论中国传统绘画的审美特点

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论中国传统绘画的意境

作者：邹莎莎

来源：《美与时代· 美术学刊》2015年第10期

摘 要：中国传统绘画作品的艺术价值主要取决于画面所体现的意境，而作为艺术评价标准之一，意境也成为中国传统绘画作品的精髓。对于意境在中国传统绘画作品中的发展历史、具体表现及其在中国现代绘画中的转变，有必要加以分析，从而更好地为中国传统绘画做出贡献。

关键词：中国画；意境；工笔花鸟画

作为美学探讨的专有名词，意境被广泛地运用于中国绘画作品的艺术评价中，并以是否体现中国传统绘画的意境来评价作品艺术价值的高低。这种评价标准不仅在中国传统绘画作品中有所表现，而且还影响到当下绘画创作、绘画技巧与作品欣赏。尽管如此，但这种标准由于现代社会发展的各种影响而在某些绘画作品中出现被忽略或有意摒弃的现象。因此，对于意境在中国传统绘画作品中的发展历史、具体表现及其在中国现代绘画中的转变，有必要加以分析，从而更好地为中国传统绘画做出贡献。

一、中国传统绘画意境的演变

“意境”范畴的形成经历了一个漫长的过程，早期的探索可以追溯到《易经》中关于眼、象、意的讨论。当时的中国人已明确地认识到，“意”的丰富性和无限性是逻辑语言演绎表达充分的。魏晋时期，玄学的中心议题是有无本末，形神体用等。以僧肇为代表的佛家提出了世界的真实面貌是“非有非无”的“有无合一”观点。玄学和佛家一致认为，以虚实统一为基本特征的看法在“意境”范畴的发展过程中起到推动作用。到了唐朝，“意境”的范畴获得空前的发展，其基本精神已经形成。集大成者司空图提出了“象外之象”和“味外之旨”。至此，从“立象以尽意”逐渐发展成“精生于象外”，标志着“意境”范畴的正式形成。

“意境”不是凭空想象的结果，而是生活经验的一种理想化形式的流露。它是可以被人感知、认同的。“意境”与画家的意象思维能力、空间想象能力，尤其是画家的文化品位和艺术修养密切相关，或表现为高远淡泊、深邃悠远的高品位，或透露出虚假做作、无病呻吟的低层次。在传统认识和表现上，“意境”多体现为文人画的悠远淡泊情趣，以简约、旷达、超脱为追求。今天，现代的人文环境和现代的都市文化以及居住环境、自然环境等方面的变化，促使着我们对现代意境美进行更广泛意义上的思考。我们生活在一个快节奏的信息技术时代，虽然淡泊明志的精神追求与古人仍有共鸣，但现代人的精神世界和审美理想必然异于古人，共鸣绝不能成为拟古的托词。因此，绘画中确立“现代的意境美”是中国画创新的必然要求。

◎艺术研究◎　

论中国传统绘画的美学特色　

林云瀚　

（福建省美术馆，福建福州３５００２５）　

摘要：受中国传统文化思想的影响，中国传统绘画有其独　

特的美学特色。追求写意的美学倾向、注重空间留白和以眼传　

神的艺术手法，使得传统绘画具有了空灵传神的审美境界。传　统绘画所营造的意境美及其与诗的结合，体现了诗画相通的艺　

术思维。在绘画过程中，画家以画寄情，于绘画中展示了自己的　

个人情趣和人生志向，以及文人胸怀天下的博大胸襟。　关键词：传统绘画；关学特色；审美境界；诗画相通；以情　

寄画　

１　空灵传神的审美境界　

中国传统绘画博大精深，源远流长，其不以真物实景、逼真　描绘为追求，而是在绘画中追求写意，在形象的塑造中又注意空　

间留白和以眼传神，从而使画面空灵飘逸、生动传神。　

１．１追求写意　

中国的传统文化是感性的文化、养生的文化，注重对自然万　

物的感悟。受传统文化和老庄思想的影响，中国传统绘画侧重　

于对写意的追求。身外之物的描绘不再是事物本来的准确面　

貌，而是通过画家内心加工过、真心感悟过后所形成的画像。这　就决定了中国传统绘画不是注重形式，而是崇尚写意。　

苏轼曾说：“论画以形似，见于儿童邻”。画家认为所绘之　物“太似则俗，不似欺世”，绘画的最高境界是处于“似与不似”　

间。因此，画家在绘画时敢于大胆取舍、遗貌取神，在传情达意　

问绘出动人心灵的美景美人，使欣赏者陶醉在形神俱佳的境　界中。　

中国传统山水画的创作就深刻地体现了这一特点。在进行　

山水绘画时，画家会身体力行，深入山水茂林去细细观察和感悟　

身在其中的真实感受，把自己融人大自然之中，达到物我合一的　境界，从而把能表达自己感悟的物象入画。宋代大文豪欧阳修　

曾说：“古画画意不画形”，近代著名画家齐白石也说：“我画的　

虾和平常看见的虾不一样，我追求的不是形似，而是神似”。可　见，画家绘画时不是以一时一地的真实景物作为绘画的对象，而　

是突破时间和空间的约束，在感悟和想象中重新塑造外物形象，　

论中国影像绘画的特点　

●文／朱星亚　

＞摘要：　

“中国影像绘画”艺术家以影像元素融入绘画语言，是影像时代绘画表达出现的特殊方式。直观上直接选择影像为载体创　

作的画面视觉效果突出，这些画家们通过选择自己不同时期和阶段认可的现成影像图片，表达和确认自己当时的价值取向和审　

美趣味，完全不受是否符合国内传统的绘画标准的束缚。　

－２０世纪９０年代中期以后，我国历经了史上前所未有的　

卜影像膨胀时代，人们频频透过越来越高质量的影像目睹　

＿—Ｊ一▲认知大干世界，并形成一种不可或缺的生命体验。　

一批深受“影像文化”影响的艺术家，在其走上艺术创作的　

道路后，便自如地将他们的“影像消费”经验转化为了与之相关　

的特殊的创作方式——影像绘画，成为影像绘画的主力军。他们　的灵感更多来自对于现实的体验，其影像图片的选择来自个人当　

下的文化思考和价值取向，再智慧地将其转换到画布上去。从表　

象上看，其中的不少人也借用了传统的写实手法，但本质上，已　

不同于传统意义上的绘画。　

具体特点体现在以下几个方面。　

一、以影像元素（辅助影像手段）为载体和创作基础　

“中国影像绘画”艺术家以影像元素融人绘画语言，是影像　

时代绘画表达出现的特殊方式。直观上直接选择影像为载体创作　

的画面视觉效果突出，这些画家们通过选择自己不同时期和阶段　

认可的现成影像图片，表达和确认自己当时的价值取向和审美趣　

味，完全不受是否符合国内传统的绘画标准的束缚。　

虽然在“中国影像绘画”中，艺术家不再利用绘画造型的写　

实技巧为主，但是对影像形象的真实再现仍是“中国影像绘画”　的最基本特征。这一点也许同源于这些艺术家的专业美术教育背　

景。在中国的美术学院的绘画教育基本以写实具像绘画创作为主，　

抽象绘画的教学却很少见。　

“中国影像绘画”艺术家利用了极具视觉真实感的形象，　

这种形象直接来自于影像，如新闻照片、录像等。如画家石心宁　

曾画过的《社会新闻》、《广告》等系列作品，他选择直接选　

第２５卷第３期　

２０１２年５月　浙江万里学院学报　

』Ｑ　璺　ｇ　ｎｌｉ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ　Ｖｏ１．２５　Ｎｏ．３　

Ｍａｖ　２０１２　

论道家审美理念对中国绘画发展的影响　

孙　强　

（蚌埠学院，安徽蚌埠２３３０００）　

摘要：中国绘画以“澄怀观道”、“含道映物”来体现其美学思想，这就把艺术引向一个从形似到传神，从浓色艳彩　到水墨玄色，从技术积累到精神修养的体道过程。中国传统绘画的发展历程实际上就是中国古人由“人”及“道”．　最终达到“一”的心路历程。文章从形式、风格及修养三方面人手，对这一过程展开分析。　关键词：绘画；人物画；山水画；道家　中图分类号：Ｊ２０２　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７１—２２５０（２０１２）０３—００５９—０４　

中国的传统绘画演进，大致经历一个从形似到传神，从浓色艳彩到水墨玄色，从技术积累到精神修养　

的过程。这一过程总体与道家以“体道”为首要任务的艺术人生理论紧密相连。研究中我们发现，中国绘画　

的发展其实就是以“体道”的方式由世俗与拘束到“虚静”与自由的演化过程。　

１　从“形似”到“传神”　

公元４世纪初，西方绘画的思维本质还处于人对自然物体的模仿阶段，而在中国，画家和绘画理论家　们已经开始发现绘画对象不是固定不变的，而是活在自然之中的，其形象就像大海的波浪一样不停变化。　

正因为不停变化，才会感到有生气，有“神”，绘画不能只模仿人或物某一瞬间的形象，而应体悟其变化着　

的形象，这就是所谓“传神”和“气韵生动”（谢赫：《画品录》）。“四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿　睹中。”（刘义庆《世说新语・巧艺》）绘画作为一种造型艺术，首先必须考虑其造型如何真实地反应对象，相　

对于西方将绘画对象作为静态的物体，以固定不变作为研究的前提、以理性分析为手段来进行艺术表现，　中国绘画更强调对动态物体的把握。这与中国道家哲学关系密切，在老庄眼里，首先“道”是一个生命体，　

它孕育着世界万物的生命，所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这里“生”的动作就点明了“道”的生