巴洛克超级记忆音乐的首分别是哪些

巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。

巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。

巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。

它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。

在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80％。

罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。

该音乐播放以约40分贝为宜。

一、巴洛克音乐的简介“巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。

这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比”可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。

1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。

同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。

亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。

出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。

而对于巴赫我们可能了解的相对多一些，巴洛克音乐的时代划分便是以巴赫的逝世年份为终止的。

【内容介绍】:巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。

巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。

巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中就采用了巴洛克音乐。

它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。

在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约 80％。

罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。

巴洛克音乐对学习的作用, 实际是指对人大脑学习之波即α波的作用,所谓α波，是指人大脑里的一种波长。

我们人的大脑有四种波长，当神经细胞活动的时候,就会产生像电波一样的波动, 因为人们的意识和状态不同,波动的频率也不同,根据不同的频率,脑波可以分为α波、β波、θ波等。

频率在8一12赫兹间的α波,出现在人们情绪稳定,愉快,舒适的休息或冥想的时候. α波具有强化吸收,整理和记忆信息的机能,所以在课堂上，如果孩子大脑调整到α波状态，他的注意力就会非常地集中，记忆力也处在最佳状态,对老师所讲的每一个问题他都能理解，并且记住，思维也会非常敏捷，反应非常地迅速，并且经常有灵感出现。

而β波的频率是在13一30之间,人的大脑在感到厌烦或恐惧时, 就会处于紧张状态,有很多平时学习好的孩子一到关键性考试时就发挥失常,这大多因为大脑过于兴奋或紧张导致的.人们感到焦躁或不安的时候,大脑就处于β波状态.这时人的行动力虽然敏捷,但由于脑力的下降,注意力很难集中,记忆力也明显下降,而且不容易产生有创意的想法。

耐人寻味的巴洛克音乐巴洛克音乐，是起源于17世纪欧洲，逐渐兴盛的一种音乐形式。

巴洛克音乐，强调音乐的复杂性和演绎技巧，其独特的音乐风格和精湛的演奏技巧，赢得了一批音乐爱好者。

在巴洛克音乐中，有一些曲目，特别是一些神秘的曲目安静的等待着那些懂得欣赏的人来呵护。

今天我们来浅析一下这些曲目，以期能够让更多的人了解和欣赏到巴洛克音乐的魅力。

首先我们来说说哥哥密克尔的《船歌》，这首曲目乍听之下可能有些微不足道，但仔细聆听却能发现其音乐性的真正所在。

一首简单的旋律，和煦流畅，模拟了小船在平静的海面上徐徐航行的画面，配合上管风琴和小提琴的相互配合，于飘动的柔音中平添了轻盈而缓慢的氛围，令人仿佛置身于冷静的北欧海域之中，被打入神圣而妙曼的音乐之中。

其次，是由巴赫所创作的《哥德伯格变奏曲》。

这首曲目以华丽的旋律和精良的构造而闻名世界。

这首以简陋的旋律为基础，不断呈现出复杂而多变的音乐构造，整个曲目采取了全套音乐形式，包含了各种音乐形态，使整首曲目富有启示性和挑战性。

在漫长而辛苦的创作中，巴赫对这首曲目进行了多次修改和调整，最终呈现了华丽而精致的面貌。

整个作品风格精确而严谨，处处体现巴洛克音乐的精神。

最后，提到的则是位于18世纪奥地利的莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》。

这首曲目，展现了莫扎特风格独具特色的哀婉而柔情的音乐情感，充满了浓郁的哀思和注重节奏和技巧的音乐陈述。

整首曲子，通过慷慨而又温柔的旋律和完美的声音控制，创造了浑然天成的氛围，激发了听众深刻而感性的情感共鸣。

总结，巴洛克音乐的深度和魅力在于其将精妙的曲目于准确而严谨的技巧结合到一起，使其成为了音乐精神的集中体现。

在这些曲目中，彰显出的音乐灵性和真正的美学感受，令人对巴洛克音乐的的印象永不磨灭。

希望今天的分享能让更多的人了解和欣赏到这些美妙的巴洛克音乐。

适合写作文的时候听的歌曲原发布者：尘风飞扬···适合写作业时听的歌（高效学习）这是巴洛克音乐中60拍的高频音乐，这种音乐学习可以让你： 1、快速完成作业，学习速度将提高2—10倍； 2、大脑充满活力，思维敏捷，常有灵感出现； 3、延长注意力集中的时间，提升理解能力； 4、进入最佳的学习状态，沉浸在学习的快乐之中； 5、缓解学习压力增强体质，激发创造力。

二、超级记忆音乐这是巴洛克音乐中60拍的非高频音乐，在这种音乐中进行理解、思考、背诵可以让你：1、头脑聪明，记忆力提高5-10倍，充分开发记忆潜能； 2、轻轻松松记忆大量内容； 3、巩固记忆效果，使学习过的内容保持长期不忘； 4、注意力更集中，有效排除外界干扰；5、心情轻松应考，超常发挥，获得高分。

三、适用对象 1、在校大、中、小学生、研究生、成人高考、自考和职称考级人员； 2、需要大量记忆背诵外语单词、课文者； 3、需要背诵记忆文理科复习题、法律条文、竞赛题者及准备应付各种考试的人员； 4、需要记忆大量汉字的儿童； 5、需要记忆符号、图表、密码、字根等各界人士； 6、需要改善提高记忆力的中、老年朋友。

四、注意事项本音乐在作背景音乐时，音量在30-40分贝左右，隐隐约约即可。

其实呢，并不是如上所说的巴洛克时期的音乐才有这神奇的效果，不同的音乐可以达到不钢琴曲（排名分先后，只推荐自己喜欢的，楼主一定要挨个听啊）：1.卡农（个人最爱，帕海贝尔的浪漫）亡灵序曲（Dreamtale，超好听）天空之城（久石让）Love is(daydream，白日梦的经典，比tears好多了)2.安妮的仙境、夜间巴塞罗那、雪之梦（班得瑞）3.水边的卡狄丽娜、秋日的私语、献给爱丽丝、爱的纪念、星空、罗密欧与朱丽叶（钢琴王子克莱德曼）4.神秘园之歌（神秘园）kiss the rain （李闰珉）Sundial Dreams(kevin kern)烈火战车/Chariots Of Fire(Vangelis)苏格兰风笛：down by the salley gard /漫步神秘园（琼妮·麦顿）也有钢琴版再加一个刚听的：安魂奏鸣曲（小提琴伴奏下绝美的圣歌）数学：学习数学需要的是内心的平静但不时的也需要灵感的涌流，所以推荐一些既安静又不失趣味的歌曲.全部都是无歌词的歌曲，毫无疑问歌词会影响到我们的几何或逻辑思维.1.Summer-久石让2.流动的城市-林海3.夜曲-纯音乐4.The rain-久石让5.Snowdreams-班得瑞6.The Truth That You Leave-piano boy7.songs from a secret garden-神秘园8.杨柳-范宗沛理化：理化公式和理论的结合，可以用一些稍明朗欢快的歌曲或带歌词的轻音乐来激发它的趣味性，提高书写计算的效率.1.回梦游仙（力荐）-仙剑奇侠传42.爱的筵席（LOVE SONGS FEAST）-莎拉布莱曼3.Craigie Hill-Cara Dillon4.valder fields-Tamas Wells5.Inside-Bang Gang6.Tango in my heart-QQ音速（爆好听，上网查）7.Dying In The Sun -小红莓8.Nocturne-神秘园9.May It Be-恩雅10.30 Minutes - T.a.T.u语文：语文没有什么特别的限制，只要不是中文歌词都可以.歌曲就不做推荐了，上面的都可以.英语：不像语文，英文歌词不仅不会影响到学习英语，也许还在不经意之间惯了耳音呢！除背单词时需要无歌词的低频率音乐，别的时候听上面的歌都是可以的，下面再推荐一些英文学习感到疲惫无聊时或想加快速度时的歌曲.1.Chocolate Ice （听身体唱歌）- 卫兰2.Beat It -MJ3.Heal The World - MJ4.don't cry - 枪花5.Anything But Ordinary - 艾薇儿6.Nobody's A Nun - 王若琳7.Behind Blue Eyes - Limp Bizkit8.Zombie - 小红莓9.Time after time - 仓木麻衣（柯南）10.remember the name - 林肯公园政史：自由发挥的时候到了，喜欢的歌都打开吧，应付作业的放快歌，巩固知识的放慢歌，心情好才是最终目的。

【巴洛克音乐】巴洛克记忆音乐14首“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。

这个词长期以来被人们认为是贬义词。

而只是像温开尔曼和科特雷梅尔?德?坤赛的同时代人那样，把“巴洛克”这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。

文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。

这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。

<br/> 自18世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。

所谓风格意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其他的风格，故能给人以深刻的印象。

风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。

不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。

“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是18世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。

从时间上说，“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初。

所以有人把整个17世纪各国的艺术——意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。

“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。

如果文艺复兴可以归为古典主义，“巴洛克”可以归为浪漫主义。

它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。

但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。

个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。

这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

巴洛克超级学习音乐14首罗扎夫高效记忆音乐10首a波记忆音乐8首前奏语：提倡成绩不要勉强，但应该有自己的规划，让脑袋不空的孩子有前途巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。

巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。

巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。

它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。

在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80％。

罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。

该音乐播放以约40分贝为宜。

一、对巴洛克音乐的了解“巴洛克”一词源自葡萄牙语Barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。

这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比”可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。

1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。

同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。

亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。

出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。

第二节巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）意大利歌剧的产生与发展1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。

2．1600年被称为歌剧的诞生年。

3．歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。

4．歌剧的发展：⑴罗马歌剧代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。

⑶那波里歌剧的代表人：阿·斯卡拉第。

贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。

5．1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。

法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人：吕利。

贡献：确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。

代表作：《卡德缪斯和赫尔米昂》（1673年，第一部真正的抒情悲剧）英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。

其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。

器乐音乐1．巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家：德国。

2．17世纪德国管风琴音乐代表人：布克斯特胡德。

（17世纪）3．巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。

4．法国古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表）。

5．小提琴音乐代表人：⑴维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》贡献：确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。

⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父）1．巴赫的音乐创作⑴声乐作品：康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲：《马太受难曲》⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家亨德尔的音乐创作：⑴歌剧：《塞尔斯》⑵清唱剧：《弥塞亚》⑶键盘音乐：《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲：《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶（古典主义时期）喜歌剧的发展及歌剧改革1．古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者), 代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2．意大利喜歌剧代表人：裴格雷西,代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）3．法国喜歌剧代表人：卢梭,代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧）交响乐和奏鸣曲的发展1．对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家：D·斯卡拉蒂2．曼海姆乐派代表人：约翰·司塔米兹3．北德乐派代表人：K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬一．海顿1．海顿是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。

巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。

Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。

即充满动态与活力的风格。

㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。

数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。

㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。

③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。

④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。

第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。

2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。

3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。

①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。

意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。