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故宫100纪录片小学生观后感《故宫 100 纪录片小学生观后感》在老师的推荐下，我观看了《故宫 100》这部纪录片。
它就像一本会动的历史书，把故宫的一砖一瓦、一草一木都清晰地展现在我的眼前，让我对这座古老的宫殿有了全新的认识。
故宫，这座历经了六百年风雨的宫殿建筑群，承载着无数的历史与故事。
《故宫 100》不是简单地罗列历史事件，而是通过一个个细节，一扇扇门窗，一根根柱子，让我仿佛穿越时空，亲身感受到了故宫的魅力。
纪录片中，让我印象深刻的是故宫的建筑。
那些高大雄伟的宫殿，红墙黄瓦，金碧辉煌。
每一块砖，每一片瓦，都仿佛在诉说着过去的故事。
比如太和殿，它是故宫中最宏伟的建筑，那宽阔的广场，高大的台阶，让人不禁感叹古代皇帝的威严。
还有那些精美的雕刻，无论是门窗上的花鸟鱼虫，还是屋檐下的飞龙走兽，都栩栩如生，展现了古代工匠们的高超技艺。
故宫的四季景色也美极了。
春天，御花园里的花朵竞相开放，姹紫嫣红；夏天，绿树成荫，给古老的宫殿带来一丝清凉；秋天，金黄的树叶飘落，给故宫增添了一份诗意；冬天，白雪皑皑，红墙白雪，构成了一幅美丽的画卷。
我仿佛看到了古代的宫女和太监们在这四季的变换中，过着各自的生活。
除了建筑和景色，故宫里的文物更是让我大开眼界。
那些珍贵的书画、瓷器、珠宝，每一件都价值连城。
它们不仅是艺术品，更是历史的见证者。
通过这些文物，我了解到了古代人们的生活方式、审美情趣和文化传承。
在观看的过程中，我也深深地感受到了故宫所蕴含的文化内涵。
故宫不仅仅是一座宫殿，更是中华民族传统文化的象征。
它所代表的礼仪制度、建筑风格、艺术成就，都是我们中华民族的瑰宝。
同时，我也为古代劳动人民的智慧和勤劳所折服。
在没有现代科技的帮助下，他们能够建造出如此宏伟壮观的宫殿，这需要付出多少的汗水和心血啊！看完《故宫 100》，我对历史产生了更浓厚的兴趣。
我明白了，历史不是枯燥的文字，而是鲜活的画面，是可以触摸的真实。
故宫就像一座巨大的宝藏，等待着我们去挖掘、去探索。
微纪录片对传统纪录片的继承和发展r——以《故宫》《故宫100》为例李慧;张蓉【期刊名称】《传媒》【年(卷),期】2016(000)021【总页数】3页(P37-39)【作者】李慧;张蓉【作者单位】西北工业大学外国语学院;西安交通大学人文学院【正文语种】中文荷兰电影导演、杰出的纪录片创作者尤里斯·伊文思认为，“纪录片把现在的事记录下来，就成为将来的历史”。
可以说，纪录片这一影视艺术形式集真实性与表现性、思想性与艺术性于一体，以其深刻隽永的艺术魅力、关乎人文以化天下的终极审美追求，在文化记忆丰盈的中国大地上，长期占据着重要的文化地位。
然而，新媒体时代的到来，媒介生态、社会生态、文化生态改变了我国纪录片传统的外部发展环境。
新媒体的迅速发展以及受众自主性的提高，使媒介的形式、技术、理念、模式都悄然改变，全覆盖、全媒体、多渠道、碎片化、极速化等传播特征，也对传统纪录片的制作思路与美学风格产生了巨大影响，促使传统纪录片发生了一系列变革。
新媒体时代，随着互联网及各类移动终端的快速发展和广泛普及，短小精炼成为最适宜新媒体生态的文化特征。
有观点认为，“微纪录片”的概念最早由凤凰视频提出。
这一概念将微纪录片看做纪录片的“进化和派生”，在大人文、大历史的文化价值基础上，以更加短小的形式、更加多元的通路，实现营销信息的精准输出。
简短篇幅实现良好传播效果。
范光陵在其论著《第四波管理》中提出，很少有人能维持注意力集中长达12分钟，亦有研究者提出普通成年人的注意力集中时间最多可持续20分钟。
而传统纪录片的单集时长普遍在45分钟以上，从生理学和心理学的角度来讲，这样的篇幅、时长是无法实现信息的有效传递的。
通常情况下，微纪录片的时长在5～25分钟，力求以点见面，从信息的有效接收来说，这一改变还是较为科学的。
著名纪录片制作人胡革纪（阿戈）认为，“微纪录片可以继承、发扬所有传统纪录片的‘电影’元素和优势，适合在各类媒介终端播放，并且不会因为短小而丧失纪录片的思想性、真实性、新闻性、故事性”。
百集纪录片《故宫100》解说词及艺术解析，值得珍藏（中）37、萨满祭祀子夜三刻，紫禁城的北门——神武门，打开了，宫禁森严的紫禁城，每天最早进入的，是一个老妇人和两头活猪，这一行，即将前往坤宁宫。
坤宁宫，位于中轴线上，地位非常尊贵，明代是皇后的寝宫。
来到坤宁宫的老妇人，并不是来见母仪天下的皇后，而是来参加一项每天都要进行的活动——萨满祭神，老妇人就是主持活动的萨满。
每次祭祀，萨满必跳舞，俗称“跳神”。
每次祭神，都要在神位前杀猪，在这里用清水煮熟，再向神灵贡献。
两头活猪，就是祭神时要宰杀和敬献的牲口。
杀猪跳神，本是满族在关外的传统。
清朝入住紫禁城，皇宫的格局几乎全部照收前朝，中轴线上唯一重大的改变，就在这坤宁宫。
满族入关前，皇后的寝宫，就是皇室进行萨满教祭神的场所，入关以后，他们把民族记忆搬进了紫禁城的坤宁宫。
这里每天早晚都有祭神活动，凡是大祭的日子，和每月初一，十五，皇帝皇后都亲自祭神。
祭神后，皇帝会率领王公大臣吃祭神肉，进坤宁宫吃肉，名为“分福”，一向被大臣们视为殊荣。
其实，到坤宁宫吃祭肉，并不是什么享受的美事。
祭神的肉被称为“怍肉”，也就是白水煮肉，没有任何调料，而且都是大块大块的端过来，但不吃是大不敬。
于是，常有人偷偷的在袖子里，藏一点盐来度过难关。
为了配合萨满祭祀，坤宁宫的改造是随处可见的。
坤宁宫室内西、北、南三面，修起了环形大炕，供奉神位。
东北角，是祭祀时煮肉用的灶台，有三口大锅，两只猪各占一锅，另一锅蒸切糕。
一个个看似简单的改动，其实并不简单。
在传统汉文化中，位于中轴线上的建筑，被纳入到宗法体系中，在地位和象征意义上，受到典章、制度的约束。
改造位于中轴线的坤宁宫，意味着满清皇室，希望把满族的印记，列入到千年的宗法体制之中。
在今天的故宫，坤宁宫的特别陈设，让我们触摸到一个民族，古老的记忆。
38、时间机器在这座城里，时间可以被看见，可以被听到，可以被触摸，而有时却只有用心才能感受得到。
奉先殿，是宫内皇帝的家庙，明清帝王供奉祭祀祖先的地方。
84传媒论坛传媒观察 第1卷第4期一、微纪录片兴起（一）新媒体与媒介融合石磊在《新媒介概论》中对新媒体技术的定义是“利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
”全面的传播促使各种媒介间的交融互通，传统媒体上的创作形式向新媒介移植。
（二）微文化的兴起新型媒介生态的变化使创作形式、内容和传播方式发生了改变，新媒体受众接受方式体现出碎片化、即时性和随机性的新特征。
微纪录片作为微电影的双胞胎兄弟和微电影一样最早来自于UCG（用户原创内容），随着微概念的深入人心，其中的商机被发掘。
微纪录片从个体非专业创作的纪录短片走向了更专业化的商业作品。
二、微纪录片创作特点——以《故宫100》为例相比长篇纪录片篇幅，微纪录片就只能算是超短分集。
微纪录片不能抛弃纪录片的本质，将传统纪录片的内核与新特征相融合才能产生优质的微纪录片作品。
（一）平民化新媒体时代的环境为受众提供了丰富多元的信息，平民化越来越成为纪录片创作的追求。
平民化趋势体现在两点：第一，选材、内容和创作形式贴近平常百姓生活，从平常人的生活中提炼出朴素的哲学和普世价值观；第二是选择普通人的视角、平等的态度与观众进行精神沟通，让观众自身对内容进行判断和思考。
第67集《海棠依旧》以永寿宫为背景，讲述“狸猫换太子”这个耳熟能详的故事，最后将落脚点放在明孝宗一生只娶一后、过寻常百姓夫妻生活上，引起观众共鸣，唤起对深宫斗争残酷的无限唏嘘。
（二）切口小微纪录片的短小篇幅要求作品在叙事上尽量简单，首先，微文化的主要特征之一就是观察事物视角的小切口，以小见大。
选题要从细节出发，在创作上较为灵活；作品不会为了整体叙事而舍弃部分细节和主题。
《故宫100》围绕着北京故宫为中心，以紫禁城的建筑物为切入点，选取一百个具体主题来描写故宫。
摄制组捕捉到很多常人难以察觉的细节，将其放大成篇。
论新传媒时代下电视纪录片的创作特色——以微纪录片《故宫100》为例摘要：随着互联网和移动终端的发展,新传媒时代悄然而至。
本文将立足于央视2012年推出的大型微纪录片《故宫100》，深入分析其选题价值、叙事结构、主题风格以及声画美学，以此深化对新传媒时代下电视纪录片的认识。
关键词：微纪录片；《故宫100》；创作特色随着科技的快速进步，人们的生活节奏逐渐变快，"快餐文化”逐渐受到受众的追捧，纪录片也逐渐为"快餐文化”做出了相应的改变。
其中，《故宫100》以每集6分钟的微纪录形式受到了各年龄段观众的喜爱。
在该纪录片中，它将故宫的元素拆散重组，用精炼的画面、语言方式讲述细枝末节，用微纪录的方式放大鸿篇巨制触及不到的角落，将建筑的实用价值和美学价值加以升华，成为新媒体时代下纪录片发展里程的典例。
本文将结合《故宫100》中具体影像的实例对该纪录片的创作特色进行分析。
一、纪录片《故宫100》简介《故宫100》是故宫博物院联合中央电视台制作的百集纪录片，与传统记录片不同，该记录片将故宫博物院100座建筑的兴衰历史浓缩在6分钟之内，从宫廷建筑特色与传统技艺起底，向故宫建筑的美学价值和使用价值延伸。
100集的内容将故宫转换成镜头语言，打造出一座影像博物馆。
该纪录片在2012年国家广电总局电视节目技术质量"金帆奖”的评比中，获得高清晰度电视录制技术质量奖专题类一等奖。
短小精悍的结构与新媒体时代的传播要求十分契合，反映了当代电视纪录片的转型特征。
二、创作特色（一）选题意义：《故宫100》每一集都以围绕城中的一座建筑展开叙述，内容涵盖了人物、地名、建筑、字画、传说等。
四字为一个题目，如《王者中轴》《天地之间》等。
镜头着力记录宫殿现存的一砖一瓦、一草一木，画外音则通过平实的语言将寄寓其中的身世浮沉和历史进程娓娓道来，以物记史，还原历史的厚重和庄严。
其中，最值得讨论的选题价值在于其突出的人文性。
以《故宫100》为例探析微纪录片创作及意义作者：戚筝来源：《传媒论坛》2018年第04期摘要：2012年1月1日，《故宫100》在央视纪录频道首播，之后登陆爱奇艺等视频网站在线播出。
该片以100集的篇幅，每集6分钟的时长以空间视角切入，讲述了100个紫禁城故事。
《故宫100》将主题细分，以小切口入手。
焦道利在《微纪录片的叙事美学—以〈故宫100〉为例》中称“对这种传统历史文化进行微平台传播，吸引年轻一代受众理解深厚的传统文化，必然成为纪录片创作者深刻思考的问题之一。
”关键词：微纪录片；创作意义；《故宫 100》中图分类号：G210 文献标识码：A 文章编号：2096-5079（2018）04-00-01一、微纪录片兴起（一）新媒体与媒介融合石磊在《新媒介概论》中对新媒体技术的定义是“利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。
”全面的传播促使各种媒介间的交融互通，传统媒体上的创作形式向新媒介移植。
（二）微文化的兴起新型媒介生态的变化使创作形式、内容和传播方式发生了改变，新媒体受众接受方式体现出碎片化、即时性和随机性的新特征。
微纪录片作为微电影的双胞胎兄弟和微电影一样最早来自于UCG（用户原创内容），随着微概念的深入人心，其中的商机被发掘。
微纪录片从个体非专业创作的纪录短片走向了更专业化的商业作品。
二、微纪录片创作特点——以《故宫100》为例相比长篇纪录片篇幅，微纪录片就只能算是超短分集。
微纪录片不能抛弃纪录片的本质，将传统纪录片的内核与新特征相融合才能产生优质的微纪录片作品。
（一）平民化新媒体时代的环境为受众提供了丰富多元的信息，平民化越来越成为纪录片创作的追求。
平民化趋势体现在两点：第一，选材、内容和创作形式贴近平常百姓生活，从平常人的生活中提炼出朴素的哲学和普世价值观；第二是选择普通人的视角、平等的态度与观众进行精神沟通，让观众自身对内容进行判断和思考。
微纪录片创作中音乐元素的运用作者：杜建华李晓雨来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2017年第02期《故宫100》是一部由央视纪录频道播出、依托于脍炙人口的纪录片《故宫》、以拓展新的收视人群为目标、抓住“微时代”特征的大型微纪录片。
《故宫100》分为4辑——《天地之间》《大国大朝》《被忽视的生命》《神界凡间》，共100集，每集6分钟，分别选取了故宫内100个有故事的空间，从该空间内发生的历史故事、人物神态、建筑工艺、文物器具等角度，抓取精髓，展开故事，描绘故宫的过去、现在和未来，力图以前所未有的体量，揭示一座看不见的故宫。
我们把《故宫100》在创作结构上的创新称为“积木结构”——主动放弃了宏观叙事，见微小而明大义，既拉长了传播时间，又实现了纵深传播。
每集一个小故事，强化了微纪录片的故事叙事，摆脱了说教带来的繁重，显得轻盈灵巧。
叙事的极简使得微纪录片制作的各个方面更加精益求精。
首先就体现在音乐元素的运用上。
借用托马斯·斯金纳的话：“增强纪录片感染力的另一种手法是音乐。
”这同样适用于微纪录片。
微纪录片的声音元素分为语言、音响和音乐三大组成部分。
以情感逻辑为表达对象的音乐是微纪录片内容举足轻重的一部分，决定着微纪录片整体的风格。
微纪录片创作中，音乐可分为客观性音乐和主观性音乐两类。
凡片中出现的音乐能在画面中找到声源或与画面相互依存的即为客观性音乐，又称有声源音乐。
相对的，跳脱于画面所营造的现实世界，针对人物性格、故事发展或环境渲染而量身定做的音乐就是主观性音乐，又称无声源音乐。
《故宫100》中大量采用主观性音乐，不同于前作《故宫》用大提琴渲染的深邃厚重，也迥异于《台北故宫》的电子音乐融合流行音乐元素，而将侧重点放在了故宫的细节，以交响乐为主体，选用木管、长笛、双簧管、巴松管、单簧管、圆号等配器，音乐旋律及节奏轻灵精妙，把紫禁城建筑的功能、意象及美学价值演绎得淋漓尽致。
而小提琴这一西方乐器作为协奏曲中的独奏乐器得到大量运用，在创作中尽可能地表现出人声的多变效果，从而使乐曲具有东方神韵。
《故宫100》的颁奖词
【最新版】
目录
1.引言：介绍《故宫 100》的背景和意义
2.《故宫 100》的内容概述
3.《故宫 100》的价值和影响
4.结论：对《故宫 100》的评价和期待
正文
《故宫 100》是一部具有重要历史价值和文化内涵的纪录片。
它是一部由我国故宫博物院和多家媒体联合制作的大型纪录片，通过 100 集的篇幅，全面、深入地展示了故宫的历史、文化、艺术和建筑等方面的内容。
该纪录片以故宫的建筑为线索，通过介绍故宫的 100 个建筑，向观众展示了故宫的历史、文化和艺术。
它不仅揭示了故宫建筑的独特魅力，也展示了故宫丰富的历史和文化内涵。
同时，该纪录片还通过访谈和纪实拍摄的方式，揭示了故宫文物的修复和保护工作，让观众更深入地了解了故宫的文化价值和历史意义。
《故宫 100》的价值在于，它不仅展示了故宫的建筑之美，还深入挖掘了故宫的历史和文化内涵。
它对于传承和弘扬中华优秀传统文化，增强民族文化自信，具有重要的意义。
同时，该纪录片也促进了国内外观众对故宫和中华文化的了解和认识，对于增进国际文化交流和友谊，也发挥了积极的作用。
总的来说，《故宫 100》是一部内容丰富、制作精良、具有重要价值和影响的纪录片。
它为我们提供了一个全面、深入了解故宫和中华文化的窗口，也为我们展示了中华文化的独特魅力和深厚内涵。
第1页共1页。
故宫100——看见看不见的紫禁城借用第二集至大无上中的解说词：紫，是古人心目中的王者之星,紫薇，来自天上。
禁，是权力来自于人。
城，是这一片连绵殿宇在大陆上的辉煌建筑。
故宫100首播于2012.1.1，是一部以故宫为主题的纪录片。
《故宫100》通过每集6分钟时长讲述故宫博物院内100座建筑的命运，透过“看得见”的空间，将“看不见”的紫禁城建筑的实用价值和美学价值加以演绎兼具演绎故宫建筑的实用价值和美学价值，揭秘传统的宫廷建筑技艺，向观众展示了一个人们从未见过的伟大宫殿，为故宫打造一座超越时空的影像博物馆。
《故宫100》在五个方面带给观众以完美的呈现。
（一）镜头表现独具特色整部纪录片中，开头部分主要介绍故宫的整体，多采用全景扫描、高空俯瞰的视点拍摄。
中间部分则侧重于故宫建筑的细节描述，因此多采用近景拍摄，诸如一角屋檐，威武的铜狮，院内最大的石雕等。
我印象最为深刻的是蒙太奇手法的运用——在这部100集的纪录片中，蒙太奇的手法时常有体现。
旧时紫禁城中的历史人物在某个地点的黑白照片与现在故宫中相同地方的红墙金瓦对比在了一起，依旧是此地此景，只是照片上的故人却已不在。
（二）独特解说声情并茂纪录片中，解说词分别由男女解说员每隔一集穿插着进行解说。
男声声音浑厚、深沉，铿锵有力；女声温婉、轻柔、娓娓道来。
在讲述气势恢弘的三大殿以及清王朝政治变幻时，音质浑厚的男声与庄严的皇家建筑相得益彰。
而在描述皇帝大婚、皇子宫区时，女声温婉极富磁性的声音带观众了解皇室的生活。
(三) 配乐渲染相得益彰纪录片中，多种风格的背景音乐被恰当地运用。
这些音乐时而庄严沉重，时而轻快灵动，时而轻音曼妙，时而深沉悲凉。
纪录片的配乐中，二胡演奏的曲调也被频繁使用，在清王朝即将没落之时，二胡的悲凉之音更增添其凄凉之意。
此外，纪录片开头和结尾音乐均用小提琴演奏，更加彰显以故宫为代表的中国历史文化的源远流长。
(四) 动画运用动静结合与以往纪录片有所不同的是，《故宫100》中运用了大量的动画效果，通过写意的动画特效让观众看到其中的文化意象。
摘要：《故宫100》用100集六分钟的小短片从不同的角度讲述了关于紫禁城的故事。
本文从电视摄像构图出发，对《故宫100》进行了探讨。
关键词：取景构图《故宫100》通过100集每集6分钟的短纪录片节目，讲述一百座建筑的命运，呈现故宫的过去、现在和未来，通过一百个空间故事，建构一个故宫的全息建筑影像系统。
为能准确、全面地展现故宫建筑艺术中的精彩细节，摄制组在创作过程中，大胆运用了多种视觉艺术表现手段，让布满岁月风尘的紫禁城焕发出新的魅力。
在长达一年的拍摄过程中，摄制组为了捕捉晨昏不同光影下的紫禁城，在不影响故宫正常开放游览的前提下，大部分拍摄时间都选择在凌晨4点和傍晚6点以后进行。
摄像是电视作品制作过程中的关键，一部电视片的质量，主要取决于摄像的技术与艺术，当然后期加工亦不能忽视。
电视画面是电视造型语言的基本要素，画面构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，因为它是与电视屏幕效果的好坏、受众的视觉反应和思维接收息息相关的。
从取景构图方面来讲，我认为以下几个方面是值得学习和借鉴的：1、为了展示对象的完整面貌、平面效果和外部轮廓，给人更加直观的感受，形成面对面的交流，增加参与感，在拍摄午门、太和殿、中和殿、保和殿等建筑外观以及内饰时会采取正面或平摄角度，如图1、图2。
静止的故宫建筑在画面中心四平八稳，表现出皇家宫殿的隆重、肃穆、庄严。
这种情绪在第10集《国家仪式》中表现得尤为出色，如图3、图4。
由于平摄角度易产生遮挡，缺乏变化，不善于展示场面和规模，图4还很好地调动前景元素增加了纵深。
图1图2图3图42、仰摄拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟；相反，俯摄给人以低头俯视的感觉。
仰摄和俯摄这两种角度可以代表影视人物的视线，表现对象之间的高低位置。
图5出现在第57集《权力中枢》，以一种新奇的视角突出了铜狮的形象，象征着绝对的权力和令人震慑的威力，使军机处变得神秘而又神圣，更加契合了主题。
图6出现在第10集康熙皇帝登基大典时，以帝王的视角俯瞰紫禁城，不仅展现了广场的空间整体特征，使双方的关系一目了然，更重要的是表现了统治者的至高无上和臣子的渺小、压抑和被贬低之感。
《故宫100》的创作特色
作者：魏明月
来源：《新闻世界》2014年第08期
【摘要】《故宫100》是一部以故宫为蓝本，通过镜头表现元素展现故宫的建筑、人物、历史的100集系列纪录片。
片中运用拍摄角度、影调、运动镜头等表现技巧，为观众呈现出故宫的历史和现实，并通过线条的勾勒，表现故宫的建筑构造和格局。
动画的渗入，一方面再现当时情景，另一方面让镜头的表现更为直观，而对比技巧的应用，使得电视表现的内容更加丰富饱满。
【关键词】《故宫100》拍摄角度运动镜头
一、线条
线条是画面的骨架，能勾勒轮廓，表现运动，模拟情绪起伏产生视觉节奏。
在《故宫100》这部纪录片里，摄像师非常注重因材制宜、因景制宜，利用故宫建筑物的形态美来选择和提炼线条，用线条来引导视线、体现节奏、抒发感情。
比如在《四面玲珑》里讲述故宫建筑里的角楼，画面第一帧将角楼的“角”作为中心点，两边的廊檐形成两条对称的折线向外放射开去，给人以扩张感、动感以及热情活跃的心理感受。
二、拍摄角度
从摄像角度来讲，《故宫100》是围绕故宫所做的系列片，为凸显故宫的隆重、庄严、肃穆、稳重，摄像师在摄像方向上多采用正面角度，在摄像高度上多使用仰拍技巧，并且在这两方面辅之以正侧面、斜侧面以及平摄、俯摄，多种技巧并用，多侧面、各角度实现故宫的完美展现。
例如，在《正大光明》一集中，开篇第一帧采用仰摄的摄影技法，以蓝天白云为背景，简洁而宽广，冷峻威严的紫禁城大门缓缓打开，年轻的顺治皇帝成为清朝入住紫禁城的第一位皇帝，仰拍的应用，寓意故宫正在经历着历史上的重大变化，不温不火，高贵庄重，迎接每一次历史的变迁。
对于范围比较小的空间，比如皇帝的寝宫乾清宫、处理政事的太和殿，摄像师采用仰拍的拍摄方法，以加强垂直空间的表现力度，使宫殿变得高大，凸显皇权的高高在上，给人以赞颂、胜利之感，强化了运动感。
而对于范围较广的空间，比如整个故宫、纷繁复杂的后宫，摄像师的技法则变换为俯拍、航拍，展现空间的整体特征，介绍皇家宫殿所处的环境以及规模，使各宫殿间的关系一目了然。
例如在第一集《天地之间》几个局部的故宫镜头过后，便是一帧完整的故宫俯视图，使故宫的庞大宏阔最为直观的呈现在眼前。
在御门听政中表现皇帝的庄严、平和、开放而又内敛，就把摄像机的位置选择在故宫城墙的高度上，平拍和摇拍所拍摄出来的画面效果恰恰与画外音相一致，突出主题。
三、动画的渗入
为了更好地向读者介绍故宫的历史以及建筑构造，在片中还大量渗入了动画元素，直观不失可爱，使得很多宣纸上静态的画面拥有动态的美感，这也是对图画的灵动读解以及当时那个年代生活场景的再现。
比如：在《有容乃大》一集中，介绍午门的形制时提到的榫卯，则采用动画的形式，利用摇拍的拍摄方法，从各个角度向人们展示午门的建造样式，即带有阴性意象的凹形形制。
榫卯与它的外部空间形成的凹凸结构指向阴阳和谐，表明有界与无形的相对存在，午门的形制，印证和象征中国人对天地人关系的理解，有容乃大是它的气魄。
还有在《宫廷绘画》一集中，动画设计师将清代画师们用写实的笔法绘制的再现当时外朝礼仪全景的《光绪大婚图册》悦动纸上，犹如一部纪录电影，诸多细节，历历在目，形式新颖活泼。
更有在《吉祥瑞兽》中，展示故宫屋檐上瑞兽的象征意义时，将坚韧、尊贵、高贵、威武、灵敏、聪慧、吉祥、勇猛、正直、气魄、关怀十一种愿望变换为十一种瑞兽，非常可爱，表现人们在它们身上寄托的风调雨顺、国泰安民的愿望。
《木建筑》中，大量运用动画来介绍中国木建筑结构不用一根钉就能实现墙倒屋不塌的神奇效果，为我们搭建出一种淡然而又轻巧的永恒。
四、影调
在摄像和剪辑方面，摄像师特别重视影调的调度，使画面中的影像呈现出差异化的明暗层次和明暗关系，无需语言的赘述，就能交待出画面以外更深层次的信息。
例如，表现角楼守护故宫600多年的历史时，没有为刻意突出这段历史的漫长而延长拍摄时间，相反，仅仅用了三个固定镜头就表现得淋漓尽致。
其始是冬，角楼上覆盖着厚厚的白雪，继而以春——白雪慢慢融化，再者以夏——鸟鸣阵阵、绿树森森。
故宫，是一个历史的范畴，要想全面展示故宫的精髓，就必须按照时间的线索进行设计，剪辑师巧妙的运用色调来表现这一主题。
又比如在《画笔九龙》一集中，通过淡黄色调来再现当年建造的场景，给人以沧桑感、历史厚重感，而又以明亮的色调来表现人们对于古人的遗产临摹敬仰，两种色调，两个时空，两段历史。
五、前景
将一颗树放在拍摄主体和镜头之间，通过它光秃秃和郁郁葱葱两种不同形态之间的转换，帮助主体交代时间和季节的轮换，一棵树的荣枯便足以烘托故宫悠久的历史，体现了摄像师对前景元素颇具匠心的运用。
其实，在这部系列片里还有很多应用前景的成功之处。
因为它能起到与众不同的视觉效果和表意效果——展示空间感和透视感；帮助主体交代情节，烘托主题；交代地域或季节信息；通过遮挡帮助突出主体；装饰性的前景；表达一种寓意；强化画面的动感；增强真实自然的表现效果。
例如在《皇家殿试》中讲述清朝末代探花商衍鎏从御道乘轿出宫的景象，就选取了桥
上敦厚的石柱作为前景，以示这一荣耀的尊贵。
同时也通过鳞次栉比的石墩勾勒出一个框架，突出了框内主体。
在介绍角楼时，编者采用了较长时间的快速运动镜头，这些镜头都以树木作为前景元素对角楼这一主体进行若有若无的遮挡，增加了角楼作为神仙居所的神秘感。
六、运动镜头
若说在《故宫100》中应用最多的，恐怕当属运动镜头。
由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等形成了对故宫及其历史全方位、多层次、宽领域的详细介绍。
故宫的一砖一瓦，一花一草，都是经过匠师们的精心雕琢才得以呈现出如此曼妙精致的视觉效果，见微知著，以小窥大，才能够真正领悟故宫的内涵和神韵。
摄像师为了细致入微地向观众展示建筑师的匠心，采用推镜头的摄影技巧突出细节，展示那些容易被人们忽视的精工巧做。
比如在《六龙御天》中，展示柔似绸缎、轻若鸿毛的金箔。
推镜头形成视觉前移效果，具有明确的主题目标，使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。
比如在《为君之道》中，讲述悬挂在太和殿的匾联——建极绥猷时，便运用推镜头，从整个宫殿慢慢推至只有一副匾联充满整个镜头，带领观众的视线范围逐步缩小，最后浓缩为乾隆御笔亲书的苍劲有力的“建极绥猷”几个大字，这无疑是对主题最有效的渲染。
升降镜头的升降带来了画面视域的扩展和收缩；视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
比方在《有容乃大》一集中，从午门介绍到微翘的屋脊，摄像师便采用升镜头从午门的墙壁上升到屋脊实现了一个镜头内的内容转换与调度，巧妙又不失连贯性。
另外，升降镜头还能表现出高大的楼阁各个局部的特点，表现纵深空间中的点面关系，展示午门的规模、气势和氛围。
跟镜头，能够连续而详尽的表现运动中的被摄主体，既能突出主体，又能交代主体运动方向、速度、体态、及其与环境的关系。
在《有容乃大》一集中，对一位车载大镜子的老爷爷采用跟拍，速度平缓，与节目节奏和画外声音节奏保持一致，引出这一集的线索对象——镜子；对一位手拿镜子的小女孩跟拍，鲜艳红色将她放置在一个突出的位置，灿烂的笑声彰显着紫禁城的生机活力，昭示出主题：紫禁城是一面镜子，天空、大地、记忆、未来，所有的地方，所有的时光，所有有情的生命，都刻在这一刻的映照中，被唤醒。
七、对比技巧
在《故宫100》这部纪录片里，其创作特色给我们感触最深的是两种对比。
一方面是动与静的对比，在这里对于时间的交代，大部分采用了太阳照射下建筑物投射到屋檐的影子的移动，以及天空的风云变幻，在这两种状态下，故宫里的建筑物是永恒不动的，唯有影子和白云
在动，这一动一静的鲜明对比，强调了故宫所特有的沧桑伟岸以及历史厚重感，人在变、季节在变、时间在变、永恒不变的是故宫，是它所经历过的历史。
另一方面是热闹与冷清的对比。
里面既有大量空无一人的画面，又不乏游客满园的景象，看似一冷一热，实则是历史与现实的对比。
片子第一集就介绍说历史上的故宫对人们来说是陌生的，因为它是一座封闭起来的城，而如今，人们可以随意游览故宫里的各个角落。
这部纪录片是在追忆历史，国内外游客又何尝不是在寻找历史的踪迹，于是，游客的出现，也一定程度上突出了故宫和历史这一主题，这是编者的又一处匠心。
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（作者单位：河北大学新闻传播学院）
责编：姚少宝。
