中国动画之水墨动画赏析

中国水墨动画风格的意境美中国水墨动画是中国动画史上一抹瑰丽的色彩，可以称得上是世界动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

中国水墨动画风格中那种意境的美是其他动画形式所无法比拟的。

通过对于水墨动画经典动画片的分析以及内含的艺术表现手法，展示中国水墨动画独特的魅力。

并以此期望新一代的设计师们能秉承老一辈曾经有过的辉煌成就进而创造出更加优秀的水墨动画作品。

标签：中国水墨动画意境风格中国水墨动画在中国动画界一直是我们引以为傲的瑰宝。

在五六十年代，它突破性的打破了传统影院模式的动画创作技巧，采用中国特有的水墨画形式创造出了一个崭新的动画艺术模式。

中国水墨动画巧妙的运用水墨书画的表现方式以墨代色，将水墨画中所运用的烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的“墨色五彩”或“六彩”，加诸到动画的表现手法中。

采用中国水墨画所制作的动画，景色柔和，笔调细致。

用水墨的手法灵活演绎角色的“灵”“动”。

线条式的勾勒手法并不局限景物的创造，反而寓情、寓景用水墨丹青的墨色诠释画面的“虚实相生”。

使情与景、意与境、物与我、情与理、形与神等因素和谐地交融在一起。

从这些繁复多变的表现手法中可以看出，水墨动画的表现形式并不仅仅是简单的墨色呈现，其中的变化是多样的。

注入墨色以生命力，活灵活现的展现作品的灵性。

而中国水墨动画的独特也在于此。

一、“灵”“动”相溶师法自然中国水墨动画有一个重要的特点，就是在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法（即可移动的远近法），使视野宽广辽阔，构图灵活自由，冲破了时间与空间的局限。

在中国水墨动画集大成之作的《山水情》中，将崇山峻岭、飞瀑流泉、人物小船都巧妙的描绘在一副画面中。

画面完整的表现出了每个事物关系之间的彼此对比与相互融合。

在构图上错落有致，变化丰富，形成了一个全景山水的壮观场景。

在这里所谓的“灵”，是指将不同时间和不同时空的事物安排在一个画面中，犹如一组运动镜头把不同的场面集中到一起。

谈中国水墨动画艺术的审美特征与文化内涵随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，动画成为了一种新的文化产业，动画已经不仅仅是以娱乐儿童为目的，而是肩负着传播文化和带动经济发展的重要使命。

本文就以中国传统水墨动画为依据，根据具体的动画短片分析其审美特征，探索其中蕴含的中国文化及思想内涵。

通过研究水墨动画独特的审美意蕴和文化内涵，试图找出振兴中国动画的突破口，使得中国优秀的传统文化得以传播，使得中国的经济得以发展。

一、中国水墨动画的概述及产生1)水墨动画的概述。

水墨动画片可谓是中国动画的一大创举。

它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，水墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

它体现了中国画似与不似之间的美学，意境深远。

水墨动画以中国写意水墨画的技法作为人物造型和环境空间的表现手段，运用拍摄动画的特殊处理技术及电脑软件将写意水墨画的形象逐帧拍摄出来。

由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。

上海美术电影制片厂对水墨片大力的投资，制作班底也是异常雄厚。

正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上也得到了颇高的称赞。

可是水墨动画制作工序复杂，消耗了巨大的人力物力以及时间，虽然其艺术价值得到了认可，但是同商业价值脱离轨道，这也使得水墨动画面临外来动画的冲击后，处于高出不胜寒的尴尬地位，停滞不前。

2)水墨动画的产生。

谈到我国水墨动画的产生，就从当时中国艺术界的具体情况来看，水墨动画这种新形式的动画短片的问世绝不是偶然。

一方面，写意水墨画是中国画中最具中国特色的画种，它对笔情墨趣的追求，对描写对象在似与不似之间的辩证理解，以及对墨分五色的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表形式。

浅析水墨动画《山水情》之美浅析水墨动画《山水情》之美-美术鉴赏论文关键词：水墨动画；山水情；天人合一一、意境之美水墨画本身就是表现意境和意象的一种绘画艺术形式，传统水墨画讲究“墨分五彩”，认为大千世界的气象通过浓淡不同的墨色就能够充分表达出来。

水与墨之间的调和，可以让画面产生浓淡干湿的层次，水墨和宣纸的相互渗透，可以表现出似像非像的艺术特征，产生酣畅淋漓、水乳交融的艺术效果，这种效果可以给人无限的遐想空间。

空灵、洒脱、飘逸、气韵生动，这些水墨画的特质都注定水墨动画的意境之美。

纵观《山水情》整部影片，洒脱、空灵、清新、飘逸的影片格调贯穿于每一帧画面，中国诗画的意境和笔墨情趣为整部影片意境的塑造起了关键作用。

云气缭绕的山，层峦起伏，若隐若现，烟雾蒙蒙的水，一望无垠，虚虚实实都显示出中国水墨画的深厚传统，静景与动景都如水墨画的写意笔法，中国山水画中的高山峻岭、飞流千尺、雅轩淡竹、流水人家的诗情画意之美在影片的画面中都得以呈现。

二、教化之美一幅水墨画，给人最大的感受就是欣赏其意境之美，而动画却可以是讲述一个完整的故事，通过意境与故事的完美融合，达到情景交融，使观者观看之后，不仅仅留下美的感受，记住故事情节，还应该带给观者一些对于生活深层次的启迪意义。

在《山水情》中，琴师在上岸之后晕倒了，少年立刻上前扶起他，并把琴师接到自己的家中养病，体现了少年乐于助人的品德，这在现在的生活中也很具有现实的生活意义。

在现代社会生活节奏的加快，每个人都是匆匆而过，表情冷漠，遇到有人摔倒，由于怕自己会被牵连，抱着多一事不如少一事的思想，也不会上前去提供帮助，造成了整个社会关系的冷漠。

琴师康复之后，发现少年很有音乐天赋，就开始把技艺传授与他。

当看到一大一小两只鹰在天空翱翔，然后雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，琴师眼前一亮，若有所悟，明白少年只有离开他之后才会有更加广阔的天空，琴师决意离开少年，于是让少年携舟送自己离去。

临别时，少年百般不舍，琴师将自己心爱的琴赠与少年，少年跪在地上拜谢师傅之恩，这其中蕴含有技艺传承的意义。

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

中国水墨动画的艺术特色中国水墨动画的艺术特色作者：王欣彦来源：《现代装饰·理论》2012年第11期摘要：水墨动画是世界动画艺术史上的重大创举，它发扬和继承了中国水墨艺术的特点，是中国动画发展史上的一次飞跃，被誉为“中国学派”。

了解中国水墨动画的发展脉络，从中借鉴成功的经验，发现中国水墨动画发展中的不足，对促进新时期中国水墨动画的发展不无裨益。

如何在世界动画的发展大潮中既保持独立又有所创新是中国水墨动画界需要面对的问题。

关键词：中国水墨动画；艺术特色；发展一中国水墨动画的发展史1960年7月，由钱家骏执导的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，它把童话故事和水墨画融会贯通起来，在影片的思想内容和水墨画的动画技巧方面都达到了新的水平。

这部动画短片一经问世便轰动全世界，为中国电影界赢得了众多荣誉，也为中国水墨动画发展奠定了良好的基础。

1963年，第二部水墨动画片《牧笛》完成，它将电影、水墨画、古典音乐等多种艺术形式完美地结合在一起，是一部田园诗般的作品，在艺术上达到了一个新的高度。

1982年文革之后的第一部水墨动画片——《鹿铃》在上海美术电影制片厂摄制完成。

这部水墨动画片60年代就已准备制作，由于历史的原因搁置下来，20多年后终于恢复制作，经过导演、摄制组人员等艰辛的努力，如期拍摄完成。

20世纪80年代中期，中国水墨动画创作迎来了第二个高峰期。

这一时期的代表作是1988年上海美术制片厂拍摄完成的水墨动画《山水情》，该片被公认为水墨动画至今无人超越的典范，是国产动画片的一个里程碑。

《山水情》将中国传统艺术中的写意山水、水墨人物与古筝曲完美结合，其诗一样的气质、幽远清淡的画面，展现出中国文化中人与自然的高度融合。

《山水情》的成功拍摄，把中国水墨动画推向新的境界。

二水墨动画的艺术特色（１）中国水墨动画诗情画意的艺术特色中国水墨画的特点，首先表现在工具材料上，采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸上作画。

由于采用特制的毛笔作画，使得“笔墨”成为水墨画重要的技法和理论术语。

中国动画史上曾经出现过为数众多的极具民族特色的动画电影，其中以水墨动画为首，在国际动画界被誉为“中国学派”。

水墨动画把中国水墨画的技法运用于动画片的人物造型和环境空间造型，突破世界各国动画片通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡虚实来表现对象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。

①自1959年《水墨动画片段》试拍成功以来，我国共创作了《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》、《童心》、《兰花花》、《雁阵》、《雪鹿》等水墨动画电影，其中知名度较高的是前四部，曾获得诸多国内外大奖。

在中国的文艺思想和文学理论发展史上，意境是一个重要的美学范畴。

意境的内涵是在艺术活动中，情景交融、意溢象外和人与自然审美统一的意象结构和美感形态。

②在从古至今的艺术实践活动中，意境的使用范围逐渐扩大，经历了一个由“诗境”到“艺境”的演变过程，意境也由审美范畴提升为一种美学精神。

“中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。

诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境。

”③同样，作为一门综合艺术的电影，只要符合意境内涵的定义，就是有意境的。

承袭自中国水墨画的水墨动画电影从诞生之日起就始终散发着清新淡雅、质朴隽永的意境的幽香。

一　充满哲思的主题抒发 水墨动画意境的衍生离不开对于中国传统哲学主题的抒发。

中国传统哲学由儒、释、道三家学说主导，三家学说既相异相斥又相互渗透融合。

水墨动画的主题首先体现了儒释道三家的哲学理念。

儒家的人文关怀和价值信念的核心在于仁、义、礼、智、信，其中又以仁为核心中的核心。

道家主张天人合一，顺其自然，超越物欲，超越自我，强调得其自在，歌颂生命自我的超拔飞越，肯定物我之间的融合。

佛家的精髓在于平等、无我，通过无缘大慈、通体大悲启迪人们抛弃外在的追逐，消解心灵上的偏执，浅析中国水墨动画的意境■龚倩【摘要】中国水墨动画电影重在对意境的追求。

哲学主题、空白意象、动画与音乐效果是水墨动画最显著的特征，也是表达意境的重要手段。

中国水墨动画电影的艺术特征分析中国水墨动画是中国动画中的重要组成部分，而且在国摘要际舞台上享有盛誉。

一度成为中国动画片的代言人，充分体现出了水墨动画在世界动画中的地位。

其将动画电影这种现代艺术和中国画这门传统艺术完美融合，使影片本身在题材、内容和形式等多方面都呈现出了鲜明的艺术特征。

在今天多元文化发展的背景下，对水墨动画电影的艺术特征进行重新的认知和分析，将有助于我们更好地进行中国动画电影的创作、欣赏和传播。

本文从中国水墨动画影片的含义和发展谈起，就其特有的艺术特征进行了分析和总结。

水墨动画电影；艺术特征；分析总结中国关键词中国水墨动画影片的含义和发展所谓中国水墨动画电影，是指用中国传统的水墨画作为影片的角色和场景的表现形式，或者说整部动画影片是一幅动态的中国画。

水墨动画影片是中国动画发展的必然阶段，同时也是有着浓郁民族特色的艺术珍品。

时至今天，已经走过了半个多世纪的发展历程。

年代，中国动画艺术先驱万氏兄弟的作品中，就能世纪早在2030年，当时的陈够看到明显的中国画的图形，如传统的线描等。

1960毅副总理参观完中国美术电影展览会后提出：“如果你们能够把齐白石先生的画动起来那就更好了。

”这是一个期望，也是一种启发，于是艺术家尝试着把中国传统水墨画搬上舞台。

上海美术电影制片厂对齐白石的中国画进行了认真和细致的研究，经过反复的实验，年集体创作出了经典水墨动1961攻克了水墨动态影像的技术难题，8/ 1年代又陆在这部影片的成功的带动下，。

70《小蝌蚪找妈妈》画电影，这是一续出现了多部水墨动画精品。

上海美影厂又推出了《牧童》部描写牧童快乐生活的影片，其基本素材都是来源于李可染先生的，1988年出现的《山水情》水墨画，整个作品中充满了诗情画意。

影片的人物设计者是著名的国画家吴山明先生，该片中运用了多项全新的技术，使画面的流畅性和层次感大大增强，将中国水墨动画《蚂《熊猫百货商店》《鹿铃》推向了最高峰。

此外还有《鹬蚌相争》蚁和大象》等作品，都直接或间接运用了水墨元素，充分继承了有着千年历史的水墨画的精髓，将笔墨技巧、气韵生动、意境悠远这些特点展现得淋漓尽致，体现出了中华民族所特有的文化内涵和审美品格。

二：中国水墨动画艺术风格中国水墨动画结合中国传统文化形成自己特有的艺术风格，中国水墨动画毕竟是从历史上一步步传承演变而来的，而我们知道中国绘画在古代大都是文人雅士所从事的，他们将自己的艺术修养以及思想倾注绘画上，而水墨，动画的结合正是在这样的历史积淀下发展而来的，它必然呈现出和中国传统文化密切的联系。

我们小组主要是通过分析其形象，色彩，选材，等方面的风格，从而从整体上把握中国水墨动画的艺术风格。

㈠形象第一：墨动画的形象不同于西方夸张的动画造型，而是具有鲜明的中国特色和民族个性风格。

比如像京剧中的脸谱用构造人物形象。

连动画的配乐也是传统民乐。

更彰显了民族特色。

第二：水墨动画在形象上一个巨大的缺陷就是缺乏想象，我们所用的形象大都来源于生活中存在的实体事物，并没有出现体现生活但是高于生活的艺术表现形式，这就造成了水墨动画形象风格单一。

㈡色彩但从色彩给人的直观感觉来讲，水墨动画的色彩是内敛的，它并不张扬，不夸张，饱和度不高。

感觉不是那么活泼奔放。

如果从色彩含义上来看，水墨动画色彩选取也是和传统文化密切相关的，比如黑色邪恶，白色纯洁，红色权威等，将本土文化运用到动画中，更契合国人的审美及欣赏理念，但是伴随着社会的发展，其弊端也在凸显，没有强烈的视觉冲击感，使它很难在商业化的今天站住脚。

㈢选材其在选材上也是基于传统文化的前提下做出的多种多样的选择，故事题材多选自于神话故事，如《神笔马良》，古典小说，如《大闹天宫》，还有选自民间传说，根据成语改编而成的，反映宗教文化的。

格调也是中国传统文化的善美中庸论，不揭示丑恶，宣扬美和正义。

这是选材的风格。

但是瓶颈也是没有突破自身，在世界范围内取材，是水墨动画不能走向世界的一个重要原因。

中传统水墨动画在外在表现形式和内在承载思想方面都离不开中国传统文化，所以说它体现的艺术风格是中国传统文化融合民族个性下衍生出来的内敛，简洁，意蕴深远。

三：中国水墨动画的艺术特点中国绘画的特点是以线条墨色为基本造型语言，追求自由流动的空间，与诗文刻篆等相结合的绘画艺术，而与之相结合的动画必然在艺术特点上有所秉承。

水墨动画中的美学探析水墨动画中的美学探析一、传统水墨动画中的美学体现水墨动画没有轮廓线，由水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。

角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

水墨动画体现了中国画“似与不似之间”的美学特点，意境深远。

我们且经典水墨动画《山水情》来分析水墨动画的美学体现。

以上海美术电影制片厂创作于1988年的水墨动画《山水情》堪称我国动画发展史上的经典之作。

整部作品的画面精美灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人陶醉在水墨制成的山水之间。

1.《山水情》的诗性意境。

意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界。

“它是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的艺术联想的总和。

《山水情》的诗性意境正是使它具有独特审美价值和审美魅力的重要原因，从而使观众获得蕴藉隽永、余味无穷的美感。

正如影片的标题“山水情”传达给我们的直观感受那样，“情”是影片的重点所在。

2.《山水情》的写意韵致。

写意韵致是中国画的内在美学特征，“中国画是意中之画，所谓‘迁想妙得，旨微于言象之外’——画不是写生之画，而印象却是真实，用主观融洽于客体，神而明之，可有万变，有时满纸烟云。

有时轻轻几笔，传出山水花鸟的神韵，却不仅仅于逼真，那便是中国画。

"水墨动画《山水情》也是以写意风格、气韵生动作为其美学追求和审美境界。

3.《山水情》淡然无极的格调。

在中国古典美学中，素有推崇“自浓归淡，以淡为宗”的审美传统。

平淡美被视为一种极高的境界，从老庄时代就开始推崇“淡然无极而众美从之”。

荆浩《笔法记》评水墨山水之美是“不贵五彩，旷古绝金”，“用墨独得玄门”。

尽管水墨清淡，不含丹青，却可激起人玄远的想象，具备无色绚烂。

正如《山水情》所表现出的“平淡”一样，不是“中边皆淡”的淡薄无味，而是“似淡实美”、“外枯中膏”的一种美学境界。

艺术研究•176浅析中国动画中的水墨画风格的应用墨与水，黑与白，以其无限的宽容，描绘出气韵生动的世间万物。

众所周知，画面中处处渗透着笔墨中焦、浓、重、淡、青、晕染而来的水墨风美感，形成了中国画独有的墨色气韵及东方意境美学。

中国画艺术是水墨动画制作的源泉，画面中多以情景交融甚至诗情画意来呈现人文艺术境界。

传统的中国画最为讲究的是墨色虚实相生、水情相融，此亦是水墨动画片中最为突出意境的结构特征。

中国独特水墨画所呈现出浑然天成，优美灵动，仿佛生长在画卷中，大气中显豪放，柔和里凸显诗意，完美体现了一幅“似与不似之间”的美学长卷。

中国传统水墨画扎根于深厚的文化底蕴土壤之中，其文化精髓上充分吸取老庄高尚的中国传统哲学思想，并把古诗词、书法书写中的韵味元素融入贯中，营造朴素的自然美感；同样地，水墨动画制作在艺术形式表现上巧妙运用写意派的墨色笔触，将笔墨的意趣发挥到极致，夸张提炼出一种程式化的艺术韵味。

我国动画制作人甚至将传统水墨画面与现代动画技术二者巧妙融合，形成独具特色的中国水墨动画，可谓是运用科技手段与传统手绘技法合作所完成的一大神奇创举。

优美灵动的人物角色，豪放壮丽的泼墨山水，富含抒情诗意的水墨笔触，妙在似与不似之间，极富写意之美。

在笔者看来，水墨动画不仅是对中国传统文化的最有效最直接的文化传承，更极大提高了动画制作的艺术格调，使得其品味得到升华，同时还为水墨绘画艺术带来更多元化，更高现代技术的展示空间。

在国际动画影坛中，上海美术电影制片厂执导制作的《山水情》享誉满堂，被誉为“中国水墨动画片的绝唱”，并在法国动画节上获得“世界上100部最伟大的动画短片”的盛世称号。

影片中没有任何对白，出现的声音有叶笛声、琴声、水声、风声和动物声，伴随着优雅古琴的奏乐，精湛的水墨刻画技法与古琴技艺，用古琴搭配水墨的技法可见制作人技艺的高超。

其诗般的高雅气质，让观众完全迷失在水墨晕染的山水之间，彷佛置身于山水其境。

在表现雨后阳光湖面波光粼粼、山色间云烟供养的动画效果时，大胆运用了“现场即时作画，镜头直接拍摄”的新颖融合方法。

浅谈传统水墨动画的艺术表现1 传统水墨动画的视觉意象艺术表达水墨动画作为一种新的传统水墨画的演绎手法，能够迅速地吸引观众，并在世界的动画史上起到了转折性的历史意义。

在其外观的视觉意象的表现艺术上，有着不同于传统水墨画以及其他动画的地方。

（1）留白的运用。

中国的水墨画在空间的表现上有着留白的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。

绘画当中的留白，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。

其实，所谓的白也并非指的是一无所有，而是计白当黑，用白来衬托主体，正如诗中所说风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处。

在绘画中，就画面的布局来说，讲究实布与虚布的结合，所谓虚布就是指无像之象，它和画面构图中的实布之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了留白体现实的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的留白之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。

留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。

（2）构图方式的表达。

对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。

对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。

水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。

在透视上，也打破了焦点透视的束缚，运用新的散点透视进行创作，具有极大的自由度和灵活性。

这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。