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73SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12庄严和沉静，又使整首乐曲变得更加精彩和丰富。
（二）呈示部呈示部（43-143小节）分为六个部分：引子部分（43-67小节）主旨是要引出主部主题。
乐曲中的调性建立在f 小调上，音乐织体上采用了分解和弦式的琶音织体以及静态的柱式和弦伴奏，使乐曲在起承转合过程中呈现出一种即兴式的演奏。
这种表现方式确保了引子部分与主部之间的完整性和流畅度。
主题I 的部分（68-76小节）是，恢复了以f 小调为主的调性，这一部分中，旋律声部采用了单声旋律织体，展现了热情和歌唱的意境。
伴奏织体上采用了分解和弦式的三连音组合，使得音乐变得动荡不安，而这与肖邦的创作风格是密不可分的。
主题II 部分（77-84小节）调性建立在降A 大调，旋律声部的织体采用了双音织体，使音乐的和声色彩更加明亮。
通过音乐进入关系大调，使音乐性格上变得更加明朗起来。
这种双主题写法让肖邦展示了他高超的作曲技法。
主部到副部的连接部分（85-92小节）音乐建立在降A 大调上，回到了分解和弦的琶音式织体，体现了一种动荡不安的情绪。
副部的部分（93-126小节）音乐建立在c 小调上，为f 小调的属方向调，音乐织体中包含着大量的空八度、柱式和弦、双音，使得音乐充满着气势，展现了宏伟的凯旋进行曲的形象。
结束部（127-142小节）音乐建立在降E 大调上，为副部的关系大调。
音乐织体上使用了大量具有律动性的柱式和弦以及跑动性的分解和弦琶音，使得音乐充满动力，是一首激昂的进行曲。
同时也为呈示部划上了句号。
呈示部为整首乐曲的发展打下了基础。
（三）展开部展开部（143-222小节）将呈示部的主题材料作移调展开，极大地丰富了乐曲的音乐规模，将三声中部新的音乐材料引入。
第143-154小节是流动且具有分解和弦式的琶音织体，建立在降E 大调上，这段连接材料来源于呈示部中引子与主部之间的连接。
展开部主部主题I （155-163小节）的音乐织体和呈示部相同，但调性不同，建立在c 小调之上，并通过琴键和谐，达到多层次的效果。
肖邦《f小调第四叙事曲》结构简析作者：孙炯来源：《北方音乐》2017年第24期【摘要】浪漫乐派的作曲家们不仅仅在和声等写作技法上比古典乐派的作曲家走得更远，在曲式结构方面也没有墨守常规。
我们以肖邦《f小调第四叙事曲》的结构特点为例，简析浪漫乐派作曲家在曲式结构方面的综合思维。
【关键词】浪漫乐派；肖邦；曲式结构【中圖分类号】J624 【文献标识码】A在浪漫乐派作曲家的作品中，他们的曲式结构常常不同于古典乐派作曲家，我们也常常不能拿既有的曲式结构去应对浪漫乐派作曲家具体的作品，因此，我们应该在分析时，找到作品中的写作动机以及和声逻辑，观察动机与和声如何在作品中发展变化，以此为基础来分析作品，并找到作品自身所具有的结构特点。
肖邦《f小调第四叙事曲》是以变奏写法为基础，兼具奏鸣性和回旋性的综合式写法，这部作品虽然没有具体的标题性，但整部作品中肖邦式的浪漫、悲伤、抒情与辉煌还是体现得淋漓尽致。
1～7小节为引子，C大调，为主调f小调的属调。
和声进行为主、下属、属、主的完全功能进行。
材料为下行音阶，一至三小节钢琴左右手两声部交替模仿，四五小节为二三小节的反复，六七小节为五小节的反复加一小节的补充。
从节奏的律动来说，按照八六拍以附点四分音符为一大拍，其每个乐节所含拍点的排列特点为6、4、2、1，呈现逐渐紧缩的特点，在和声上从主和弦——二级七和弦——属七和弦——主和弦的进行也随之逐渐缩减为一个主和弦，和声上强调了对C大调主和弦即f小调属和弦的倾向，旋律上强调了对C大调三音即f小调导音的倾向，也为f小调主题的出现做了和声方面的属准备。
需要我们注意的是引子的下行音阶材料对于后面第一主题的提示意义。
8～23小节是乐曲的主题（或称第一主题），是三句构成的乐段，由两个材料构成，第一个材料有两个动机构成，上下行的小二度和具有显著特点的下行增四度，都是八分音符，第二个材料是上下行音阶，主要是十六分音符构成。
这两个动机的骨干音都来自引子材料。
肖邦叙事曲的创作技法与艺术风格研究摘要钢琴叙事曲，作为器乐音乐体裁之一，为波兰音乐家肖邦首创。
其钢琴叙事曲以波兰民族音乐、民族文学为基础，汲取了欧洲各国音乐文化元素融合而成；具有创造性的综合主题、歌唱性的旋律、富有语言表现力的宣叙性音调，是声乐曲与器乐曲特点的完美融合。
本文对肖邦四首钢琴叙事曲的创作技法与艺术风格进行了初步解析，以期为艺术界后来者与钢琴演奏者提供一定的启迪。
关键词：肖邦叙事曲波兰民间密茨凯维支叙事诗中图分类号：j624.1 文献标识码：a弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（frédéric franccedilois chopin）是19世纪欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表，也是波兰民族乐派的奠基人之一。
他首创出多种钢琴音乐体裁，如：奏鸣曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲、夜曲、圆舞曲、练习曲等。
其音乐作品的突出特点便是实现了音乐作品的声乐性与器乐性的完美融合，使得钢琴演奏的旋律优美如歌。
而其所创作的钢琴叙事曲正是集中体现其独具魅力的艺术创作风格的典范之作。
一肖邦钢琴叙事曲的总体特征解析肖邦的四首叙事曲和他的马祖卡、波洛涅兹舞曲一样，都是音乐艺术史中崭新、大胆的创作。
肖邦对于体裁概念的认知是非常清晰的，他为任何作品所选定的体裁，都无疑会在创作中将这种体裁的特点体现得淋漓尽致。
1 肖邦钢琴叙事曲之体裁来源肖邦的钢琴叙事曲是以浪漫派诗人的叙事诗、波兰民间的“杜马”和欧洲专业创作中的声乐叙事曲为基础进行融合、发展而来的。
他从民族文学叙事诗中汲取创作灵感，从声乐叙事曲中提炼动听的音乐元素，并进行加工、创新从而创作出了四首风格独特的钢琴叙事曲。
在19世纪初，声乐叙事曲开始普遍流行，而肖邦是第一个把声乐叙事曲运用到器乐作品创作的作曲家。
钢琴叙事曲的诞生使得叙事诗这一文学体裁与器乐音乐得到了有机结合。
而这一创举也引发了音乐创作发展史上的重大变革，这种变化可谓渗透进了音乐创作的各个方面，从体裁选择、曲式结构到音乐语言。
（一）引子乐曲共分为呈示部、展开部和再现部，其中引子有七个小节，速度为行板，调式调性为C大调，是f小调的属音，肢体材料分为三层。
高声部由八度音程构成，逐渐下行音阶。
中间部分由连续的切分音组成，以弱拍开始。
低音声部是由分解和弦组成的。
给人以很好地和声效果。
旋律是C大调主和弦的一遍又一遍地重复，并且旋律音调越来越短，好似妈妈在反复叮嘱孩子一句话，话语越来越精简，最后只有一个字提示。
这也是肖邦写作的独到之处，为后文做好了铺垫。
（二）呈示部主部第一主题（第8-22小节）分为三个乐句，旋律由八分音符和级进的十六分音符的旋律音程所构成，这两种材料都来自引子部分。
第一句（第8-12小节）调式调性为f小调，和声主要以主属关系为主，整体跨度不大，只出现了两次大七度，它以降A大调的主和弦结束。
第二句（第13-18小节）以降A大调主和弦开始，并在行进过程中加入临时变音记号最终转到了降b小调，经过两小节的补充顺利地进入第三句，在第三句（第19-22小节）中，通过升高降b小调的Ⅶ级和声小调特征和旋律中缺少上方三音，调性从降b和声小调变为同主音F大调，最后回到f小调上。
第一次变奏（第23-37小节）是主部第一主题的变化重复，主要表现在旋律进行了加花，和声和节拍重音位置发生了少量的变化。
插部（第38-57小节），共20个小节，此段落出现多次转调，调式调性不稳定。
插部前四小节从降G大调开始，第42-45小节移至降F大调，这两个乐句为模进关系，第46-49小节是降e和弦，降F是降e的那不勒斯和弦。
第50-53小节进行了多次频繁转调，降B－降E－降A－降D－降G。
第54-57小节最后落在了降b 和弦上，调性也回到了主调f小调上。
第二次变奏（第58-71小节）最大的改变是节拍重音发生了变化，由弱拍到过小节强拍变成了本小节内弱拍到次强拍。
同时，整体以柱式和弦为主，中声部加入了级进的十六分音符伴奏，低声部加入了琶音。
种种织体材料的变化与表情术语的渐强和强，使音乐更加富于动力，形成了乐曲的一个小高潮。
艺术研究肖邦《F大调叙事曲》的基本特征与弹奏技巧分析王瑞琪，李策（佳木斯大学音乐学院，黑龙江佳木斯154000）摘要：《F大调叙事曲》是肖邦能体现个人风格的代表作之一，此曲无开场白，演绎两个具有冲突性的主题，运用独特创作技法保障两个主题矛盾统一、形象生动、故事完整，完美展现了敌人入侵时民众的反抗精神。
开始时，牧歌氛围和谐，结束时寂静悲潦，形成鲜明对比，体现戏剧性冲突，流露出肖邦对国家的热爱之情。
本文探析肖邦《F大调叙事曲》的基本特征及弹奏技巧，旨在为人们深入体悟《F大调叙事曲》提供参考。
关键词：肖邦；《F大调叙事曲》；基本特征；弹奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）02-0096-02肖邦是钢琴音乐历史上最受欢迎且最具影响力的作曲家之一，有人说肖邦的灵魂属于波兰，才情属于世界，身为“浪漫主义钢琴诗人”，肖邦的作品丰富且有独特风格，运用大量演奏技巧，值得研究与学习。
同时，肖邦极为爱国，在作品中展现民族文化魅力，融入民族音乐语言，吸纳古典元素，造就了独特的艺术风格。
《F大调叙事曲》是肖邦的代表作之一，具有浪漫主义特点，超越了传统曲式结构，将抒情性、叙事性、器乐性、史诗性、舞蹈性融为一体，用独特的音乐语言诠释了完整的故事，用如梦般的旋律、细腻的力度层次、巧妙的装饰音展现戏剧化情节，运用借古喻今等手法抒发爱国情感，其技巧性、艺术性可见一斑。
要提升钢琴演奏及鉴赏水平，探析肖邦《F 大调叙事曲》的基本特征及弹奏技巧显得尤为重要。
1 肖邦钢琴叙事曲创作基本特征1.1 叙事曲及其演进叙事曲一词出自希腊语，为跳舞的意思，古代舞蹈与歌曲并未区分开来，叙事曲最初为舞蹈歌曲。
后期舞蹈与歌曲边界清晰，14世纪叙事曲成为欧洲音乐艺术形式之一，囊括复调叙事、独唱等叙事曲类型，经由艺术演化叙事曲单指曲调，可分为器乐曲、合唱曲、独唱曲。
叙事曲主要是指浪漫主义艺术文化兴起后的曲调，演变为大篇幅独唱歌曲，19世纪后C·勒韦（德国）叙事曲戏剧性较强，综合运用通谱歌及分节歌，《猛火骑士》（H·沃尔夫）将独唱叙事曲改为乐队合唱作品。
肖邦四首叙事曲（柯尔托版）肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，这四首叙事曲写于1831至1842年之间，也就是肖邦21岁至32岁这段充满青春朝气的时期。
这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。
他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。
他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，他为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定基础。
叙事曲这一体裁发源于中世纪的定形诗，除有固定的诗形外，根据其语源有时也兼指舞蹈歌。
到了14世纪以后只歌不舞，在法国、意大利、英国、德国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。
到了18世纪演变为叙事诗形式，如作家歌德的《魔王》叙事诗，作家黑尔达的《爱德华》叙事诗等。
后来一些作曲家，根据叙事诗的词把它们谱写成歌曲，从而形成了独立完整的叙述体歌曲。
如勒韦的《爱德华》、舒伯特的《魔王》、舒曼的《两个近卫兵》等。
肖邦首先在篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲中使用叙事曲这一名称，后来勃拉姆斯、李斯特、格里格、维厄唐、福雷等音乐家也在钢琴曲中使用其名。
一部分管弦乐作品也借用了叙事体形式。
如柴可夫斯基的交响叙事曲《督军》、杜卡斯的《魔法师的弟子》、里姆斯基科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查德》等，都是较典型的交响叙事曲。
肖邦把原先用于声乐作品中的叙事曲体裁借过来，用于钢琴叙事曲的创作，这一大胆的创新与受到同乡诗人密茨凯维支叙事诗的影响有着密切的联系。
密茨凯维支叙事诗的民间风格表现在民歌的格调和民间的语言，肖邦叙事曲的民间风格表现在民歌性质的主题、民间音乐的即兴性的变奏手法。
肖邦用器乐这一新的形式、新的语言来表现诗的形象、诗的意境及其个人对诗的主观感受，器乐叙事曲体裁恰巧吻合了他的需求，他开凿了器乐叙事曲体裁的先河，为叙事曲体裁拓宽了使用的范围，丰富和发展了叙事曲的音乐表现。
肖邦运用叙事曲这一体裁创作的四首钢琴叙事曲，广泛采用非规范的混合曲式结构。
肖邦第4叙事曲演奏建议与教学难点摘要：弗雷德里克·肖邦是波兰音乐史上最重要的爱国主义者，他是世界音乐发展史上最具影响力的作曲家之一，他赋予了夜曲、练习曲、波兰舞曲、叙事曲等体裁新的意义。
叙事曲这一体裁的前身是中世纪法国定形诗，游吟诗人以此创作出叙事歌。
古典时期，作曲家发展成为声乐叙事曲，肖邦将这一体裁发展成为一种具有戏剧性、叙事性的器乐曲体裁，在当时是十分具有创造性的想法，将浪漫时期钢琴音乐的情绪表现力提升到了另外一个全新的高度。
Op.52叙事曲是肖邦的四首叙事曲里公认最成熟的作品，这首作品里没有强烈的戏剧性，而是凝练的音乐语言，反映了肖邦内心深刻的内在情感。
该曲复调化，是四首叙事曲中公认难度最大最高技术性的作品。
该文通过列举作品中的实例，从旋律，曲式等方面分析该曲，针对演奏中会出现到的音色层次分配、旋律变奏的处理方式以及曲式框架里横向与纵向发展等方面作为教学中的难点，去解析肖邦所要表达的情绪内涵。
关键字：叙事曲；旋律；教学难点一、肖邦叙事曲的创作及f小调第四叙事曲的创作背景浪漫主义时期，叙事曲这一体裁发展出现了器乐的形式，是一种戏剧性强、篇幅较大的器乐小品。
肖邦则在钢琴上将这一形式发展到了一个全新的高度。
勃拉姆斯、李斯特、等音乐家也创作了一些这一体裁的震撼人世的作品。
肖邦在这一时期则起到了先驱的作用。
他一共创走了四首叙事曲，作品好分别为：Op.23、Op.38、Op.47、Op.52 ，这些叙事曲是肖邦最真实的心情写照，内容深刻，结构复杂，他从声乐叙事曲上吸取灵感，用他的故乡波兰民间素材“杜马”为创作素材，将波兰人民的心声用钢琴音乐更好的展示出来。
《第四叙事曲》在肖邦在1842年完成创作的，在那一年，他亲密伴侣的去世令他十分的悲痛，创作热情越来越谈。
这首曲子运用了复调的写作手法，全曲节奏跌宕起伏，时柔时刚，结构上采用了奏鸣曲式与主题变奏结合，反映他当时晚期的人格分裂，而且加上他祖国波兰影响，所有一切因素都集中在这首Op.52，f小调叙事曲，这首作品是包含了肖邦毕生作曲精华，是钢琴专业必修曲目。
论肖邦《小调幻想曲》的构思特点及演奏风格摘要：本文对肖邦《f小调幻想曲》做了整体的概述，较为详细地分析了幻想曲的曲式结构，并结合本人对幻想曲学习的体会，阐述了演奏这首乐曲需要注意的问题，从而更生动地演奏肖邦《f小调幻想曲》关键词：肖邦；幻想曲；曲式结构；浪漫派肖邦《f小调幻想曲》op.49，作于1841年，呈现给德•史索公爵夫人这是一首单乐章性质的大型乐曲，具有史诗性和戏剧性的音乐性格，这与他的叙事曲很相近，但它的规模比叙事曲更大、更复杂。
在这首幻想曲中有诸多音乐形象，且各不相同，它们鲜活而富有个性，其中温柔抒情的形象与感情炽烈的戏剧性形象相互交替，使之戏剧性特别突出该乐曲是用古典奏鸣曲式引申而来的极其复杂的形式写成的，是回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式相互渗透和融合的结果。
所具有的特点是：①呈示部与再现部中具有完整的（主部、连接部、副部、结束部）四个部分。
②展开部（135-234小节）有清晰的引入、展开、回头过渡三个部分。
③调性布局上同样是典型的奏鸣曲式的布局―呈示部（主调）、展开部（调性的频繁转换）、再现部（统一在主调上）。
所具有的回旋特点是：①主部中第69小节的间隔出现且收尾是回旋曲式的特点。
②呈示部并没有进行反复该乐曲的演奏风格：（一）关于整体结构的把握1.引子（1-42小节）幻想曲的开始是个史诗性引子。
分为两部分，第一部分是严峻肃穆的，以庄严的葬礼进行曲速度和节奏出现，长度为20小节，左右手的旋律仿佛是在对话形式中进行的。
一方是以低音声部中四度音程的下行进行，为两小节，且是同音。
另一方是非常抒情的，向上攀升的和弦句，音色明亮了一些，音响经历了渐强―渐弱的过程。
在第7小节出现了转调，把这部分力度增强了。
在第11小节，左手以八度的形式来强调低音声部。
引子第一部分的高潮是在19小节的很强（ff），力度也在第一部分中达到最强第二部分从21小节开始，音乐流动了一些，旋律线条也非常清晰。
肖邦《g小调第一叙事曲》演奏技巧与情感统一的分析
肖邦的《g小调第一叙事曲》是其著名的叙事曲之一，它以富有感染力的旋律和精妙的技巧展示了肖邦的音乐才华。
本文将从演奏技巧和情感表达两个方面分析这首曲子。
首先，谈谈演奏技巧方面。
这首曲子的技巧要求非常高，需要有出色的手指灵活度和音乐感。
在弹奏过程中，演奏者需要把握好低音和高音部分的强弱对比，如何呈现出优美的音色和流畅的旋律是至关重要的。
同时，曲中反复出现的左手和弦是叙事曲的标志性特征之一，演奏者需要掌握好手指的连贯性，使得常见的练习方法成为指法的直接实现。
其次，谈谈情感表达方面。
这首曲子由悲伤的主题开始，然后逐步过渡到愤怒，随后变为柔和，最后再次回归悲伤。
这些情感的转换需要演奏者把握得非常好，让每个听众都可以深深体会到肖邦所要表达的情感。
演奏者需要深刻理解曲子，传递其中所蕴含的情感。
总之，《g小调第一叙事曲》是一首非常优美、动人的乐曲，能够展现出肖邦的高超音乐才华、演奏技巧和情感表达能力。
如果想要演奏好这首曲子，需要一个完美的技术和理解开放式语言，让所有听众都能够跟随演奏者的演奏，深刻地体会到肖邦所要表达的情感。
北方音乐Northern Music浅析肖邦《f小调第四叙事曲》梁 青（广西艺术学院音乐学院，广西 南宁 530000）【摘要】肖邦是波兰作曲家、钢琴家，被人们称为“钢琴诗人”。
肖邦的叙事曲讲究叙事性、抒情性和戏剧性相结合。
《f小调叙事曲》(op52) 是肖邦的第四首叙事曲，是被公认的四首叙事曲中最成熟的作品。
本文从肖邦创作背景、演奏的技术技巧分析肖邦第四叙事曲，由此更好的帮助演奏者了解肖邦对浪漫主义时期钢琴艺术发展的重要意义。
【关键词】肖邦；叙事曲；音乐表现【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、肖邦的生平1810年3月1日，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 诞生在离华沙六十公里的热拉佐瓦-沃拉村。
其父为法国人，母亲为地道的波兰人，自幼深受波兰民间音乐的熏陶，6 岁开始学习钢琴，7 岁登台演出。
12~19 岁在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
15 岁开始发表作品，19 岁起，以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。
1829年，波兰民族运动达到高潮，此时，肖邦从音乐学院毕业，在此事的影响下，他的爱国思想也逐步成熟。
1830年底欧洲革命浪潮波及波兰，肖邦不得不离开波兰，前往巴黎。
1837年肖邦与乔治·桑交往，1838-1839年间两人住在一个岛上，肖邦的身体出现了异常 ，1849年10月病逝于巴黎，享年39 岁。
二、肖邦的“叙事曲”叙事曲”一词来源于希腊语ballada。
肖邦作为波兰人，他选择用自己的法语ballade来命名创作了伟大的四首叙事曲。
肖邦一生共创作了四首叙事题材的钢琴曲，分别为23号、38号。
47号、52号。
肖邦的《第四叙事曲》（op52）创作于1842年。
在此曲中有两个主要主题，第一个主题占据主要地位，并进行了四次变奏，曲目的总框架是奏鸣曲式结构，但用变奏对主题进行发展，在多次变奏中加了其他的成分，因此这首曲目又具有回旋曲式原则。
三、浅析肖邦《f小调叙事曲》音乐表现肖邦的第四叙事曲情感丰富，流动线条很多，演绎时需将这种情感表达在作品上: 引子部分（1-7）行板的速度，八度音程把听者带入了作品，三个声部分工明确，八度的音程为主旋律进行，弹奏是以触摸琴键的方式弹奏，以达到柔和的叙事开始。
肖邦第四叙事曲解析 [转］从百度转过来的~学习⼀下,嘿嘿~~个别地⽅我做了改动,改了改错别字~第四叙事曲这⾸作品可以是肖邦所有作品中规模最⼤，结构最复杂，内容最深刻的作品之⼀，当然也是我最喜欢的钢琴作品。
这⾸作品要求演奏者要有⾮常⾼的技巧和对⾳乐的理解能⼒。
现在我觉得是越来越多的⼈听不懂古典⾳乐了，也根本就不想去仔细听和揣摩下。
年轻⼈，特别是在我这个岁数的⼈就喜欢听那些很伤感的⾳乐，⼤多是流⾏⾳乐，我在这⾥想通过我对这⾸作品的愚见和理解来使⼤家对古典⾳乐有不同的看法，我会⽤不同的⼿法对这部作品进⾏分析。
如果看后感兴趣的希望⼤家发表⾃⼰的看法和见解。
这⾸作品就我来看应该是描写⼀场爱情的思想过程，〔但好象cortot是把它描写为战争，各有各的见解〕是⼀个⼈从对爱的憧憬，坠⼊情⽹，之后⽽来的是背叛，欺骗，到痛苦，失落，直⾄破碎。
肖邦⽤他称之为叙事曲的曲式题材来很完美的表现了⼀个⼈的思想感情〔在⽂献中有很多对这⾸曲⽬的解释,我在这⼉就不具体说了，因为那些⾔论好象都不是出⾃肖邦⼝中〕。
可以说这⾸作品表现了肖邦就想表达的许多情感，是他的终极情感zal的体现。
〔zal是波兰语，有多成含义。
〕作品为f⼩调。
〔在这需要说明的是普通⾳乐爱好者或许不知道⼤调和⼩调有什么分别，从听觉上说就是⼤调的⾳乐主要表现欢快，喜悦，幸福，可以说是积极向上的⼀⾯，⼩调则相反〕开始从第1⼩节到7⼩节这是⼀个前奏、引⼦，由⼀段梦幻般的⾳性发展进⾏。
这是⼀段梦，进⼊悲伤的梦，在回忆中伤害⾃⼰。
之后单⾳C突然进⼊，就如整场戏开始上演了⼀样。
8⼩节〔f⼩调〕到36⼩节都是同⼀中⾳性在进⾏。
刚开始我总觉得这段旋律不是写得很好，不怎么好听。
但有⼀次听得时候我才忽然明⽩为什么肖邦要写这么“别扭”的旋律了。
之所谓在必要情况下就应该⽤必要⼿段。
在这段旋律⾥可以说是夹杂了两层思想，⼀是描⼀个⼈对爱情的憧憬，向往，⼆我觉得好象还有⼀股在对主⾓提⽰说会有不好的结果⼀样，因此这段旋律初听起来感觉有⼀层阴影笼罩。
Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏肖邦《f小调叙事曲》音乐分析刘菁菁（大庆师范学院音乐与舞蹈学院，黑龙江 大庆 163000）【摘要】在肖邦毕生的创作中，叙事曲体裁仅创作了四首，尽管肖邦在该体裁上的创作数量并不多，但其蕴含的研究价值却是极高的，直至今日，仍在钢琴演奏和教学中占据重要的位置。
《f小调叙事曲》作为肖邦叙事曲中内容最为丰富、技法最为高超的作品，其鲜明的戏剧性与诗意的抒情融为一体，整体结构庞大、复杂。
因此，对肖邦的《f小调叙事曲》的浪漫风格及弹奏技法进行研究是十分必要的。
【关键词】肖邦；《f小调叙事曲》；音乐分析；演奏【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、叙事曲与《f小调叙事曲》（一）叙事曲叙事曲最初是根据一种舞蹈歌曲演变而来的，是带有叙事性和戏剧性的独奏曲体裁。
最早出现在德国，是在浪漫主义音乐深入发展的带动下产生的。
作为器乐叙事曲中的钢琴叙事曲，强烈的叙事性是它的突出特点。
钢琴叙事曲主要以民间传说及文学作品为创作内容，以钢琴为叙事的艺术载体来进行作曲者的情感释放，生动地拿捏主题形象。
肖邦以自己浑然天成的四首钢琴叙事曲经典曲目，拓宽了钢琴叙事曲创作的新领域，是打破传统创作习惯的第一人，他大胆地在传统钢琴叙事曲的创作中增设了更多的叙述部分，以丰富饱满的织体来烘托凸显作品中的戏剧性。
肖邦还在叙事曲的音乐角度方面注入新的创新理念，赋予了肖邦钢琴叙事曲更加多彩鲜明的生命感。
肖邦叙事曲的这些特点，是根据本心和思想来进行浪漫色彩浓厚的创作。
各种音符随性的排列在较为简单的曲式结构中散发着诱人的味道，引领人们去体会别样的音响色彩。
在肖邦叙事曲中总会出现部分旋律片段的重复叠加，并将细微的装饰音巧妙地融合进去，在貌似平淡无奇的旋律中增添了音乐的趣味效果，这些精美的装饰音，从侧面印证了肖邦叙事曲的创作风格，那是传统钢琴叙事曲所欠缺的灵活、小巧、自然与直白的艺术情感，丰富饱满的音群不断流出，与钢琴叙事曲完美对接，营造出绚丽缤纷的故事场景和别样动人的音响效果。
《戏剧之家》2018年第17期 总第281期63音乐研究浅析肖邦《f 小调第四叙事曲》的节奏类型及织体写法韩少楠（河北民族师范学院 音乐舞蹈学院，河北 承德 067000）作者简介：韩少楠，河北民族师范学院音乐舞蹈学院，讲师，研究方向：钢琴教学。
【摘 要】肖邦创作的《f 小调第四叙事曲》综合运用了丰富多彩的节奏类型以及多元化的和声织体写法，不仅帮助乐曲传神地刻画了音乐形象、揭示了内在的情感内涵，而且赋予了乐曲以鲜明的语气感和倾诉感，彰显了该作品作为钢琴叙事曲特有的风格和特质。
在本文的研究中，笔者将对这首钢琴作品的节奏类型和织体写法进行总结。
【关键词】肖邦；《f 小调第四叙事曲》；节奏类型；织体写法中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125(2018)17-0063-01肖邦的钢琴作品充满了神秘感，充满了想象力，充满高贵而忧郁的气质。
不管我们是在欣赏还是演奏中都能够体会到内蕴其中浓厚的人情味，让人产生无尽的联想，呈现出不同的艺术面貌，留下了永恒的旋律。
笔者将对肖邦的《f 小调第四叙事曲》的节奏类型及织体写法进行具体的分析，从而对这首作品进行深入的艺术探究。
一、丰富多彩的节奏类型同肖邦的其他著名作品相似，《f 小调第四叙事曲》也包含着多姿多彩的节奏类型。
在肖邦生活的年代，圆舞曲已开始广泛地流行于西欧上流社会的社交场合，因此肖邦创作的多数钢琴作品都融入了圆舞曲型的节奏。
比如，这首《f 小调第四叙事曲》的呈示部主部主题（第一主题）就表现出了鲜明的圆舞曲节奏特征。
而玛祖卡则是广泛流行于波兰民间的土风舞曲。
出于对祖国民间音乐的热爱，肖邦钢琴作品中也广泛地汲取、运用了玛祖卡舞曲的节奏。
除了舞曲节奏等常规的节奏型之外，肖邦钢琴叙事曲中还运用到了不对称节奏。
所谓不对称节奏是指不同性质的节奏型在钢琴音乐织体中相互配合而形成的复合式节奏形态。
复节奏则是指基于织体中不同声部节奏型的对比而构成的复合节奏形态。
2010.01（上旬刊）摘要肖邦叙事曲是一种叙事性、抒情性和戏剧性相结合的体裁，同时又是声乐特点和器乐特点相结合的体裁。
f小调第四叙事曲是抒情性的，相互间没有形成戏剧性的对比，但在色彩的明暗上还是有明显相对的。
f小调《第四叙事曲》是用很自由的形式写成的，是奏鸣曲式、变奏曲、回旋曲式等多种结构原则混合起来的产物。
其思想感情比前三首叙事曲更为内在，克制的忧郁、柔情的倾诉、沉思般的回忆和期望，是这一作品的基本情愫，但到了最后，这种情绪变成了不可遏制的热情的爆发。
关键词叙事曲变奏音乐形象肖邦是音乐文化史中最伟大的旋律作家之一，同时也是最天才的演奏艺术大师之一。
在我所弹奏过的钢琴作品中,我认为肖邦的钢琴作品在众多作曲家钢琴作品中是尤为优秀的。
他的钢琴作品具有鲜明的民族性、独特的个性和深刻的思想内容，成为世界音乐遗产中极其新颖优美、但又不容易弹奏的作品。
肖邦的叙事曲是联系19世纪时来自民间时髦的同类文学体裁取的名字。
文学叙事诗是写具有非同寻常题材的戏剧性故事，如：神话的、历史的、幻想的等等。
在肖邦叙事曲音乐中，这种音乐史诗体现了其丰富的情绪，譬如：田园牧歌式的抒情性、神秘性、戏剧性、英雄性、悲剧性等等。
让人惊叹的还有作曲技巧的完美、曲式构思的巧妙、内容表达的深刻、织体的精致和旋律实际的无比优美。
肖邦从文学上的叙事诗和声乐作品中的叙事曲得到启发，因而产生了他的四首钢琴叙事曲———作品23，38，47，52。
从叙事曲的产生到肖邦协作叙事曲，已经经过了几百年的时间，但现在放在我们面前的却是一种完全新的体裁，这不仅因为肖邦的叙事曲是钢琴叙事曲，这是前所未有的，同时还因为肖邦的叙事曲是提高到具有戏剧性和交响性规模的体裁。
肖邦创造性地发展了叙事曲这一体裁，提高了它的表现力并赋予它新的意义。
1乐曲简介1.1创作背景舒曼在他的一篇叙述与肖邦会见的文章中写道：肖邦自己说他的头两首叙事曲是受到密茨凯维支的诗的启发而写的。
我天天写下我的思想和词句———为什么还缓和不了我的悲哀？因为我的灵魂是年老的寡妇，只有那许多孤儿们才能了解。
一天一天地过去，冬天和春天，暴风雨来了，晴朗的天会过去；流浪者的忧愁却永远地留着，因为他正是一个孤独的鳏夫。
———亚当·密茨凯维支①《第四叙事曲》（f小调，作品第52号）创作于1842年，是属于在肖邦创作的成熟期完成的（1835~1842）。
这一年中，繁重的教课工作和疾病的折磨把他纠缠得很少有时间可以从事创作。
由于身体的每况愈下以及巴黎贵族社会无法理解他的音乐，从1842年的2月开始肖邦停止了他的演奏生涯，直到1848年才又在巴黎和英国各地公开演出。
在伴随身体不快的同时，他最亲密的朋友之一约翰·马图欣斯基在这一年4月里也离开了这个世界，他的去世使肖邦和祖国的联系又断了一根线，因而更加感到孤独。
他的《第四叙事曲》正反映这一时期肖邦的忧郁悲愤情绪，但其中也渗透着给予他以安慰的富于诗意的自然风光的回忆。
19世纪40年代是肖邦生涯中的末期，但他的创作生命还是显得那么朝气蓬勃，丝毫没有迟暮之感。
他曾说自己是“一个在摇篮中的艺术家”，十年以后，他依然把自己当做“一个在襁褓中的孩子”。
他始终不懈的钻研精神，说明他即使在健康状况很不好的日子里，他的生命力还是那么强大。
对于《第四叙事曲》的构思，从中我们不难看出，“叙四”与肖邦的前三首叙事曲很不一样。
它不是戏剧性的史诗，而是一首抒情的故事。
在乐曲的整个过程中，肖邦完全没有采用情绪的对比，在这里只是有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象的相互交替。
仅仅在曲子的末尾才出现了肖邦大型作品所特有的悲壮激昂慷慨的音乐形象。
f小调第四叙事曲比肖邦的其他叙事曲更富于色彩性，在音调及和声的风格上也更典雅秀丽。
1.2曲式结构(特点)肖邦的叙事曲基本保持三段曲式，有时前面有个引子，结束时有个尾声。
他把每首叙事曲都赋予了个性化的、不可重复的形态。
连接每首叙事曲的是保证陈述流畅的6/8节拍和每首叙事曲都仿照奏鸣曲快板乐章的样子，拥有两个主要主题。
f小调《第四叙事曲》是用很自由的形式写成的，是肖邦四首叙事曲当中最美、最富诗意、和声最考究的一首，同时也是四首叙事曲里最难确定其曲式结构的，因为它按肖邦方式脱离了古典的结构。
这一叙事曲的结构是奏鸣曲式的原则和变奏原则的结合，总的骨架是奏鸣曲式，但用变奏的手法来发展主题。
在肖邦的叙事曲中，变奏的手法、性肖邦ｆ小调叙事曲的演奏理解冯雪婷（沈阳音乐学院键盘器乐教育系辽宁·沈阳110015）中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：1672-7894（2010）01-129-03美育1292010.01（上旬刊）质和作用是多种多样的。
从变奏的手法来说，有变化伴奏音型和织体写法的，有变化和声的，有把旋律加以装饰的。
从变奏的性质来说，有些变奏并不变更主题的性格，而只是加强了主题的气氛色彩，加强了主题旋律的音调表现力，予人以更深刻的印象；另一些变奏则改变了主题的性格，这时所起的变化已不是表面的，而是本质的。
从变奏的作用来说，肖邦的变奏手法有时用于主题的呈示，有时用于主题的再现，有时则用于主题的展开。
以主题的较大的结构作为模进的基本环节，这样一方面可以使气息宽广的抒情———叙事性主题不至于因化整为零而变得支离破碎，面目全非；一方面还可以使保持着清晰轮廓的展开部具有叙事的性质———像讲故事一般地贯穿着音乐形象的戏剧性发展。
在“叙四”里，变奏的手法成为造成主题色彩变化的有力工具，此外又因主部主题的多次变奏之间加进了插部（第38～57小节）而具有回旋曲的特点。
所以，实际上《第四叙事曲》是奏鸣曲式、变奏曲、回旋曲式等多种结构原则混合起来的产物。
无论奏鸣曲式的原则也好，变奏的原则也好，回旋曲式的原则也好，都是在过去传统的曲式中早就存在的。
但肖邦对于这些原则作了创造性的发展，这表现在：（1）主题与主题之间新的对比关系；（2）发展主题新的原则；（3）连接部新的功能（主题的功能）；（4）发展部新的功能（再现的功能）；（5）再现部新的动力以及在发展过程中和经过广阔发展以后音乐形象的性格上的改变；（6）个性化和戏剧化的表现手法。
总之，我们在肖邦叙事曲的戏剧性结构中所看到的，是一种新的浪漫主义精神。
2乐曲分析2.1引子《第四叙事曲》富有魅力和富于冥想性的引子把我们引进这叫人着迷的故事里，这里充满了沉思的抒情和大自然所唤起的情绪……右手第一个八度自寂静中走来，通过三次重复，把第二声部带入进来，并委婉地渐强。
伴随它进入的左手，与右手相反，力度在下降，在右手第一高潮中消失，以产生于右手旋律力度的对位。
引子平稳的旋律、从容的节奏、反复叮咛的语言、一般的结构与和声，使它具有开场白的性质。
它在呈示部和再现部以前的两次出现，好像整个作品中的两根支柱。
用右手八度推进的引子，其力度是由作曲家亲自详细标出的。
第4小节是引子中力度最突出的段落，似乎是作品的“第二次开始”。
第4小节右手的e1音和左手的低音音符一起弹。
在叙事曲开头的小节中，速度的细微波动赋予陈述更自然的特点。
在第3小节结尾的渐强中速度稍稍得以扩大，随后在第4小节才以更大的力度逐步加快。
力度在第6、7小节下降，音量和速度一同收敛。
2.2呈示部第四叙事曲的主要形象是主部的第一主题。
它是抒情的、充满忧伤的情绪。
第一主题头两句明显地分为前句（第8~10小节）和后句（第11~12小节），接着还有相同的两句，这就要求确定其相互之间的力度关系。
后两句里（第13小节开始），声音要比前面的两句亮些，同时也能让其后的17、18小节声音稍稍压低的要求做起来容易些。
在第一主题里，旋律的特征是两次重复着尖锐的增四度音程，而又不解决，这就更增加了旋律的紧张性；节奏的特点是两次切分地停顿在6/8拍子的第三拍上，造成一种艰涩的进行；和声的特点是运用了主音持续的低音，在强拍上造成尖锐的大七度的音响效果。
所有这些因素使得主部主题每个乐句的第一个乐节带有很不稳定的性质，表现出内心无可排解的被动情绪。
从第23小节起主部第一次变奏展开，应注意到作曲家标注的音量适中（mezza voce),变换音色。
这一段和主题第一次出场略有不同：总体上力度水平提高以及结尾句的解决办法不同，从第31小节起的渐强与第38小节插部很弱的开头形成鲜明的对比。
转动的16分音符的旋律，恰到好处地把变奏变形的特点凸显出来。
从第38小节起出现了安静的插部，它预示了副部的气氛。
插部的开头8小节是以新的主题材料为基础的乐句及其半音下行的模进转调(bG-bF-be)。
这是一种宁静的回忆，仿佛听到了从远处飘来的管风琴的声音。
后面的12小节又出现主部的主题材料，先是主题片段的变化反复，这个片段包含富于特征的十度音大跳（第47小节），反复时十度音程移高了半音（第49小节），表现出一种恳切的期望。
同时，在第38小节，左、右两个踏板一起使用，右踏板在扶持着左手八度“爬行”的连奏时，在弱起音上踩下左踏板直到第46小节抬起。
右手的和弦突出着一个最高音，左手，乐句和乐句的连接之间必须有“呼吸”。
从第46小节开始，音乐有了稍微的缓解，但不应过分。
从第50~54小节，通过模仿、模进丰富其织体，又回到了主部主题的终止式（第55~57小节）。
随之而来的主部第二变奏（第58小节）明显与前一变奏有较大区别，它运用了丰富的复调织体，在感情色彩上所起的变化几乎达到了戏剧化的程度。
从第二变奏开始，右手分为两个层次，即主题的八分音符旋律和中声部的16分音符。
左手双声部为：较深的低音音符和旋律线条清晰的次中声部。
在整个变奏中力度逐步渐强，加之浓密的和声、丰满的音响和包含复杂的支声部进行的织体写法，使原来忧郁沉思的形象变得悲壮起来了，迅速推向主部的高潮。
第68小节起，左手低声部强有力的八度进行发出一阵轰鸣，由此通向第71小节的高潮（主部高潮）。
进入连接部（第72小节），此处开始用跑动加速的16分音符来活跃连接部的速度。
第74小节进入bB大调的属七和弦为在这个调上出现的副部做好准备。
第75小节出现了轻快的半音颤动的单线条旋律，悲壮的热情和巨大的力量到此又渐渐疏散。
第76~80小节，这四小节的16分音符出现，以6个音为一组，压低并逐渐收敛速度(第79小节)，为副部前的引子浅埋伏笔。
副部的调性为bB大调,第81-84小节是第二主题的引子。
这四小节的引子有点阴郁的情绪,通过高声部模进来加强。
整个副部是抒情性和歌唱性的主题，类似船歌的摇晃节奏、柔和的主题的进入就像一缕阳光驱散了引子阴郁的色调。
此处的右手强调了最高的和弦音，产生了流动的高音线条。
同时对几处低声部和次中声部的声音也要求触键加深，包括：第87小节加弱起小节、第93小节加弱起小节、第95小节加弱起小节中得左手和弦的上方声部。
