春秋、战国时期铜镜特点

中国古代铜镜鉴析作者：张念来来源：《艺海》2011年第03期在今天的文物市场和文物热点中，我国古代铜镜虽然不是占主导地位，然而铜镜却在我国历史长河中与人们的生活最紧密相关，随着中国历史的发展而发展，又随着中国历史和时代的进步而逐渐退出历史的舞台。

那么，小小的一面铜镜是怎么样记载着我国古代史的文化？现在的人们又怎么样来鉴别我国各朝代铜镜的特点特色呢？自四千多年前中国出现铜镜以后，从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期。

各朝代流行风络商代铜镜均为圆形。

镜面近平或微凸，镜身较薄，背面中央有一拱起的弓形（或称桥形）钮。

西周铜镜也都是圆形的，镜面平直或微凸，镜身较薄，镜钮有弓形、半环形、长方形多种。

又可分为素镜、重环镜、鸟兽纹镜三类。

西周前期以素镜为主，到西周中期出现了有纹饰的铜镜，西周晚期的铜镜背面纹饰发生了变化，出现了动物纹饰，打破了传统的风格。

春秋战国时期铜镜在三代（夏、商、周）的基础上，有了突飞猛进的全面发展。

无论是铜镜的铸造工艺，还是铸造的数量，都大大超过了以前，纹饰已达15个大类，并且出现了各种特殊工艺装饰艺术，如涂朱绘彩图案、金银错图案、透空雕图案等。

商、周初起时简陋、粗糙的铜镜，经过春秋战国时期的创造和修饰已臻美仑美奂的境地。

春秋铜镜的风格，既继承了西周铜镜的传统，如仍以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。

而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。

它打破了铜镜仅有圆形的格式，出现了方形镜；并一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸出了透雕繁缛的图纹。

从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜已赶上了青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色，这给战国铜镜的发展奠定了基础。

春秋中晚期至战国早期，这一时期出现和流行的镜类有：素镜（全素镜、单圈、双圈凸弦素镜）、纯底纹镜（方形的很少，图案都有底纹，但没有铭文）、花叶镜、四山镜、多钮镜等。

镜多数为圆形，同时也出现了方形镜。

各时期铜镜的流行演变情况略谈原始青瓷2009-08-31 12:45<一>春秋战国时期铜镜的流行演变情况：春秋战国的铜镜工艺，就其绚丽多姿的纹饰，精致灵巧的形态，铸工的精美，成为中国铜镜史上的第一个高峰。

（1）春秋中晚期至战国早期。

以素镜类为主，流行全素镜和单圈、双圈凸弦纹镜。

多钮镜和特殊工艺镜类中的透雕镜也开始流行，另外，出现了纯地纹镜、羽状纹地纹叶纹镜和纹饰简单、山字短粗的四山纹镜。

（2）战国中期，种类繁多，纹饰变化丰富，出现了云雷纹地花叶镜和八叶纹镜。

四山纹镜的辅助纹饰繁缛，山字变的瘦削，并出现了五山纹镜，六山纹镜，新出现了折叠菱花纹镜类、蟠螭纹镜类、连弧纹镜类以及特殊工艺镜中的彩绘镜、错金银镜。

禽兽纹镜中的兽纹镜、饕餮纹镜大量出现。

（3）战国晚期，出现了蟠螭四叶纹镜、蟠螭菱形镜和三层花纹的云雷纹地蟠螭连弧纹镜。

蟠螭纹镜类的地纹大都比较模糊。

禽兽类镜中出现了龙纹镜、凤纹镜，山字纹镜中出现了三山纹镜，素镜类出现了多圈弦纹素镜和宽弦纹素镜，镜体加大，特殊工艺镜更加成熟。

根据近年考古资料的显示，三弦钮的素面镜、弦纹镜、羽状纹地四叶纹镜、云雷纹地四叶纹镜、折叠菱花凤鸟纹镜等铜镜的使用沿袭应一直到秦汉时期，有明显的沿用性质。

<二>西汉时期，铜镜的发展经历了三个阶段：（1）西汉早期，战国时期的一些铜镜继续流行。

如四山镜、蟠螭纹镜等，并且都具有楚式镜的风格。

但此时同类的铜镜较战国时同类镜子粗糙，尤其是地纹铸造不甚精整，连弧纹也不甚规整。

（2）汉武帝统治前后，汉朝政治经济都繁荣发展，此时铜镜也有了新的特点：第一，以四乳为基本点组织主题纹饰的四分布局方式。

第二，突出主纹，地纹逐步消失。

第三，主题纹饰朴素，图案结构简单。

第四，铭文镜大量出现，铭文逐渐成为镜背主题纹饰的重要组成部分。

第五，半圆球钮逐渐占据主导地位，纹饰以镜钮为中心环绕布局。

第六，镜缘以素宽缘为主。

（3）西汉晚期，镜背主题纹饰出现了神人神兽纹、规矩纹等新形式。

春秋战国时期铜镜铜镜是我国古代的一种重要的文物，而春秋战国时期则是中国历史上一个重要的阶段。

在春秋战国时期，铜镜在社会生活中扮演了重要的角色。

本文将从春秋战国时期铜镜的制作、样式与象征意义三个方面来探讨这一话题。

一、铜镜的制作春秋战国时期的铜镜大多采用青铜材质，其制作工艺也很讲究。

首先，制作铜镜需要用到高纯度的铜矿石，经过熔化、净化等多个步骤才能获得纯净的铜液。

然后，铜液被倒入模具中，经过冷却凝固后即可得到铜镜的原型。

最后，将原型进行打磨、抛光等加工，使其表面光滑细腻。

经过这样的制作过程，才能得到一面完美的铜镜。

二、铜镜的样式春秋战国时期的铜镜样式多种多样，常见的有方形、圆形、八角形等。

其中，方形铜镜在古代的礼仪活动中使用较多，被视为一种极为庄重的器物。

八角形铜镜则较为流行于宫廷和贵族阶层中，其镜面通常镶嵌有各式各样的纹饰，更显贵族气质。

圆形铜镜则是最常见的一种，其简洁的造型和功能性使其成为普通百姓家中最常见的铜镜。

三、铜镜的象征意义春秋战国时期铜镜不仅仅是一种生活用品，更寄托着人们的美好祝愿和精神追求。

铜镜不仅可以作为镜子使用，反映出个人形象的美丑，同时也象征着传统文化中的一些意义。

例如，铜镜被视为吉祥之物，人们常常将铜镜作为婚礼或生日等场合的礼品赠送，寓意着祝福和美好的未来。

铜镜也被视为一种护身符，人们相信铜镜可以驱邪避凶，保佑平安。

此外，铜镜在古代的诗词中也常被用作意象的表达，成为文人雅士的创作灵感。

综上所述，春秋战国时期的铜镜在古代社会中具有重要的地位。

其制作工艺精湛，样式丰富多样，而其象征意义更是丰富多维。

通过研究春秋战国时期的铜镜，我们可以更好地了解古代社会的文化、艺术以及人们的精神追求。

铜镜不仅是一种物质文化的载体，更是一种传统文化的传承和表达。

中国古代铜镜的设计与制作艺术铜镜，在中国的历史上可谓是一件文化符号，任何一个世代都不会将它遗忘在时光中。

铜镜有着深厚的文化底蕴，不仅是一种实用品，还是一种艺术品，它给我们留下了大量的文化遗产和精美的艺术品。

铜镜作为一个古代工艺品，历史悠久，起源可追溯到商周时期。

在高超的手工技艺和捷足锐利的鹤嘴铜刀的帮助下，古代的铜镜制作技艺完全靠手工制作而成。

从东汉到唐代，铜镜的造型频繁变化，样式多样，每一款都有着自己的历史和文化内涵。

那么，中国古代铜镜的设计与制作艺术有哪些特点呢？一、重视镜面质量不同于其他金属细工艺品，铜镜更看重的是在制作过程中铜镜的质量。

镜面是铜镜制作的关键之一，它的光泽度、镜面平整度直接影响到铜镜的实用性和艺术价值。

因此，在古代制作铜镜的时候，制作者不仅要虽努力地保证铜镜制作过程中的技术质量，还要注意镜面的抛光度和光泽度，以达到铜镜制作更为完美的状况。

二、丰富的铜镜造型中国古代铜镜外观制作具有极高的审美价值，并且造型非常丰富。

比如，周朝时期的铜镜，多采用各种戴形、神兽等图案，给人一种厚重感;而在春秋战国时期，铜镜逐渐流行起来，造型也更加多样化,如“八卦镜”“日月同辉”等等，都是非常有代表性的的铜镜款式。

唐代时期，铜镜造型逐渐趋于繁复，并且具有浓郁的美学特点，如锤花铜镜、篆刻铜镜等等，都是非常经典的铜镜款式，堪称铜镜制作艺术的代表之作。

三、精湛的铜镜制作工艺中国古代铜镜的制作真正考验手工艺人的手艺，因为铜镜制作需要经过多少个数的工序。

在古代，制作铜镜的工艺流程主要却分为两个部分，一个是制作铜镜的镜面，并让它光亮晶莹，这个过程需要涂制数层蜡，同时反复抛光；另一个是制作铜镜的铜框，包括铜框上的花纹、边角、还有铜镜背面的设计，在铜框上得以体现出古代文化的历史传承和审美价值。

不过，在这两个大的制作流程之中，每个步骤都非常的考究，需要非常精湛的技巧，且时间长，功夫多！四、铜镜文化的内涵丰富古代的铜镜除了视觉造型之外，在它的设计中有很多的文化元素，如“五羊图”、“麒麟图”、“百鸟朝凤”等等。

春秋战国时期的铜镜初探作者：魏萌萌来源：《神州·下旬刊》2020年第06期摘要：中国的青铜器中有很多具有价值的珍品，铜镜就是其中之一。

据考古可知，我国目前发现最早的铜镜，出土于齐家文化时期的墓葬中，距今已有4000多年的历史。

青铜镜最早出现在，是作为一种祭祀礼器，春秋战国时期青铜器失去了祭祀和礼器的作用，出现了很多以实用为主的用品，其中也有铜镜。

唐代、宋代的铜镜做工更为精美，每个时代的铜镜都有其鲜明的时代特征。

而铜带有精美纹饰的铜镜又是这珍品中的不可多得的艺术品，春秋战国时代是铜镜的一个大发展时代，铜镜上的纹饰多样，反映了这一时期人们的审美特征。

关键词：春秋战国;造型;纹饰;铜镜一、春秋战国铜镜的发展演变历史春秋是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段;也是铜镜的铸造中心，由北开始向南迁移的重要时期。

中国古代铜镜先后经历了以齐家文化、商周铜镜为代表的初始期，以春秋战国铜镜为代表的流行期，以汉代铜镜为代表的鼎盛期，以三国、晋、魏、南北朝铜镜为代表的中衰期，以隋唐铜镜为代表的繁荣期和以五代、十国、宋、金、元铜镜为代表的衰落期六个发展阶段。

春秋铜镜，既继承了西周铜镜的传统风格，如仍然以素镜为主，钮制没有定型，还是多元化的形式。

而同时，春秋铜镜又有了许多重要的发展。

它打破了固有的形式，出现了方形镜;而且一改早期铜镜纹饰仅用阳线勾勒，构图简朴的手法，铸造出了透雕繁缛的图形纹饰;从纹饰的表现形式上看，春秋铜镜紧跟青铜器的发展步伐，纹饰内容更具时代特色。

这给战国铜镜的发展奠定了基础。

春秋战国铜镜出土地广泛在于，有南方的湖南、湖北、安徽出土的，也有北方的辽宁、吉林、山西、河北出土的，还有东方的山东、江苏、西边的四川、陕西、甘肃，中州的河南，甚至还有西伯利亚出土的。

据初步估计出土为此时期铜镜数量在千枚以上，当中属湖南出土最多，自1951年以来，长沙先后发掘了近2000座楚墓，出土的铜镜达400多枚，有超过四分之一的墓葬有铜镜。

中国古代铜镜中的道教思想作者：杨华来源：《文物鉴定与鉴赏》2021年第05期摘要：纵观我国的发展历史，铜镜作为一种日常物件在历史的长河中留下了厚重的一笔。

这不仅是因为铜镜的现实作用和实际效益，更是因为我国的古代铜镜中蕴含道家的思想和文化。

在经历不同阶段的发展之后，铜镜的具体规格、形状都产生了变化。

尤其是铜镜的背面，其纹理更是代表了当时的时代特点，成为反映当时人们审美能力和信仰思想的具体体现。

在汉代，我国的铜镜制作与使用步入了快速发展的阶段，越来越多的道家思想和宗教文化在铜镜的背部纹理中显现。

研究这些铜镜可以更好地了解当时的风土人情，知晓当时的风俗文化，进而为研究我国古代历史提供更多的方向和途径。

关键词：中国古代;铜镜;道教思想;东汉铜镜铜镜作为我国古代的艺术品，不仅能够表达创作人的创作理念，更为后世研究当时的历史、文化、风俗提供了更多的素材。

在我国，人们通常会将一些难以理解或是信仰的事物进行艺术加工和艺术创作。

作为古人生活中常见的物品，铜镜在艺术加工和艺术创作的过程中充当着一个载体。

从目前我国已经出土的铜镜文物看，汉代的铜镜是数量最多的。

由此可见，汉代的铜镜发展速度较快，是中国古代铜镜发展的关键时期。

并且，汉代铜镜背部纹理和框架纹路极具特色。

研究这些纹路和纹理，能够更好地掌握当时的风土人情。

以下便通过分析东汉铜镜的方式，对中国古代铜镜的发展和发展中蕴含的道家思想展开具体研究。

1 道教铜镜的发展历程在了解道教铜镜发展历程之前，要先了解一下道教。

作为我国土生土长的宗教，道教最早可以追溯到春秋战国时期百家争鸣中的道家，其本质思想是無为而治、顺应自然。

而作为道家的进一步延伸，道教在继承道家思想的基础上，进一步丰富了道教存在的意义，即追求长生，这同样也是人类最为常见的愿望。

在中国古代人们的日常生活中，铜镜作为一种常见的日用品，在一定程度上也受到了道家思想的影响，最为突出的就是影响了铜镜的纹饰、纹理和纹路。

春秋战国铜镜之纯地纹镜纯地纹铜镜的背面主要由一种花纹构成。

少数镜子，中心圆面为一种纹饰，边缘为另一种花纹圈带。

地纹上不再有其它纹饰，与地纹上再加上主题纹饰的构图不同，一般称为纯地纹镜。

此类铜镜可分为羽状地纹镜、云雷地纹镜两种。

羽状地纹镜所谓羽状地纹，是把演变成羽状、涡粒状的蟠螭纹躯体的一部分分割为一个长方形的花纹单位，每个花纹单位前后左右平行，布满镜背。

梅原末治称这种纹饰为“变样羽状兽纹”。

梁上椿称其为“兽纹”或“变形兽纹”。

羽状地纹镜的纹饰有多种形式，但最常见的有两种：一种是涡粒状羽状地纹镜，圆形，半环形小钮，小圆银座，镜身平直，上面布满涡粒状羽状纹饰，有的学者也称之为蟠螭纹。

有的铜镜在镜背中部有一周素带将纹饰分为内外二区，还有的在花镜之边缘有一周贝纹。

此种铜镜，镜身较薄，厚度在0.15厘米左右，直径约10厘米。

另一种是羽状地纹镜，圆形，三弦钮，钮座有圆形、方形两种，座外有一周凹面形环带，羽状地纹比涡粒状地纹的纹样要大些。

镜边缘为素平缘，直径也多在10厘米上下。

战国羽翅纹镜云雷地纹镜云雷纹大都是以连续的回旋状线条构成的几何图形。

云雷纹镜均为圆形。

根据镜背纹饰的变化可分为三种。

一种是単弦钮，圆钮座，座外有三周凸弦纹。

纹饰为双斜线方格，格内填以云纹(或称涡纹)。

素低卷边。

这种镜形体较小，直径在10厘米以下。

另一种是三弦钮，圆钮座，座外有一周凹面形环带。

纹饰为云纹与双斜线三角形雷纹相间排列而成的云雷纹。

花纹较细，素窄卷边。

还有一种是三弦钮、中弦较高，弦间有绳纹，圆钮座，座外有一周凹面形环带。

云雷纹的形式与上种相似，但纹样较大。

钮座外及近边缘处各有一周绳纹，素高卷边。

纯地纹镜上的云雷纹，是商周铜器上最常见的纹饰。

羽状地纹也常见于春秋战国的铜器上，如吴王光鉴、王孙遗者钟、洛阳金村的嗣子壶上的纹饰就与涡粒状羽状地纹镜的纹饰相似。

此种铜镜边缘上的贝纹，也见于洛阳中州路2717号基所出的铜鼎鼎腹上。

战国云雷纹镜纯地纹镜的出现比素镜略晚。