浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》的演奏

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》——创作背景风格和演奏技巧上的差异刘韫【摘要】在钢琴艺术史上,贝多芬创作的《月光奏鸣曲》和德彪西创作的《月光》都是具有代表性的优秀作品.贝多芬,德国有名的钢琴家,作曲家,古典乐派的代表人物,他最擅长音乐领域中的器乐领域,其中交响曲和奏鸣曲形式影响最深.法国有名作曲家,德彪西,印象主义的代表,印象绘画对他的作品有影响.两人虽然不在同时期,但都著有《月光》.本文浅析两部作品创作背景风格和演奏技巧的不同,希望能对演奏者演奏不同风格作品技法上有一定帮助.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)018【总页数】2页(P10-11)【关键词】贝多芬;《月光奏鸣曲》;创作背景;德彪西;《月光》;演奏技巧【作者】刘韫【作者单位】太原师范学院音乐系,山西晋中030619【正文语种】中文（一）《月光奏鸣曲》贝多芬的《月光奏鸣曲》，创作于1801年，以﹟c小调为主要调性发展转变，是大家都知道的奏鸣曲之一，这首作品是他送给自己倾心的朱莉·圭奇贾迪伯爵夫人的，最终由于朱莉父亲的否决和看法，最终分开。

他把自己对爱情的向往和追求用音乐缓缓表达，犹如月光倾泻在大地一般。

题目“月光”是来源于路德维希·莱尔斯塔。

在他的诗里觉得第一乐章是赞美费尔伐里斯吉特湖上的月色美景。

这部作品中贝多芬把自己内心的愿望，斗争加入到音乐中，使其充满了戏剧性。

（二）《月光》德彪西《月光》，其实名为《明月之光》，作品选自于《贝加摩组曲》中第三首，1894年创作，题目是来源于魏伦的长诗《假面具与贝加摩》。

《月光》是充满诗意的一个篇幅，把诗中舞者在月光下舞蹈的情景表现出来。

两首钢琴曲创作的背景不同，体现不同音乐的风格。

其中《月光奏鸣曲》是按照奏鸣曲曲式创作的，但却创新的把奏鸣曲首乐章的快板改为柔板，它的风格以主调音乐为主，结构精炼，调性和声明显，简洁，段落有明确终止。

德彪西《月光》有一种印象主义的朦胧美，带有一种抽象色彩，它没有古典主义音乐的严谨，规整，而是利用不协和音程和教会调式等来展示若隐若现的色调。

151SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18中情绪最激烈的一个乐章，充满着贝多芬的无限愤怒，也被誉为贝多芬最愤怒的曲子。

总的来说，贝多芬的“月光”奏鸣曲在情感表达上可以分为三种情绪，分别是浪漫的，活泼的，和愤怒的。

而与贝多芬不同的是，德彪西采用了一首乐曲的形式，表达了印象主义的“月光”。

这首“月光”曲不像奏鸣曲般分为三个大乐章，它采用了将一首完整的乐曲分为多个主题的方式，来展现不同的音乐情感。

德彪西曾说过：“他希望能表达更多不一样的东西”（Schmitz , 1950）。

因此，德彪西的“月光”中含有着比贝多芬的“月光”更丰富的音乐情感。

例如，在他的第一个音乐主题中，他表明了Andante这个速度术语，意思是行板，缓慢的，弹奏的时候像是月光从天空中倾泻下来的感觉。

第二个主题中，德彪西表明了rubato这个自由节奏的速度术语，并且是比第一个乐章稍快一些。

在这个主题中，有三句较为相同的乐句。

但是，在使用节奏自由演奏方式时，这三个乐句却完全不一样。

他们时快时慢，像是在表达纠结的情绪，从而过渡和引出下一个主题，“un poco mosso”。

在这个主题中，比前面两个主题的速度都快很多。

而密集型的音符像是在表达月光在缓缓流淌的河流中闪闪发亮。

在乐曲的最后，似乎一切又回到了原来的平静，似乎与第一个主题遥相呼应。

由此可以看出，贝多芬的“月光”，是蓄势待发和激昂的；而德彪西的月光，却是细腻而温柔的。

和声，是主导这两首“月光”的写作关键因素。

和声对音乐的色彩起着决定性因素，一旦和声转换，音乐的氛围也会立刻随之改变。

这两位音乐巨匠都使用了不同的和声技巧来展现他们心中对“月光”。

贝多芬倾向于使用交响乐的感觉来写作钢琴曲。

所以，贝多芬的“月光”，和声饱满，像是一个合唱团，或一个交响乐队在同时歌唱或演奏多个声部。

相比之下，德彪西的“月光”对和声的使用更加自由，拥有着更多的变化。

而贝多芬的和声使用较为固定。

贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，德彪西是印象主义音乐的代表人物之一，以贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章和以德彪西的《月光》进行分析和比较，通过研究两个作曲家和两首作品的背景，对其形成时期、音乐风格、和声、曲式结构等的不同进行阐述，以提高学生音乐鉴赏水平。

标签：古典主义；贝多芬；印象主义；德彪西；音乐鉴赏两首《月光》都是古典音乐中流芳千古的经典名曲，虽都以月光为主题，但是由于作曲家所处的时期、乐派、背景、内心世界和审美思想的不同，使得以不同的创作表现方式，描绘出不同的精彩。

一首《月光》是维也纳古典乐派的杰出作曲家贝多芬的作品，另一首是印象乐派大师德彪西的作品，原属《贝加莫组曲》第三乐章。

两首作品，突出地体现了作曲家所处的不同时期乐派的特点。

一、贝多芬的《月光》随着启蒙运動的发展影响，使得贝多芬所处的维也纳古典音乐时期，在思想上作曲家们创作的核心更多是对人文精神和自然界的歌颂，呼吁自由、平等和博爱；在音乐风格上，音乐体裁重大，结构较为严谨，音乐从教堂步入社会，并以主调和声风格为主；在音乐体裁上，确定并规范了近代奏鸣曲式结构，确立了主调音乐形式的主导地位，曲式结构明晰，和声织体明朗。

这一时期典型代表贝多芬，他的作品从内容到形式都复杂宏达，富有深刻的哲理性和社会意义。

贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章描写的是月光下面的一段故事，其旋律优美动听，不仅有着古典主义风格中的平稳，而且有着浪漫主义风格中的丝丝忧伤，这更加确立了贝多芬在古典主义到浪漫主义中承上启下的重要地位。

该曲节拍规整，和声按照传统和声中的规范格式进行；典型的歌唱性的旋律在这首作品中得到了很好的体现，左手低音声部和次中音声部大多数都是长音的持续，横向是旋律细小的波动，纵向是对和声功能的支撑，右手中音声部三连音的织体统一，不仅营造了气氛，而且确立了调性，同时推动了音乐的发展。

从第五小节开始，优美动听的旋律由高声部缓缓奏出。

浅析印象主义音乐之德彪西及《月光》曲式结构与演奏风格作者：陈婧来源：《艺术评鉴》2017年第07期摘要：德彪西（Claude Debssy，1862-1918）是19世纪末至20世纪初最著名的法国作曲家，音乐评论家。

在他的艺术生涯中，开创了“印象派音乐”的音乐分支。

所谓印象主义音乐，主要侧重于对自然中的景物和诗歌创作进行音乐表达，用音乐手法表现出对自然事物第一眼难以言说的心理动态。

德彪西的钢琴音乐充分体现了“印象派”特征，以创新的和声结构和别具一格的演奏技巧，淋漓尽致的表达旋律音色多层次的微妙变化，令听者仿佛身临其镜！《贝加摩组曲》中的《月光》是德彪西钢琴作品中的传世之作。

曲中有静谧、澄澈的旋律把梦幻的月光印象淋漓尽致地描绘出来，德彪西用音乐捕捉美丽的自然景色来抒发内心的情感。

关键词：钢琴音乐印象派德彪西《月光》中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0042-03一、引言在形式各异的社会背景和音乐观念变动的主导下，二十世纪的西方音乐呈现出流派纷争的局面，也是西方音乐一个很重要的转折点。

二十世纪的钢琴乐坛同样也随着现代派的浪潮，进入了变革的新时期。

这一时期的的钢琴音乐在和声的自由扩张、无调性的广泛运用、旋律不受固定形式所限制、曲式结构的自由多变等怪诞而具有个性的音乐创作，给西方音乐注入了新的血液，给人以耳目一新的感觉，音乐大师们迫切以打破传统、树立起新的钢琴音乐风格为自己的创作赋予个性化。

音乐家们在音乐的领域里随心所欲地发展着自己的奇才，奏响20世纪的钢琴音乐新篇章！二十世纪的钢琴音乐的开山鼻祖——德彪西，是法国印象主义音乐的创始者。

19世纪末在法国绘画界开散了新的一种分支。

著名画家克劳德·莫奈以一幅名为《日出·印象》的油画来表达对绘画新分支的理解态度。

人们取其中的“印象”二字命名此流派，即印象主义。

这种绘画流派重在表达对实际中光与色随时间变化的心情。

贝多芬论文：贝多芬《月光》与德彪西《月光》分析与比较内容摘要：贝多芬的《月光》与德彪西的《月光》是两部非常经典的钢琴作品，在钢琴教学、演奏以及钢琴艺术史上，都有着非常重要的地位。

文章对两部乐曲在曲式结构和内容表现上进行了探讨和分析，以此突显两部乐曲的异同。

关键词：贝多芬德彪西《月光》比较在西方音乐中，描写月光的作品最著名的是贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《明月之光》，两者都称为《月光》。

法国著名作曲家德彪西的《月光》，既有从视觉的角度来描写月光，又有内心所赋予月光的某种心理起伏。

对《月光》的光线背景的描述和人心的思维与逻辑情绪之间的比拟，成为德彪西《月光》的音乐主题。

同样，由于音乐艺术的特殊性质，对于德国著名古典浪漫派作曲家贝多芬而言，他的《月光》似乎更注重心灵的起伏与表达。

如果说德彪西的《月光》是从外部的视觉来描写自然景致，从而引起了视觉印象的变幻，那么贝多芬的《月光》第一乐章，可以说是从内心来审视心灵的世界，升华了对英雄的赞美。

英雄内视自己灵魂深处的幻想、诗意、渴求、欲望，从而谋求某种心灵的平静。

《月光》是德彪西钢琴作品《贝加玛组曲》中的第三首，是其钢琴作品中最流行的作品之一，属于浪漫主义风格向印象主义风格过渡的作品。

这是一首优美、明净且充满诗情画意的钢琴曲，以视觉艺术轻柔的笔触、清淡的调色板，以浓郁的调性（降d大调）、清澈的和声与流动的织体，给我们带来了音乐视觉下的关于月夜明净的大自然之情景。

其曲式属再现三段体结构，且首尾相呼应。

其旋律主要由长音来衔接，因此显得明明暗暗、影影绰绰，形象地描绘出静谧的月夜画面。

正如意大利评论家加蒂所说：“上行的琶音是那么袅娜轻盈，犹如喷泉向空中喷射般地涌出。

”乐曲为三部曲式，分三段。

第一段主要描写万籁俱寂的初夜的幽幽月光，仿佛一切生灵刚刚进入梦乡。

第二段低音部的分解和弦依次奏出，仿佛睡醒的精灵们一个一个跳出来，为了分享这月光之夜，将整个气氛推向活跃。

此时分解和弦的音乐织体更加使我们体会到整个画面的动静感觉。

作者： 尚琪涵[1]
作者机构： [1]河南大学音乐学院,河南开封475000
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 61-62页
年卷期： 2020年 第20期
主题词： 月光曲;贝多芬;德彪西;对比
摘要：纵观历史的长河、朝代的变更,古今中外的大部分诗人、作曲家、思想家等,都被月亮变化莫测的神秘、明亮高洁的气质、纯洁美好的象征而吸引着。

从音乐美学的角度来看月亮:每个人在不同的时间、地点,有着不同的经历、思绪,发出不同的感慨、结论,这些共同汇聚成了月亮之"美"。

本文主要以贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光曲》为例,以比较的方式浅析两部作品如何体现月亮的宁静之"美"。

由《月光》看德彪西钢琴作品的演奏特点本文以《月光》为例，分析了德彪西的音乐特点和演奏技巧。

认为德彪西的钢琴音乐作品中注重钢琴声音和音乐语言的变化，强调色彩和光线的瞬间印象。

在演奏时，需要适用非常柔和的触键技巧，也要精心处理好踏板的运用，让音乐的音响效果达到完美程度。

标签：《月光》；德彪西；钢琴作品；演奏特点一、德彪西的音乐特点在19世纪末20世纪初，克罗德·德彪西（Claude Debussy1862-1918）被认为是最伟大和最富于创造性的法国作曲家，人们将他比喻为两个世纪浪漫派和现代派之间的桥梁。

他是“印象主义”的开拓者，他创造性的音乐思维和语言开启了人们对音乐的无限遐想。

德彪西通过音乐来捕捉事物的印象，并通过音乐来激发人们对某一事物的联想，特别是他的钢琴音乐，具有多重角度的创新和尝试。

在他创作生涯中形成的“印象主义”的音乐风格对欧美各国的音乐产生了巨大的影响。

钢琴音乐的创作在德彪西音乐的创作中占有很重要的地位，在他的一生中，创作了很多钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他通过犀利的触感足以弥补了一切缺憾。

他用毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有的效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。

对于我们这些现代的钢琴演奏者来说，如何通过自己的演奏来体现出这位伟大的作曲家的音乐之美就需要我们深入的去分析了解他的音乐作品特征。

他喜欢使用有六个全音而完全没有半音（如C、D、E、升F、升G、升A）的全音阶，所以他的旋律听起来同任何过去的音乐都不同，尤其是他的和弦更加奇特。

他的音乐作品中一反传统和声要求的避免同向进行，大胆而创新的使用很多平行和弦，使得以往听起来空洞的和声色彩十分恰到好处的融入到他的音乐当中。

二、德彪西音乐作品与演奏技巧分析1、《月光》的音乐结构《月光》这首钢琴作品可以算是德彪西最为著名的钢琴作品之一，虽然《月光》不能算是典型的印象主义音乐，但它的音乐中印象派的音响效果已体现得十分明显。

浅谈贝多芬《月光》与德彪西《月光》的异同作者：毛毳来源：《读与写·下旬刊》2010年第07期中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1672-1578(2010)07-0059-02摘要:本文从分析贝多芬与德彪西同名作品《月光》的异同中,结合个人理解,主要对于两种时期两种乐派形成两种截然不同的音乐风格的作品进行阐述。

关键词:贝多芬德彪西月光维也纳古典乐派的杰出人物——贝多芬,是连接古典乐派与浪漫乐派的巨匠。

其音乐表现手段无论从音响上、演奏技术上、曲式规模上、还是从主题的展开、和声的功能、织体的复杂以及节奏的动力上也都大大超越了前人的传统用法,成为集古典主义之大成,开浪漫主义之先河的人物。

而作为印象主义音乐的创始人德彪西,则喜欢在创作中寄托于梦幻世界,他热爱甚至崇尚大自然,钢琴音乐中描绘大自然的题材比比皆是,其精神遨游在水光山色之中,追求怡静的意境。

印象主义音乐风格对于近现代音乐发展所起的作用是不可估量的。

在音乐艺术里,讲究的是情感和秩序的平衡,因此,格律成为统一着两者的天平,成为安排各种表示不同情绪的音响符号的思维依据,从而形成音乐风格。

在音乐界中,存在不同的乐派,及不同乐派之间的风格差异、矛盾。

本文是从古典主义时期与印象主义时期的学习比较中,结合个人理解,主要对于两种时期的贝多芬与德彪西形成两种截然不同的音乐风格的《月光》进行阐述。

一、贝多芬《月光》的背景及创作过程贝多芬在1801年(31岁)时写下了《月光》钢琴奏鸣曲。

那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐惧。

他在一封信中还写道:“我现在正过着一种稍微愉快的生活,这种改变是一个爱我,也为我所爱的可爱的、迷人的女孩带来的……不幸的是,她不是我这个阶级的人,而且目前我还不能结婚。

” 信中所说的“可爱的,迷人的女孩”就是17岁的朱丽叶坦.桂察蒂,这位朱丽叶坦比贝多芬小14岁,是一位伯爵的女儿,她是贝多芬的钢琴学生。

她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。

不一样的月光——贝多芬《月光》与德彪西《月光》分析与比较摘要：在西方音乐中，写月光的曲子最著名的要属贝多芬的《月光奏鸣曲》和德彪西的《明月之光》。

两者都简称“月光”。

音乐界认为，前者是以讹传讹，而后者才是真正为月色而写的。

关键词：贝多芬；德彪西；《月光》中图分类号：J647.41 文献标志码：A 文章编号：1001-7836(2008)12-0一、在作品标题由来上的比较在钢琴作品中，人们一旦提起“月光”，首先想到的往往是贝多芬的《月光》奏鸣曲，也就是升c小调第14钢琴奏鸣曲，这部作品，贝多芬自己称为“Quasi una Fantasia”，这是一句意大利语，Quasi就是好像的意思，而una则是一的意思，“Quasi una Fantasia”就是“好像一首幻想曲一样的”。

对于这首作品的名字——“月光”，一直有很多种说法，其中最著名的是这样一个美丽的传说：据说，贝多芬给一位盲人姑娘演奏钢琴的时候，风吹灭了蜡烛，月光静静地洒落在那个贫困的小屋里，洒在钢琴上。

这时的贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。

尽管这个传说很美，但是它仅仅是一个美丽的传说。

二、作品在创作动机上的比较其实,贝多芬在创作《月光》的时候,并不像大家想象中那么的浪漫,它的背后更多的是痛苦与无奈。

1800年春,30岁的贝多芬开始为来自意大利的古安鲁迪伯爵的爱女朱丽埃塔?桂恰尔蒂教授钢琴。

虽然当时的朱丽埃塔?桂恰尔蒂只有16岁，但是年龄的差距是无法阻止两个人相爱的。

在连续数月学习钢琴的过程中,两人萌发了一种越来越强烈的师生恋情。

而当时的贝多芬已经在一个朋友的信中，承认表达了他对于耳疾的恐惧和挥之不去的忧虑。

而这段浓烈的感情,对于两年以来一直怀着暗淡心情,孤独而又悲伤地生活着的贝多芬来说,无疑就是一道曙光。

由于阶级不同，在朱丽埃塔?桂恰尔蒂的父亲极力的阻挠与反对之下，这段美好的恋情留下的也只能是遗憾。

贝多芬的《月光》就是在这样的情况下创作完成的，作品所体现的完全是贝多芬本人的心情，而并非对月光的描写。

贝多芬《月光》与德彪西《月光》的比较分析作者：郭芳来源：《陕西教育·高教版》2015年第02期【摘要】在西方音乐史中，有关“月光”的乐曲最著名的要属贝多芬的《“月光”奏鸣曲》和德彪西的《月光》。

本文通过这两部具有代表性的作品，浅析作曲家在古典主义时期和印象主义时期不同的创作风格和演奏方法以及影响他们创作的其他因素，希望对演奏者在演奏不同作品的技法上有一定的帮助和借鉴。

【关键词】贝多芬德彪西月光古典主义印象主义引言路德维希·凡·贝多芬，生于德国波恩，著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，史称“乐圣”。

克洛德·德彪西，法国著名作曲家、音乐评论家，印象主义作曲家的代表。

贝多芬和德彪西二人同作《月光》，但风格有较大的不同，笔者对两首乐曲的诸多因素以及演奏方法进行比较分析，为演奏者在乐曲理解和演奏技巧上提供帮助和借鉴。

贝多芬和德彪西《月光》创作背景的比较分析贝多芬的《月光》创作于古典主义时期，是其早期创作的作品。

18世纪中叶，欧洲处于巨大变革，整个欧洲除了英国都处于被压迫的境地。

欧洲先后爆发了民族独立和资产阶级革命运动。

启蒙运动的进步思想和美学原则直接影响了古典艺术的创作，艺术创作崇尚理性，主张真、善、美的统一。

资产阶级革命的潮流使这一时期的音乐进一步转向世俗。

传说有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。

夜晚，贝多芬在幽静的小路上散步，远处隐约传来他创作的钢琴曲声，贝多芬随着琴声来到了一间小茅屋前，月光如水，照着窗里正在弹琴的盲姑娘。

贝多芬借着清幽的月光，按起了琴键，便即兴演奏了这曲《“月光”奏鸣曲》。

德彪西的《月光》创作于20世纪，是大动荡、大变化、大发展的时代。

《月光》这部作品在这样的社会环境下诞生，音色处理得纤细、稀薄，并用特殊的演奏方法制造出新的音响效果，旋律敏感而坚定，和声丰富而细腻。

通过和声与音色唤起人们的感官印象，侧重于映射和轻描淡写，营造出一种朦胧的意象。

欣赏贝多芬与德彪西笔下的月光贝多芬和德彪西是世界音乐史上的两位伟大的作曲家。

他们的音乐作品不仅成就了自己，也在后来的音乐发展中产生了深远的影响，其作品永载于古典音乐的历史长河中。

他们笔下的音乐，深含人生哲理和情感体验，尤其是他们对月亮的描绘，令人心醉神迷。

今天，让我们一起来欣赏贝多芬和德彪西笔下的月光。

贝多芬的《月光奏鸣曲》是他最著名的作品之一。

1801年，他创作了这首E大调的长笛奏鸣曲，之后被改编为钢琴独奏曲。

这首曲子的名字是由音乐评论家Ludwig Rellstab在一次演出后创造的。

他认为这首曲子对应着一个夜半散步，穿过香格里拉、海盗和罗密欧和朱丽叶中的情景，因此把这个名字命名为“月光奏鸣曲”。

整首曲子虽然只有一个主题，但它又包含了三个不同的乐章，分别是速度很慢的第一乐章、速度较快的第二乐章和速度慢的第三乐章。

第一乐章的钢琴演奏方式十分独特，一支柔滑的左手旋律交替着低沉的和弦，如同一轮明月在夜幕中升起，将世间万物映照得清晰而温柔。

第二乐章则将快速的音符和抑扬飞扬的旋律完美地神秘融合在了一起。

旋律在钢琴键盘上上下起伏跳跃，如同在月色里翩翩起舞的身影。

第三乐章，也是最为感人的一部分，贝多芬在里面表达了对过去刻骨铭心的感慨。

这部分旋律更加缓慢，富有深情，感人至深。

德彪西的“月光”作品则更加莫测而有神秘感。

它是德彪西《水中映月》三部曲的第一部分，用简单的和弦演奏出深沉的内心情感。

整首曲子中无尽的音符以自然般的流动欢快地飞舞着，如同月光在水面上波光粼粼。

旋律中时而强烈，时而悠扬，仿佛音乐的世界中只有这最美的月亮。

曲子中透露出一种对年少时期的悠念，时而陷入回忆，时而又进入当下的世界。

音乐中的“月光”表达出了一种写实与意象、情绪与形式、时光与空间，相互映衬、又缥缈流转的情感。

两位伟大的作曲家的音乐作品都有着各自的美妙之处，他们对月光的描绘让人感受到了不同的情感和思考。

贝多芬通过音乐表达了自己对回忆的深情怀念，展现了内心世界的真实情感；而德彪西则将音乐作为一种情感体验的工具，透过对月光的描绘，让人在自然的喜悦中领受到无比深刻的心灵震撼。

贝多芬奏鸣曲《月光》的演奏技巧一、贝多芬奏鸣曲《月光》简析(一)古典而富有浪漫主义的音乐风格, 贝多芬的钢琴音乐无疑是古典主义的最佳代表之一，在奏鸣曲《月光》中这种古典主义的音乐风格也被印刻其中。

在根源上，牢牢扎根于古典主义传统;在乐感上，逻辑清晰而强烈;在曲式上，结构均匀、气势恢宏，流露出浓厚的古典主义气息。

,另外，在《月光》的具体创作中，贝多芬打破了古典音乐的传统格局，利用浪漫主义的音乐形式为乐曲塑造了新的音乐风格。

在音乐色彩上，贵族式的典雅气息减少，波涛汹涌的情感表现较多;在音色表现上，力度对比加大，音域的距离加宽;在音乐元素上，加入了军乐式激昂的风格元素，表达出刚毅的音乐节奏。

这些元素的汇合最终形成了古典而富有浪漫主义的音乐风格，展现了乐曲极强的艺术感染力。

(二)创新奏鸣曲式特征,奏鸣曲《月光》主要采用了传统奏鸣曲式结构，在结构上没有引子部分过渡，而是以非旋律性的显示部主题展开音乐，加之旋律性的连接部分承接以及动态性的结尾，使整曲呈现出较为完整的奏鸣曲式特征。

但在具体表现上，各乐章的布局并小是传统古典奏鸣曲快一一慢一一快的结构，如第一乐章就用慢板代替了传统奏鸣曲式的快板，单三部曲式和复三部曲式交替运用，曲式结构层层递进。

另外，自由化音乐素材运用也融入了三个乐章的递进中。

这些创新元素的运用使《月光》呈现出创新奏鸣曲式特征，表达了贝多芬对艺术的幻想和探索。

二、贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧解析钢琴作品的创作背景和曲式特征奠定了作品的风格基调，而经过演奏者准确到位的二度创作之后，钢琴作品的音乐魅力才会生动呈现出来。

以贝多芬奏鸣曲《月光》为例，演奏者在三个乐章之中巧妙使用重音连音技巧、颤音音阶技巧以及大跳和弦技巧，使之一气呵成，支撑起了整个乐曲的演奏，展现出了这一经典钢琴奏鸣曲独特的音乐魅力。

第一乐章以上述奏鸣曲式特征中的单三部曲式结构为主，运用升C小调和较慢的2}2拍子，主旋律为和缓的慢板，是乐曲的开篇部分，曲风较为沉重，充满着痛苦和忧愁的艺术情感。

浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》的演奏摘要：贝多芬和德彪西二人同作月光，但风格有较大的不同，就这种区别的把握并不是难题，关键是如何因各自的风格而尽量贴近音乐家本人的曲调境界，既不拘泥于乐谱，又能在演奏基础上有所发挥，显然这已超出本论题的范围，需要更多的艺术练习和更深的美学参悟。

关键词：月光奏鸣曲月光演奏处理力度一、演绎月光的两座高峰：贝多芬与德彪西贝多芬（LUDVIG VON BEETHOVEN，1770－1827）集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，是人类艺术史上最伟大的创造者之一，被公认为具有世界意义的音乐家。

他的创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟的音乐气概。

德彪西（ACHILLE CLAUDE DEBUSSY，1862—1918）是十九世纪末、二十世纪初法国著名作曲家，印象派音乐的创始人。

他具有敏锐、新颖的音响感觉，对传统音乐作了许多大胆的革新。

德彪西写了好几首关于月亮的作品，《月光》是他过渡时期的作品，也是最为成功的一首。

它是德彪西早期的代表作《贝尔加摩组曲》(Suite Burgamasque）中的第三首,又名《明月之光》,它被公认为印象派音乐的杰出作品。

贝多芬的《月光奏鸣曲》感情丰富，富有变化，从开始的恬静、连绵不绝，逐渐演变为急促、激昂；从初始时的慢板、柔和贴键，逐步演变为急板、具有爆发力的演奏；透过演奏上的变化，反映出贝多芬内心的矛盾与挣扎。

而德彪西《月光》整部作品的基调都是柔美悠扬的，情绪变化不大，在演奏时要注意手指力量的控制，尽量贴键弹奏，展示出一副平静、优美的画面。

同样伟大的两位音乐家，都以月光曲名世，而二人对月光的自我理解和演奏处理，又有相当大的不同，这显示了二人不同的审美视角；而这两种不同的演奏处理，也呈现给人们两种不同的音乐美感形态。

本文在深入理解两位伟大音乐家的基础之上，从音乐教学和钢琴演奏的角度，以笔者本人操习两位音乐大家名曲的经验为参照，深入探索今天我们演奏处理两位大家作品时的区别，力求既参透高远的音乐审美境界，又能使钢琴演奏靠近乃至达到两位大家的水准。