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黄杨木雕黄杨木雕是一种圆雕艺术。
它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。
黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。
温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。
相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。
叶承荣是浙江乐清县人。
一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。
他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。
老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。
他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。
一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。
在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。
从此，他开始用黄杨木雕刻作品。
就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。
木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。
用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。
用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。
其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。
其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。
中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。
过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。
乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧作为建筑学专家，我深刻认识到人们对于物质世界的美的追求，尤其是建筑设计中对于建筑造型美学的探索和追求。
作为建筑设计中的一个细节，花鸟鱼虫的雕刻经常出现在建筑中。
在这些雕刻中，乐清黄杨木雕可谓是独占鳌头。
在乐清传统工艺作坊，民间工匠运用自己的智慧在黄杨木上创作出一件件精美雕刻。
这种传统的手工雕刻技艺有着悠久的历史，至少可以追溯到唐代。
它是乐清黄杨木雕艺术的代表，也是民间工匠的智慧的结晶。
从取材、制作、雕刻到上漆、抛光，这个流程需要高超的技术、耐心的态度和匠人独有的智慧。
首先是取材。
黄杨木是密实的硬木，是适合雕刻的材质之一，产于我国中部、南部和东北的山区。
由于其稀缺性，黄杨木的价格较贵。
选料时，要选择纹理清晰、色泽匀称、质地坚实、树干笔直的木材。
其次是制作。
黄杨木因为特殊的纹理和硬度，需要经过加工才能制成雕刻品。
工匠要先将取回的木材进行工序加工，最后打磨出一个平面整齐的板材，才能进行雕刻。
这一过程需要经过反复的检查和调整，要求木材的精准度是非常高的。
然后是雕刻，这是整个乐清黄杨木雕的灵魂所在。
工匠使用锯子、刨刀、刀、锉等不同的工具将板材雕刻成花鸟、飞禽走兽等栩栩如生的形象。
雕出的图案需要精准细致，不能有一丝一毫的偏差，体现出了手艺人的精湛技艺。
最后是上漆和抛光。
工匠在木雕上涂上不同颜色的漆，以使雕刻出来的图案更加鲜艳。
漆上之后还要经过戳花和抛光等几道工序才算完美。
乐清黄杨木雕的智慧是人类智慧的瑰宝。
在一个深度商业化的现代社会中，这样的传统工艺带给我们一种文化的滋养、心灵的富足。
民间工匠从一个普普通通的木材加工出最终的精美镂刻品，充分地发挥了人类的创造力和聪明才智。
在这个过程中，手艺人们投入了他们的心血、爱和耐心，并将其转化为美的作品。
每一件乐清黄杨木雕的作品都有其独特的意义和故事，都是一个文化传承和历史的见证。
总之，乐清黄杨木雕作为传统工艺品的代表，具有其特殊的艺术价值和文化内涵，它是一个鲜活的民族文化智慧的体现。
浙江王星记扇子是中国浙江省杭州市的百年老字号扇子生产厂家。
和浙江丝绸、龙井茶并称“杭产三绝”。
主要产有黑纸扇、檀香扇、香木扇、白纸扇、绢扇、装饰扇和舞扇。
杭扇，历史悠久，制作技艺精湛，扇面装饰优美，是中国著名的传统产品百年老店杭州王星记扇厂，已成为中国制扇业中产量最大，花色品种最多的一家综合性扇厂。
被人们誉为“扇子王国”。
杭州，是中国制扇名城，自古以来就有“杭州雅扇”的说法。
特别是南宋建都临安（今杭州）后，不少制扇艺人会集杭州，店坊云集，“买卖昼夜不绝”。
杭州城内清河坊特多而得名。
到了清朝中叶，“杭州经营纸扇者总计有50多家，工人之数达四五千人”。
从那时起，杭州扇子与杭州丝绸，龙井名茶，号称“杭州三绝”。
浙江余杭的纸伞制作至少230余年历史，清乾隆三十四年（1769年），董文远九房开设伞店。
余杭油纸伞有渔船伞、文明伞等多个品种，由于技术精良、用料上乘，做出来的伞经久耐用，日晒雨淋也不会散架和穿裂，很受欢迎。
从前不少外地香客途径余杭都会在半夜叩门购伞，作为礼物送给家乡的亲友。
随着市场上出现钢制骨架的晴雨两用伞，这种纸伞逐渐被淘汰，余杭油纸伞技艺亦濒临失传。
制伞手工技能要求高，制伞人要以自己的技巧经验来完成，技艺以师徒相承，靠师徒之间言传身教及个人的悟性、长期实践体会掌握，学徒须三年方可出师。
所用的工具由铁匠专门打制，伞的用料也很讲究，以上好桃花纸为伞面，在柿子漆里浸透，一张一张黏贴在伞骨上。
柿子漆是在油柿青的时候，把油柿捣糊榨出的柿子汁，既有黏性又不会把桃花纸黏住。
以竹、木制伞柄和伞骨，用发线扎好，伞面糊好后绘上图案，涂上桐油，然后在室内吊起阴干，至少要经过70多道工序，包括锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄等。
“浙江三雕”为“黄杨木雕”与“东阳石雕”“青田木雕”。
相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的雕刻艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。
附件2：传统工艺美术产业主要品种类别一、工艺雕塑类玉器或称琢玉，含玛瑙、夜光杯、青金石、木变石、水晶、珊瑚等木雕东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、楷木雕刻、红木雕刻、金漆木雕、少数民族（藏族、白族等）木雕等石雕青田石雕、寿山石雕、巴林石雕、昌化石雕、惠安石雕、曲阳石雕、菊花石雕、少数民族（如藏族等）石雕等木偶头雕刻微刻或称细微雕刻其他雕塑牛角雕、骨雕（牛骨、骆驼骨）、煤精雕刻、果核（桃核、橄榄核）雕刻、椰壳雕刻、刻葫芦、刻砚、砖雕、竹刻、彩塑、面塑、油泥塑（或称瓯塑）、少数民族雕刻（鄂伦春族桦树皮雕刻等）、牙雕等二、刺绣和染织类刺绣丝线刺绣（含绣衣、剧装）、绒线刺绣、珠绣、发（头发）绣、挑花、补花、堆绣（或称堆绫）、少数民族（如苗族、壮族、彝族、瑶族、水族、羌族、乌孜别克族等）刺绣和挑花等印染蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染等织造云锦、蜀锦、宋锦、漳绒、天鹅绒、少数民族（壮族、侗族、瑶族、土家族、傣族、黎族等）织绵和织花带三、织毯类地毯、挂毯、仿古地毯、天然植物染料地毯、丝毯（盘金丝毯、盘金丝挂毯）、毡毯（哈萨克族）等四、抽纱花边和编结类抽纱花边梭子花边、棒槌花边、花边大套、手拿花边、即墨镶边、满工扣锁花边、雕绣花边万缕丝花边、网扣等编结棒针编结、勾针编结、手工编结（中华结等）、盘扣等五、艺术陶瓷类瓷器瓷塑、陶塑、“唐三彩”、青花瓷器、青瓷、彩绘瓷器、织金彩瓷器、颜色釉瓷器、薄胎瓷器等仿古瓷器磁州窑、南宋官窑、建瓯窑、吉州窑、汝窑、耀州窑、禹县钧窑、龙泉窑、定窑、辽瓷等陶器紫砂陶器、各种刻花和剔花装饰陶器等、黑陶、少数民族陶器（如藏族彩釉陶器和红陶等其他艺术陶瓷瓷版画、刻瓷等六、工艺玻璃类料器、琉璃、水晶玻璃等七、编织工艺类草编黄草、芒草、金丝草、蒲草、马兰草、席草、龙须草等编织其他编织工艺竹编、藤编、棕编、玉米皮编、麦秸编、麻编、葵编、柳枝编及少数民族编织八、漆器类金漆镶嵌、雕漆、云雕漆器、推光漆器、描金漆器、螺钿镶嵌、点螺镶嵌漆器、多宝嵌漆器、脱胎漆器、雕填漆器、漆画、漆线装饰、少数民族（彝族等）漆器等九、工艺家具类硬木家具、骨木镶嵌家具、金漆镶嵌家具、大理石镶嵌家具、彩石镶嵌家具、髹漆家具、少数民族（如藏族彩绘）家具等十、金属工艺和首饰类金属工艺景泰蓝、烧瓷、银蓝（烧蓝）、花丝和花丝镶嵌、金银细工（摆件）、铁画、铜器（如斑铜）、仿古铜、鎏金铜佛像、锡器、龙泉宝剑、铸币设计和制模、少数民族腰刀、日用器皿（酒壶、酒杯、碗、盘）、宗教法器（如藏传密教法号、手铃、神灯、香炉）等首饰黄金首饰、银首饰、铂金首饰、珠宝镶嵌首饰及少数民族首饰（如藏族、苗族等银首饰）十一、其他工艺美术类人造花绢花、纸花、绒花、通草花等工艺画羽毛画、麦秸画、竹帘画、软木画、牛角画、贝雕画、纸织画、烙画、彩蛋画、唐卡（藏传佛教彩绘卷轴画）等手工玩具木制玩具、布绒玩具、竹玩具、泥塑玩具、玩偶等其他工艺美术灯彩（宫灯、纱灯）、扇（折扇、葵扇、绢宫扇、竹丝编织扇、鹅羽扇、孔雀羽扇、檀香扇等）、鼻烟壶和内画壶、风筝、木版年画、剪刻纸、皮影、傩戏面具、装裱、纸扎、秋色、绢人、绒鸟兽、戏剧脸谱、烟花爆竹等。
黄杨木雕的介绍
黄杨木雕是中国传统的木雕工艺，以黄杨木雕刻而成的工艺品，属于民间艺术品。
黄杨木雕是以黄杨木为主要原料，通过巧妙构思、精雕细琢而成。
它以其自然纹理和色彩、古朴典雅的造型深受人们喜爱。
它的特点是：作品质朴、简练，制作精细，既有强烈的艺术效果，又具有收藏价值。
黄杨木雕艺术产生于原始社会的新石器时代早期。
距今
6000年前，在浙江余姚河姆渡遗址出土了一件造型独特、雕刻
精美的黄杨木漆器，由此证明最迟在6000年前，黄杨木已被用
于制作实用器具和装饰品。
后经专家考证发现，这件漆器上的雕刻花纹与浙江余姚河姆渡遗址出土的漆器花纹几乎一模一样。
由此可见黄杨木在我国的原始时代已被用于制作实用器具和装饰品。
黄杨木雕以其古朴典雅、天然率真而深受人们喜爱。
黄杨木雕主要有人物、动物、花鸟、器物等四大类。
人物类包括戏剧故事、历史故事、神话传说、民间故事等；动物类有龙凤、花鸟等；器物类包括各种人物鸟兽工艺品及几何图案的各种挂盘等。
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浅谈黄杨木雕的创作和发展作者：陈小东来源：《神州·中旬刊》2017年第02期摘要：乐清黄杨木雕经过代代传承，其雕刻技艺获得了长足发展，现已有“拼雕”、“镂雕”、“群雕”、“劈雕”、“根雕”等不同技法。
本文主要介绍黄杨木雕的传统创作技艺，探讨个人创作中的一些见解，同时就黄杨木雕的发展现状阐述了自己的看法。
关键词：黄杨木雕；传承；工艺黄杨木雕作为温州乐清地区的民间艺术，因其精妙绝伦的雕刻技艺和鲜明的地方特色，与青田石雕、东阳木雕一起，被誉为“浙江三雕”。
黄杨木雕有着悠久的发展历史，创始于宋、元，流行于明、清，可谓源远流长。
据考证黄杨木雕作为立体雕刻工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查的是元代至正二年（1342年）《铁拐李像》，距今已有600余年历史[1]。
在《中国美术全集》一书中曾记载：“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县。
”“著名木雕艺人叶承荣相传在道光二十年后雕刻了黄杨木雕太上老君祖像……从此后，叶承荣便开始了黄杨木雕人像创作，并将自己的技艺传授给儿子叶茂纪……”据此可以确定，近代乐清黄杨木雕的第一件传世作品《太上老君道祖像》由乐清柳市民间艺人叶承荣雕刻于清道光年二十年（1840年），同时也奠定了乐清黄杨木雕的扎实基础。
乐清黄杨木雕经过代代传承，其雕刻技艺获得了长足发展，现已有“拼雕”、“镂雕”、“群雕”、“根雕”、“劈雕”等不同技法。
本文主要介绍黄杨木雕的传统创作技艺，探讨个人创作中的一些见解，同时就黄杨木雕的发展现状阐述了自己的看法。
一、乐清黄杨木雕的历史传承黄杨木作为珍稀树种，大部分长于深山老林之中，逢冬开花，春来结果。
据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”，乐清民间有俗语“千年黄杨难成拍”形容其生长周期的漫长。
黄杨木色彩黄亮，木质光洁，纹理细腻而质地极佳，有木中象牙之称。
随着岁月变迁，颜色由浅而深，给人以一种典雅、古朴的美感。
明清以来，乐清黄杨木雕逐渐形成了极具地方特色的手工艺术风格，并出现不少雕刻精细、表情逼真的佳作。
