湖北美术学院水彩画系

特殊形势下水彩画本科毕业论文/创作线上教学转型策略研究作者：吴文文来源：《中国民族博览》2020年第06期【摘要】2020年1月以来，新型冠状病毒感染的肺炎疫情蔓延开来，全国上下、各行各业共克时艰。

病毒在给新学期学校教学课程造成了非常不利的影响，从大学到幼儿园启动了网络教学的特殊模式。

湖北美术学院水彩画系的老师们在这特殊时期通过腾讯课堂教学、超星课程播放、微信教学互动联系等多种方式来进行有机结合，本科教学遵循校训“崇德、笃学、敏行、致美”——“为人立志高远，为学思虑忠纯，为事精敏干练，为艺求真致美”的精神，实现从讲台到线上教学的转换。

【关键词】教学发展；转型；特殊时期；一流本科教育【中图分类号】J215 【文献标识码】A前言湖北美术学院科研创作处为在疫情期间推进网络信息化服务，并启动2020年度重大科研培育资助项目线上申报工作，积极推进本科人才培养，将本科人才培养体系建设用来提升本科教育质量，争创一流本科院校，以实现建设高等教育强国为目标；湖北美术学院争创一流本科教育，根据办学传统、区位优势、现有的资源条件等，紧跟时代发展，服务地方需求，在美术应用型人才培养方面办出地方特色、争创一流本科教育。

湖北美术学院（Hubei Institute of Fine Arts）简称“湖美”，校处武汉，是中国华中地区唯一的一所多学科门类与多学历层次的高等美术学府，是湖北省“国内一流学科建设高校”，同时也是中国独立设置的八所美术学院之一。

湖北美术学院水彩画系自2009年成立以来有10多年的水彩专业教学历史，师资力量雄厚，教学质量一流，为全国各地的高校输送了大量的高校艺术教育人才，是湖北省乃至全国培育水彩画和美术教育人才的重要院系。

水彩画系的20位教师长期工作在教学的第一线，拥有丰富的水彩画绘画的教学经验。

一、特殊时期的应急处理方式与教学发展的新趋势自发生新冠肺炎疫情以来，严格贯彻执行教育部下发通知，三个“不”得具体要求：疫情没有得到基本控制前不开学；学校基本防控条件不具备不开学；师生和校园公共卫生安全得不到切实保障不开学。

上善若水中国水彩画之水性
王涌
【期刊名称】《湖北美术学院学报》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】中国的传统文化依"水"而兴,自古以来,我们便与"水"结下不解之缘.中国人赋予了"水"以'灵性'的特征,这也正是中国传统文化的精髓.中国水彩画的成熟使"水"的流动、空灵等特征得到发挥,它不再是调介物,而是与色彩同等重要甚至高于一切的存在,几乎成为了水彩画的"灵魂".
【总页数】2页(P26-27)
【作者】王涌
【作者单位】湖北美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J2
【相关文献】
1."上善若水"与"南方之强"——试辨越文化的水性禀赋 [J], 胡发贵
2.中国水彩画家的盛会——“95杭州中国水彩画大展”散记 [J], 高义谦
3.中国水彩画中"水"的东方意境精神传承 [J], 陈骏洪;任诗雨
4.上善若水任方圆——浅谈紫砂壶"上善若水"的文化意蕴 [J], 刘华纯
5.水彩艺术与中国水彩画创作探究 [J], 陈碧君
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湖北水彩艺术的发展史2010-01-08 12:08:26 来源：雅昌艺术网作者：佚名编辑：黄昆淋在人类的艺术发展史中，每一种艺术形式都有其发生、发展、成熟的过程。

这是由于艺术符号的材料和存在方式的差异，决定了艺术形式在结构功能上的不同，从而使每一种艺术形式都拥有适合自己禀赋的表现对象、表达方式和审美效果。

水彩画作为绘画艺术的一种，其颜料是用胶水调制而成，作画时用水溶解颜料于纸上，利用画纸的质地和水分互相渗融等条件，表现出透明、轻快、湿润等特有的效果。

早在16世纪，欧洲便出现了水彩画的初期形式，后经过英国画家的多方努力，使水彩画成为了独立的画种。

18世纪初，西学东渐，水彩画随着传教士传入中国。

由于水彩画是以水融合透明颜料而绘制，与我国传统绘画中的重彩、半工写和水墨画较为接近，因此深受中国人的喜爱，从而使水彩画在中国得到了迅速发展……一1864年，天主教在上海创办了“土山湾画馆”，这是教会在我国建立的第一个西画传习机构，中国最早的水彩画传习活动，就是从这里开始的。

土山湾画馆培育了中国最初研究西洋绘画的人才，其中很多人成为我国水彩画最早的开拓者。

他们中的一部分由于教育的需要，自己开办传习所或学堂，培养新的中国水彩画人才;另一部分从教会发展到社会，同商业结合，向实用性、普及性发展。

如“月份牌”绘画，这是中国水彩画发展初期形成的一个分支，它对水彩画的普及可以说是家喻户晓，在水彩画技法上也有独到之处。

清末民初，我国国民教育受到西欧和东洋教育思潮的影响，在我国的官办学堂中，采用了新的学制、新的教学方法和课程设置，教科书中，水彩画成为美术教学中的组成部分，并且造就了一大批水彩画师资，这对水彩画艺术的传播具有基础意义。

在“五·四”新文化思潮的影响下，中国进一步进行教育改革，建立了新型的国立或私立的美术院校，从而使中国有了稳固的水彩画教学基地，为提倡、推广、创作中国水彩画，壮大中国水彩画的队伍作出了卓越的贡献，使水彩画作为一个崭新的画种进入了中国画坛。

湖北美术学院2021年硕士研究生入学考试(初试自命题科目)大纲（美术学/美术）说明：“绘画工具”指铅笔、炭笔等单色工具；水粉、丙烯、水彩等彩色材料及绘制工具；“绘图工具”指尺、规、马克笔、铅笔、彩铅、针管笔、橡皮等。

以上内容仅供考生参考，具体以实际考试为准。

系（院）研究方向初试科目业务课一业务课二考核要求考核形式考核要求考核形式002中国画系中国画艺术研究业务课一：造型基础（3小时）业务课二：专业创作（6小时） 1.目的要求：通过对绘画造型基础的考核，重点考察考生观察对象、理解对象并运用绘画工具与材料表现对象的能力，以及考生的构图、造型及艺术性表达的能力与水平。

2.工具要求：①铅笔、炭笔、炭精棒等单色绘画工具及材料（后附说明，考生自备）；②画架、对开画板（考场提供）；③画纸：四开素描纸（考场提供）。

考核形式：以素描的表现形式在规定时间内完成考试要求的内容。

1.目的要求：通过对人物：以现代人物和风土人情为内容进行创作；山水：以著名的名山大川或地域特点的山水风光进行创作；花鸟：以各种四季的花卉和一些禽鸟进行创作，考核考生的专业创作能力等。

2.工具要求：①国画工具及材料（考生自备）；②画架、对开画板（考场提供）；③画纸：四尺生宣/熟宣自选（考场提供）。

考核形式：命题创作，以人物画，山水画，花鸟画的各专业方向进行创作（工笔、写意自选）。

书法与篆刻研究业务课一：篆刻（3小时）业务课二：书法创作（6小时）1.目的要求：通过对考生篆刻创作的考察，考核考生对白文印与朱文印的表现能力。

2.工具要求：①篆刻相关工具（考生自备）；②2*2cm 石头（考场提供）；③八开生宣（考场提供）。

考核形式：临摹一方印；创作一方印。

1.目的要求：通过对考生书法创作的考察，考察考生对古人诗文的理解、创作以及表现能力。

2.工具要求：①书法工具及材料（考生自备）；②画纸：四尺生宣/熟宣自选（考场提供）。

考核形式：规定书体进行创作；自选书体进行创作。

5自然之子——黄铁山的水彩画艺术◆黄晶晶（ 湖南美术馆 ）黄铁山，1938年4月出生于湖南省洞口县，1959年毕业于湖北艺术学院美术系（今湖北美术学院）。

现任中国美术家协会水彩画艺术委员会名誉主任、湖南省文史研究馆馆员、湖南省文联荣誉委员、湖南省美术家协会顾问，享受国务院政府特殊津贴，荣获“第二届湖南省文学艺术奖•终身成就奖”。

《洞庭湖组画》《金色伴晚秋》《摩洛哥小镇》《苗寨婚嫁图》等9件作品为中国美术馆收藏。

《金色伴晚秋》获第六届全国美术作品展览铜质奖章，并入选中国美术馆建馆30周年馆藏精品特展。

《非洲西海岸》获1990杭州中国水彩画大展二等奖。

出版有《黄铁山水彩画集》《黄铁山作品选》《中国名家黄铁山风景水彩临本》《黄铁山水彩画精选》《黄铁山的水彩世界》《中国当代水彩名家•黄铁山作品》（中英文版）等书。

作品入选《中国美术五十年1942—1992》《新中国美术50年》《向祖国汇报•新中国美术60年》《中国现代美术全集》水彩卷和速写卷、《中国水彩画史》《中国水彩画图史》《JCA世界美术年鉴》（日本）、《国际艺术家》（澳大利亚）、《水彩画艺术》（法国）、《水彩画家》（美国）等。

先后在中国美术馆、上海美术馆、深圳关山月美术馆、湖北美院美术馆、长沙美仑美术馆、巴黎中国文化中心举办个人作品展览。

蒋祖烜曾在《边缘的美景——黄铁山和他的水彩艺术》一文中说：“黄铁山是自然之子。

”“自然之子”这四个字用来概括黄铁山先生的艺术与人生是最恰当不过。

首先，在艺术上，他追求“美来自自然”的创作原则，在他笔下自然山川被赋予诗意，每一幅画都是一首自然的抒情诗，他的画“美在自然”；画如其人，他总是从容、乐观，谦和，宽容待人，凡事顺其自然，不计较得失，有其人格，才有画格。

1938年，黄铁山出生于湖南省洞口县山门镇，1953年从武冈县第一中学初中毕业后考入湖南省艺术师范学校（前身为华中艺术专科学校），1954年，学校合并入湖南第一师范学校。

当代我国水彩画创作中的创造性探索封思勇【摘要】从材料与技法、视觉形式、创造性思维等三个角度,阐释和分析了我国当代水彩画创作中的创造性探索.艺术家深人研究水彩画的材料,不断拓展水彩画的技法和与新材料新媒介相应的视觉表现形式,在多向性、纵深性、广泛性上不断探索艺术创作的创造性思维,取得了可喜的成就,使我国当代水彩画创作走向繁荣.【期刊名称】《宁波职业技术学院学报》【年(卷),期】2017(021)003【总页数】4页(P50-53)【关键词】水彩画创作;创造性探索;材料与技法;表现形式;创造性思维【作者】封思勇【作者单位】宁波职业技术学院, 浙江宁波 315800【正文语种】中文【中图分类】J215百余年间，历经中国几代画家的艰辛探索与研究，水彩画的发展由小画种的形式到形成独立展区的规模，从而获得了现在繁荣发展的局面。

目前中国水彩·粉画展创作形式大致分为五类：一是传统水彩画，利用光和影的结合创作；二是中国水墨画，借鉴了许多水墨的技法和手法，运用水彩的特性创作；三是中国水彩画题材，构图形式带有中国民族特点，作品画幅大而精细，兼具国画的气势、油画的写实；四是注重艺术自身的探究、作品创作表达形式，作品手段前卫、艺术的相容、材料的探索、视觉的新颖，结合版画的构图、影像的思维、插画平面的语言；五是抽象艺术的表达，用自身特有的绘画语言表现。

自上世纪八十年代中期至今的几十年里，中国水彩画已步入繁荣发展的阶段。

全国许多水彩画家都受益于早期杭州水彩画展，水彩画的地位也由此得到了认可。

但是在这繁荣表象的背后，同样也出现许多问题，作品观念传统，内容苍白，在形式和技法上缺乏探索，作品表现过于单一、保守，大多数水彩画家自身艺术素养及专业知识缺乏等等。

直至2002年在上海举办的第六届全国水彩画·粉画展览，题材多变，风格多样。

湖北美术学院水彩画系2008年成立至今更是涌现出许多当代水彩画创作优秀作品。

近年来水彩画如何发展，成为当下许多艺术家探索的问题。

真水无香大美行者作者：余希浠来源：《收藏与投资》2024年第07期摘要：水彩艺术起源于欧洲，在中国也有不小的影响力，如今水彩在中国发展得如火如荼。

水彩画中色彩表现技巧至关重要。

刘寿祥教授作为中国水彩画的领军人物，其创造的水彩画表现技法更是别具一格，让众多水彩画学者心生向往。

刘寿祥老师的水彩画不单具有强大的造型能力，他的画面构图、细节把控以及色彩运用更是别出心裁，能准确地掌握画面各个部分的效果。

本文以刘寿祥的作品为例，探究其色彩表现技法的特别之处。

关键词：埋色；填色；色彩材料；表现技巧刘寿祥教授作为湖北省水彩的代表人物，从小便对绘画有极大的热情和天赋。

1958年，刘寿祥出生于武汉一个有名的中医世家。

刘教授是家中最小的孩子，在年幼时期，他便很喜欢画画、写字、读书，天赋极高，在中学时期，因聪慧过人，得到美术老师哈一文先生的赏识，被老师引荐给水彩画大家白统绪先生。

自此以后，刘老师便开启了他的水彩画之旅，与水彩画一生相伴。

在长达两年的知青生活里，刘寿祥也一直坚持画画。

虽然在农村，绘画条件一般，但是他还是积极思考，利用绘画特长开展黑板画报等，并且乐在其中。

1978年，时机契合，刘寿祥通过高考顺利进入湖北美术学院美术系师范班，学习国画专业。

在学习之余，他在武汉各地游访，坚持水彩写生。

毕业时，他在毕业创作展览上展出了自己的水彩画作品，收获了学院老师和同学的一致好评。

这几幅水彩画作品打动了校领导，他们让刘寿祥留校任职。

作为现湖北美术学院教授，他的作品多次获奖，多幅作品被美术馆收藏。

认识刘教授是从他的静物画“鲜果系列”开始的，那是我第一次见到如此厚重、构图如此新颖的作品，可以说他是我水彩画的思想启蒙者。

刘寿祥带领湖北水彩画进入新的发展阶段，他一生潜心研究水彩画，坚持师法自然，在写生中掌握艺术的真谛，无论是在环境艰苦的时期还是生活富裕的时期，他都不忘初心，一心扑在水彩画事业中。

刘寿祥在专业水彩画画展上多次获奖，这也是对他水彩作品的肯定。