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浅析李斯特《匈牙利狂想曲第二号》之音乐风格作者：李娜来源：《中小企业管理与科技·下旬刊》2014年第06期摘要：对于这部作品的印象最初来自于童年时期看的一部脍炙人口的名为《猫和老鼠》的动画片。
其中的一集“猫儿协奏曲”中的音乐让笔者对这部音乐作品的音响难以忘怀。
在学习了钢琴之后，慢慢开始对李斯特有了了解，并且接触到了这首《匈牙利狂想曲第二号》。
惟妙惟肖的音响效果及丰富辉煌的和声让笔者对这部作品产生了一种独有的爱慕之情。
接下来，笔者将对此作品的调性及曲式风格进行分析，并探索其内在的一种精神品质。
关键词：Lassan Friska 基本主题变奏缓慢活泼体验0 引言《匈牙利狂想曲》共19首，是一组由匈牙利浪漫乐派著名作曲家弗朗兹·李斯特创作的钢琴曲目。
其中，作于1847的《匈牙利狂想曲第二号》（No.2 in C Sharp Minor）最为典型。
那么，这部作品为何会如此具有魅力？先来看看其中的音乐元素吧。
1 音乐元素之浅析1.1 段落布局全曲由“Ⅰ-Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ...”的引子序奏开始（见图1），序奏部分为幻想曲风格的缓板，2/4拍，缓板。
此八小节的引子具有相当大的力度，复杂的装饰音带出了沉重的主题。
:引子过后，“Lassan”主题（见图2）缓缓进入，行板。
左手的强八度持续音接连不断地呼应着右手的主题旋律。
随后出现另一个活泼的主题。
而当活泼的“Friska”若隐若现之时，乐曲突然又折返回了引子部分与“Lassan”主题。
在上述的反复之后，全曲终于由“Lassan”进入了“Friska”部分。
在经过一次变奏反复之后，进入了豪放的“Friska”基本主题句（见图3），并且在由这个“Friska”基本主题所派生演化出来的其他的几个“Friska”主题，都具有一种相当活泼、欢快的热烈之情。
随后，是“Friska”基本主题所派生出来的一个相当幽默、可爱的旋律主题句（见图4）。
随着一次又一次变奏，将全曲推到最高潮，并在急速的左右手交替八度模式之下，进入最后的Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的终止。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 引言李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首备受推崇的乐曲，这首作品充满了悲壮和激情，展现了作曲家独特的音乐感悟和创作技巧。
通过对这部作品的赏析，我们不仅可以感受到李斯特的音乐才华，也可以深入了解他所描绘的匈牙利民族风情和精神内涵。
在这篇文章中，我们将对《匈牙利狂想曲二号》进行深入分析，从背景介绍、曲式结构分析、旋律特点、节奏韵律和情感表达等多个方面进行探讨，以便更好地理解和欣赏这部伟大的音乐作品。
在我们将简要介绍这首狂想曲的背景和意义，为读者打开一扇通往李斯特音乐世界的窗户。
愿我们的文本能够带领读者走进李斯特的音乐殿堂，感受他那独具魅力的音乐表达方式，领略他那令人陶醉的音乐世界。
2. 正文2.1 背景介绍李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作，充满了浓厚的匈牙利民族特色。
这首曲目创作于1847年至1853年间，是李斯特为了表达对匈牙利的热爱和对民族主义的追求而作的。
匈牙利是李斯特的故乡，他深深地热爱着这片土地和这个民族，因此他在这首狂想曲中大量运用了匈牙利的民间音乐元素。
《匈牙利狂想曲二号》的创作背景可以追溯到1846年，当时李斯特曾经为匈牙利革命做出了重要贡献。
这首曲目最初的灵感来自匈牙利的民歌和舞蹈，但在李斯特的巧妙处理下，他将这些素材融合到了自己独特的音乐语言中，创造出了一部充满激情和力量的作品。
在创作这首狂想曲时，李斯特还受到了其他浪漫主义音乐家的影响，如肖邦和门德尔松。
他借鉴了这些大师的作品，但同时又保持了自己独特的风格和创新精神。
这使得《匈牙利狂想曲二号》不仅具有匈牙利的民族特色，还展现了李斯特独特的音乐天赋和创作才华。
2.2 曲式结构分析李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是一首典型的浪漫主义音乐作品，其曲式结构丰富多变，展现了作曲家的想象力和技巧。
该曲的结构主要包括引子、主题A、主题B、发展部、再现部和结尾部分。
引子部分以激情奔放的音乐语言引起听众的注意，为整首曲目奠定基调。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特简介李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日－1886年7月31日）是19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家，被誉为浪漫主义音乐的先驱之一。
他出生在匈牙利的一个音乐家庭，从小展现出非凡的音乐天赋。
在接受了严格的音乐训练之后，他开始在欧洲各地进行演出，并迅速成为当时备受瞩目的钢琴演奏家。
他以其惊人的技巧、炫目的演奏风格和对音乐的独特见解而闻名于世。
除了演奏，李斯特还是一位杰出的作曲家，创作了大量的钢琴作品、歌剧和交响乐曲。
他的音乐风格充满激情和浪漫主义气息，深受当时听众的喜爱。
李斯特的音乐创作影响了后来许多作曲家，包括勃拉姆斯、柴可夫斯基等人。
他的作品《匈牙利狂想曲二号》是他最著名的作品之一，展现了他丰富的想象力和深厚的音乐功底。
1.2 《匈牙利狂想曲二号》简介李斯特的《匈牙利狂想曲二号》是19世纪浪漫主义音乐的杰作之一，也是匈牙利风格音乐的代表作之一。
这首作品由匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特于1852年创作，是他根据匈牙利民间音乐创作的一系列狂想曲中的第二首。
《匈牙利狂想曲二号》共分为六个部分，每个部分都展示了匈牙利民间音乐的特色，包括独特的旋律、节奏和调式。
整个作品充满了激情与浪漫主义情感，展现了李斯特对匈牙利民族精神和民间音乐的热爱与理解。
这首狂想曲的表现形式非常丰富多样，旋律优美动人，节奏明快跌宕起伏，给人一种强烈而深沉的感受。
作品中充满了振奋人心的气氛，让人仿佛置身于匈牙利的大草原之上，感受到那种狂放不羁的自由与激情。
《匈牙利狂想曲二号》被认为是李斯特最具代表性的作品之一，也是他对匈牙利音乐文化的珍贵贡献。
这首作品展示了李斯特作为浪漫主义作曲家的独特魅力，同时也为后人留下了宝贵的艺术遗产。
2. 正文2.1 音乐特点分析李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部富有激情和力量的作品，充满了匈牙利风情的特色。
从音乐结构上来看，这部作品采用了自由变奏的形式，使得整个曲目具有了强烈的个性化特点。
李希特唱片录音年表by CD-Hi杂志编辑部1952年舒伯特：第一、三、六号钢琴奏鸣曲，即兴曲第二号，作品一四二肖邦：练习曲第二号，作品十肖邦：练习曲第五号，作品二十五肖邦：波兰舞曲第一号，作品二十六之一肖邦：叙事曲第二号，作品三十八（JVC VICC-2121）1953年柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥捷克爱乐管弦乐团。
录音地点：Dvor? Hall，Prague 普罗科菲耶夫：第一号钢琴协奏曲。
Karel Ancerl指挥布拉格交响乐团录音地点：Dvor? Hall，布拉格（Supraphon 11 0268-2）1954年5月23日韦伯：钢琴奏鸣曲第三号，作品四十九。
录音地点：布拉格。
Praga/CDM（Praga/CDMPR?）1956年肖斯塔科维奇：前奏与赋格（Ultraphon 11 1421-2 101）1956年肖斯塔科维奇：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品四十。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科。
普罗科菲耶夫：钢琴与大提琴奏鸣曲，作品一一九。
罗斯特罗波维奇大提琴。
录音地点：莫斯科（JVC VICC-2027）1956年穆索斯基：展览会之画。
录音地点：Prague，Dvor? Hall。
Praga/CDM（Praga/CDM PR 254034）1956年6月14日舒伯特：钢琴奏鸣曲，作品五十三。
Praga/CDM（Praga/CDM PR?）1956年11月舒曼：幻想曲，作品十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum，Hauptsaal舒曼：进行曲第二号，作品七十六。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal。
舒曼：彩叶，作品八十二。
录音地点：布拉格，Rudolfinum Hauptsaal（DG 435 751- 2）1956年12月12日舒曼：交响练习曲，作品十三（Praga/CDM PR 254033）1956年12月18日贝多芬：第一号钢琴协奏曲。
113鉴 赏李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首演奏 特点简析马思梦 祝 铭匈牙利钢琴家、作曲家弗郎茨·李斯特（Franz Liszt，1811-1886），在钢琴上创造和发展的演奏技巧难度、音色与音质的控制表达、作品的独特构思等方面至今仍无人超越。
音乐家舒曼、门德尔松、巴托克等人都撰文给予很高的评价，他还被誉为“钢琴上的帕格尼尼”。
帕格尼尼是意大利的一位传奇性小提琴演奏家，被称为“魔鬼的提琴家”，可见他的演奏冷酷如魔鬼般，技术精湛无比。
李斯特听过帕格尼尼的演奏后，从中受到启发得到灵感，他要把帕格尼尼的演奏效果在钢琴上再现出来，其作品创下了极高的技巧性与难度，大大增强了钢琴音乐的表 现力。
李斯特不仅在钢琴演奏上占据独一无二的地位，在音乐创作上也获得极其重要的位置。
他开创了把多乐章因素合成单乐章的交响诗体裁。
1875年，他创建匈牙利布达佩斯音乐学院，亲任院长，主持教学等工作。
李斯特自幼学琴，然后在各地举办公开演奏会，所到之处，受到热烈欢迎，获得巨大成功。
他长期居住在法国和德国，晚年回到祖国。
从另一个角度而论，李斯特对法国和德国的音乐创作与发展做出了卓越贡献。
但他所创作的音乐主题又不失匈牙利民间音乐的语言，这甚至贯穿他一生的创作历程。
19首《匈牙利狂想曲》就是典型的以匈牙利民间音乐为基础的代表作。
本文仅对《匈牙利狂想曲》中的第十二首进行演奏特点的分析。
114鉴 赏李斯特《匈牙利狂想曲》第十二首，写于1839-1840年，出版于1853年。
全曲可分为两大部分。
第一部分：乐曲的开始至一百八十三小节。
由于篇幅较长，笔者将它分成四段来分别阐述。
一、Ｉｎｔｒｏｄｕｚｉｏｎｅ序奏乐曲的曲调带有拉松特点，为升C小调。
音乐的一开始，是一条激昂、有力的旋律，听者会为之振奋不已，虽只是一个强的力度，但弹奏时要情绪饱满，内心充满力量。
紧接着是一组由弱到非常强的极有推动力的震音，这组震音力度变化幅度要非常大，并把全部力量放在最后两个音上。
李斯特《匈牙利狂想曲二号》作品赏析1. 引言1.1 李斯特的匈牙利狂想曲二号李斯特的匈牙利狂想曲二号是匈牙利作曲家李斯特于1851年完成的钢琴独奏作品。
作品背景可以追溯到李斯特在匈牙利时期，受到匈牙利民间音乐的启发而创作的。
匈牙利狂想曲二号充分展现了匈牙利音乐的独特魅力和激情，被认为是李斯特具有代表性的作品之一。
这部作品结合了浓厚的民族色彩和华丽的技巧展示，被誉为钢琴曲中的经典之作。
1.2 作品背景《匈牙利狂想曲二号》是匈牙利作曲家李斯特在19世纪创作的一部知名作品。
这首狂想曲充满了匈牙利特色，展现了李斯特对自己祖国音乐的深刻理解和热爱。
作品背景可以追溯到李斯特成为匈牙利国家英雄的时期，他愿意将自己的音乐扎根于匈牙利的土地上，表达对祖国的热爱和对民族文化的尊重。
匈牙利狂想曲二号是李斯特在探索民族音乐创作方向时的一次尝试，它融合了匈牙利独特的旋律和节奏，让人仿佛置身于匈牙利的大草原和古老城市之中。
这首狂想曲深受当时听众的喜爱，也成为了李斯特音乐的代表作之一。
通过这首作品，我们可以感受到李斯特对匈牙利音乐的情感表达，以及他对音乐创作的独特见解和技巧。
2. 正文2.1 音乐特点李斯特《匈牙利狂想曲二号》是一部充满激情和活力的作品，其音乐特点包括以下几个方面：作品中充满了匈牙利民族音乐的元素。
李斯特深受匈牙利音乐文化的影响，这部狂想曲融合了匈牙利的民族舞曲和韵律，展现了其独特的音乐风格。
音乐的节奏感强烈而明显。
匈牙利狂想曲二号中的节奏变化多样，旋律奔放，充满了动感和活力。
这种强烈的节奏感让整个作品变得富有感染力，令人难以抵挡。
作品的表现力极强。
李斯特通过音乐来表达丰富的情感，旋律激昂而深情，情感起伏跌宕，给人以强烈的震撼和共鸣。
李斯特在这部作品中运用了丰富多彩的音乐手法，如技巧性的变奏、华丽的装饰音等，展现了其华丽的音乐语言和高超的音乐技巧。
整个作品充满了挑战性和难度，展示了李斯特作为作曲家的独特才华和魅力。
专辑英文名: 100 Best Liszt专辑中文名: 李斯特百分百艺术家: Various Artists古典类型: 全集作品资源格式: MP3版本: [6 CD Set]发行时间: 2011年08月23日地区: 美国语言: 英语简介:压缩码率: 192-320Kbps (VBR)专辑介绍:★这套录音为庆祝李斯特两百週年冥诞发行，由EMI旗下顶尖的乐手包括契可里尼、有「李斯特再世」称号的季弗拉等人共同演奏，其中最特别的就是有一整张的艺术歌曲录音，这是一般最难听到的李斯特作品。
李斯特自称是「既是吉普赛人又是方济教派的修士」，这样复杂而且两面的性格，形成他作为浪漫乐派最具有特色的作曲家的总括，是非常适宜的，他的作品中有一种匈牙利吉普赛人的狂放和无羈，那些纵横於乐曲中的灵感，似乎就是在东欧的森林和田野里驰骋而来的营火和劣酒交错而成的狂闹歌声。
李斯特的作品数量非常庞大，且总类繁多，除了正式的交响曲因为和他的创作精神抵触而未涉猎外（但他还是写有两首作品以交响曲为名）、举凡协奏曲（三首钢琴协奏曲）、歌剧、神剧、艺术歌曲、钢琴独奏曲都留有名作。
尤其是钢琴作品，数量更是惊人。
他的「超技练习曲」和帕格尼尼主题练习曲（其中就包括著名的「鐘」，是知名的代表作）。
与达顾特公爵的夫人相恋让他流亡瑞士意大利边境，激发他写下钢琴名作「巡礼之年」。
之后他一度退隐，复出后重回阔别近十年的祖国匈牙利，听到当地的吉普赛人乐团，激发了他灵感，於是写下了近二十首的「匈牙利狂想曲」成为他管弦乐作品中最膾炙人口的杰作。
一八四四年他在俄罗斯遇见了日后的终生伴侣：卡若兰公主，两人相偕私奔到威玛宫廷，写下了他著名的浮士德和但丁交响曲，以及两首钢琴协奏曲，和著名的Ｂ小调钢琴奏鸣曲。
另外，李斯特也是交响诗这种音乐型式的创始人，他将白辽士在幻想交响曲中所採用的固定乐念延伸到这些交响诗中，并据此发展出动机写作的手法。
这套录音为庆祝李斯特两百週年冥诞发行，由EMI旗下顶尖的乐手包括契可里尼、有「李斯特再世」称号的季弗拉等人共同演奏，其中最特别的就是有一整张的艺术歌曲录音，这是一般最难听到的李斯特作品。
