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古琴艺术是中国传统文化中的一种重要艺术形式，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
古琴，又称瑶琴、七弦琴，是中国古代文人士大夫常用的乐器，被视为四艺（琴棋书画）之首。
古琴的音色清幽，韵味悠长，具有独特的审美价值和深厚的文化内涵。
古琴艺术非遗的具体内容包括：
1. 古琴的制作技艺：包括选材、造型、琴面及槽腹制作、配件安装、髹漆、打磨、定徽、安足、上弦等工序，每一道工序都需要精湛的技艺和耐心。
2. 古琴的演奏技巧：包括右手勾、挑、弹、拨等指法，以及左手的按弦、滑音、泛音等，演奏技巧丰富多样。
3. 古琴音乐作品：包括传统的琴曲、琴歌等，如《高山流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》等，这些作品传承了古代文人的情感和哲思。
4. 古琴的修复和保养：古琴作为乐器，需要定期维护和保养，包括琴弦的更换、琴体的修复等。
5. 古琴文化的传承：包括古琴的历史、琴学、琴谱、琴律等方面的研究和教育。
2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批人类口头和非物质文化遗产名录，成为中国重要的文化遗产。
为了保护和传承古琴艺术，中国政府和各界人士采取了一系列措施，包括开设古琴专业课程、举办古琴音乐会、建立古琴文化研究机构等。
通过这些努力，古琴艺术得到了新的发展和传播，也为世界各地的人们提供了了解和欣赏这一古老艺术的窗口。
中国30项世界非遗项目2001年1、昆曲发源于江苏昆山至今已有600多年历史的昆曲被称为“百戏之祖，百戏之师”，许多地方剧种，像晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆剧艺术多方面的哺育和滋养。
2003年2、中国古琴艺术古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。
她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。
历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
2005年1、新疆维吾尔木卡姆艺术“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式，以“十二木卡姆”为代表。
木卡姆音乐现象分布在中亚、南亚、西亚、北非19个国家和地区，中国新疆处于这些国家和地区的最东端2、蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。
中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。
2009年1、中国篆刻中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。
它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。
篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
中国非物质文化遗产古琴介绍《中国非物质文化遗产古琴介绍：篇一》嘿，你知道古琴吗？那可是咱中国老祖宗留下来的宝贝，是中国非物质文化遗产中的一颗璀璨明珠呢！我第一次见到古琴，就感觉它像是一位从古代穿越而来的雅士。
它那长长的身子，就像一位身材修长的君子，静静地躺在那里，散发着一种神秘而古老的气息。
古琴的琴身一般是用桐木或者杉木制成的，这木材啊，就像是古琴的骨架，支撑着它的灵魂。
琴面上那七根琴弦，就像七条灵动的小蛇，仿佛随时都会游动起来，奏响美妙的音乐。
说起古琴的历史，那可真是源远流长。
据说在三皇五帝时期就有了古琴的雏形呢。
这古琴啊，在古代可不像现在这样只是一种艺术表演的乐器。
在古代，它可是文人雅士修身养性的必备之物。
那些文人墨客，没事儿就坐在自己的小院子里，或者是在幽静的山林间，摆上一张琴，焚香沐浴之后，就开始弹奏起来。
那场面，简直就像一幅美丽的画卷。
我就想象着，在古代的一个夜晚，月光如水洒在庭院里。
一位穿着白色长袍的书生，坐在古琴前，手指轻轻拨弄着琴弦。
那琴声就像涓涓细流，在空气中流淌。
也许他刚刚在仕途上遇到了挫折，正通过琴声来抒发自己内心的郁闷；又或许他只是在享受这宁静的夜晚，用琴声来和大自然对话。
可是现在呢，古琴似乎有点被边缘化了。
在这个流行音乐盛行的时代，古琴那慢悠悠的曲调，似乎不太符合现代人的口味。
很多人可能连古琴和古筝都分不清楚。
哎呀，这可有点让人着急呢。
难道我们就眼睁睁地看着这么优秀的传统文化逐渐被遗忘吗？我觉得不行啊！我们得做点什么。
古琴弹奏起来可不容易。
我曾经试着去学了一下，那手指按在琴弦上的感觉，就像在跟一个倔强的小怪兽较劲。
琴弦勒得手指生疼，而且要弹出那种悠扬的韵味，还得掌握好节奏、力度和指法。
什么勾、挑、抹、剔，这些指法就像一个个神秘的密码，要解开它们才能奏响美妙的琴音。
不过，当你好不容易弹出一小段简单的曲子时，那种成就感是无法用言语来形容的。
就像你在黑暗中摸索了很久，终于看到了一丝曙光。
![[讲解]古琴文化](https://img.taocdn.com/s1/m/222b45fa4b73f242326c5f2d.png)
［讲解］古琴文化古琴文化古琴，古称琴、瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国最古老的乐器之一，是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
古琴属于八音中的丝，或弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远，深具东方文化特色。
它以其和中华文明一样悠久的历史，瀚浩的文献、丰富的内涵和深远的影响为世人所珍视。
湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。
存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。
古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。
历代涌现岀许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。
隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。
至今，韩国国立国乐院仍在用琴瑟演奏仅存下来的1116年宋徽宗时代的两首孔庙雅乐，而越南雅乐亦于2003年被列入人类非物质文化遗产代表作名录。
近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
古琴是中国古代文化中地位最崇高的乐器，为"琴棋书画”四艺之首。
古时文人心中视琴为高雅的代表，被尊为"国乐之父”、"圣人之器‘‘,古琴古时也常作为文人吟唱伴奏乐器，是古代每个文人的必修之器；《礼记？曲礼下》中一句“士无故不撤琴彰显出文人对琴的热爱。
伯牙子期因"高山流水”而成知音的故事流传至今；古琴台也被视为友谊的象征。
古琴也是孔子办学重要的六艺之一。
在漫长的历史中积累了大量的文献, 并与其他思想和艺术形式相互渗透，交相辉映，在中华传统文化中占有举足轻重的地位。
《诗经》中就记载着"窈窕淑女，琴瑟友之"（《关睢》）、"琴瑟在御，莫不静好"（《女曰鸡鸣》）、“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴"（《鹿鸣》）、"妻子好合，如鼓琴瑟"（《常棣》）等。
唐诗中也有很多刻画弹琴景象的诗作，下面列出部分名篇：,‘‘主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客，月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣，铜鑑华烛烛增辉，初弹;录水后楚妃，一声已动物皆静，四座无弹琴》晚年惟好静，万事不关心，自顾无长策，空知返旧林，松风吹解带,山月照弹琴，君问穷通理，渔歌入浦深——王维《酬张少府》,%虫坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
古琴2003年列入非物质文化遗产的新闻稿古琴是中国古代的传统乐器之一，具有丰富的历史和文化内涵。
2003年，古琴正式被列入联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”，这是中华文化遗产获得的又一重大国际认可。
古琴有着悠久的历史，据传始于公元前7世纪，至今已有两千多年的历史。
古琴曾经是中国士人的雅乐，被誉为“乐器中之君子”，因其音色空灵、音调幽远而备受喜爱。
古琴不仅是一种乐器，更是一种文化的象征，代表着中国传统文化中的美学观念和意境。
2003年，古琴成功入选联合国教科文组织的“人类非物质文化遗产代表作名录”，这是对中国古琴文化的一次重要认可和保护。
此次入选是由于古琴具有独特的音乐风格和艺术造诣，通过悠扬的音律表达了古人的情感和哲学思考，体现了中华文化的博大精深。
入选联合国教科文组织的名录意味着古琴已经被列为人类文化遗产的代表，需得到国际社会的共同保护和传承。
为了保护古琴的传统技艺，中国政府积极加强了对古琴制作和演奏技艺的保护和传承工作。
各级文化部门加强了对古琴相关的考古工作和文献研究，为古琴的传承和发展提供了坚实的基础。
同时，在古琴非物质文化遗产的保护和传承中，也积极推动了国际文化交流。
中国文化部组织了一系列古琴音乐会、讲座和展览等活动，向世界展示了古琴的魅力和独特之处。
古琴音乐家也积极参与国际音乐节和比赛，通过合作和交流，促进了古琴音乐的传播和交流。
古琴的入选对于非物质文化遗产的保护和传承具有重要意义。
古琴作为中国古代的一种主要音乐器乐，不仅具有独特的音乐魅力，更承载着丰富的历史文化内涵。
其音乐表达了古人的情感和哲学思考，代表了中国古代文化的审美观念和意境。
通过保护和传承古琴文化，可以让更多人了解和学习古琴的音乐艺术，进一步传承和弘扬中华传统文化。
古琴的入选是中华传统文化的一次重要成就，也是对中国传统音乐的一次大力扶植。
通过将古琴列入非物质文化遗产代表作名录，可以向全球展示中国传统音乐的魅力和独特性，进一步推动与其他国家和地区的文化交流和合作。
艺品多少事古琴最中国作者：武文华来源：《音乐生活》2022年第10期古琴，是最能够代表和体现中国古代文人气息和文化气质的中华传统乐器。
它古老而卓越，隽永且经典，近二十年前被世界高度认可、入选联合国教科文组织“人类口头及非物质文化遗产代表作名录”中。
古琴艺术获得全人类瞩目和景仰的地位是当之无愧、实至名归的。
在当代社会文化下，对民众的精神修养以及对传统音乐艺术的审美追求中，古琴艺术愈加显得弥足珍贵。
从艺术哲学角度探问其乐器和器乐的审美存在方式，也形成了笔者精神向往的“北极星”。
中国古人对待自然界、对待天地万物的态度，是充满了人类智慧、人文情怀和人性伦理的。
中国古人热爱大自然，善待自身所处的客观环境，追求与天赐之物的和谐相处，可以说，中国古人早已充分运用了现当代治学中所提倡的那些同理观念[1]，实施于琴与人、人与人之间的审美互动中[2]。
古琴艺术尤其是古琴的形制上，更加突出和鲜明地向世界呈现出这些文化符号的特征。
古琴的工艺学中，一个“斫”[3]字概括了中国人纯手工创制一张古琴的繁复程序和精细化程度。
古琴之斫琴方式和手法，从选材用料、炮制秘笈、内置布局，到弦质拿捏、音色考量、个性设计等创制流程中，浸透了人工的窍之挖、敷之刮、体之磨、料之上、色之擦、徽之定、音之调、式之考……这些塑造琴体和琴音品性的睿智手段，古琴的制作过程是历时久、费思量、偶奇迹、育神奇的，可謂乐器制造中的一项厚重而伟大的工程。
在笔者看来，这精细工艺的目的，实不仅为创制一张可以演奏的佳美乐器，而是在这种极为专业的、像对待一个活生生的生命一样来孕育般的、异常讲究的塑形过程中，将那种蕴含了中华传统文化特有的气度与情怀、中国古代文人长久以来对待世界和诠释外物的认知视角，深刻地向世界指示出来。
从基于中国古代哲思理念的理性角度来看，数字化对应的状态，在斫琴和古琴形制中是一个非常突出的表现，根据其对受众而言的鲜明度，特将重点处依次列示为：（1）七和五——通常的古琴，弦选七根以观照中国古人所重视的五行（金木水火土）五音（宫商角徵羽）及文武之感；相应的，七个弦眼及七个琴轸的设置，就自然而然地为琴弦的稳定性和调动性而存在。
《世界遗产在中国》32古琴（附：古琴十大名曲）《世界遗产在中国》32 古琴古琴，是中国最早的传统弹拨乐器，至今已有三千多年的历史。
它不仅是汉文化中的瑰宝，还是人类口头和非物质遗产代表作。
古琴因为其清，和，淡，雅的独特音色，一直深受中国古代文人，士大夫的追捧，被视作为“华夏正声”。
它的韵味十分高雅，当弹奏古琴时，弹奏者必须把外在的环境和内在心境合二为一，才能更好地表达琴声中的感情，达到“人琴合一”的境界。
此外，抚琴作为一种修身养性的方式，使人们能忘却烦恼，远离尘俗，在精神世界里遨游。
古琴的琴音在弹拨乐器中算极好的，沉静悠长，朴实低缓，能带领文人雅士进入到忘我的境界，得到精神的升华。
古琴还作为一种文化传承的载体，从古至今遗留下来许多的琴谱，琴曲和琴派。
它的影响已经遍布全世界，成为西方人心目中东方文化的象征。
琴一般长约三尺六寸五(约120-125公分)，象征一年三百六十五天。
一般宽约六寸(20公分左右)。
一般厚约二寸(6公分左右)。
琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地,与古时的天圆地方之说相应和。
其全身与凤身相应(也可说与人身相应)，有头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴最初只有五根弦，代表五行：金、木、水、火、土;也代表五音：宫、商、角、徵、羽。
后来第六根弦为文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，称为“文弦”;第七根弦为武王伐纣，加弦一根，称为“武弦”，所以现在的古琴大多为七根弦。
古琴十大名曲古琴曲《阳春白雪》演奏：吴景略现代人学习古琴除了增加一门技艺还有什么益处呢？学习古琴，可以练得一技之长，让你修身养性，陶冶情操，特别是在工作压力大的时候，心烦气躁，练练古琴，更是能让你静下心来。
练古琴，还可以培养自信心，学古琴的时候，每天认真学，认真坚持，等到你完全学会一首曲子的时候，你就会很有自信心。
潜移默化地，个人也会因为音乐的熏染会变得更加有气质、更加自信。
从古琴中流出的音乐，或孤独，或清雅，或紧张，或悲凉，它不是用来表达轻松愉快之类的心情，而是用来表达清高、淡泊、或者孤寂。
非物质文化遗产古琴介绍古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。
古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远 [1] 。
古籍记载伏羲作琴 [2] ，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说； [3] 舜定琴为五弦 [4] ，文王增一弦，武王伐纣又增一弦为七弦 [3] [5] ；可见中华古琴文化的源远流长，博大精深。
琴曲存世3360多首，琴谱130多部，琴歌300首。
2003年11月7日，联合国教科文组织世界遗产委员会宣布，中国古琴被选为世界非物质文化遗产。
[24] 2006年被列入中国非物质文化遗产名录。
中文名古琴外文名guqin别名瑶琴、玉琴、七弦琴、丝桐、文武七弦琴发源地中国创始人相传为伏羲起源时间西周一春秋分类仲尼式、伏羲式、落霞式、蕉叶式等代表琴师伯牙、孔子、师旷拼音gǔqín著名曲目广陵散、梅花三弄、醉渔唱晚、渔樵问答、酒狂等民族汉族历史编辑播报古籍记载琴的创制与中华文明之初的帝王有关，《琴操》载：“伏羲作琴。
” [2] 《琴当序》中记载：“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。
” [7] 《礼记》记载“舜作五弦之琴，以歌南风”。
[4] 汉代桓谭《新论》中记载：“神农之琴，以纯丝做弦，刻桐木为琴。
至五帝时，始改为八尺六寸。
虞舜改为五弦，文王武王改为七弦。
” [3] 关于琴的最早文字记载见于《诗经》等典籍，周朝时，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，也盛兴于民间，《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”；《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴”；《诗经·小雅·鼓钟》：“鼓钟钦钦，鼓瑟鼓琴”；《诗经·小雅·甫田》：“琴瑟击鼓，以御田祖”；《诗经·鄘风·定之方中》：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；《诗经·郑风·女曰鸡鸣》：“琴瑟在御，莫不静好”；这说明古琴至少在周朝，便是一件在民间非常普遍、非常受古人喜爱的乐器，在中国古代人们的认知度是相当广泛的。
民族器乐之古琴篇古琴历史古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，它在中国历史上流传了三千余年不曾中断，本世纪初才被称作"古琴"。
至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
“琴者，情也；琴者，禁也。
”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。
无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。
时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。
琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。
《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅》亦有：“琴瑟击鼓，以御田祖”等记载。
2003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴名列其中。
古琴结构琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分左右），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。
一般宽约六寸（20公分左右）。
一般厚约二寸（6公分左右）。
纪录片丨古琴，三千年的孤寂声音
CCTV纪录片《中国乐器——古琴》
古琴，又称琴、瑶琴、玉琴和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器，至今已有三千多年的历史。
琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，自古以来一直是许多文人必备的知识和必修的科目。
在中国乐器中，古琴的声音是特别的，不似二胡如泣如诉，却比之委婉缠绵；不如古筝响亮欢快，却平和沉稳；也不像琵琶那么锋芒毕露，却细腻含蓄。
古琴的声音让人迷恋，泛音的轻灵清越，散音的沉着浑厚，按音的或舒缓或激越或宁重。
吟、猱、注的指法，让人真正体验到余韵袅袅的味道，就好像一柱香慢慢地在空中舞蹈，且实且虚，缭绕而去，仿佛中国画中的那种水墨烟云，绵绵不断，遥远至时间深处。
那七弦指下的一曲流觞，像是一缕似断似续的烟，随着你的心绪缓缓上升；是谁不经意的走进了你的琴声，那是你今世的故人，还是前世的情缘？琴弦吟哦着，颤动着，感觉心就一点一点怅惘起来…… 也许这是因为今天的人和人之间没有了山阻水隔，无须了鸿雁传书，看淡了心心相印，羞惭于思念深情。
这就是古琴，它会浸润你的心，但一切又似乎是淡淡的，可是它
会停在那里，不时地从你心里浮上来，飘散，回旋。
中国古琴古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头与非物质遗产”的第二个中国文化门类。
琴棋书画，曾是中国古代文人引以为傲的四项技能，也是四种艺术。
其中，琴乐是中国历史上渊源最为久远而又持续不断的一种器乐形式，其可考证的历史有三千年之久。
“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。
然而，由于琴自古都是文人自我陶冶的一种雅好，很少在公众场合演奏，所以现代人对它的了解已经十分有限。
此次，古琴被列入“人类口头与非物质遗产”，受到了国内和世界的关注，古老的古琴艺术也许将迎来一个崭新的春天。
古琴，属弹拨乐器。
它最早是依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头，有颈，有肩，有腰，有尾，有足。
它长3尺6寸5分，代表一年有365天；一般宽约六寸（20公分左右）。
一般厚约二寸（6公分左右）。
琴面是弧形，代表着天，琴底为平，象征着地，又为“天圆地方”之说。
13个琴徽，是标识弦上泛音和按音音位之用，由粗而细，自外向内排列。
代表着一年有12个月及闰月... ... “琴头”上部称为额。
额下端镶有用以架弦的硬木，称为“岳山”，又称“临岳”，是琴的最高部分。
岳山边靠额一侧镶有一条硬木条，称为“承露”。
上有七个“弦眼”，用以穿系琴弦。
其下有七个用以调弦的“琴轸”。
琴头的侧端，又有“凤眼”和“护轸”。
自腰以下，称为“琴尾”。
琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”，用以架弦。
龙龈两侧的边饰称为“冠角”，又称“焦尾”。
七根琴弦上起承露部分，经岳山、龙龈，转向琴底的一对“雁足”，象征七星。
琴底部有大小两个音槽，位于中部较大的称为“龙池”，位于尾部较小的称为“凤沼”。
这叫上山下泽，又有龙有凤，象征天地万象。
琴的一端以岳山支撑琴弦，其下有琴轮用以调节弦的音高。
琴的面板（指板）无品无柱，出音孔开于底板向下传音。
古琴有效振动弦长超出其它弦乐器，且振幅宽大，故音质低沉浑厚，幽静古朴，富于表现力。
由于琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何一种乐器所不具备和无法比拟的。
古琴的音箱，不象筝等乐器那样粘板而成，而是整块木头掏空而成。
其音箱壁较厚，又相对较粗糙，所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。
琴腹内，头部又有两个暗槽，一名“舌穴”，一名“声池”。
尾部一般也有一个暗槽，称为“韵沼”。
与龙池、凤沼相对应处，往往各有一个“纳音”。
龙池纳音靠头一侧有“天柱”，靠尾一侧有“地柱”。
使发声之时，“声欲出而隘，徘徊不去，乃有余韵”。
关于各朝代古琴琴形的介绍请见本文附录五。
“丝桐合为琴，中有太古声。
”源远流长的古琴艺术，在音乐历史的长河中，历尽人间沧桑，朝代兴亡。
而今，它以中国古代灿烂文化的结晶，独特完整的音乐体系，走向世界，汇入人类音乐的海洋。
古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。
虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。
琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—《诗经》。
《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。
可见，三千多年前的周代，琴已经流行。
后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人，必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。
孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。
操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。
在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。
于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。
古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。
作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。
古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。
（关于古代、近代琴家的介绍请见附录四）长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。
但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。
现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定，少为五弦，多达二十弦，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就十分相似了。
古琴全部音域宽达为三个半到四个八度。
常用的定弦法，最低音是五线谱上大字一组的C，最高音是小字二组的a，七根弦的排列是CDFGACd弦。
古琴的音色很丰富，通常演奏多使用低音区，演奏时，右手拨弦取音，有散、泛、按三种音色变化。
弹空弦，古琴家称之为“散音”，其声刚劲浑厚、宏亮如钟；泛音有的轻盈虚飘有的清亮如珠（古琴上有100多个可实用的泛音）。
按音则圆润细腻，富于表情，有似歌声。
而琴家称之为“走手音”的左手按滑音（一种非常微弱的滑音）则如丝绕柱梁。
“吟”、“猱（náo）”、“绰”、“注”是古琴特有的左手技法，“吟”是左手指细微缓慢地摇动，其音色有如人声吟哦；“猱”是左手指实上虚下左右滑动，取音苍劲；“绰”即现在所指的上滑音；“注”，即下滑音。
这些手法的运用，不仅使古琴音乐富于人声吟唱的特点，而且由于频率、幅度变化所形成的各种“吟”、“猱”，还巧妙地表现了不同感情状态下律动的紧张度。
由于不同地域风土和人的气质的差别，形成了各种古琴演奏的流派。
早在唐代，就有吴，蜀两大派。
隋唐间的琴家赵耶利，曾以“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国土之风。
蜀声躁急，若激浪奔宙，亦一时之俊”概括了吴，蜀两派的风格特点。
明清时期，古琴则发展演变为川派、虞山派，广陵派、浙派、金陵派，中州派，诸城派，闽派等多种流派（琴派的详细介绍请见附录三）。
而近现代新的古琴流派也必然随着中外文化的交融在不断孕育和派生之中，这无疑将给琴坛带来新的风貌。
同时，古琴艺术，也以其独特的表现手法和深邃的美学思想，积极地影响着现代的音乐创作。
中国古琴名曲，历尽沧桑，均实为千古流传的“雅乐”。
现存较为大众熟悉的有：幽兰、流水、潇湘水云、神人畅、阳关三叠、梅花三弄、广陵散、渔舟唱晚、平沙落雁、渔樵问答、春晓吟、洒狂、凤求凰、欸（ǎi）乃〔欸乃，象声词，1、形容摇橹的声音；2、划船时歌唱的声音〕、关山月等。
（前四支曲子的简介见附录二）在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界的音乐中独树一帜。
琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。
琴往往与诗歌密不可分，古诗词一般都能弦歌之，韵律和顿挫诗歌和琴乐是完全统一的。
琴又讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境来，这又和国画的审美追求是统一的。
诗歌琴乐绘画不同的艺术形式却有共同的美的追求。
在琴那里，审美追求和道德追求融为一体了。
难怪世界为之惊叹。
今天，我们还有幸在中国故宫博物院。
日本正仓院，以及现代古琴家，收藏家的手中，看到唐宋以来，工艺精致，音色优美的古琴。
这些保存了一千多年的古老乐器，都是无价之国宝。
“月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。
古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。
”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。
但我们有理由相信，随着中国古琴进入“人类口头和非物质文化遗产”，会有越来越多的人关注这“大音希声”，领略其奥妙无穷的神韵和深远的艺术意境。
年轻朋友们，让我们去除一些轻狂和浮躁，透过这古奥之曲，悉心体验蕴藏在琴声中的诗情画意吧！附录一：中国古琴成功申报“人类口头与非物质遗产”的一些背景材料申请“人类口头与非物质遗产”对联合国教科文组织来说也处在开始阶段——2001年教科文组织才宣布了第一批“人类口头与非物质遗产”，所以很多工作都是在摸索中进行的。
负责古琴申报“人类口头与非物质遗产”的是中国艺术研究院的有关工作人员。
2002年的11月1日，时任中国艺术研究院音乐研究所所长的王子初、宗教艺术研究所所长田青、研究员秦序和音乐学博士研究生章华英就开始为古琴申报“人类口头与非物质遗产”准备相关材料了。
当时留给他们的时间只有6天，而任务却包括准备一盒2个小时的录像带、补充完成一份长达5万字的申请报告和一本画册。
6天的时间完成如此繁重的任务，其难度可想而知。
在这些工作人员的印象里，光是为了申请书和录像带解说词的翻译问题就让人伤透了脑筋：琴棋书画，位列第一的琴在中国拥有深厚的文化底蕴，在琴曲的标记性、音乐的结构性等方面集中体现了中国音乐体系的基本特征。
但问题也正在于此，比如古琴的记谱、古琴的典故等等都很难用英语表达——联合国教科文组织要求的却是全英语的材料。
最紧张的是11月5日，那一天晚上，众多领导都守候着等待审查刚刚完工的录像带。
然而由于连续运作的时间太久，设备出现了问题：录像带被卡在了机器里——录像带报废了！中国艺术研究院领导立刻请外事处与联合国教科文组织联系，要求再给两天时间，同时立刻联系中央电视台，请求设备支援。
所有的工作人员是在11月6日下午3点带着重重的素材走进央视的，接下来的48小时，是不眠不休的48小时，支持他们坚持下来的想法特别单纯：千万不能因为报告和录像带没做好而耽误“古琴申遗”这件大事——这是所有工作人员的心声。
执著的努力终于取得了期待以久的满意结果——2003年11月7日下午，联合国教科文组织总干事松浦晃一郎在巴黎郑重宣布，中国的古琴成为“人类口头与非物质遗产”。
2003年11月8日，世界教科文组织正式公布了第二批世界非物质文化遗产，古琴名列其中。
... ...联合国教科文组织的长信曾向古琴艺术提出了十几个十分细致的问题，以此考察古琴是否具备成为“人类口头与非物质遗产”的资格。
由中国艺术研究员音乐研究所的秦序研究员负责修改而成的长达5万字的申请报告全面阐述了古琴的文化背景和文化空间，向联合国教科文组织交出了一份完美的答卷，也向我们充分展示了古琴所蕴涵的深刻价值。
据了解，这份报告从琴的典故、历史、音乐、记谱、制作等多个方面阐述了琴是“具有成为人类创作天才代表作的突出价值”；为了表现琴与中国文化传统之间的关系，报告从琴道、琴与文学、琴与中国人的哲学观等各个方面进行了细致的阐述；琴与中国文人的操守和追求之间的关系最能够反映琴在中国社会中所起到的独特作用，在这篇精彩的报告中，这一部分显得格外突出。
当然，最令人关心的莫过于古琴作为一种经典的艺术在现实中面临的问题，也就是为什么它需要被列入“人类口头与非物质遗产”加以保护。
