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耐人寻味的巴洛克音乐巴洛克音乐，是起源于17世纪欧洲，逐渐兴盛的一种音乐形式。
巴洛克音乐，强调音乐的复杂性和演绎技巧，其独特的音乐风格和精湛的演奏技巧，赢得了一批音乐爱好者。
在巴洛克音乐中，有一些曲目，特别是一些神秘的曲目安静的等待着那些懂得欣赏的人来呵护。
今天我们来浅析一下这些曲目，以期能够让更多的人了解和欣赏到巴洛克音乐的魅力。
首先我们来说说哥哥密克尔的《船歌》，这首曲目乍听之下可能有些微不足道，但仔细聆听却能发现其音乐性的真正所在。
一首简单的旋律，和煦流畅，模拟了小船在平静的海面上徐徐航行的画面，配合上管风琴和小提琴的相互配合，于飘动的柔音中平添了轻盈而缓慢的氛围，令人仿佛置身于冷静的北欧海域之中，被打入神圣而妙曼的音乐之中。
其次，是由巴赫所创作的《哥德伯格变奏曲》。
这首曲目以华丽的旋律和精良的构造而闻名世界。
这首以简陋的旋律为基础，不断呈现出复杂而多变的音乐构造，整个曲目采取了全套音乐形式，包含了各种音乐形态，使整首曲目富有启示性和挑战性。
在漫长而辛苦的创作中，巴赫对这首曲目进行了多次修改和调整，最终呈现了华丽而精致的面貌。
整个作品风格精确而严谨，处处体现巴洛克音乐的精神。
最后，提到的则是位于18世纪奥地利的莫扎特的《D小调钢琴奏鸣曲》。
这首曲目，展现了莫扎特风格独具特色的哀婉而柔情的音乐情感，充满了浓郁的哀思和注重节奏和技巧的音乐陈述。
整首曲子，通过慷慨而又温柔的旋律和完美的声音控制，创造了浑然天成的氛围，激发了听众深刻而感性的情感共鸣。
总结，巴洛克音乐的深度和魅力在于其将精妙的曲目于准确而严谨的技巧结合到一起，使其成为了音乐精神的集中体现。
在这些曲目中，彰显出的音乐灵性和真正的美学感受，令人对巴洛克音乐的的印象永不磨灭。
希望今天的分享能让更多的人了解和欣赏到这些美妙的巴洛克音乐。
【巴洛克音乐】巴洛克记忆音乐14首“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
这个词长期以来被人们认为是贬义词。
而只是像温开尔曼和科特雷梅尔?德?坤赛的同时代人那样，把“巴洛克”这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。
<br/> 自18世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。
所谓风格意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其他的风格，故能给人以深刻的印象。
风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是18世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。
从时间上说，“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初。
所以有人把整个17世纪各国的艺术——意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。
“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。
如果文艺复兴可以归为古典主义，“巴洛克”可以归为浪漫主义。
它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。
但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。
个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。
这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克超级学习音乐14首罗扎夫高效记忆音乐10首a波记忆音乐8首前奏语：提倡成绩不要勉强，但应该有自己的规划，让脑袋不空的孩子有前途巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。
巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。
巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。
它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。
在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80％。
罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。
该音乐播放以约40分贝为宜。
一、对巴洛克音乐的了解“巴洛克”一词源自葡萄牙语Barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。
这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比”可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。
1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。
同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。
亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。
出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。
巴洛克音乐曲目1. 巴赫：G弦上的咏叹调J.S.BACH: Air on G String 5′54〃2. 巴赫：谐谑曲(选自：第二号组曲)J.S.BACH: Badinerie from “Suite No.2” 1′23〃3. 巴赫：双小提琴协奏曲–第二乐章J.S.BACH: Second Movement from “Concerto for 2 Violins, BWV1043” 7′00〃4. 亨德尔：皇家焰火音乐–终曲：快板HANDEL: Allegro Finale from “Fireworks Music” 2′11〃5. 玛契罗：c小调双簧管协奏曲–柔板A. MARCELLO: Adagio from “Oboe Concerto in C Minor” 4′43〃6. 亨德尔：水上音乐–急板HANDEL: Presto from “Water Music” 2′39〃7. 亨德尔：广板(选自：歌剧《西尔斯》)HANDEL: Larghetto from “Xerxes”3′39〃8. 维瓦尔第：第一协奏曲“春” –快板，作品8VIVALDI: Allegro from “Concerto No.1, Op.8, …Spring?” 3′23〃9. 阿尔比诺尼：贾佐托–柔板，g小调ALBINONI: “Giaz otto –Adagio in G Minor” 11′27〃10.维瓦尔第：降B大调双小号协奏曲–快板VIVALDI: Allegro from “Concerto B- Flat for 2 Tr umpets” 3′21〃11.科莱里：田园曲(选自“大协奏曲…圣诞协奏曲?第八首，作品6”)CORELLI: Pastorale from “Concerto Grosso, No.8, Op.6, …Christmas Concerto?” 4′06〃12.维瓦尔第：《四季》之“秋” –快板VIVALDI: Allegro from “Autumn”- “The Four Seasons” 3′04〃13.泰勒曼：中提琴协奏曲–行板TELEMANN: Andante from “Concerto for Viola” 4′30〃14.亨德尔：第十二号大协奏曲–快板HANDEL: Allegro from “Concerto Grosso, No.12” 2′22〃1986年3月录于斯洛伐克爱乐管弦音乐中心制作：里奥斯·科马雷克8.550301巴洛克圣诞名曲CHRISTMAS GOES BAROQUE1. 小鼓手Little Drummer Boy 1′11〃2. 平安夜Silent Night 3′36〃3. 祝你圣诞快乐We Wish You A Merry Christm as 3′25〃4. 铃儿响叮当Jingle Bells 5′05〃5. 牧羊人来朝Kommet, ihr Hirten 4′30〃6. 年复一年Alle Jahre wieder 2′59〃7. 愿主降福万民God Rest Ye Merry Gentlemen 6′45〃8. 铃声响亮Kling, Gl··ockche n 4′36〃9. 第一个圣诞夜The First Noel 3′08〃10. 万民欢欣O du fr··ohliche 4′36〃11. 快乐圣诞老人Jolly Old St. Nicholas 2′55〃12. 万众朝拜Adeste fideles 3′07〃13. 噢，圣诞树O Tannenbaum 4′17〃14. 善王温赛拉斯Good King Wenceslas 3′32〃15. 一朵绽开的玫瑰花Es ist ein Ros entsprungen 2′48〃16. 起来吧，牧羊人Get up, Shepherds 6′03〃17. 小鼓手Little Drummer Boy 1′11〃。
巴洛克时期的音乐㈠概述：大约1600至1750（一个半世纪）称为巴洛克时期。
Baroque，刚开始运用在建筑学，绘画史上借用来的专用术语。
即充满动态与活力的风格。
㈡巴洛克时期的音乐：是一种宏伟、壮观、充满活力的艺术，崇尚富丽堂皇，强调情感的表现，作曲家和演奏家都注重发挥即兴演奏技巧，力求旋律的装饰和变化。
数字低音沿用整个巴洛克时期，是巴洛克音乐的重要标志，所以巴洛克时期又称数字低音的时代。
㈢巴洛克音乐的特点：①旋律：乐句长短不一，气息较长，旋律有相当多的装饰音和摸进音型②节奏：2个典型节奏，即自由和有规律重复出现的持续律动的节奏，两种节奏常常前后结合。
③情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围不会有繁复、细腻的变化。
④力度：采用一个相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，形成明暗对比的效果，这样从一个响度到另一个响度的转换叫“阶梯式力度”⑤数字低音：是这个时期特有的作曲手段，强调和弦和低声部，给演奏者充分自由的空间。
第一节歌剧及其它戏剧性的音乐体裁1 歌剧（opera）是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。
2 第一部歌剧的产生和佛罗伦萨的“卡梅拉塔会社”的活动直接有关。
3欧洲音乐史上第一部歌剧由诗人里努契尼写剧本，佩里作曲的歌剧《达夫尼》（dafna）,现存的第一部歌剧是《尤丽迪茜》意大利歌剧蒙特威尔第（1567--1643），是早期巴洛克时期的最突出的作曲家之一，同时也是音乐史上第一位歌剧大师。
①他的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部②他是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要③他是第一个用管弦乐队为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制④歌剧的结构在他的作品中基本定型：独唱（宣叙调、咏叹调）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。
意大利序曲的特点：快-----慢-----快威尼斯歌剧（乐派）①代表作曲家：卡瓦里与切斯蒂②卡瓦里：继承了蒙特威尔特的优秀传统创作，而切斯蒂只注重舞台设置③切斯蒂代表作：《金苹果》，采用五幕，舞台装置往往豪华壮观，追求奇异，堂皇的表面装饰那不勒斯歌剧（乐派）①17世纪后期，意大利歌剧在那不勒斯得到了进一步发展，在那不勒斯歌剧中，音乐与戏剧的关系已高度程式化，歌剧中普遍使用“返始咏叹调”，即ABA的三段体。
帮助提高记忆力的音乐—巴洛克音乐由于工作压力大，睡眠不足，常常很多人由于各种原因出现记忆力减退，提高记忆力的方法有很多种，听音乐有增强记忆力的作用。
下面由店铺给你带来关于帮助提高记忆力的音乐—巴洛克音乐，希望对你有帮助!帮助提高记忆力的音乐—巴洛克音乐巴洛克音乐主要表现形式为“通奏低音”，每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。
因为巴洛克音乐的频率与人在学习时大脑的频率相近，所以有人说巴洛克音乐最适合在学习的时候听，这样人的注意力会很集中，效率也很高。
在大学英语四级考试前会有一段试音的音乐，那就是巴洛克音乐。
这只是一种古曲音乐的形式，在网上搜索巴洛克音乐就会找到很多，有兴趣可以试一下。
当然，并不是每个人都适合。
在你学习时，也有一种提高记忆力的音乐，主要是比较有助于精神集中——罗扎诺夫高效记忆音乐。
据说这个音乐的节奏与α脑电波(人的四种脑波之一，说是只有α波状态才是取得高效记忆的最好状态。
α波状态促进灵感，加快资料收集，增强记忆。
只有在这种状态下，语言的记忆才能取得最佳记忆效果。
)是一致的，或者说这类音乐的速度与大脑处于放松活跃状态下的波长是相似的，它能使身体和大脑和谐一致。
如果在这类音乐的伴奏下，有人将信息读给你听，信息就会飘进你的潜意识里，你就能更快地学习了。
快速学习法专家把这类音乐的作用概括为三个：帮助你放松;激活右脑接收新信息;帮助你将信息移入长期记忆库。
除此之外，罗扎诺夫高效记忆音乐作为背景音乐，具有舒缓神经、集中注意力的效用，所以学习英语时伴随着音乐，学习效果就会很好。
巴洛克音乐的使用，有一些需要注意的地方：第一，这种高效记忆音乐的使用，首先最好使用品质好一点的音响播放，否则严重失真的音乐反而让人无法集中注意力。
第二，怎样听：一般的音乐用随身听带耳塞听就可以了。
但巴洛克音乐应该作为背景音乐，必需在音响上放出来听。
根据国外的研究表明：人是通过整个身体来听音的。
I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲，他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。
这些曲⼦⼀眼就能辨认出来，也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。
这些组曲⾮常受欢迎，它们被改编成各种不同的乐器。
听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。
2维⽡尔第：四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。
好听的巴洛克音乐有哪些
好听的巴洛克音乐有哪些
导语：巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，那么，好听的巴洛克音乐有哪些？下面一起来看看吧！
首先我们来了解一下沈家门是巴洛克音乐：
巴洛克原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期。
这个时期出产的'音乐作品就称为巴洛克音乐。
巴洛克音乐的一些特点它的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克音乐是后期发展的一个基础。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色。
好听的巴洛克音乐有哪些
1、巴赫：G弦上的咏叹调
2、巴赫：谐谑曲(选自：第二号组曲)
3、巴赫：双小提琴协奏曲–第二乐章
4、亨德尔：皇家焰火音乐–终曲：快板
5、玛契罗：c小调双簧管协奏曲–柔板
6、亨德尔：水上音乐–急板
7、亨德尔：广板(选自：歌剧《西尔斯》)
8、维瓦尔第：第一协奏曲“春” –快板，作品8
9、阿尔比诺尼：贾佐托-柔板，g小调
10、维瓦尔第：降B大调双小号协演奏曲-快板
11、科莱里：田园曲(选自“大协奏曲‘圣诞协奏曲’第八首，作品6”)
12、维瓦尔第：《四季》之“秋”-快板
13、秦勒曼：中提琴协奏曲-行板
14、亨德尔：第十二号大协奏曲-快板。
巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。
最适合学习时听的音乐：30首巴洛克记忆音乐推荐绝佳素材中高考和期末考试都要来啦，学习的时候适合听什么音乐呢？众所周知，古典音乐不但能提升人们的精神品味、舒缓紧张的心情，还对人脑记忆的提升有极大的影响。
其中巴洛克音乐因其大部分旋律速率在每分钟60拍、节拍稳健庄重，恰好可以诱发与增强人脑的α波，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界。
因此，在聆听这类音乐的环境下进行脑力工作，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
今天，“影音新生活”就与大家一起了解与聆听巴洛克超级记忆音乐。
欣赏：《降B大调竖琴协奏曲》——亨德尔雍容华丽的巴洛克音乐巴洛克音乐是指1600-1750年时期内产生的音乐作品。
这一时期的音乐发展得益于当时的皇宫贵族喜欢用雍容华丽的音乐来装点自己优雅的生活，表达自己对音乐的热爱，因此，他们也保护了一大批卓越的音乐家：巴赫、亨德尔、唯瓦尔蒂以及古典主义初期的海顿、莫扎特等，他们很多优秀的作品都是在宫廷里为贵族服务时创作的。
欣赏：《g弦之歌》——巴赫最宝贵的财富然而，正是因为这种被认为过于夸饰、附庸风雅的音乐，却给人类后世带来了最宝贵的财富。
曾经有一些专业的音乐收藏家搜集了近千张世界各乐团及个人用各种不同的乐器所演奏的巴洛克音乐专辑。
他们发现：对于初听巴洛克音乐的人来说，这些音乐的确是枯燥深邃了些，因为巴洛克音乐往往会给人宗教气息浓重，旋律平淡无奇，从而产生不知所云的感觉，然而，当人们有相当经历后，再细细品味就能顿悟其中的奥秘，渐渐地在每一首巴洛克音乐中，得到舒缓自己心中的烦躁和压力的力量，心境的宁静和淡淡的喜悦便油然而生。
也正因此，就有了著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫提倡的在其暗示学习法中，风靡世界的巴洛克超级记忆音乐。
欣赏：《D大调交响曲“哈夫纳”》——莫札特风靡世界的巴洛克超级记忆音乐国际“超级学习法”的创始人罗扎诺夫在长期的教学研究与实践中发现，欧洲巴洛克时期的部分音乐中有一种独特的“秘密配方”，对学习、记忆有一种神奇的效果。
巴洛克增强记忆音乐全集(即超级学习音乐)，帮你每天轻松记住3000单词。
巴洛克记忆音乐的确很难找,这次我把自己好不容易找到的巴洛克增强记忆音乐全集拿出来和大家分享。
希望大家喜欢。
轻松记住单词！而且经久不忘！实在是背单词之利器啊！！！希望能对大家有所帮助～～～巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。
巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。
巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。
由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。
它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。
在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80％。
罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。
该音乐播放以约40分贝为宜。
一、对巴洛克音乐的了解“巴洛克”一词源自葡萄牙语barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。
这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比” 可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。
1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。
同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。
巴洛克音乐巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年.巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。
在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接影响到音乐家的创作。
十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。
巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。
节奏强烈、短促而律动，旋律精致,比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化.复调音乐仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。
在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。
那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色.巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。
此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩.维瓦尔第 <<四季>>《四季》是维瓦尔第于1725年发表并题献给一位波希米亚伯爵的，以《和声与创意的尝试》的一套十二首大型协奏曲中的前四首，分别附上了“春”、“夏”、“秋”、“冬”的标题，而且在这四首作品的每一首总谱扉页上，相应地配上一首拉丁文十四行诗，这与西方当时流行的“艺术模仿自然”的传统思潮相符合. 从乐曲的结构和形式来看，《四季》由四首小提琴协奏曲构成，每首都是采用“快-慢-快”三个乐章的标准形式.春，绝对是一幅饱蘸着生命繁华之画卷.当春之女神降临大地,举目所至皆是一幕幕芳草萋萋,花枝摇曳.莺莺絮语,溪流潺潺的动人景象.披着柔媚的春光，让略带甜意的风，从耳畔拂过.仙女和牧羊人随着风笛愉悦的旋律,在他们的草原上婆娑起舞.夏,生命在炽热的阳光下被无情地炙烤,如此难以忍受.仿佛一切即将被燃烧殆尽.燥热的风缓缓掠过树梢,一丝乌云袭来.这是暴风雨来临前最后的安宁.来了,狂风暴雨.电闪雷鸣.阻挡着牧人回家的路.秋,农人欢聚庆祝丰收,尽情欢唱舞蹈.酒神的佳酿散发着诱人的芳香,使得众人皆在这愉悦的气氛中沉醉.当歌声与舞蹈都停止之时.大地再度归于宁静.世间的一切生物缓缓进入梦乡.破晓时分,号角响起,猎人带着猎犬整装待发.树林中一声枪响,惊吓之余,鸟兽纷纷逃窜.冬,凛冽的寒风如刀割般划过脸际,行人在漫天飞舞的冰雪中颤栗着前行;屋外是滂沱大雨,端坐温暖的火炉边度过安静而美好的时光.小心翼翼在雪地里迈步行进,生怕一个不小心栽跟头.冰雪开始消融,有一缕温暖的风吹过,叩响通往春之季的大门.<<四季>>毫无疑问是维瓦尔第最为世人所熟知的一部作品.从它问世至今,已涌现出无数演奏版本.纵然不同的演奏者有不同的领悟及表现手法,手中的乐器也不尽相同,<<四季>>却总是以它诗一般的旋律轻轻敲打聆听者的心房.因为维瓦尔第笔下倾泻而出的音符,后人得以领略18世纪欧洲唯美的景色.巴赫 <<G弦上的咏叹调>>在浩如烟海的小提琴曲目中，几乎所有曲子都离不开这四根琴弦。
