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出版物刊名： 苏州教育学院学报
页码： 34-34页
年卷期： 2019年 第3期
主题词： 主持人;中国新文学;武侠小说;栏目;通俗小说;中国现代;华北地区;小说作家
摘要：主持人语:虽然有河北赵焕亭的《奇侠精忠传》,但1920年代左右中国武侠小说的创作重镇还是在南方。
1920年代末开始,华北地区尤其是天津,出现了还珠楼主(李寿民)、王度庐、白羽、郑证因、朱贞木等武侠小说作家。
他们创作了大量武侠小说,各具特色,使中国武侠小说的创作中心从南方移到了北方,史称“中国北派武侠小说”。
北派武侠小说将中国新文学的美学特质融入类型小说,极大地完善了传统章回小说的结构和叙事方式,建构了中国武侠小说“现代性”的形态,也是中国现代通俗小说进入成熟期的标志之一。
同样,正因为有了北派武侠小说,中国现代通俗小说有了“海派”和“津派”的双峰并峙,通俗文学呈现出全面繁荣。
当代武侠文学史研究的五个阶段作者：王立来源：《学习与探索》 2020年第4期王立(吉林大学珠海学院文学院，广东珠海 519041）作者简介：王立，1953年生，吉林大学珠海学院文学院特聘教授、博士生导师。
摘要：当代中国武侠文学史研究论著，可分为武侠小说史、武侠史、侠文化史、武侠小说鉴赏辞典等，颇多创获，各有千秋。
侠文化史、武侠小说史研究可分为五个时期：新中国成立前的30年的沉寂期、70年代末之后10年的学习积累期、90年代的高峰期及新世纪两个10年的持续期和拓展期。
至今武侠史、武侠小说史完成了基本建构，许多论著扎实厚重，各有建树，但也有不少著作带有相当比重的同质化现象。
未来10年，这一状况当会有所改观，除了现有研究的细密化，带有跨文类、跨学科性视野、成分的论著将会增多，中外交流、文学宗教互动相生等相关研究也将会得到增强。
关键词：武侠小说史；侠文化史；学术史；武侠文学研究史中图分类号：I206文献标志码：A文章编号：1002-462X(2020)04-0153-071949年中华人民共和国成立以来，武侠文学及其评论、研究大致可分为五个时期：前30年的沉寂期，后40年每10年为一个时段，先后为学习积累期、高峰期、持续期、拓展期。
80年代的武侠文学史主要围绕武侠文学集大成的《水浒传》进行，其间也零散地涉及海外相关成果，只有王海林的《中国武侠小说史》（北岳文艺出版社，1988）一花独放，虽尚嫌粗疏且多有遗漏，但概括武功打斗描写曾得到好评。
90年代及此后则陆续出现了争奇斗艳的繁荣局面［1］。
一、20世纪50年代初到70年代末的武侠文学评论与研究1951年之后，中国武侠小说的出版基本上被停止。
1954年开始，对武侠小说全国性的清理、查禁和批判正式开始。
新文学特别是解放区作家对此起到了较大推动作用。
在新文学作家看来，旧派武侠小说在市民中的影响力依旧很大。
周扬《在中国共产党第二次全国宣传会议上的发言》中就指出群众还在看《七侠五义》“这类东西”，“其对象则是一些工人、店员。
还珠楼主及其武侠小说研究的历史与现状蒲翠亭（西南大学文学院，重庆北碚400715）【摘要】作为“北派五大家”中“奇幻仙侠”一派的开创者，还珠楼主在中国武侠小说史上具有不可或缺的重要地位。
自其作品问世以来，相关研究绵延不绝，以时间为线索，可分为发端期、深化期和繁荣期三个阶段。
研究视角由阶级分析转到作家作品，后又引入叙事学等视角，渐趋多元；研究内容主要集中在作家经历探究、作品思想内容分析、作品源流探析以及文学理论视域下的作品研究等方面。
这些研究从纵横两方面探究了还珠楼主作品精义之所在，丰富了其作品内涵，为还珠楼主及其作品的文学史定位提供了参考，对此后的武侠研究也极具指导意义；但不可忽视的是，21世纪以来，还珠楼主研究在内容上多拾前人牙慧，明显呈现出后劲不足态势，如何在名家辈出的“武林”中别开生面，是后继者首要思考的问题。
【关键词】“北派五大家”；还珠楼主；生命哲学；武侠类型知识体系中图分类号：I206.2文献标志码：A 文章编号：1673-8004（2019）02-0058-121987年，张赣生在《中国武侠小说的形成与流变》一文中提到还珠楼主、宫白羽、郑证因、王度庐等人将向恺然、赵焕亭、顾明道奠定的神怪武侠小说风格、技击武侠小说风格、儿女侠情小说风格发挥到极致且自成一家，认为他们“代表着现代中国武侠小说的最高水平”［1］,将四人合称为“北派四大家”。
1997年，叶洪生在《论收稿日期：2019-01-17基金项目：国家社会科学基金项目“中国现代武侠文学发生期研究（1900—1949）”（11BZW100），项目负责人：韩云波；西南大学人文社会科学研究重大项目培育经费资助项目“多卷本《中国武侠小说史》”（14XDSKZ005），项目负责人：韩云波。
作者简介：蒲翠亭（1994—），女，四川达州人，硕士研究生，主要从事中国古代文学研究。
Vol .38No.22019年3月第38卷第2期重庆文理学院学报（社会科学版）Journa l of Chongqing University of Arts and Sciences （Social Sciences Edition ）Mar.2019DOI:10.19493/ki.issn1673－8004.2019.02.008重庆文理学院学报（社会科学版）2019年第2期—武侠小说谈艺录》［2］34中称朱贞木独创“奇情推理”一派，可与“北派四大家”并列，从而剑——提出“北派五大家”之说，“北派五大家”这一概念正式形成并沿用至今。
双重叙事下的精神折射《武侠》的叙事策略［关键词］双重叙事；《武侠》；俄狄浦斯情结；大众文化策略作为中国电影特有的叙事类型，武侠电影向来以其优美的武术招式、激烈的打斗、绚烂的服装、布景等来吸引观众眼球。
武侠电影的核心是“武”和“侠”。
在传统的武侠电影里，可以称之为“侠”的人物，不仅需要一身高强的武功，还必须具备“为国为民”、爱憎分明、洒热血、酬知己的正气和豪情。
从这一层面上看，《武侠》似乎与经典武侠电影的原则有所背离，刘金喜的前身——唐龙作为曾叱咤风云、令人闻风丧胆的黑道人物，似乎与“侠”的本意并不相符。
那么，如何完成唐龙身份的合理性转化，成为本片的叙事焦点。
一、好莱坞冲突原则与身份确立（“侠”的确立）好莱坞类型冲突原则作为当下最流行的叙事方式，已为大多数中国观众所接受。
《武侠》就是一部有着浓郁武侠特色的融合了动作、暴力、喜剧、悬疑、推理、爱情等因素的影片。
从叙事角度来看，《武侠》延续了好莱坞“经典叙事”的范式，利用一个封闭的空间来进行双重叙事：影片以充满神秘色彩和田园风光的刘家村为背景，以刘金喜的生活和捕快徐百九对案件的推理为明线，以刘金喜与义父间的情感冲突为暗线，讲述了一个曾经发生在刘金喜及其帮派身上的集体记忆式的爱恨纠葛。
影片开头采取开门见山的方式，展现了刘金喜及其家人的日常生活，以刘金喜不经意间打死了朝廷通缉的大盗为引子，辅以捕快的推理和旁白，直接将我们带进了打斗、悬疑的氛围之中。
为使观众清晰地了解事件发生的走向，编导采取了全知视点进行叙述，不仅让我们看到了刘金喜的生活状态，也能以捕快的视点来多角度挖掘事件内幕，暗合观众的心理需要。
影片中段以徐百九的调查和推理为主要情节线，首先展现了刘家村中的生活场景，然后随着调查的深入，重现打斗场景，辅以慢动作和细节放大镜头，将观众逐渐带入到具有神秘、暴力、血腥氛围的武打场面中。
随着徐百九抽丝剥茧般地层层推理，中国传统文化中的道义、经络、针灸等元素逐一出现，以徐百九跟自身灵魂对话的方式逐步设置悬念并一一破解。
湖州市高考语文二模试卷分类汇编论述类文本阅读(附答案)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。
①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。
中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。
由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。
②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。
观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。
③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。
包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。
作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。
④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。
由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。
同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。
⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。
第24章通俗小说（三）本章知识点：1．新鸳鸯蝴蝶派（或“新洋场小说”）2．《万象》月刊3．秦瘦鸥的《秋海棠》4．予且的“都市百态”小说5．北派武侠的崛起6．解放区的“新英雄传奇”一、雅俗对立的渐趋消解（一）通俗文学面临特殊的文化境遇新文学作家向内地后方和农村移动——新文学的通俗化党派性强烈的激进的文学——爱国的、统一战线的抗战文学大后方和沦陷地区，给消闲的文学留出空档（二）雅俗合流俗——现实批判性，历史的、文化的探索精神，文体形式和审美情感——雅雅——争取广大读者——俗刊物调和新旧关系（三）雅俗融合特点沦陷区：通俗文学市场需求突然增大，显得分外繁盛国统区：多样的雅俗联手解放区：用行政手段鼓励写作包含新思想的农民读物二、各类型通俗小说的“现代化”（一）社会言情小说1．秦瘦鸥的《秋海棠》以悲情动人，主题严肃，升华故事的同情平民意识和人道主义精神已无章回形式，多采新文学手法，情调是通俗的2．予且新型市民小说“百记”：都市百态《试婿记》《埋情记》《觅宝记》《拒婚记》沪上男女婚恋、弄堂人们的生活样式从经济来解剖“言情”新文学式的通俗写法纯文学创新成分迅速转化为大众的成分：心理分析方法、侦探推理的结构、追求趣味市民风情叙述系列（二）北派武侠小说北派四（五）大家：还珠楼主、（宫）白羽、郑证因、王度庐（朱贞木）1．对“侠”的精神进行现代的阐释：武侠社会在现代社会的困境；以侠的世界来批判现实，更向深层延伸，除了揭露现实，还增强了隐喻的性质；以侠的人格、生命境界的开拓，来肯定现代人的抗争、搏战、反省、进取，肯定现代的人道主义思想，肯定人性。
还珠楼主：《蜀山剑侠传》白羽：社会武侠受新文艺的影响很深武侠于现实社会的背景下活动《青衫豪侠》《十二金钱镖》《联镳记》《武林争雄记》《偷拳》借武侠的故事来宣泄对社会、人生的真实体验于武侠中写社会、写情、写“武”的套路、写“侠”的思想境界郑证因：技击武侠《鹰爪王》系列擅长写天津黑社会内部的秘密、帮会的复杂仪式、争斗的场面王度庐：悲情武侠《鹤惊昆仑》《宝剑金钗》《剑气珠光》《卧虎藏龙》《铁骑银瓶》江小鹤和阿鸾：命运和性格的双重悲剧李慕白和俞秀莲：“义”对“情”的虐杀罗小虎和玉娇龙：门户不对与心灵撕裂以性格心理、性格动作为重心朱贞木：奇情武侠《七杀碑》布局技高一等，笔法细腻，侠情兼长2．章回体的改造留下了故事讲述模式，章回的格式可有可无叙述人称的多变化描写能力的加强以人物为中心的结构形式三、解放区的文学通俗化运动由抗日民主政府的政权力量加以自觉推行（一）解放区通俗文学的一般特征1．理论推动的结果毛泽东的文艺思想大众通俗文学的创作为解放区惟一的文学成就2．全面收获通俗小说：章回体、演义体和新小说体通俗诗歌：街头诗、枪杆诗、墙报诗，有仿民歌体等通俗戏剧：广场剧、农村小话剧、秧歌剧等3．两大潮流仿民间的通俗文学化民间的通俗文学（二）新英雄传奇柯蓝：《洋铁桶的故事》马烽、西戎：《吕梁英雄传》孔厥、袁静：《新儿女英雄传》革命的新思想、新内容与新色彩。
中国武侠电影发展的形式变迁作者：解景予来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】武侠电影是在中国本土文化的土壤中生根繁衍出的一种独有的类型电影，武侠电影在国内外电影市场中的历史地位和神秘性决定了它的可研究性，纵观武侠电影的发展史，由于受不同社会背景环境的影响，在思想内核不变的基础上，其表现形式在不断地发展与演变。
【关键词】武侠电影；表现形式；发展；多样化中图分类号：J909 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0172-01一、叙事形态的演变在华语电影的范围内，武侠片占据着十分重要的地位，从以李小龙为代表的武侠片时代起，就成为了华语影坛的票房支撑，同时也成为了对外交流的宝贵文化。
因此，武侠电影除了其商业价值之外，也在观众心中形成一种文化认同感。
然而，不同时代的武侠片往往会以其不同的表现形态来阐释武侠电影的文化内涵。
早期中国武侠电影在叙事形态上主要采用二元对立的形式，善恶势力分明，故事往往随着矛盾冲突的升华而达到高潮，最终善战胜恶，从而达到抑恶扬善的思想主题，其叙事模式简单明了。
二三十年代的神怪武侠片《火烧红莲寺》就可以印证早期电影单一化叙事结构这一特性。
随着社会的不断发展，武侠电影的叙事模式也开始出现新的变化，从以往的个人之间的对立争斗上升到民族道德的高度上，善恶双方一开始并不十分明确，而是随着剧情的发展而逐渐清晰，恶势力在故事结束时往往都化恶为善，改邪归正。
这样的叙事模式不仅吊足了观众胃口，增强了影片的观赏性，同时也强化了武侠电影的教化作用。
六十年代的武侠片主要以胡金铨、张彻导演的作品为代表，他们的作品将早期武侠电影的叙事模式与家国精神相结合，通过刀光剑影的武打场面，为观众营造出一场视觉盛宴。
在电影《龙门客栈》中，导演胡金铨运用粗细线条的结合，即粗犷刚强的武打动作与侠客内心的细腻情感相结合，勾画出影片所要传达的文化内涵，同时也体现出创作者自身的精神追求。
七十年代到八十年代，中国武侠片开始突破以往沉闷严肃的风格，融入喜剧搞笑的元素，将原本高高在上的英雄形象塑造得更加平民化，更加亲切。
中国文学的叙事艺术与形式解读金庸的武侠小说中国文学以其丰富的叙事艺术和独特的形式吸引了全球读者。
其中，金庸的武侠小说被广大读者所青睐，其作品集结了中国传统文化与叙事艺术的精髓。
本文将探讨金庸的武侠小说中的叙事艺术与形式，并解读其在中国文学中的重要意义。
一、金庸的武侠世界——独特的叙事结构与虚实交错金庸的武侠小说创造了一个独特绚丽的武侠世界。
他的叙事结构常常以一个充满传奇色彩的主线故事为基础，通过复杂的情感纠葛和众多的支线故事来丰富情节。
这种复杂的叙事结构使读者可以从多个角度去理解和体验故事。
同时，金庸巧妙地利用了虚实交错的叙事手法，使得小说中的人物、事件和情节都显得更加生动和立体。
二、人物刻画——传奇英雄与现实人物的结合金庸的武侠小说中，人物刻画是其独特魅力的核心之一。
他创造了一系列充满个性与魅力的英雄人物，如郭靖、杨过、黄药师等，这些人物成为了读者心中的传奇英雄。
同时，金庸也不忘描绘现实中的人性和矛盾，他的作品中充满了各种类型的人物，有善良正直的人，也有阴险狡诈的人。
通过对人物的细致描写和情感揭示，金庸的作品展现了多元的人性和社会现象。
三、反叛与正义——武侠世界的价值观金庸的武侠小说中常常探讨反叛与正义的议题。
他通过叙事方式和人物塑造，呈现出一种独特的价值观。
作品中的主人公往往是反叛者，他们与权贵势力对抗，追求自由和公平。
金庸的作品强调个体的力量和反抗的精神，它们极具启示意义，对社会正义与自由的讨论具有重要价值。
四、古今相融——历史与现实的交织金庸的作品巧妙地融合了历史与现实。
他以明清时期为背景，将历史人物、事件融入到小说中，使武侠世界更加贴近现实。
与此同时，金庸的作品也不乏对当代社会问题的关注与批判。
通过对历史与现实的交织，金庸的武侠小说展现出了一种独特的文化记忆和批判精神。
五、精巧的语言和叙述技巧金庸的武侠小说以其精巧的语言和叙述技巧闻名。
他独特的文风简练明快，字字珠玑。
他运用典故、俚语、歇后语等丰富的语言形式，使得作品更加富有韵味和魅力。
