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音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性
音乐和舞蹈是人类最古老的艺术形式之一，也是最具人文关怀的艺术形式之一。
在高职院校中，音乐舞蹈教学是非常重要的一项学科。
它不仅有助于学生的审美和身体素质的提高，还有助于他们向社会贡献自己的才华和技能。
首先，音乐舞蹈教学对于提高学生审美能力和才能非常重要。
音乐舞蹈是一种富有感染力和表现力的语言，能够激起人们深刻的感情。
通过学习音乐舞蹈，学生能够更加深入地理解音乐和舞蹈的美学价值和内在含义。
他们能够体验和欣赏音乐舞蹈艺术，并且获得更高层次的创作能力。
这对于提高学生的审美水平和才能有着非常大的帮助。
其次，音乐舞蹈教学对于改善学生的身体素质和健康状况也非常有益。
音乐舞蹈需要不断地运动和律动，能够有效地锻炼学生的身体，并促进他们的体能和身体协调能力的提高。
这对于缓解学生的身体疲劳、减轻压力、预防和治疗一些身体疾病，如心血管疾病、肌肉骨骼病等方面都有一定的作用。
此外，学生通过学习音乐舞蹈不仅能够提高自己的艺术修养和文化素养，还能够将自己的才华和技能贡献到社会和文化事业中。
他们可以通过演出、比赛、教学等方式来展示自己的才华和艺术水平，为文化事业和社会事业做出贡献。
例如，一些学生可以成为优秀的音乐家、舞蹈演员或编舞师，为社会和文化事业发展做出自己的贡献。
综上所述，音乐舞蹈教学在高职院校中具有重要的地位和作用。
它能够提高学生的审美能力和才能、改善身体素质和健康状况，并为学生将自己的才华和技能贡献到社会和文化事业中打下坚实的基础。
因此，高职院校应该重视音乐舞蹈教学、提高教学质量、完善教学内容和手段，为学生打造更为广阔的艺术发展平台。
论舞蹈教学在高校素质教育中的重要性舞蹈教学能够培养学生的审美情趣。
舞蹈是一种视觉艺术，它通过舞者的肢体动作和舞台美术的融合，给人以美的享受。
在舞蹈教学中，学生们能够感受到不同舞蹈形式所传递的情感和美感，培养自己的审美情趣。
他们不仅能够欣赏到优美的舞姿和舞蹈动作，还能够感悟到舞蹈作为表达情感和思想的一种艺术形式，从而提升自己的审美水平和文化素养。
舞蹈教学有利于学生身体素质的培养。
舞蹈是一种高强度的身体运动，它要求舞者具备较高的灵活性、协调性和耐力。
通过参与舞蹈教学，学生们能够锻炼自己的身体，提高自身的协调能力和灵活性。
舞蹈动作的训练可以帮助学生调整身体的平衡和协调能力，同时也能够提高学生的耐力和身体的机能。
舞蹈教学在培养学生的身体素质方面起到了积极的作用。
舞蹈教学能够提高学生的综合素质。
舞蹈是一种综合性很强的艺术形式，它需要舞者具备较高的文化素养、艺术修养和协作意识。
在舞蹈教学中，学生们需要通过学习舞蹈的基本技巧和培养艺术感悟力来完成一支舞蹈作品。
在这个过程中，学生们需要培养自己的集体荣誉感和团队协作意识，与其他舞者密切配合，共同完成一支优秀的舞蹈作品。
通过参与舞蹈教学，学生们能够提高自己的综合素质，培养自己的团队合作能力和创新意识。
舞蹈教学在高校素质教育中具有重要的意义和作用。
它能够培养学生的审美情趣，提高他们的身体素质和综合素质。
舞蹈教学不仅能够丰富学生的课余生活，还能够提升学生的人文关怀和艺术修养，从而为他们未来的发展打下坚实的基础。
高校应该重视舞蹈教学，积极推行舞蹈教育，使更多的学生受益于舞蹈教学的魅力。
青研学人音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性申璐砚（江海职业技术学院，江苏 扬州 225101）摘 要：高职教育是我国教育的重要组成部分，对于培养社会型、应用型人才有着极大的帮助。
在高职院校中推进音乐舞蹈教学不仅是为了完善高职教育的模式，还是为了培养高职院校学生的综合素质，挖掘高职院校学生的综合潜能，促进学生人格修养的提升、意志力的增强以及人生态度的完善。
关键词：音乐舞蹈；高职院校；音乐教学；舞蹈教学；高职舞蹈中图分类号：J70-4；G712 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）33-0100-02舞蹈既是艺术的表现形式之一，又是人与人交往的纽带，人们可以通过舞蹈宣泄情感，也可以通过舞蹈来陶冶情操，舞蹈就是用肢体来表达情感，用形态来传递思想，在表达情感的过程中，音乐是必不可少的。
在高职院校中开展音乐舞蹈教学，有利于培养学生的自我艺术思维，提高学生的审美水平，同时还能实现强身健体的教学目标，也强化了学生的学习意志力。
音乐舞蹈能够很好地促进学生综合素质的全面发展，通过舞蹈训练，学生的肢体协调性、凝聚力、团结力、协作力都能够得到有效提高，在坚持不懈的训练中，学生的意志力也能够有所强化，学生对学业和自己的将来将会更加充满自信。
高职音乐舞蹈教学重点在于引发学生的内在情感，启发学生的思想，引导学生通过肢体语言来探究自己的内心，完善价值观、人生观，不断挖掘和发挥自己的潜能，进而成为一名优秀的学子。
文章就“音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性”这一课题进行了分析和论述。
1 音乐舞蹈教学有利于提高学生的审美能力舞蹈本身就是一种艺术，跳舞不仅能够锻炼人的肢体形态，还能够提高人的审美能力，促进人的自身修养的提升。
审美能力是非常重要的一种能力，审美能力旨在凭自己的生活体验、艺术修养和审美趣味有意识地对审美对象进行鉴赏，从中获得美感的能力。
审美能力是后天培养的，并且是在长时期的艺术熏陶之中培养起来的，对高职院校的学生而言，审美能力能够引导其更好地观察生活、体验生活、热爱生活，还能够帮助他们明辨是非、分清善恶丑美。
研究高职院校舞蹈教育特点及其发展方向素质教学注重学生的全面发展，创新思维能力的培养也是其中的重点内容，舞蹈教育在高职教育中也是不可缺少的一部分，在促进学生全面发展上也具有积极的促进作用，舞蹈教学因为教学环境以及管理理念的影响，使得其发展中有了以下特点。
1 高职院校舞蹈教育特点第一，高职院校以培养技术型人才为主，这一办学理念使得其注重对学生进行知识和能力的培养，尤其注重技术性教学，这种教学的环境和特点，也体现在了高职的舞蹈教育中，更加注重对学生的技术能力培养。
而舞蹈教学也体现出了其内在的文化底蕴，因此这也决定了舞蹈教学不能像其他学科那样，只注重技术、技巧的教学。
舞蹈技巧只是舞蹈的基础内容，在舞蹈教学与发展中，应该把握好只是教育与能力培养的比重，理论知识、舞蹈技巧、技术欣赏能力以及审美能力同时兼顾，才能更好地表现舞蹈，才能让学生认识到学习舞蹈的价值，并且提高学生的艺术鉴赏能力。
第二，在舞蹈教?W中一定要以科学作为教学的第一准则，即教授的舞蹈技能一定要是正确的，舞蹈本身是技术和艺术结合的产物，技术性是实现艺术性的前提，因此在教学中，教师应该多让学生训练舞蹈技巧。
[1]而传授技术的教学过程就是让学生能够把握舞蹈中规律，构建系统的舞蹈理论，在教学的过程中，教师要观察学生的接受能力及时调整教学的进展，根据实际的教学情况选择相适应的舞蹈作品，让学生进行基础内容的训练，经过反复的联系，提高学生对舞蹈的熟悉程度，在这个过程中，学生对于舞蹈文化内涵也会有一个变化的过程，能够更好地理解舞蹈。
第三，高职舞蹈教育发展更加注重实践性，和普通高校对比，高职和市场接触要更多，也更加完善，也更加注重教学中的实践环节，这点在舞蹈教学中也得到了体现。
舞蹈教学本身就需要很多的实践，在课堂教学的过程中，教师要让学生注重舞蹈动作和技巧之间的关系，把握其中的关联性，还要学会运用舞蹈技能，教师需要实现理论教学和实践教学相统一。
第四，高职的舞蹈教育要尊重学生，重视他们的个性化特征，学习舞蹈的学生之间基础情况也各不相同，因此在教学中，教师要考虑学生的具体情况，选择合适的教学模式，在掌握学生舞蹈学习的实际情况后，对进行内容和进度进行相应的调整，进而提高学生的整体水平。
高职学生学习与舞蹈表演
随着时代的发展和社会的进步，舞蹈表演已成为一种时尚和文化的表达方式。
在这个舞蹈潮流日益盛行的时代，更多的高职学生开始投身于舞蹈领域，并希望能够在学习和表演中实现自我价值。
高职学生在学习和舞蹈表演中将面临诸多难题，本文旨在探讨高职学生学习与舞蹈表演的相关问题。
1. 舞蹈表演对高职学生的影响
舞蹈表演是高职学生人生中非常重要的一部分，它可以激发学生内心深处的激情和创造力。
舞蹈表演需要高职学生在体力、技巧和感情等方面实现自我提升，从而促进高职学生的全面发展和成长。
2. 学习和舞蹈表演的平衡
高职学生在学习和舞蹈表演之间需要找到平衡点，优化时间安排，避免影响学业和学习成绩。
高职学生要明白，未来的发展需要更为扎实的学习基础，不能只看重舞蹈表演的短期成就。
3. 舞蹈表演中的技术和感情
舞蹈表演需要高职学生在技术和感情方面实现自我提升。
技术的掌握是表演的基础，而感情的揣摩和表达则是表演的灵魂。
高职学生应该注重学习技术，注重感悟生活中的情感，将技术与情感融合，实现真正的舞蹈表演。
4. 舞蹈表演中的团队合作
舞蹈表演是一种集体艺术形式，需要团队合作实现成功。
高职学生应该注重团队合作精神，与舞蹈团队的成员充分沟通，相互帮助，共同实现舞蹈表演的目标。
总之，高职学生学习与舞蹈表演是一项非常重要的任务，需要高职学生合理安排时间，注重技术掌握，关注感情表达，注重团队合作，才能在舞蹈表演领域中获得成功。
音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性1. 引言1.1 音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性音乐舞蹈作为一种艺术形式，在高职院校中扮演着重要的角色。
通过音乐舞蹈教学，可以提升学生的综合素质，促进学生身心健康发展，培养学生的创新能力，拓展学生的职业发展渠道，增强学校的文化底蕴。
首先，音乐舞蹈教学可以提升学生的综合素质。
学习音乐舞蹈需要学生在音乐节奏、舞蹈技巧、表演表达等方面多方面发展，培养了学生的综合能力和协调能力。
其次，音乐舞蹈教学有助于促进学生的身心健康发展。
音乐舞蹈需要学生在舞蹈动作、音乐节奏等方面进行练习，可以锻炼学生的身体素质，提高学生的身体协调性和灵活性，有助于缓解学生的压力和焦虑。
再次，音乐舞蹈教学可以培养学生的创新能力。
在音乐舞蹈教学中，学生需要创造性地表达自己的情感和思想，培养了学生的想象力和创造力。
此外，音乐舞蹈教学还可以拓展学生的职业发展渠道。
学习音乐舞蹈可以为学生未来选择舞蹈、音乐等相关领域的职业奠定基础，为学生将来的职业发展提供更多选择。
综上所述，音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性不言而喻，它不仅可以提升学生的综合素质，并且对学生的身心健康发展、创新能力的培养、职业发展渠道的拓展，以及学校文化底蕴的增强都具有积极的促进作用。
因此，高职院校应该重视音乐舞蹈教学，为学生提供更多的艺术学习机会，促进学生的全面发展。
2. 正文2.1 提升学生综合素质提升学生综合素质是音乐舞蹈教学在高职院校中的重要目标之一。
通过音乐舞蹈课程的学习，学生可以培养自身的审美情趣和表现能力，提高个人的文化素养和艺术修养。
音乐舞蹈教学可以帮助学生发展他们的审美能力和情感表达能力，使他们更加敏感和细致地感知和理解周围的世界，提升他们的审美情趣和品味。
音乐舞蹈教学还可以激发学生的创造力和想象力，培养他们的团队合作意识和沟通能力。
在音乐舞蹈课堂上，学生需要积极参与舞蹈创作和表演，通过合作和交流来完成作品，培养他们的团队合作能力和领导才能。
论舞蹈教学在高校素质教育中的重要性
舞蹈教学可以促进学生身体素质的发展。
舞蹈动作的复杂性和灵活性要求学生具备较
高的身体素质。
通过舞蹈教学，学生们可以进行系统的身体训练，使身体变得柔软、灵活，并且可以提高学生的协调性和空间感知能力。
舞蹈还可以锻炼学生的肌肉力量和耐力，提
高学生的体能水平。
良好的身体素质对学生的健康和生活质量有着重要的影响。
舞蹈教学可以促进学生的个性发展和自信心的建立。
舞蹈是一种富有个性的表达方式，每个人在舞蹈中都可以展示自己独特的风格和个性。
通过舞蹈教学，学生们可以发现自己
的优势和特长，并且可以通过舞蹈来展现自己的个性和魅力。
学习舞蹈还可以培养学生的
自信心和挑战精神，通过不断的练习和表演，他们可以逐渐克服困难和压力，提高自身的
自我肯定和社交能力。
舞蹈教学可以丰富学生的课外生活和文化素养。
学生们在学校学习舞蹈不仅可以提高
自身的艺术素养，还可以开拓他们的审美视野。
通过参与舞蹈活动和表演，学生们还可以
学习到不同地区和文化的舞蹈形式和风情，增加对不同文化的理解和尊重，培养跨文化交
流和合作的能力。
舞蹈教学也可以为学生提供参加各类舞蹈比赛和展演的机会，为他们的
个人发展和未来的职业发展打下基础。
舞蹈教学在高校素质教育中具有重要的地位和作用。
它不仅可以促进学生身体素质的
发展，还可以培养学生的审美意识和艺术表达能力，促进个性发展和自信心的建立，丰富
学生的课外生活和文化素养。
高校应该重视舞蹈教学，为学生提供全面发展的机会和平
台。
论舞蹈教学在高校素质教育中的重要性
舞蹈教学可以培养学生的审美情趣和情感表达能力。
大学生正值青春年华，审美情趣
的培养对于他们的人生发展至关重要。
通过舞蹈课程的学习，学生能够接触到各种舞蹈形
式和风格，提升审美水平，培养自己独特的审美情趣。
舞蹈是一种通过身体语言来表达情
感的艺术形式，学习舞蹈可以帮助学生更好地表达自己的情感和情绪，锻炼情感表达能力，提高个人情感交流的能力。
舞蹈教学可以增强学生的团队合作意识和自信心。
在舞蹈教学中，学生需要和他人一
起完成编舞和排练，需要紧密配合，形成默契。
通过与他人的合作，学生们能够懂得倾听
和尊重他人，增强团队合作意识，学会与他人和谐相处。
当学生在舞台上展现自己的舞蹈
作品时，能够得到观众的认可和赞扬，从而增强自信心，培养自我价值感和自尊心。
舞蹈教学也有助于提升学校教育的艺术氛围，促进全面发展。
在高校中，舞蹈教学的
开展不仅丰富了校园文化生活，为师生提供了艺术鉴赏与交流的平台，更能够激发学生的
创造力和想象力，促进学生的全面发展。
通过开设舞蹈课程，学校能够培养更多的艺术人才，为社会培养更多的文化素质的人才做出了积极贡献。
舞蹈教学在高校素质教育中具有重要的地位和作用。
它不仅能促进学生的身心健康发展，提高学生的审美情趣和情感表达能力，更能增强学生的团队合作意识和自信心，助力
学校培养更多的文化素质的优秀人才。
高校应该在素质教育中重视舞蹈教学，加强对舞蹈
教学的投入和支持，为学生提供更加丰富多彩的学习体验和成长空间。
音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性
随着音乐舞蹈文化的日益普及和推广，越来越多的高职院校开始重视音乐舞蹈教学。
音乐舞蹈教学在高职院校中具有重要的意义和作用，不仅可以培养学生的审美能力和动作
协调能力，还有助于促进学生身心健康、提高学生的人际交往能力。
以下将从几个方面阐
述音乐舞蹈教学在高职院校中的重要性。
音乐舞蹈教学可以培养学生的审美能力。
在高职院校的音乐舞蹈教学中，学生不仅可
以学习音乐的基本知识和技巧，还能欣赏各种不同风格的音乐舞蹈作品。
通过学习和欣赏，学生可以培养对音乐舞蹈的审美意识和欣赏能力，提高自己对音乐舞蹈作品的品味和鉴赏
能力。
这对于培养学生的审美情趣、提高艺术修养具有重要意义。
音乐舞蹈教学有助于提升学生的动作协调能力。
在音乐舞蹈教学过程中，学生需要通
过动作训练和舞蹈编排来提高自己的动作能力和协调能力。
通过反复的动作练习，学生可
以逐渐掌握不同舞蹈动作的技巧和要领，提高动作的流畅性和协调性。
这对于培养学生的
身体素质、提高运动能力具有重要作用，也为学生今后从事相关职业打下了基础。
音乐舞蹈教学对于提高学生的人际交往能力也具有重要意义。
在音乐舞蹈教学中，学
生需要与其他学生合作、协调动作、互相激励。
通过合作与协作，学生可以培养团队精神
和集体荣誉感，学会与他人进行良好的沟通和合作，从而提高自己的人际交往能力。
这对
于学生今后从事工作和社会生活都非常重要，因为团队合作和人际交往是现代社会中必不
可少的技能。
论舞蹈表演专业在高职教育体系中的优势
科尔沁艺术职业学院舞蹈系
张龙龙摘要：舞蹈作为美育手段，对职业院校学生能起到培养情感、陶冶情操、增强智力、促进全面发展的作用，随着现代高科技的发展和新世纪的竞争，社会对人的整体素质提出了越来越高的要求，走出校门的职业院校学生不仅要有较全面的知识和技能，还要有高尚的情操和健康的情感，目前，这已成为社会有识之士的共识。
舞蹈表演专业在昭示美、塑造美、弘扬美，以及增进人类情感交流沟通等诸多方面，具有得天独厚的功能和优势。
它能够培养职业院校学生对舞蹈艺术的兴趣，并以此引发对其他艺术的广泛兴趣和爱好，从而促进他们形成健康的个性心理品质。
与此同时，它能够强化职业院校学生的感知力、记忆力、观察力、想像力、创造力等，使职业院校学生在丰富自身文化知识结构的同时，初步形成创新意识和实际操作能力。
舞蹈表演专业的实践性有助于促进职业院校学生的左右脑平衡发展，同时，舞蹈艺术以其独特的审美功效，使职业院校学生在学习过程中形成健康的审美意识和敏锐的审美能力。
此外，职业院校学生通过接受舞蹈表演教育还能够领悟人生的真谛，形成正确的人生观、价值观。
舞蹈表演教育的社会交往功能，能够使职业院校学生通过舞蹈交际活动形成良好的社会交往能力，从而优化人际关系，使个性的自由发展同集体或他人的意愿、利益保持某种协调。
对于职业院校学生来说，无论是人体组织器官的协调发展，还是满足人对美的高层次感知和鉴赏的追求，通过舞蹈表演专业都能够得到有效解决。
对于职业院校学生群体来说，由于舞蹈艺术以其独特的表现传达着人类的共同追求和情感，因而，其教育活动能够以美的载体传播人类深层次的情感信息，表达人类对于真善美的共同向往与追求，从而促进职业院校学生精神境界的不断升华和完善。
一、舞蹈表演专业与职业院校学生素质的关系
实践证明：舞蹈表演专业同素质教育的目标并行不悖。
舞蹈表演专业在职业院校学生基础教育中的普及推广，能够促进职业院校学生群体素质从根本上得到提高。
通过舞蹈的兴趣教育、愉悦教育，培养学生健康的心理和优美的体魄，为全面塑造学生健康的人格提供生动、活泼、可行的教材，并拓宽他们的知识面，发挥他们的想像力、创造力，这对当前全面提高学生的道德文化素质是非常必要的。
职业院校学生舞蹈教育，是以舞蹈教学创编、赏析、演出以及各种以舞蹈为内容的社团活动为主，用舞蹈作品的形式来反映，在社会主义文化、校园总的要求和氛围下，以大学校园为空间，以学生、教师为参与主体，以古今中外优秀舞蹈文化为基础，以职业院校学生心理、生理发展为特征，反映校园学生和教师朝气蓬勃的精神风貌以及丰富多彩的职业院校学生生活的一种舞蹈形式。
要想提高职业院校学生的素质，离不开舞蹈表演专业的进一步发展和普及。
换言之，必须将舞蹈表演专业纳入到职业院校学生基础教育体系中加以全面普及推广，才能从根本上有效地提高职业院校学生
的综合素质。
随着经济的发展，社会的进步，能够接受舞蹈表演专业将不再是生活富裕、家庭条件优越的部分学生的特权，而是只要有受教育的权利，就有接受舞蹈表演专业的权利。
舞蹈表演专业在整个职业院校学生基础教育的实施中，将给职业院校学生以均等的机会。
二、舞蹈表演专业与职业院校学生的综合素质培养
素质教育对职业院校学生的全面综合效应主要是指对职业院校学生的全面发展实施培养教育，它涵盖了从生理、心理素质到科学、审美、社会素质等。
实施素质教育的目的，就是使职业院校学生的知识能力发展同社会对职业院校学生的素质需求保持一致。
舞蹈表演专业对职业院校学生素质的全面发展具有极其重要的意义。
可以说，没有艺术教育的教育不算完整的教育，离开了舞蹈专业的训练和陶冶，人的全面发展就有缺陷。
客观地讲，应试教育也是一种素质教育，不过它是一种片面的素质教育。
西方学者说得好,“一个社会同艺术结婚后的生活，就是文化。
而每当社会与艺术离异，就产生野蛮。
”长期的应试教育给我们人才素质的培养留下了很多遗憾。
现在，当我们乘上飞驰的新世纪列车的时候，已经确切的感受到必须全面提高职业院校学生的综合素质，才能适应飞速发展的时代需要。
舞蹈专业的基础知识能够丰富职业院校学生的知识结构。
舞蹈表演专业的欣赏教学，能够培养职业院校学生的艺术审美情趣，并形成审美经验和审美能力。
舞蹈表演专业的实践教学，能够增强职业院校学生的体魄，形成舞蹈的技能技巧，同时，在增强他们的艺术表现能力的同时，培养和磨练了他们坚定的意志。
舞蹈表演专业的表演教学，
能够发展职业院校学生对生活情感的客观体验，让他们能够掌握运用一定的舞蹈艺术形式表达情感。
舞蹈表演专业的创作教学能够使职业院校学生形成对美好事物的创造能力如此诸多的能力都是职业院校学生随着舞蹈表演专业活动的逐步展开而逐渐形成的。
舞蹈表演专业的效应能够作用于每一个职业院校学生，因而，通过舞蹈表演专业活动能够使他们综合素质得到全面提高。
三、舞蹈表演专业与职业院校学生的综合素质形成
职业院校学生的综合素质形成，是职业院校学生主体的素质内化发展的结晶。
其理论基础是事物作用与变化的内部动力和外部作用的直接结果。
唯物辩证法告诉我们，外部作用是事业发展变化的条件，而起决定性作用的是事物内部的动因。
教育活动也是如此。
我们通过组织实施舞蹈表演专业活动，为职业院校学生的发展变化提供了外部动力，而对应在职业院校学生身上产生的效应，是由受教体主动地理解、消化、实践、掌握才能最终形成职业院校学生的综合素质。
长期的教育实践告诉我们，职业院校学生综合素质的形成，有赖于施教者的积极组织和正确引导。
然而，只有最大限度地发挥职业院校学生的主观能动作用，使其积极主动地接受教育，舞蹈表演专业才能发挥出应有的效应。
总之，舞蹈表演专业能够调动职业院校学生积极主动地投身其中，使职业院校学生获得一门专门的艺术技能，并且在体能上得到锻炼，意志品质上得到磨练，智力上得到发展。
同时，丰富情感，提升人格，净化心灵，提升职业院校学生的艺术素质和艺术感悟力。
艺术
教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完整的教育。
舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置，它能够充分展示人的生命和内心世界的共鸣，使生命一次又一次的燃烧升华。
