肖邦g小调叙事曲op23赏析

浅析电影《钢琴家》中的经典钢琴作品——肖邦《g小调第
一叙事曲》
杨子洋
【期刊名称】《乐器》
【年(卷),期】2024()2
【摘要】肖邦是波兰伟大的音乐家,也是浪漫主义时期重要的代表人物之一。

他开创了器乐叙事曲这种全新的器乐体裁,后来得到广泛推广并被后人所熟知。

叙事曲常用史诗题材作为主题,曲调优美并富有表现力。

《g小调第一叙事曲》是肖邦叙事曲的开篇之作,本文将分析《g小调第一叙事曲》的创作背景、曲式结构以及在电影《钢琴家》中的应用和体现,从多个角度来展现这首经典的作品。

【总页数】4页(P40-43)
【作者】杨子洋
【作者单位】郑州工业应用技术学院音乐学院
【正文语种】中文
【中图分类】J62
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浅析肖邦《第一叙事曲》作者：冷南妮来源：《成才之路》2008年第15期肖邦，波兰伟大的作曲家、钢琴家。

他一生的创作，除少数几首歌曲外，几乎全部是为钢琴而作，他的钢琴作品在钢琴音乐发展史上占有独特的地位。

他创作了包括练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波洛涅滋舞曲、圆舞曲、夜曲、即兴曲、协奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲等各种体裁的作品。

其中，叙事曲在他的创作中占有重要的地位。

钢琴叙事曲是肖邦首创的一种器乐体裁。

肖邦一生中共创作了四首叙事曲，即《g小调叙事曲》作品23号、《F大调叙事曲》作品38号、《降A大调叙事曲》作品47号及《f小调叙事曲》作品52号。

其中《g小调叙事曲》(第一叙事曲)作品23号是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。

特点一：《第一叙事曲》作品23号创作于1831年，完成于1835年，于1836年出版。

肖邦曾向舒曼说过，他的叙事曲是受密茨凯维奇的几首诗歌的激发而写的。

一般认为，《第一叙事曲》作品23号是受密茨凯维奇的叙事诗《康拉德·华伦洛德》的启发而作。

密茨凯维奇是波兰浪漫主义文学最伟大的代表。

叙事诗《康拉德·华伦洛德》是他1828年发表的一部作品。

诗中叙述的是公元11世纪立陶宛人反抗条顿十字军的历史。

幼年被俘，在敌营中长大的立陶宛人后裔华伦洛德，受到立陶宛游吟诗人哈尔班的爱国主义教育，使他立志为民族效劳，为祖国献身。

华伦洛德利用十字军对他的信任，从内部破坏敌军，挽救了立陶宛。

最后，被十字军发觉，以身殉国。

我们应该注意的是，肖邦只是受到密茨凯维奇叙事诗的启发而写出了《第一叙事曲》，并非是用音乐描写诗歌的具体内容。

从《第一叙事曲》呈示部中主、副部主题可以联想到哈尔班与少年华伦洛德的形象，在展开部中，主部主题变得热情、激动，副部主题则英勇、豪迈。

如果这两个主题可以激起人们对慷慨悲壮的哈尔班与成年英武的华伦洛德联想的话，到了第三部分，拿叙事诗的文学情节来套用音乐的内容，就显得不可能了。

肖邦《第1钢琴协奏曲》E小调，OP.11，肖邦在给友人的信中曾对这首作品有以下说明：“新协奏曲的慢板乐章是E大调，我并不特别要求此部分强劲的力度。

我是以浪漫、平静、略含忧郁的心情作了这首作品，必须非借此让人产生像是在眼望着一个能引起无数快乐的回忆那样的印象不可。

比如像是美丽的春天的明月良宵那样的印象。

”这首作品呈献给钢琴教师卡尔克布伦纳（Kalkbrenner，1788-1849）。

1.庄严的快板，E小调。

形式是追随莫扎特确立的古典协奏曲形式（采用快—慢---快的三乐章结构。

）第一乐章是双呈示部的奏鸣曲式。

但曲子随时透漏着浪漫气质。

，先由管弦乐合奏第一主题，第二主题由弦乐以E大调奏出。

钢琴出现后，极尽技巧化而华丽地表现这两个主题，然后以管弦乐合奏结束呈示部。

发展部为C大调，钢琴从处理第一主题后半段始，此后诸主题在多种转调中发展。

再现部调子改为G大调，最后以钢琴灿烂技巧发挥的激动达到高潮。

2.浪漫曲，甚缓板，E大调，有夜曲风格。

主题如歌性格，由两部分构成。

其后半段以B大调开始，间奏后进入激动的中段，以强音出现升C小调略呈灰暗的新主题。

此主题奏完后以升G大调回到仍装饰得很复杂的主题后半段。

尾奏使用序奏部材料，以音阶与琶音三连音轻快的动态装饰，然后像烟雾消失般结束。

3.双主题的回旋曲式，甚快板，E大调。

钢琴谐谑地诱导出第一主题，产生妙趣横生的反复进行，插入的方式极有莫扎特的魅力，结尾是华丽的尾奏，以钢琴奏三连高音阶性乐流结束。

10款肖邦第一钢琴协奏曲的聆听报告1830年9月22日，年仅20岁的肖邦怀着激动的心情写信给他的好友沃伊采霍夫斯基，告诉他，自己的《e小调第一钢琴协奏曲》已经完成。

心中也透出了激动中的惴惴不安：“而我却感到自己像个生手，……就像我对键盘还一无所知那样。

曲子写得太新奇了，最后连我自己都无法弹好它。

”《e小调第一钢琴协奏曲》（OP.11）共分三个乐章，第一乐章是浪漫的行板，第一主题庄重典雅，旋律富有歌唱性。

肖邦《g小调第一叙事曲》的音乐风格肖邦是一位历史之中伟大的钢琴家及作曲家，其作品流传甚广，对后代都产生了深刻的影响，他有大量的钢琴作品，风格多样，是音乐史中一块珍贵的瑰宝，《g小调第一叙事曲》就是他其中一首非常有名的作品。

一、肖邦《g小调第一叙事曲》的创作背景1、肖邦生平肖邦（F.F.Chopin 1810─1849），19世纪波兰伟大著名的钢琴家，作曲家。

1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1829年起，肖邦以钢琴家以及作曲家的身份在欧洲各国巡演。

后又因为华沙起义失败而定居到巴黎，从事创作还有教学。

肖邦是一名受到人们喜爱尊敬的钢琴家，是波兰史上有影响，并且重要的钢琴家之一，肖邦也是19世纪浪漫主义音乐的代表人物，被人们美誉为“钢琴诗人”。

肖邦的作品多以钢琴作品为主，一生一共创作了约二百余部作品，对后代的影响也非常大，我们熟知的《圆舞曲集》、《夜曲》《叙事曲》等，就是肖邦的代表作品，对后代的学习也起到了很大作用。

肖邦他一生一共喜爱5位女子，与法国作家乔治·桑同居近9年，却一直没有结婚；之后，由于肖邦不愿做亡国奴，后半生他一直都没有回到故乡；仅仅39岁就客死他乡，巴黎的一些贵妇甚至觉得，能够晕倒在他的房间，是一件幸福的事情。

肖邦的一生传奇且悲壮，是值得我们后代人去敬仰的。

2、浪漫主义音乐的风格浪漫主义音乐风格是维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它诞生于十九世纪初。

这个时期艺术家注重主观感情的表达和崇尚，对自然还有未来的热爱，幻想，期盼。

艺术的表现形式发生了改变，出现了新颖的内容，这就是浪漫主义音乐的风格。

浪漫主义音乐与古典主义音之间不同的地方是，它继承了古典乐派作曲家的传统，并有了新的摸索，有了崭新的内容。

例如强调音乐要与诗歌、喜绘画、戏剧等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术，提倡标题音乐，强调个人主观上感觉的表现。

作品通常都有自传的色彩和特征，还富有幻想性，描写大自然的作品很多，因为爱自然很平静，没有矛盾，是理想的世界。

g小调第一叙事曲中文名摘要：1.介绍g 小调第一叙事曲的背景和创作背景2.详述g 小调第一叙事曲的旋律和结构3.分析g 小调第一叙事曲的音乐表现和情感传达4.总结g 小调第一叙事曲在我国音乐史上的地位和影响正文：g 小调第一叙事曲，原名为“G 小调第一叙事曲，Op.53”，是波兰著名作曲家肖邦创作的一首钢琴曲。

该曲创作于1842 年，正值肖邦创作生涯的中期，是他叙事曲创作的代表作品之一。

肖邦的叙事曲是一种独创性的钢琴音乐形式，它融合了波兰民间音乐元素和浪漫主义情感，展现出浓厚的民族特色和深刻的内心世界。

g 小调第一叙事曲的旋律优美动人，结构紧凑。

全曲分为三个部分：引子、主题与变奏、尾声。

引子部分以左手奏出的g 小调和弦为基础，营造出神秘、忧郁的氛围。

主题部分则以抒情的旋律展示出作曲家内心的情感世界。

随后的变奏部分，肖邦巧妙地对主题进行了多次变奏，使得整个乐曲在保持主题统一性的同时，又具有丰富的变化。

最后，尾声部分以一段激昂、激情的高潮作为全曲的结束，使听者陷入无尽的遐想之中。

g 小调第一叙事曲在音乐表现和情感传达方面堪称佳作。

肖邦运用了他独特的和声技巧，将波兰民间音乐与浪漫主义情感融为一体，展现出一幅充满民族风情的画卷。

同时，曲中丰富的情感变化，如忧郁、激昂、柔情等，使得这首曲子成为浪漫主义音乐的典范之作。

在我国音乐史上，g 小调第一叙事曲具有重要地位和影响。

这首曲子不仅为我国钢琴家和音乐爱好者所喜爱，还成为音乐院校教学中的经典教材，对于培养我国音乐人才具有重要意义。

此外，肖邦的叙事曲也对我国音乐创作产生了深远影响，启发了一代又一代音乐家探索民族音乐与西方音乐的融合之道。

论肖邦g小调第一钢琴叙事曲肖邦一生共创作了四首叙事曲体裁的钢琴曲，四首叙事曲写于1831至1842年之间，也正处于肖邦21岁到32岁这段充满青春朝气的时期，这一时期也是肖邦音乐创作上的高峰期。

他创作的四首叙事曲，规模宏大、气势恢弘，具有史诗性、戏剧性，具有广阔的交响性发展。

他是历史上第一个把叙事曲这一体裁运用到钢琴曲创作上来的作曲家，为叙事曲这一体裁领域内的发展、为李斯特和其后的交响诗、交响画、音诗、音画等奠定了基础。

作品为奏鸣快板曲式，开头是个缓慢的引子，两只手演奏同一个旋律，把我们带进了悲壮的史诗气氛中。

引子弹奏起来实际上是非常难的，乐句的处理以及触键变化都影响到风格的把握。

第一个音符既是这段引子的开篇音，又是全曲的第一个音，肖邦在谱子上标了f，速度是largo。

第一个音很显然声音要厚要深，但不能紧不能敲，引子的前半句是个渐弱，音域在不断的往上走行成一个问句，但这个问句没有马上做出回答，而是继续用弱音，渐渐下来直到小字一组的降b音停下来。

引子部分结束奏鸣曲式的主部主题(第8小节起)，是一个典型的叙事性主题。

好像是说唱的老艺人诉说着故事，边拨弄着他的四弦琴。

忧伤的旋律让听者回想到了那个被奴役的民族的苦难历史。

随后华丽的音型，更增加了旋律的流畅性，声部之间的层次感，其中包含了大量的经过音、变化音等多种手法，对原有的旋律进行了装饰，并很巧妙地融合为一体，即兴性和变换性很强，音域宽广。

从40小节两遍同样的旋律可以看出，肖邦强调了不同的音，第二遍的八度高音上标记了重音符号，而且音符也从八分音符改为二分音符，左手低音也改为八度叠加，而在弱拍上左手原来的单音旋律第二遍则变为单音加带变化音的和弦，更加突出和声的走向与进行，两遍的力度比较，第一遍是弱，第二遍是强。

所以，这两遍不仅仅是单纯的反复，而是肖邦想在结构上有一个推进并发展的情绪上的变化，使乐曲得到发展并升华。

大家注意到，在进入副部主题之前，是经过一段过渡段的，右手快速音型跑动直至结束，采用左手伴奏的音型连贯出现直到承接到副部主题。

浅议肖邦24首前奏曲作为唯一一位仅谱写钢琴曲的大师级作曲家，肖邦的艺术魅力在三百余年的钢琴艺术史中是独树一帜的。

在他众多的经典创作中，这一套《24首前奏曲》Op.28是内容最为丰富、内涵最为深刻的杰作，有着“音乐万花筒”之称，在众多钢琴文献中占有极高的学术地位。

前奏曲（prelude，又称序曲）在诞生初期是附属于某一主体之前的，其功能与引子相似，但曲式结构更加完整。

肖邦打破了传统的桎梏，第一次赋予了前奏曲以完全独立的生命，不再附属于任何其他主体，使前奏曲成为一种新式的钢琴特性小品。

此后，拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、德彪西等人都将前奏曲作为独立体裁来进行创作。

一、肖邦24首前奏曲的创作背景这套作品的创作始于1831年，出版于1839年，但其中的大部分是创作于1838至1839年间。

在这段时间，肖邦的病情已经比较严重。

在乔治?桑的陪伴下，肖邦来到了法国的玛略卡岛上疗养。

在这里，肖邦比任何时候都更加敏感地思索着生与死这个宇宙中永恒的主题。

他运用关系大小调的交替串起了两条线索，一明一暗，表现出生存与死亡、现实与幻觉、愉悦与痛苦、欢乐与悲伤、狂暴与宁静、憧憬与绝望、甜蜜与辛酸、无畏与恐惧等等人类的情感，其丰富程度令人叹为观止，堪称“小品中的宇宙”。

而这种阴阳合一、相生相克的辩证哲学性和作品乐思的连续性也可视为东西方文化的一个交融点。

二、肖邦24首前奏曲的创作特点这24首前奏曲每一首都有自己鲜明的特点和个性，音乐形象栩栩如生，其创作风格囊括了练习曲、夜曲、玛祖卡、诙谐曲、幻想曲、无穷动等多种类型。

24首前奏曲各自独立，但大小调性的交替运用使整套作品具有内在的连贯乐思，组成了一个有机的整体，因此常在音乐会中被作为一部完整的大型作品贯通演奏，中间不鼓掌。

不同于巴赫平均律以半音上行进行调性布局，肖邦对于24个大小调的运用是按照关系大小调以五度排列进行创作的。

在这套作品中，几乎所有的前奏曲都是从头至尾保持了本身的大小调性，只有第15首是例外，前后是大调、中间是小调。

叙事曲简介有一种古老的声乐体裁叫做叙事歌曲。

到了十九世纪，纯器乐作品中也出现了同样的体裁，叫做叙事曲。

叙事曲和叙事歌曲一样具有叙事性，也就是说曲调富有语言表现力，好象讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。

波兰作曲家肖邦，是钢琴叙事曲的首创者，以后德国作曲家勃拉姆斯、匈牙利作曲家李斯特和挪威作曲家格里格等也都创作过钢琴叙事曲。

肖邦的叙事曲，是受了波兰革命诗人密茨凯维支的叙事诗的启发而创作的。

关于他的四首叙事曲中的第一首《g小调叙事曲》（作品23），许多肖邦的研究者都认为是在密茨凯维支的叙事诗《康拉德华伦洛德》的影响下写作的。

《康拉德华伦洛德》是一篇爱国主义的史诗，叙述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争。

立陶宛人倭尔特冯斯塔丁幼年被俘，在日耳曼武士团的抚养下长大。

在战争中同时被俘的立陶宛民间歌手哈尔班，暗中以爱国思想感化倭尔特。

倭尔特在他的潜移默化下，酝酿着复仇的大志。

后来他被立陶宛人俘虏过去，娶了立陶宛大公的女儿阿尔多娜。

夫妻二人以身许国，决心牺牲自己的爱情、幸福甚至生命和荣誉，来挽救祖国的命运。

他们二人悄悄离开立陶宛，来到聂门河的对岸。

阿尔多娜自愿以修女的身份，关在尖塔上的小屋里，直到死去。

倭尔特改姓换名为康拉德华伦洛德，回到日耳曼武士团，在对摩尔人和土耳其人的战争中立了功，取得了武士团的信任，被任命为武士团大总管。

掌握了大权以后。

他在处心积虑的密谋策划下，干了许多倒行逆施的事，使武士团虚耗国帑，失去有利的作战机会，弄得民穷财尽，一败涂地。

后来事情终于泄露，在倭尔特以叛逆罪被处死刑的前夕，他和尖塔上的阿尔多娜作了悲惨的诀别。

《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。

第一主题是一个典型的叙事性主题。

一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。

沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。

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由此可见，乐曲在回归至f 小调后的第一句结束在f 小调的属七，而第二句则在和声之中平稳进行，经由弹性速度处理实现了由♭G 大调到F 大调的转变，而这种缓慢与紧凑交替进行的情绪变化处理也使得和声色彩更为丰富，且连接部与呈示部副部主题的和声相对平稳，仅在其中设计了♭B 大调以融入船歌因素，进而达到了集中调性以及烘托主题旋律的作用。

展开部D 乐段的调性发生了明显变化，先由g 小调到a 小调，在回归g 小调后先变为f 小调，后行进至♭A 大调，且展开部之中出现的第一个音乐素材便一改呈示部的宁静氛围与调性，作者在联合对位法的基础上实现了声部之间的一唱一和，这也使得赋格主题的旋律色彩更为鲜明，而灵活且又自由的和声布局也多了一丝炫技的意味。

再现部以变奏为主，其调性变化更加频繁，其中A2变奏II 的调性以d 小调为开端，随后以此经f 小调、♭A 小调、♭b 小调及f 小调变化并最终落于♭b 小调，而A3变奏III 则以f 小调为主，不仅增加了具备装饰作用的和弦外音，同时还通过左手和声肢体的变化来进行变奏，这也使得音乐情绪变得更为积极。

其左手伴奏由音阶式转变为分解式琶音，这对推动右手旋律的发展具有重要意义，且作者在此处一改常规的属和弦连接处理，反而采用了半音阶下行的方式来引出副部主题的主音♭D，同时又对副部变奏的♭D 大调稍加变化，而节奏的加快也使得低声部的音程变得更具活力。

53艺术家The artists肖邦《第一叙事曲》演奏分析□洪昕周泰石空军军医大学基础医学院肖邦《第一叙事曲》创作于1831—1835年，当时波兰起义失败的消息使肖邦这位流亡巴黎的爱国志士深受打击，出于对侵略者的愤怒、对祖国的思恋和对民族解放的渴望，肖邦完成了这样一首悲壮的民族英雄颂歌，并成为钢琴艺术史上的经典。

一、肖邦《第一叙事曲》的演奏特点这首作品并没有沿用传统奏鸣曲式的结构，而是将变奏曲式、奏鸣曲式和回旋进行了融合，充满了自由性。

另外，作品不仅含有大量高难度的演奏技巧，并且对音乐表现力要求极高，给演奏者提出了较高的要求。

二、肖邦《第一叙事曲》的演奏分析（1）引子（1-7小节）。

作品的悲剧色彩从沉重而缓慢的引子就开始体现出来了，双手同步如同感叹一般，似乎要把听者引入一个沉痛的故事。

第3-5小节的短暂停歇充斥着无可奈何、欲言又止的纠结感，演奏时双手可提起，稍做停歇。

引子结尾的g小调属七和弦要特别拉长一些，给人以拉开序幕的感觉。

（2）呈示部（8-93小节）。

这一部分右手要注意控制好节奏与力度，每一组旋律的末尾均可做渐慢处理，要弹岀层次感，也可借助弱音踏板来突出右手重音，表现出沉重的回忆和对未来美好的向往。

第33小节的右手是炫技性的华彩，手指贴键跑动，尽量处理得弱一些。

紧接着通过36-37小节的小连接，将浪漫的连接部引出。

演奏时注意a tempo的处理，可适当进行弱的处理，与随后的渐强与渐快形成对比。

第48小节的节奏需要把握好，停顿不宜过久，避免产生卡顿感，演奏时在保证速度与力度的同时，注意颗粒性和流畅性。

同时，连接部和副部形成对比，逐渐拉开副部的序幕。

副部转为降E大调，音乐变得越来越有张力，并带有鲜明的旋律性，开头弱的力度奠定了该部分缓慢的基调。

从82小节起，该部的音乐性提升了一个层次，左手的琵琶音要弹得轻柔，最后一个音弹完后可以将手轻轻提起，体现出一种宁静、温柔的氛围，为展开部做好充足的准备。