我对女性的坚强和勇敢有了更深刻的认识。

我希望社会能够更加关注女性的健康问题，给予她们更多的支持和关爱，让她们能够更加坚强地面对生活的挑战。

通过这部电影，我也意识到了自己对于健康问题的重视不够，我将更加关注自己的身体健康，也希望能够在家人和朋友面临健康问题时给予更多的关心和支持。

这部电影让我深刻地反思了自己的
态度和行为，也让我对生活有了更加深刻的理解和感悟。

总的来说，这部电影给了我很大的触动和启发，让我对健康问题有了更加深刻的认识，也让我对生活有了更加积极的态度。

我希望能够通过自己的行动，传递更多的关爱和温暖，让每个人都能够拥有健康和幸福的生活。

愿每个人都能够像电影中的女主角一样，勇敢地面对生活的挑战，拥有自己的力量和勇气。

经典影评（热门5篇）1.经典影评第1篇看完这部电影后，我想我再也不会看第二遍了，真的。

这是一部揭示战争残酷的动画电影，影片主角是哥哥清太和妹妹节子，他们在战争中失去了自己的家，失去了自己的母亲，只得借宿亲戚那里。

但亲戚并没有正因他们的悲惨遭遇而格外关心他们，于是他们选取自寻住处，在一处废弃的防空洞搭建了临时的家。

无奈战争让一切变得匮乏，妹妹节子这个时候也生病，营养不良，最终奄奄一息在清太的怀中死去。

清太此时得知父亲已经去世，火葬了妹妹后一个人漂泊，最终饿死在车站中。

很显然，这是一个凄惨的故事，没有用多少笔墨描述战场上血淋淋的场面，只是描述生活在战线后方受到敌机轰炸的百姓生活，但这足以反映出战争的残酷，战争给人民带来的无尽的创伤。

节子，这么一个活泼可爱的小女孩就这么死去，而且是被由营养不良带来的病症折磨慢慢死去，让人无法不为之难受。

我想，尽管这是日本人拍的电影，可能有证明日本战败给人民带来的巨大苦难的意图，他们死点人和日本人在中国大陆的暴行比起来再怎样小巫见大巫，都无法抹去这部电影中感人之处。

每个人都是人，无论是战胜国还是战败国，无论是否受挨打，最终倒霉的都是人民。

我不对这部电影抱有什么偏见，更不会正因这部电影来自日本就否认它的价值。

日本战败了，节子死了，他们都像萤火虫一样以前闪耀过，但最终还是被埋葬了，这就是战争带来的。

影片的片名叫萤火虫之墓，当然还有其他的含义，萤火虫死的这么快，让我感到无比惊讶。

2.经典影评第2篇这个系列的开山之作《终结者》(The Terminator)第一部是在1984年上映的，由詹姆斯·卡梅隆执导，阿诺德·施瓦辛格和琳达·汉密尔顿主演。

这次全员回归，除了导演换成了蒂姆·米勒。

蒂姆·米勒这个名字对很多人都很陌生，但是说到死侍1的导演，大家会禁不住点头，竖大拇指(反正我是)。

他不只是导演、动画师还是视觉特效总监，参与创作的动漫还得过奥斯卡奖。

日本老电影《切腹》1962超清版中文字幕
【剧情简介】故事背景是在宽永七年德川幕府第三代将军家光的时候。

当时由于家光实施中央集权，削弱了许多诸侯大名，使得社会上出现了许多浪人，即失业武士。

造成当时常有一些浪人，跑到诸侯家，表示要在玄关切腹自杀，而诸侯则用钱打发他们走，这于是成为当时流行的敲诈手段。

宽永七年十月，一名叫作津云半四郎的浪人来到名门井伊家，要求在庭前切腹自杀。

家老斋藤勘解由讲起了来此提出同样要求的千千岩求女的事情——家老欣然应承了求女提出要求，然而在为他准备好一切后，求女却又用再等一、两日来推托，后来众人发现他携带的原来是一把竹刀便逼他以竹刀切腹，求女不堪痛苦最后咬舌而死。

原来求女是半四郎的女婿，他为了给妻儿治病，才出此策酬钱。

半四郎呵斥那些人不问缘由就逼他切腹，所谓的武士精神只是表面的虚饰。

井伊家的武士们围住了半四郎，武艺高强的半四郎奋勇地砍倒了几个家臣，但终因寡不敌众而被打到。

最后，半四郎切腹，因此而死的家臣们被说成是病死，井伊家的勇武之名依然响彻四方……
导演：小林正树Kobayashi Masaki
主演：三国连太郎Rentaro Mikuni 仲代达矢Tatsuya Nakadai 类型：剧情
更多外文片名：Harakiri
片长：135 min
国家/地区：日本
对白语言：日语
发行公司：Signal International
上映日期：1962年9月16日日本。

八佰观后感(集合15篇)八佰观后感19月12日桃山街道组织的践行初心使命，永葆党员本色主题党日活动，做为一名快乐义工的党员志愿者，我参加了这次活动，活动内容是观看影片《八佰》。

电影的核心在于升旗的片段，以升旗为中心点上下串联起来你会发现，升旗之前，逃兵在逃，群众在看，人人都想远离舞台，安安静静当观众，士兵们也只能被动挨打。

升旗之后，逃兵敢战，群众应援，大家都开始明白，自己必须是舞台上的主角，士兵们还挨打但士气却完全不一样了。

中华民族的崛起，全是靠这些不怕死的壮士们用血肉之躯铺就的。

同样坐在电影院里的我们不是看客，人人都是戏中人，我们只有把心里的旗升起来，中华才能不倒。

在面对极其野蛮、极其残暴的侵略者，中国人民没有屈服，而是凝聚起了同侵略者血战到底的空前斗志，展现出不畏强暴、敢于压倒一切敌人而不被敌人所压倒的英雄气概。

铭记历史不是要延续仇恨，而是为了唤起每一个善良的人对和平的向往和坚守；是我们每一位中国人对国家的富强而努力；铭记历史，更是为了从历史中汲取前进的力量。

八佰观后感2异国他乡周五晚上收拾完带领孩子们坐下来一起看《八佰》，看到胸前绑着炸弹跳下去的战士情不自禁难过的哽咽出声好像这是我看过的第一部反映国民党军抗日的电影。

看完之后内心真的是无味杂陈：郁闷、无助、热血、残酷，感动。

编剧老套，表现手段过于冗余，高潮节奏把握不是很到位，刚刚被代入就结束，开始进入温情部分，但这些并没有完全影响它视觉上和感情上的震撼和冲击，因为故事的真实性已经奠定了成功的基础。

在抗日战争初期国民党确实在正面战场浴血奋战伤亡惨重。

但我不明白的是如果国民党军都如谢晋元所率部队一样的话怎么会节节败退最后差不多要退无可退？是不是因为上面抗日的决心和信心不足，或者是想着保存实力以备内战所需？所思所想拥堵心胸、、、没有国哪来的家！今天的中国已经可以告慰先辈，这样屈辱的孤立无援的日子再也不会有了！但我们仍然不能放松警惕群狼环视稍不留意就会落后挨打：革命尚未成功吾辈仍需努力。

电影观后感两篇世界是真实的吗?即便感觉一切都真实可信，但总有深切骨髓的却被强迫着去逃避和忽略着的不安感在灵魂深处质问着：生活的意义是什么?我为何出此刻这里?我.是谁?我是我的身体，仍是我的灵魂?我仅仅是我身体的一个租客吗?此片把角度转向这么一个假设：若是是这样，那这个身体同时住了10个人怎么办?"我"要为身体中其他房客的行为负责吗?倒叙，布阵，一开始的时候恍如不知所云，是一个医生在翻一堆案卷记录，其中有妓女，有盗窃犯，有杀人凶案，似乎在寻觅什么蛛丝马迹，然后是一个24小时后就要被处决的犯人企图被翻案：此精神科的著名医生试图证明犯人患有多重性格的人格割裂症，然后号称病人应该呆的地方是神经病院而不是电椅。

但另一个场景同时占主要时间地展开来，在影片中这个转折显得不露痕迹，先是要转移犯人的要求，然后切换到一个下雨的夜晚，荒芜的Motel，一个一看就感觉他是个纵欲和浪费的无赖打扮的人在看电视。

然后是一个男人抱着一个女人-他车祸中的妻子进到房间里面来了，还打不通.为何会这样?再做下倒叙.那对夫妇在旅行途中，还带着个孩子。

然后他们的车胎爆掉了，镜头在他们晃晃悠悠的车开事后抓住的事一只豹纹鞋子的特写-原来是一只性感的高跟鞋，谁会穿这样的鞋子，似乎鞋子主人的性格也呼之欲出了。

继续倒叙：一个女人在开着敞蓬车飞驰着，镜头切换到她做交易的场景，原来她是个妓女...。

她吹着哨子把手探到后座的箱子里面找什么东西，然后风一吹把箱子掀开来，一些东西飘了出来，其中一个就是这只豹纹高跟鞋。

切回来车上的中年男人口中念着处置此种爆胎情况的描述，边依照此描述去做：车胎爆裂后，顺着打滑的方向开，慢慢地停下来。

此处传递的是这个男人的性格：极度依赖书本，没有独立思考能力，也就是缺乏安全感和古板不堪。

然后他停下来修车，他妻子站在他身旁，他车里的孩子跟她招了招手，她走过去，走到车的侧面跟她孩子手对手按了按，然后孩子把手缩归去，那女人笑了笑倒退了几步，这时突然咯吱一个急刹车，是一辆车飞奔过来把她给撞飞了...当我倒回来看这个片段时候，不由头皮发麻，原来如此，此处已经暗示了最重要的人：凶手。