巴洛克增强记忆音乐全集

特点：格里高利圣咏追求肃穆,只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏， 旋律采用简单的单旋律、不讲究节拍，不用变化音和装饰音，音域也很窄， 一般不超过八度，没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁 文歌词的抑口传心授 的方式来传播。格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚 和巴勒斯坦地区的音乐，因此，它使我们了解了已失传的古代地中海地区 的音乐文化。可以说，格里高利圣咏也孕育了西方一千多年来的音乐艺术。
概

念
什么是“巴洛克”？
Baroque一词来自法语，意为奇怪的、不规则的珍珠。 是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用 的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。

“巴洛克音乐”是什么？
巴洛克是一个时期，而不是一种风格。这个时期出产的音 乐作品就称为巴洛克音乐，音乐的巴洛克时期通常认为大致 是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德 尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与 世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着 巴洛克时代的终结。
马太受难曲
巴赫的《马太受难曲》被誉为“现存宗教音乐的顶峰”、 “最受欢迎的古典音乐作品”之一。 《马太受难曲》创作于1724-1727年。取材于《圣经》对于耶 酥受难过程的叙述。整部作品共有78首分曲，分为两大部分。第 一部分1-35分曲描述了耶酥被门徒出卖和最终被捕的过程；第二 部分36-78分曲描绘了耶酥受审、被钉十字架和被埋葬等场景。 《马太受难曲》的演出时间需要超过3个小时，同时，需要2个 大型合唱队、2个管弦乐队、2台管风琴和一群唱“固定旋律”的 儿童合唱团，以表现出一种立体式音乐音响。 在该曲中人们可以感到巴赫实际上已经超越了宗教音乐的局限， 将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶酥受难的背后， 宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于牺牲自我的崇高道德，表现出 来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。

亨德尔及其代表作品
亨德尔简介
乔治·弗里德里希·亨德尔（ George Frideric Handel），德 国作曲家，巴洛克音乐晚期的代
表人物。
代表作品
《弥赛亚》、《水上音乐》、《皇 家焰火音乐》等。
作品特点
亨德尔的作品气势宏伟，旋律优美 流畅，和声丰富多变，具有鲜明的 戏剧性和强烈的感染力。
斯卡拉蒂及其代表作品
01
斯卡拉蒂简介
多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti），意大利作曲家、钢琴家
，巴洛克音乐晚期的代表人物之一。
02
代表作品
《555首键盘奏鸣曲》、《歌剧《格丽塞尔达》》等。
03
作品特点
斯卡拉蒂的作品以键盘奏鸣曲最为著名，旋律优美、技巧高超、和声新
颖，对后世钢琴音乐的发展产生了深远影响。同时，他的歌剧作品也具
巴洛克音乐的表现力
丰富的情感表现
巴洛克音乐能够表达各种复杂的 情感，如欢乐、悲伤、愤怒等， 通过旋律、和声和节奏的变化来
展现。
宏大的音响效果
巴洛克音乐追求宏大的音响效果 ，通过合奏和重奏等手法营造出
磅礴的气势。
精致的细节处理
巴洛克音乐在细节处理上非常精 致，注重每一个音符的准确性和
表现力。
巴洛克音乐的情感表达
巴洛克音乐在现代音乐中的创新与发展
曲式结构的创新
01
现代作曲家打破巴洛克时期严格的曲式结构，创造出更为自由
、多样化的音乐形式。
乐器与音色的创新
02
通过运用现代乐器和音色处理技术，为巴洛克音乐注入新的活
力和表现力。
跨界的合作与创新
03
巴洛克音乐与现代舞蹈、戏剧、电影等艺术形式结合，开拓了

古典音乐与单词记忆上世纪60年代的一天，座落在保加利亚索非亚的暗示学院进行了一项试验。

受试的共16人，包括医生、工程师、法官、建筑师和教师，年龄小的22岁，大的已届花甲。

他们预先被告知，试验内容是用一种新颖而高效的方法学习法语。

试验开始之后，课室里播放起古典音乐缓慢、庄重的乐章。

教师要求听者闭上眼睛，让自己的身体的肌肉在音乐声中放松，让紧张的心情平息，要缓慢而有节奏地呼吸。

这时音乐进行的速度是每分钟60拍，节奏是四拍子。

教师每隔8拍才念一个法语的单词或词组，不断地重复着；又不断改变着语气，或轻柔，或生硬；或平淡，或有趣......受试者静静地仰靠着椅背，舒舒服服地聆听着。

几小时后，老师对受试者即场进行了单词记忆效率的测验。

结果令人惊叹：他们在短短的时间里共记下了三百个单词，平均成绩是97分。

实验前，受试者都认为学习外语无捷径，参加这样的实验简直是浪费时间。

但当取得这惊人的成绩之后，个个都兴高采烈，觉得自己突然变得高大聪明了。

这就是保加利亚学者拉扎诺夫所倡导的超级记忆法的一个试验场面。

以他为代表的一些学者认为：古典音乐（特别是巴罗克音乐）每分钟60拍、四拍子的乐章，可以使身体放松，使各种生理节奏如心跳、脑电波等趋向于与音乐同步；而大脑在此种生理状态下会变得非常机敏，从而大大提高了学习效率。

据说这种方法无论对高智或弱智、年轻或年老、文化高或文化低的人都有效。

参加实验者在一个月内可以掌握一门外语，在几个星期内可以学完半年的历史课程，而且有利于健康。

音乐医生与音乐杀手音乐治疗的专科医生对病下“乐”，根据病人的病情选择某类音乐作品给其欣赏，对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用，这是时不时可以从报刊上看到的消息。

这说明，优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。

据说哲学家尼采有次患病，偶然中听了比才的歌剧“卡门”，疾病竟然不治而愈。

他在给友人的信中说：“近来患病，昨夜听了比才的卡门，病意全消了，我感谢这音乐。

2莫札特(moza莫札特(mozart) d大调交响曲「哈佛纳」¯
4.莫札特(mozart) d大调交响曲「布拉格」¯
5.莫札特(mozart) g小调第40号交响曲¯
6.莫札特(mozart) a大调第29号交响曲¯
7.贝多芬(beethoven) d大调小提琴协奏曲¯
古典音乐不但能提升人们的精神，把人类的心灵从世俗的烦嚣中释放出来，对人脑吸收和记忆也具有极大的影响。巴洛克音乐每分钟60拍，节拍稳健庄重，刚好和人脑放松而清醒时的a波频率同步。音乐刺激了头脑天生的模式，强化了它们从事逻辑推理的功能，不但对於数理智能有提升作用，更适合於语言的学习。
§主动音乐会---
1.莫札特(mozart) d大调第七号小提琴协奏曲¯
25.韩德尔(handel)降b大调竖琴与鲁特琴协奏曲(稍缓板) ,作品四,第六号¯
26.韩德尔(handel) c大调大协奏曲「亚历山大的盛宴」
§作笔记时的巴洛克风格乐曲---¯
27.巴海贝尔(pachelbel) d大调卡农¯巴哈(bach)第三号组曲「g弦之歌」¯
28.巴哈(bach) f小调协奏曲第二乐章¯
14.海顿(haydn) g大调第二号小提琴协奏曲¯
15.海顿(haydn) c大调第101号交响曲「时钟」¯
16.海顿(haydn) g大调第54号交响曲¯
17.海顿(haydn) g大调第94号交响曲¯
18.布拉姆斯(brahms) d大调小提琴协奏
§复习功课时所用的乐曲---¯
19莫札特(mozart) 21号c大调钢琴协奏曲k467¯
8.贝多芬(beethoven)降e大调第五号钢琴协奏曲「皇帝」¯
9.柴可夫斯基(tchaikovsky)降b小调第一号钢琴协奏曲¯

【巴洛克音乐】巴洛克记忆音乐14首“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。

这个词长期以来被人们认为是贬义词。

而只是像温开尔曼和科特雷梅尔?德?坤赛的同时代人那样，把“巴洛克”这个词看成是一种奇怪的、过分雕琢的、独特的、简言之，是极不值得赞美的艺术。

文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。

这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。

<br/> 自18世纪以来，艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。

所谓风格意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的，它本身有着的内在谐和一致，但又明显地区别于其他的风格，故能给人以深刻的印象。

风格的形成，当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。

不过，巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。

“巴洛克”一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思，大约是18世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。

从时间上说，“巴洛克”流行于17世纪至18世纪初。

所以有人把整个17世纪各国的艺术——意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法……都列在"巴洛克"范围之内。

“巴洛克”成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。

如果文艺复兴可以归为古典主义，“巴洛克”可以归为浪漫主义。

它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。

但是，不能简单地把“巴洛克”艺术和它的代表们，称谓“反”的，“倒退”的艺术。

个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素（包括一切以往的传统），而给当代的历史带来新的东西。

这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

提高记忆力的音乐有哪些英国教育学院的专家曾做过一个实验,证明了音乐的确可以缓解大脑疲劳、增强记忆力,从而使人们在学习中达到最佳状态。

下面是小编带来的有关提高记忆力的音乐提高记忆力的音乐11、帕赫贝尔的《D大调卡农》卡农非常悦耳，小提琴声悠扬，音乐在回旋中，就会让你的大脑充分地被调动起来。

虽然在不断回旋，听起来却不觉得单调。

如果你喜欢，即使单独播放一首曲子，也可以享受其中。

2、海顿的《降b大调第五号钢琴协奏曲》稍快的慢板，对于学习是十分适合的。

舒缓的音乐，会使得你的神经相对放松起来。

稍微快的节奏能够是你的脑细胞活跃起来，但是又不会激进。

3、巴哈的《f小调协奏曲》中第二乐章因为是慢板，所以对于记忆是十分有利的。

这段乐章比较丰富，在各种乐器和谐演奏中，你的阅读速度都会提高。

而且f小调音调还不会太高，不会让人听起来刺耳。

4、《平湖秋月》说到能提高人记忆力的音乐，当然离不开平湖秋月这首名曲。

皎洁的月光洒在湖面上时候，碎落的光影在湖面上上下起伏，这夜深人静的时候，正适合学习工作。

5、《天空之城》就是宫崎骏的电影天空之城中插曲。

这首音乐舒缓中透着欢快，仿佛在你耳边轻轻诉说着一个动听的故事。

当这首音乐充斥在你的房间中，看书背诵的效率会大大提高。

提高记忆力的音乐21 天空之城.mp3 (超好听)2 纯音乐-风筝与风-twins(流行恋曲(钢琴集) vol.1).mp33 古典吉他曲-爱的罗曼史.mp34 钢琴曲 - 理查德·克莱德曼 - 献给爱丽丝.mp35 纯音乐 - 钢琴曲 - 理查德克莱德曼 - 秋日私语.mp36 钢琴曲理查德·克莱德曼-少女的祈祷.mp37 钢琴曲-蓝色生死恋-祈祷.mp38 钢琴曲-世界名曲-秋日的私语.mp39 古典音乐 - 音乐 - 梁祝 - 理查德克莱德曼梁祝钢琴曲.mp310 韩国歌曲 - 钢琴曲 - 烛光钢琴 - rcason(韩剧《蓝色生死恋》主题曲).mp311 韩国歌曲美丽的日子插曲在你背后(抒情)english..超好听.mp312 理查德·克莱德曼--梦中的婚礼(钢琴曲).wma13 理查德克莱德曼钢琴曲精选 - 蓝色生死恋.mp314 轻音乐 - 古典 - 被遗忘的天使(钢琴版)超好听.mp315 孙楠 - 美丽的神话(ft. 韩红) - 《神话》ost.mp316 英文经典歌曲 --我心永恒(萨克斯风).mp317 (钢琴演奏)水晶轻音乐-童年-超好听.mp318 轻音乐 - 钢琴名曲 - 初恋的地方.m提高记忆力的音乐3在这里给大家介绍一种脑波音乐,就是激发潜能，超意识的心灵冥想，有效增强记忆力的阿尔法脑波音乐.脑波音乐的开发是基于脑波和声学原理，是藉由声波的震动频率来诱发大脑的脑波产生同化现象，例如，每秒震动十次的音频会诱发同频的脑波，也就是介于α脑波区间，因此，从左耳进入的声波会影响左脑的脑波，右耳进入的声波会影响右脑的脑波。

节奏和速度的变化
现代演绎巴洛克音乐时，常常对原作品进行节奏和速度上 的调整，以适应现代听众的审美需求，同时展现出新的艺 术魅力。
和声与织体的丰富
现代音乐家在和声与织体方面进行大胆尝试，运用复杂的 和声进行和丰富的织体变化，使巴洛克音乐呈现出更加立 体和多彩的效果。
巴洛克元素在现代音乐中的运用
旋律的运用
器乐风格
巴洛克时期的器乐作品发展迅速，出现了大量的独奏协奏曲、室内乐和管弦乐作品，如巴 赫的《勃兰登堡协奏曲》等。
音乐表现
巴洛克音乐注重情感的表达，通过力度和节奏的变化以及装饰音的运用来表现音乐的张力 和动感。同时，巴洛克音乐也强调对比和统一的原则，如在曲式结构中运用对比鲜明的主 题和动机等。
02
对浪漫主义音乐的影响
巴洛克音乐的情感表达和个性化 风格对浪漫主义音乐家产生了深 远的影响，浪漫主义音乐家在创 作中融入了更多的个人情感和想 象。
对现代音乐的影响
巴洛克音乐的复杂性和创新性对 现代音乐产生了启示作用，现代 音乐家在创作中借鉴了巴洛克音 乐的元素和手法。
巴洛克音乐的传承与发展
巴洛克音乐的传承
现代音乐家常常借鉴巴洛克音乐的旋律特点，创作出优美且具有 表现力的旋律，使现代音乐更具情感深度和内涵。
复调手法的借鉴
巴洛克音乐中的复调手法被现代音乐家广泛运用，通过多个声部的 交织和对比，营造出丰富的音响效果和空间感。
装饰音和即兴演奏的发挥
现代音乐家在演绎巴洛克音乐时，充分发挥装饰音和即兴演奏的特 点，展示出卓越的演奏技巧和音乐表现力。
融合与创新带来的艺术价值
01
拓展音乐表现空间
巴洛克音乐与现代音乐的融合与创新，打破了传统音乐表现形式的束缚
，为音乐创作和演绎提供了更加广阔的空间。

巴洛克超级学习音乐14首罗扎夫高效记忆音乐10首a波记忆音乐8首前奏语：提倡成绩不要勉强，但应该有自己的规划，让脑袋不空的孩子有前途巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，主要表现形式为“通奏低音”。

巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。

巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。

由著名的保加利亚心理学家、教育家乔治·罗扎诺夫创造的风靡世界的暗示学习法中采用的就是巴洛克音乐。

它可以帮助吸收、消化、记忆与运用知识，并获得了惊人的效率和成果。

在巴洛克音乐的背境下学习，学生每天最多可以轻松地记住大约3000个单词，在3个月之后还能够记住大约80％。

罗扎诺夫根据学习的不同需要，将乐曲分为主动音乐（主要用于学习）和被动音乐（主要用于记忆）。

该音乐播放以约40分贝为宜。

一、对巴洛克音乐的了解“巴洛克”一词源自葡萄牙语Barroco,意为不太圆润的珍珠，巴洛克音乐是指1600年一一1750年，这个时期内产生的音乐作品。

这一时期最重要的创造就是“对比”的概念,“对比”可以表现为各个不同的方面:音色的不同,音的高低,速度的快慢,力度的强弱等等,都在巴洛克时期的音乐结构中得以体现. 代表人物有蒙特威尔第，维瓦尔第，亨德尔，巴赫等。

1567年出生于意大利的蒙特威尔第堪称巴洛克音乐的祖师爷。

同样维瓦尔第也是意大利巴洛克时代的音乐大师，小提琴家，作曲家兼音乐教育家，他所创作的协奏曲套曲《四季》包括四首协奏曲，分别冠以《春》，《夏》，《秋》，《冬》的标题，是巴洛克时期音乐的代表作品。

亨德尔和巴赫是两位巴洛克音乐晚期的划时代的作曲家。

出生于德国后入英国籍的亨德尔被英国人称为“英国民族音乐家”可见他在英国的地位非同寻常，他在欧洲音乐史上，尤其是巴洛克音乐时代的成绩是卓越斐然的。

第二节巴洛克时期（17世纪至18世纪上半叶）意大利歌剧的产生与发展1．音乐史上第一部歌剧是诞生于1597年，里努契尼作剧，培里作曲的《达芙妮》。

2．1600年被称为歌剧的诞生年。

3．歌剧诞生于意大利弗罗伦萨。

4．歌剧的发展：⑴罗马歌剧代表人：卡瓦利埃里，代表作《灵魂与躯体》⑵威尼斯歌剧代表人：蒙特威尔第，代表作《奥菲欧》是其第一部歌剧。

⑶那波里歌剧的代表人：阿·斯卡拉第。

贡献：确定了意大利歌剧序曲的典型形式。

5．1637年在威尼斯建立了欧洲第一座公开演出的歌剧院。

法国歌剧——17世纪法国歌剧代表人：吕利。

贡献：确立了法国歌剧形式“抒情悲剧”。

代表作：《卡德缪斯和赫尔米昂》（1673年，第一部真正的抒情悲剧）英国歌剧——17世纪英国歌剧代表人：波塞尔，代表作《狄东与伊尼》。

其他声乐体裁清唱剧和康塔塔都是产生于17世纪初的意大利。

器乐音乐1．巴洛克时期对风琴音乐贡献最大的国家：德国。

2．17世纪德国管风琴音乐代表人：布克斯特胡德。

（17世纪）3．巴洛克时期对古钢琴音乐贡献最大的国家：法国。

4．法国古钢琴音乐代表人：F·库普兰（罗克克风格代表）。

5．小提琴音乐代表人：⑴维瓦尔第（意大利）代表作：《四季》贡献：确立了古典小提琴协奏曲的结构样式。

⑵塔蒂尼代表作《魔鬼的颤音》第三节巴赫与亨德尔巴赫——巴洛克时期德国作曲家（西方音乐之父）1．巴赫的音乐创作⑴声乐作品：康塔塔①世俗康塔塔《咖啡康塔塔》②宗教康塔塔《宗教改革康塔塔》⑵受难曲：《马太受难曲》⑶弥撒曲：《b小调弥撒曲》⑷钢琴音乐：《十二平均律钢琴曲集》⑸管风琴音乐：《d小调托卡塔与赋格》⑹管弦乐曲：《布兰登堡协奏曲》亨德尔——巴洛克时期德国（英国）作曲家亨德尔的音乐创作：⑴歌剧：《塞尔斯》⑵清唱剧：《弥塞亚》⑶键盘音乐：《快乐的铁匠》⑷管弦乐曲：《水上音乐》、《焰火》第四章资本主义时期第一节十八世纪下半叶（古典主义时期）喜歌剧的发展及歌剧改革1．古典主义时期歌剧改革代表人：格鲁克（奥地利，第一位伟大的歌剧革新者), 代表作：《奥菲欧》、《阿尔赛斯特》2．意大利喜歌剧代表人：裴格雷西,代表作：《管家女仆》（西方音乐史上第一部喜歌剧）3．法国喜歌剧代表人：卢梭,代表作：《乡村卜者》（第一部法国喜歌剧）交响乐和奏鸣曲的发展1．对古典初期奏鸣曲作出最大贡献的作曲家：D·斯卡拉蒂2．曼海姆乐派代表人：约翰·司塔米兹3．北德乐派代表人：K·P·E巴赫维也纳古典乐派三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬一．海顿1．海顿是古典主义时期奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”及“弦乐四重奏之父”。

耐人寻味的巴洛克音乐巴洛克音乐是一种起源于17世纪欧洲的音乐形式，其特点是复杂的音乐结构，丰富多样的音色和装饰性的演奏技巧。

巴洛克音乐常常被描述为“耐人寻味”，因为它有着独特的表达方式和情感效果。

巴洛克音乐最重要的特点之一是其复杂的音乐结构。

巴洛克乐曲通常由多个主题和声部组成，它们在不同的时间和音高上交织在一起，形成复杂的音乐纹理。

这种复杂性要求演奏者具备高超的技巧和艺术修养，能够清晰地演奏出每一个乐音，同时保持整体的和谐。

另一个使巴洛克音乐富有魅力的特点是其丰富多样的音色。

巴洛克时期的乐器种类繁多，包括小提琴、管风琴、大键琴等。

每种乐器都有自己独特的音色和演奏方式，演奏者可以通过不同的乐器组合创造出丰富多样的音乐效果。

巴洛克音乐中还经常使用装饰性的演奏技巧，如颤音、滑奏等，使音乐更加生动。

巴洛克音乐给人一种既庄严又热情、既沉思又欢乐的感觉。

这种矛盾的情感效果正是它耐人寻味的魅力所在。

巴洛克音乐常常通过密集的音符和复杂的音乐结构来表达情感，使人们感受到一种深度和细致的情感体验。

与此它也能够通过明亮的音色和活泼的节奏来传递快乐和活力，使人们感到愉悦和轻松。

巴洛克音乐对于音乐创作和演奏的要求极高，也因此给听众带来了更高层次的享受。

它的复杂性和独特性使之成为一种需要仔细聆听和思考的音乐形式，每次聆听都可以带来新的发现和体验。

耐人寻味成为了描述巴洛克音乐的最好形容词之一。

在当代，巴洛克音乐依然受到广大听众的喜爱和追捧。

人们通过欣赏巴洛克音乐来感受其中的美感和情感表达，同时也能够培养自己对音乐的欣赏能力和品味。

巴洛克音乐的优雅与庄严、情感与表达恰到好处的融合使之成为一种不朽的艺术形式，将继续影响人们的音乐世界。

巴洛克音乐以其复杂的音乐结构、丰富多样的音色和耐人寻味的情感表达成为一种独特的音乐形式。

无论是对于音乐创作和演奏的要求，还是对于听众的欣赏和体验，巴洛克音乐都充满了挑战和乐趣。

人们通过欣赏和思考巴洛克音乐，能够享受到高层次的艺术享受，丰富自己的思想和情感世界。

巴洛克时期古典音乐专辑曲目:[01]01.帕赫贝尔:卡农02.格里格:"清晨"皮尔金组曲03.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"春"04.柴可斯夫基:天鹅湖"情景"05.莫扎特:小夜曲06.贝多芬:月光奏鸣曲07.德沃夏克:第九号交响曲"新世界"08.华格纳:女武神09.卡尔欧菲:布兰诗歌10.盖希文:蓝色狂想曲11.亨德尔:水上音乐12.约翰.施特劳斯:蓝色多瑙河[02]01.贝多芬:第五号交响曲"命运"02.莫扎特:第21号钢琴协奏曲03.巴赫:小步舞曲04.柴可斯夫基:胡桃钳"特巴雷克舞曲"05.穆梭斯基:展览会之画06.莫扎特:法国号协奏曲07.西贝流士:卡列里亚组曲08.约翰.施特劳斯:春之声圆舞曲09.约翰.施特劳斯:维也纳森林的故事10.勃拉姆斯:大学庆典11.雷可莱:小鼓12.圣桑:动物狂欢节"天鹅"[03]01.马斯奈:泰伊思螟想曲02.拉赫曼尼诺夫:帕格尼尼主题变奏曲03.巴赫:G骇之歌04.李斯特:爱之梦05.萧邦:降E大调第二号夜曲06.莫扎特:A大调短笛协奏曲07.佛汉威廉斯:绿袖子幻想曲08.柴可斯夫基:胡桃钳"糖梅仙之舞"09.阿尔诺尼:慢板10.巴赫:耶稣,人们仰望喜悦11.圣桑:动物狂欢节"水族"12.瓦德菲尔:溜冰者圆舞曲[04]01.柴可夫斯基:第一号钢琴协奏曲02.贝多芬:悲怆奏鸣曲03.麦尔斯:短歌04.威尔第:曼陀玲协奏曲05.莫扎特:第25号交响曲06.柴可夫斯基:睡美人圆舞曲07.穆梭斯基:基辅城门08.柯普兰:众人信号曲09.威廉斯:奥林匹克鼓号曲10.门德尔松:乘着歌声的翅膀11.莫扎特:第41号交响曲"朱彼德"12.西贝流士:芬兰颂[05]01.贝多芬:第六号交响曲"田圆"02.亨德尔:萨巴女王驾到03.巴赫:无伴奏小提琴协奏曲04.柴可夫斯基:如歌行板05.帕格尼尼:常动曲06.亨德尔:皇家烟火07.萧邦:即兴曲08.柴可夫斯基:弦乐小夜曲09.艾尔加:爱的礼赞10.德沃夏克:斯拉夫舞曲11.马斯奈:领袖12.门德尔松:仲夏夜之梦"夜曲"[06]01.莫扎特:第40号交响曲02.柴可夫斯基:胡桃钳进行曲03.苏佩:轻骑兵序曲04.海顿:降E大调小号协奏曲05.奥芬巴哈:天堂与地狱06.比才:阿莱城姑娘"法兰都舞曲"07.克拉克:小号即兴曲08.鲍凯利亚:小步舞曲09.普罗利菲夫:交响组曲"基杰中尉"10.哈尔都量:盖聂"剑舞"11.马勒:第一号交响曲"巨人"12.霍特斯:行星组曲[07]01.巴赫:布兰登堡协奏曲02.圣桑:第三号交响曲"管风琴"03.莫扎特:一个音乐玩笑04.萨替:第一号吉姆培迪诺05.萧邦:第三11号圆舞曲06.维瓦尔第:四季小提琴协奏曲"秋"07.德彪西:月光08.贝多芬:第七号交响曲09.贝多芬:第八号交响曲10.门德尔松:春之歌11.德沃夏克:母亲教我的歌12.韦伯:邀舞[08]01.巴赫小调触技曲与赋格曲02.拉威尔:波丽路03.勃拉姆斯:第六号匈牙利舞曲04.理查史特劳斯:查拉图如是说05.门德尔松:婚礼进行曲06.莫扎特:土耳其进行曲07.华尔顿:加冕进行曲08.约翰.施特劳斯:香槟波加09.巴赫:士诺圣母颂10.德彪西:棕发少女11.艾尔加:"谜"变奏曲12.威尔第:阿伊达进行曲[09]01.舒伯特:鳟鱼五重奏02.巴赫:第二号管弦组曲03.萧邦:E大调练习曲"悲伤"04.西贝流士:黄泉的天鹅05.海顿:第94号交响曲"警愕"06.海顿:第101号交响曲"时钟"07.罗西尼:弦乐奏鸣曲第四号08.奥芬巴哈:船歌09.舒曼:浪漫曲10.克莱斯勒:爱之悲11.克莱斯勒:爱之喜12.舒伯特:圣母颂[10]01.勃拉姆斯:第五号匈牙利舞曲02.莫扎特:费加罗婚礼03.科札特:波斯市场04.艾尔加:威风凛凛进行曲05.比才:卡门组曲06.伯恩斯坦:豪勇七蛟龙07.苏莎:永恒的星条旗08.萧邦:第三号波兰舞曲"军队"09.李斯特:匈牙利舞曲10.约翰史特劳斯:爆炸波加11.林姆斯基高沙可夫:大黄峰飞行12.鲍罗定:鞑靼舞曲。

I. Prélude Yo-Yo Ma - Six Evolutions - Bach: Cello Suites⼈们普遍认为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在1717年⾄1723年间创作了六⾸⼤提琴组曲，他的第⼆任妻⼦安娜·玛格达琳娜·巴赫的⼿稿标题为《⼤提琴组曲》。

这些曲⼦⼀眼就能辨认出来，也许是迄今为⽌为⼤提琴独奏创作的最著名的⾳乐。

这些组曲⾮常受欢迎，它们被改编成各种不同的乐器。

听马友友演奏巴赫的六⾸⽆伴奏⼤提琴组曲。

2维⽡尔第：四个季节Antonio Vivaldi: Il Cimento dell'Armonia e dell'Inventione op. VIII, Concerto in fa minore op. 8 No. 4 RV 297, F.I/25 (L'Inverno), II. Largo Concerto No. 11 In D Major Rv 210 (From Il Cimento Dell'Armonia E Dell'Inventione Op.8) I. Allegro Elizabeth Wallfisch - Vivaldi - Il Cimento Dellndel - Handel: Messiah - Unedited version in English from 1748, performed according to the traditions of the timeConcerto No. 8 in G Minor, Op. 6 'Fatto per la notte di Natale' Armonios;Francesco Cerrato;Sarabeth Guerra - Arcangelo Corelli: 12 Concerti Grossi, Op. 6Corelli: Concerto grosso in G minor, Op.6, No.8 'fatto per la notte di Natale' - 3. Adagio - Allegro - AdagioThe English Concert;Trevor Pinnock - Christmas ConcertosBrandenburg Concerto # 5 In D Major - Affetuoso (深情温柔)Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg ConcertosBrandenburg Concerto # 2 In F Major - Allegro Johann Sebastian Bach;English Chamber Orchestra;Joao Carlos Martins - Brandenburg Concertos 约翰·塞巴斯蒂安Sammartini: Concerto Grosso In G Minor, Op.5, No.6 - Pastorale In G Major - Andante SostenutoI. Presto Aradia Ensemble;Kevin Mallon;Giovanni Battista Sammartini - SAMMARTINI, G.B.: Symphonies J-C 4, 9, 16, 23, 36, 62G4: I. Prélude Frans Brüggen;Jaap Schroder;Anner Bylsma;Gustav Leonhardt - Telemann: Paris Quartets乔治·菲利普·特勒曼是巴洛克时期最多产的作曲家之⼀。

2、视觉刺激法：在房间建立一个梦想板把自己的目标画成图片剪下来贴在梦想板上，天天看可以天天刺激你的潜意识达成你的梦想。
3、观想刺激法: α脑波是人脑中有许多的神经细胞在活动著而成电器性的变动，也就是说有电器性的摆动存在，而这种摆动呈现在科学仪器上看起来就像波动一样脑中的电器性震动，我们称之为脑波，用一句话来说明脑波的话或许可以说：它是由脑细胞所产生的生物能源或者是脑细胞活动的节奏。十九世纪末德国的生理学家汉斯?柏格看到电鳗发出电气认为人类身上必然有相同的现像而发现了人脑中电气性的振动。后来藉由图表来补捉脑波才得知振动的存在由于这和人类的意识活动有某种程度的对应，因而引起许多研究者的兴趣。8-14赫兹(1秒内振动的次数)α为优势脑波时人的意识清醒但身体却是放松的。它提供意识与潜意识的桥梁由于在这种状态下身心能量耗费最少，相对地脑部所获得的能量较高运作就会更加快速、顺畅、灵感及直觉敏锐脑的活动活泼。现代科学积极倡导α波是为人们学习与思考的最佳脑波状态道理就在于此。
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人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式。
我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激引起我们的注意而产生不同程度的反应。有意识接收是人脑对于周边事物的刺激有知觉地接收信息；而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收这就是所谓潜意识。
美国知名学者奥图博士说：人脑好像一个沉睡的巨人我们均只用了不到1%的脑力。一个正常的大脑记忆容量有大约6亿三书的知识总量相当于一部大型电脑储存量的120万倍。如果人类发挥出其一小半潜能就可以轻易学会40种语言记忆整套百科全书获12个博士学位。根据研究即使世界上记忆力最好的人其大脑的使用也没有达到其功能的1%。人类的智慧和知识至今仍是“低度开发”！人的大脑真是个无尽的宝藏可惜的是每个人终其一生都忽略了如何有效的发挥它的潜能潜意识中激发出来的力量。

对浪漫主义音乐的影响
推动了浪漫主义音乐的情感表达
巴洛克音乐的情感表达方式对浪漫主义音乐产生了影响，推动了浪漫主义音乐在情感表 达上的大胆和创新。
影响了浪漫主义音乐的曲式结构
巴洛克时期的音乐作品对浪漫主义音乐的曲式结构产生了影响，如交响曲、室内乐等， 为浪漫主义音乐的曲式结构提供了基础。
对现代音乐的影响
维瓦尔第
总结词
维瓦尔第是巴洛克时期的小提琴家和作曲家，被誉为“现代小提琴技巧的奠基 人”。
详细描述
维瓦尔第是巴洛克时期著名的小提琴家和作曲家，他的作品数量庞大，被誉为 “现代小提琴技巧的奠基人”。他的小提琴协奏曲《四季》是经典之作，至今 仍被广泛演奏和欣赏。
斯卡拉蒂
总结词
斯卡拉蒂是巴洛克时期的键盘乐器作曲家，其作品对后世钢琴音乐产生了重要影 响。
提供了现代音乐的创作灵感
巴洛克音乐的旋律、和声等元素对现代音乐的创作产 生了影响，为现代音乐提供了丰富的创作灵感。
为现代音乐的多元化发展提供了借鉴
巴洛克音乐的多样性和创新性为现代音乐的多元化发 展提供了借鉴，使现代音乐在形式和内容上更加丰富 和多元。
06
CHAPTER
巴洛克时期音乐的现代演绎 与欣赏
情感表达与装饰音
总结词
巴洛克音乐注重情感表达，通过装饰 音和演奏技巧的运用，使音乐更具表 现力和感染力。
详细描述
巴洛克时期的作曲家常常使用装饰音 来增强旋律的流动性和情感的表达。 同时，演奏家在表演时也通过技巧性 的演奏，如使用滑音、颤音等，来丰 富音乐的情感内涵。
节奏与和声
总结词
巴洛克音乐的节奏和和声特点鲜明，节 奏上强调稳定性，和声上则注重和谐与 对比。
03
CHAPTER

增强记忆力的曲子一、古典音乐的魅力要说增强记忆力的曲子啊，古典音乐那可必须有姓名。

像莫扎特的音乐就很厉害呢。

莫扎特的曲子旋律优美又轻快，就像是一个个小精灵在你耳边跳跃。

听他的曲子的时候，感觉自己的大脑就像被打开了一扇新的窗户，变得特别清晰。

比如说小夜曲，那舒缓的节奏，就像是夜晚的微风轻轻吹过，让你的心情特别放松，在这种放松的状态下，记忆力似乎也能更好地发挥作用呢。

二、巴洛克音乐的神奇巴洛克音乐也是增强记忆力的好帮手。

这类音乐的节奏很有规律，就像一个节拍器一样。

这种稳定的节奏能让我们的大脑跟着它的频率走，就像是给大脑做了一场有节奏的按摩。

像巴赫的音乐，他的曲子结构严谨又富有变化。

在听的时候，你能感受到那种秩序感，大脑也会变得更有条理。

比如说他的哥德堡变奏曲，听的时候就感觉自己的思维在跟着音乐的变奏而跳跃，既不会过于散漫，也不会觉得枯燥，这种状态对记忆力的提升可太有用啦。

三、现代轻音乐的作用现代轻音乐也是很不错的选择。

它融合了很多现代的音乐元素，旋律简单却很动听。

比如班得瑞的音乐，那可真是充满了大自然的气息。

当你听着班得瑞的安妮的仙境，就仿佛置身于一个美丽的仙境之中，周围都是鸟语花香。

这种轻松愉悦的氛围，能让我们的大脑从紧张的状态中解脱出来，从而更好地去记忆东西。

而且这种音乐很适合在学习或者工作的时候作为背景音乐来听，不会过于吵闹，还能让你在一种很惬意的状态下进行记忆活动。

四、中国古典音乐的力量咱们中国的古典音乐也不容小觑。

像古琴曲高山流水，那旋律就像是在诉说着一个古老而又动人的故事。

当你沉浸在这样的音乐中时，你的心会变得很宁静。

这种宁静对于记忆来说是非常重要的，因为只有当内心平静的时候，我们才能更好地去接收和存储信息。

还有古筝曲渔舟唱晚，那悠扬的曲调，仿佛能让你看到一幅美丽的渔村傍晚的画面，这样富有画面感的音乐能让我们的记忆更加深刻。

五、音乐疗法与记忆力从科学的角度来说呢，音乐对记忆力的增强是有一定道理的。

一、简单有效的快速记忆法欣赏：《降B大调竖琴协奏曲》亨德尔雍容华丽的巴洛克音乐巴洛克音乐是指1600-1750年时期内产生的音乐作品。

这一时期的音乐发展得益于当时的皇宫贵族喜欢用雍容华丽的音乐来装点自己优雅的生活，表达自己对音乐的热爱，因此，他们也保护了一大批卓越的音乐家：巴赫、亨德尔、唯瓦尔蒂以及古典主义初期的海顿、莫扎特等，他们很多优秀的作品都是在宫廷里为贵族服务时创作的。

欣赏：《g弦之歌》巴赫最宝贵的财富他们发现：对于初听巴洛克音乐的人来说，这些音乐的确是枯燥深邃了些，因为巴洛克音乐往往会给人宗教气息浓重，旋律平淡无奇，从而产生不知所云的感觉，然而，当人们有相当经历后，再细细品味就能顿悟其中的奥秘，渐渐地在每一首巴洛克音乐中，得到舒缓自己心中的烦躁和压力的力量，心境的宁静和淡淡的喜悦便油然而生。

也正因此，就有了著名的保加利亚心理学家、教育家乔治罗扎诺夫提倡的在其暗示学习法中，风靡世界的巴洛克超级记忆音乐。

欣赏：《D大调交响曲哈夫纳》莫札特风靡世界的巴洛克超级记忆音乐国际超级学习法的创始人罗扎诺夫在长期的教学研究与实践中发现，欧洲巴洛克时期的部分音乐中有一种独特的秘密配方，对学习、记忆有一种神奇的效果。

这种超级学习音乐就是巴洛克音乐中速率为每分钟60拍的乐曲，以这种音乐为背景学习可以让人有如下效果：罗扎诺夫1、高效完成，效率将提高210倍;2、使大脑更具活力，思维更加敏捷;3、延长注意力集中的时间，提升理解能力;4、保持最佳的状态;5、缓解压力，激发创造力。

欣赏：《D大调小提琴协奏曲》贝多芬●波这一结果是基于一系列的科学研究与实验中得出的。

首先是人体自身的波。

波，是指人大脑里的一种波长。

当神经细胞活动的时候，就会产生这种像电波一样的波动，波的频率介乎在8-12赫兹间，出现在人们情绪稳定、愉快、舒适的休息或冥想的时候。

波具有强化吸收、整理和记忆信息的机能。

但人脑并非时时能保持在波频率中，例如说，当脑电波频率在13-30之间时，即波出现时，人的大脑在感到厌烦或恐惧，全身心就会处于紧张状态，脑力就会下降、注意力很难集中、记忆力也明显下降。