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中国美术史一、名词解释：1、曹家样曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像着称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙着称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的着名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专着，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是：自然美之所以为美，在于作为审美客体的自然物象，可以与人“比德”，即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
9、吴带曹衣“吴带曹衣”指两种相对的衣服褶纹表现程式。
相传唐代吴道子画人物，笔试圆转，衣服飘举；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，后人因称“吴带当风，曹衣出水”。
十四、理解下面词语的含义：1.人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
2.饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
3.三星堆青铜像：是一个失落的神像系统。
4.卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
5.白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
6.甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。
7.以形写神：是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。
8.曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。
曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
8.吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
9.马踏龙雀秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征10.猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。
P1711.彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
12.黑陶13.解衣盘蹲14.迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。
它触及到艺术创作中主体表现与客体制约的辨证关系。
15.铁线描：指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。
16.青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
[美术] 教师招聘美术名词解释1.抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2.吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比方淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，〔工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等〕11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、电脑美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、识别、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
教资美术简答题教资美术简答题参考内容：1. 什么是素描？素描是一种以线条和明暗来表现物体形态、质感和空间感的绘画方式。
它常用铅笔或炭笔进行绘制，通过勾勒轮廓线、描绘明暗阴影和表现细节来描述物体的形态和特征。
素描可以分为速写和写实素描两种类型。
速写一般追求敏捷的表现形式，注重捕捉物体的形态、姿态和动态；写实素描则更加注重细腻地描绘物体的细节和真实感。
素描是艺术创作的基础。
通过素描的训练，可以提高观察力、准确捕捉形象、锻炼手眼协调能力，并为后续绘画创作提供基础。
2. 什么是勾线画？勾线画是一种以线条为主要表现手法的绘画形式。
它主要通过勾勒和描绘形体的轮廓线条来表达形象，并通过刻画线条的粗细、密度和变化来创造出物体的具体形态和特征。
勾线画适用于表现平面构图和线条的美感，并可以更加集中地表达物体的形状和结构。
在绘制勾线画时，需要注重轻重缓急的感觉和线条的流畅性，并准确地捕捉物体的比例和透视关系。
勾线画常见的材料有铅笔、钢笔、彩铅、水彩笔等。
通过练习勾线画，可以培养绘画的基本功和线条表达的能力，提高对形体结构和比例的把握能力。
3. 什么是色彩搭配？色彩搭配是指在绘画或设计中，通过合理地选择和组合不同的色彩，以达到表达特定情感或让作品更具美感的目的。
色彩搭配需要考虑颜色的明暗、明度、对比度和饱和度等方面的因素。
色彩搭配可以影响观者的情绪和感受。
例如，使用暖色调（如红、橙、黄）可以表达热情、活力或温暖的感觉；而使用冷色调（如蓝、绿、紫）则可以表达静谧、冷静或沉静的感觉。
在实际的绘画或设计中，色彩搭配的选择需要考虑作品的目的、主题和风格等因素。
可以通过对比色彩的互补或相近关系，运用色彩关系理论来指导搭配。
同时，也需要注意色彩的整体和谐性，避免过于杂乱或不协调的色彩搭配。
以上是关于素描、勾线画和色彩搭配的简单介绍。
素描是了解和掌握物体形态的基础，勾线画重点在于线条的表达和形体的结构，而色彩搭配可以赋予作品更丰富的表现力和情感。
1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，345间、6789、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
231和判断。
21艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
5、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。
（工具多采用铅笔、木炭、钢笔、毛笔等。
）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。
这种绘画称为素描。
8、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在尝试和探究活动中生成。
（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成。
（4）思维激发是否在师生、生生对话中生成。
（5）教师引领是否在适度拓展中生成。
（6）情感态度是否在创造中生成。
4“曹因势成蝇带当风”“曹衣出水”。
5论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。
小学美术名词解释1、美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
2、美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3、审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
4、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
5、美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的1、基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
6、形式感：在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
7、美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
8、感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
9、体验：身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
1、美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1、美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
1、美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
1、艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
1.美术：艺术的种类之一.“美术”在汗青上是一个语义多变的概念.在现代,人们更偏向于称美术为造型艺术和视觉艺术,具体包含绘画.雕塑.工艺.摄影.盘算机美术.告白设计.产品设计.建筑和情况艺术等.2.美术教导以美术学科为基本的教导门类.其目标主如果：延续和成长美术的常识与技能,以知足人类社会经济.精力和文化的须要;健全人格,形成人的根本美术本质和才能,促进人的周全成长.3.审美：对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验.4.美术史：研讨美术成长进程的学问,包含有关美术作品.美术家.派别和作风的信息.阐释和评价.5.美术说话：指造型艺术的根本组成身分,如点.线.外形.色彩.构造.明暗.空间.材质.肌理等,以及将造型元素组合成一件完全的作品的基起源基本理,包含多样同一.比例.对称.均衡.节拍.比较.调和等.6.情势感：在美术中,指作品的消失方法和物资外不雅以及构造关系所形成的整体特点.7.美术媒材：组成美术作品的物资材料,如颜料.纸张.黏土.画布.片子胶片.录像带.木材和塑胶等.8.感知：经由过程感官对事物进行感触感染.辨认.辨认,并与情感和认知相接洽的一种进程.9.体验：身临具体情境或亲自实践,感触感染事物.情况的丰硕和奥妙,并产生奇特的情感和熟悉.1.美术创作：经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.1.美术表示：经由过程美术创作传递不雅念.情感和意义的进程.1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.1.艺术作风：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的奇特面孔1.立体主义：立体主义是西方现代美术派别之一,1907年产生于法国.该派请求从画家的主不雅意念中,打破物象的天然形态,再进行从新的组合.装配.代表人物有毕加索.勃拉克等.2.美术创作：美术创作是指经由过程感触感染.体验和构思,应用必定的物资材料,采取必定的技法制造美术作品,以表达思惟和情感.3.审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的身分和形象进行非功利的直觉和不雅照,并在这一进程中获得愉悦的心理体验1.美术批驳：在直不雅或思虑的基本上对美术作品的价值.意义.艺术成就等进行评论和断定.2. 标记：是一种视觉识此外图形符号,一种信息传递情势.标记有是一种视觉艺术,具有很高的审美价值.1. 什么是绘画？绘画是造型艺术的根本种类,它以笔.墨.砚.颜料.画刀.调色板等对象材料和形体.明暗.色彩.构图等根本手腕,在纸.纺织品.木板.墙壁等平面上表示物象的外形.体积.质感.量感和空间感,使人们在视觉上可以感触感染艺术形象.它既是生涯的反应,也是作者对实际生涯的感触感染,同时反应了作者的思惟情感和价值不雅.5.什么是素描？素描一般是指单色绘画情势.（对象多采取铅笔.柴炭.钢笔.毛笔等.）应用单一的色彩通过明暗调子.线条来表示物体的特点.神志.形体.构造.活动.空间.调子.明暗.层次.主次.虚实.质感.量感.色彩感等.这种绘画称为素描.8.美术教授教养设计的症结点有哪些？（1）目标设计是否在学生需求中生成（2）目标达成是否在测验测验和探讨活动中生成.（3）环节设计是否在文本的多元中解读生成.（4）思维激发是否在师生.生生对话中生成.（5）教师引领是否在适度拓展中生成.（6）情感立场是否在创造中生成.4.曹衣出水,吴带当风：“曹衣出水,吴带当风”主如果指古代人物画中衣服褶纹的两种不合的表示方法.一种笔法刚劲稠叠,所画人物衣衫紧贴身上,如同刚从水中出来一般;一种笔法圆转潇洒,所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状.而“曹衣出水,吴带当风”中所指的“曹”.“吴”又有两种不合的说法,一说曹为曹仲达,吴为吴道子;一说曹为曹不兴,吴为吴暕. 曹不兴为三国时吴国吴兴人,别名弗兴.善于画龙.马.虎及人物,画史有“误墨于素,因势成蝇”的传奇.吴暕为南朝宋代人,善于画佛像罗汉,时享盛誉.而“曹衣出水,吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子. 曹仲达,北齐人,以画梵像有名,其画风在绘画史上有较大影响.素有"曹家样" 之誉,其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”.5.外师造化,中得心源：“外师造化,中得心源” 是中国艺术理论的重要命题,它是由水墨画的创始人之一.唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论,它归纳分解了艺术与实际的审美关系,为中国绘画奠基了基本.“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是树立在师造化的基本上,二者调和,便会产生好的作品.董其昌以悟为主的“师法天然”师法论,最得张璪学说的精华.“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的焦点地位上.1. 剖析张择端的《清明上河图》（1）宋初市平易近阶级的形成,消失了以市俗生涯为中间内容的风气画.（2）经由过程郊外.汴河.街市三个段落,展示了北宋首都汴梁汴河两岸清明时节的街市气象.（3）构图采取散点透视.计划有序,内容丰硕,主题凸起.采取线描淡彩画法,并慎密联合对象的质感特点.（4）表现了中国古代风气画的最高成就,对研讨宋代的城市生涯以及平易近俗.服饰.建筑.工商.交通等具有重要的文献价值.1.农平易近画：农平易近的画.也包含渔平易近和其他劳动者的画.在内容上重要表示农平易近本身的生涯和思惟情感,在情势上自由随便,经常借用平易近间美术,如剪纸.刺绣.皮影等造型办法,在画法上没有既定的框框,不求形似,不讲透视,总体上呈现出热闹.晴明.朴素.稚拙的艺术作风.2.版画：在不合的材料的版面上经由过程手工制版.印刷而成的一种绘画.从拓印办法和材质上可分为七个类别：凸版型版画.凹版型版画.平板型版画.孔版型版画.独幅版画.玻璃版画.拓篇.3.肖像画：人物画的一种.专描写人物形象之画.可分头像.半身像.全身像.群像等.4.二方持续：是用一个单独纹样,按必定的情势轨则,高低或阁下持续或反复而成的.5.雕塑：造型艺术的一种情势,是雕和塑的总称.以可塑的或可镌刻的材料,制造出各类其实体积的形象.6.假如物体的一个角与画着相对,这种透视称成角透视.7.晕染：也叫衬着或烘染,中国画技法的异种.将两只湿笔种的一只蘸色彩,将色彩涂染请求规模的一部分,再用另一支清水笔沿色彩的边沿运行,同时带少许色彩,一向涂到请求的规模,使色彩产生深浅天然的过渡后果.8.接染：用衬着的办法,将两个在一个规模的色彩,用清水连接起来,产生天然过渡的效果.9.明度：色彩的明暗.深浅程度成为明度.10.插图：别名“插画”,绘画的异中,指插附在书报杂志中的丹青.一般份艺术插图和图解插图.二. 简答题：1. 美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操,进步审美才能.（2）引诱学生介入文化的传承和交换.（3）成长学生的感知才能和形象思维才能.（4）形成学生的创新精力和技巧意识.（5）促进学生的共性形成和周全成长.2. 美术课程的根本理念是什么？（1）使学生形成根本的美术素养.（2）激发学生进修美术的兴致.（3）在普遍的文化情境中熟悉美术.（4）造就创新精力息争决问题的才能.（5）为促进学生成长而进行评价.3. 美术课程的教授教养建议是什么？（1）美术教授教养应重视对学生审美才能的造就.在教授教养中,应当遵守审美的纪律,多给学生感悟艺术作品的机遇,引诱学生睁开想象,进行比较.（2）美术教授教养要特殊看重激发学生的创新精力和造就学生实践才能.（3）美术进修应当从单纯的技能.技能进修层面进步到美术文化进修层面.（4）加强教授教养中师生的双边关系,既看重教师的教,也看重学生的学.要确立学生的主体地位,转变教师是教室教授教养的独一主角的现象,应倡导师生间的情感交换和平等关系.（5）教师应勉励学生进行分解性与探讨性进修,加强美术与其他学科的接洽,与学生生涯经验的接洽,造就学生的分解思维和分解探讨的才能.（6）教师应看重对学生进修办法的研讨,引诱学生以感触感染.不雅察.体验.表示以及收集材料等进修办法,进行自立学与合作交换.（7）教师影以各类活泼有味的教授教养手腕,如片子.电视.录像.范画.不雅赏.拜访.旅游,甚至故事.游戏.音乐等方法引诱学生加强对形象的感触感染才能与想像才能,激发学生进修美术的兴致.（8）教师应尽可能测验测验盘算机和收集美术教授教养,引诱学生应用盘算机设计.制造出活泼的美术作品;勉励学生应用国际互联网资本,检索丰硕的美术信息,坦荡视野,展示他们的美术作品,进行交换.4.美术课程的评价建议是什么？（1）看重学生的自我评价在看重教师与他人对学生进修状态进行评价的同时,更应看重学生的自我评价.学生自我评价可以采取问卷情势,也可采取树立学生进修档案的方法.学生在进修档案中收集美术进修全进程的重要材料,包含演习记载.构思草图.设计计划.美术功课.相干美术信息(文字或图像材料等).自我评价以及他人评价的成果.（2）重视对学生美术活动表示的评价美术教授教养评价既要经由过程美术功课评价学生美术进修的成果,更须要经由过程学生在美术进修进程中的表示对其在美术进修才能.进修立场.情感和价值不雅等方面的成长予以评价,凸起评价的整体性和分解性.（3）采取多种评价方法评价学生的美术功课对学生美术功课应采取多样的评价办法.学生美术功课评价呈现方法可所以分数或等级,可所以考语,也可以采取考语与等级相联合的方法,还可以采取互评或座谈等方法,要充分确定学生的进行和成长,并使学生明白须要战胜的弱点与成长偏向.（4）树立促进美术教师不竭进步的评价系统强调美术教师对本身的教授教养行动的剖析与反思.建议美术教师在每一个单元教授教养停止后,记载教授教养领会.教授教养成果以及须要改良之处1. 如何激发学生进修美术的兴致？起首,要均衡冷暖性,充分施展美术教授教养的特有魅力.其次,要下降学科常识的难度和请求,以活泼多样的课程情势和教授教养方法激发学生的进修兴致.第三,应当将美术课程内容与学生的生涯经验慎密接洽在一路,从学乃至用的角度激发学生的进修动力.10.若何懂得《全日制责任教导美术课程尺度》中的“分解•摸索”？：新课标中的“分解•摸索”进修范畴是指经由过程分解性的美术进修引诱学生自动摸索.研讨.创造以及分解解决问题的美术进修范畴（1分）.其内容应包含⑴ 融美术各进修范畴为一体（1分）⑵美术与其他学科相分解（1分）⑶ 美术与实际社会相接洽（1分）. 三个方面的内容有不合程度的交叉与重叠（1分）.⑴经由过程“分解•摸索”进修范畴的进修让学生懂得美术学科与其他学科的差别与接洽,进修领或应用各学科的常识设计探讨性活动的计划,进行探讨性.分解性的美术活动,并以各类情势揭橥（2分）.⑵ 熟悉美术与生涯的亲密关系,成长分解解决问题的才能（1.5分）.⑶ 坦荡视野.拓展想象的空间,激发摸索未知范畴的愿望,体验探讨的愉悦与成功感。
古典美术的名词解释简答题美术是人类创造的一种艺术形式，它通过视觉符号来表达情感和思想。
而古典美术则是从古代开始发展至18世纪末的艺术流派，它秉承了希腊罗马古代艺术的传统，强调对于人体形态、色彩和构图的完美追求。
在这篇文章中，我们将对几个关键的古典美术名词进行解释，以帮助读者更好地理解古典美术的内涵和特点。
1. 古典主义（Classicism）古典主义是指受到古希腊罗马艺术影响的艺术风格，它在文艺复兴时期得到了迅速发展。
古典主义强调对于对称、比例、秩序和简洁的追求，它试图通过对古代艺术的模仿和再创造，体现出一种理性和优雅的风格。
2. 人体理想化（Idealization of the Human Body）古典美术特别注重对人体形态的完美再现和理想化。
在古希腊罗马艺术中，艺术家们将人体视为一种完美无瑕的形象，通过赋予人体优美的线条和完美的比例来表达美的理念。
这种理想化的人体形态在古典美术中被广泛运用，并成为古典艺术的一大特色。
3. 对称（Symmetry）对称是古典美术中常见的一种构图方式。
通过将画面分为左右两侧，在构图上达到平衡和谐的效果。
对称可以使观众感受到秩序的美，同时传达一种平和和稳定的感觉。
在古典艺术中，对称常常被用来呈现建筑物、人物等主题。
4. 画中画（Poussiniste）画中画是17世纪法国画家尼古拉·普桑的绘画风格，他以复杂的构图和精细的细节著称。
画中画通常以历史和神话题材为主，通过画面里的人物和景物，传达出戏剧性和叙事性的氛围。
画中画注重细节和精确性，它对色彩运用的把握也非常严谨。
5. 雕塑（Sculpture）雕塑是古典美术中另一种重要的艺术形式，它以立体形式表现艺术家的创作意图。
在古希腊罗马时期，雕塑被广泛应用于神庙和公共空间，常常表现出上身赤裸、肌肉凹凸有致和优雅动态的特点。
雕塑通过对人体的再现和形态的塑造，传达出一种经典的美学观念。
以上是对古典美术的几个关键名词的简要解释。
[美术] 教师招聘美术名词解释1. 抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2. 吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风”之说。
6、写出谢赫“六法”，并逐一加以简要解释。
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
7、元代画风转变主要表现在哪些方面？（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨情趣，水墨画极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，加强了作品的诗情画意。
8、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
9、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。
人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。
10、画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
11、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
12、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
13、昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
14、汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，并颁布法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
浮雕刻画了汉谟拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。
神的威严和王的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃。
15、祭坛画：中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
16、浮世绘：日本德川时代的一种木板风俗画。
“浮世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人物、风景等，具有鲜明的日本民族风格。
画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
17、岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其着名代表。
18、阿旃陀石窟：位于印度德干高原文达雅山。
共29洞。
内部壁画可分为三期。
内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。
其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。
19、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。
画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
20、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
21、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的48次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
22、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。
19世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等23、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
24、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
25、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
26、巴洛克艺术：产生于16世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
27、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
28、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
流行于4-5世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺术特征。
着名建筑有圣菲索亚教堂等。
29、浪漫主义美术：浪漫主义美术不满于古典主义学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19世纪前半期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来勃勃生机。
30、罗马凯旋门：罗马一种纪念性建筑。
通常设在凯旋队伍经过的道路上。
用以纪念重要人物或事迹。
其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕像的基座并刻有铭文。
着名代表有君士坦丁凯旋门等。
31、拉斐尔前派：19世纪中叶出现于英国的画派。
该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的精神内涵和中古时期的情调。
作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。
代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
32、罗马式建筑的主要特点是什么？（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
33、简述法国后印象主义美术的基本特征（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
34、分析古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。
（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。
优美典雅的女性神话人物大量出现。
（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。
（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。
表情宁静、温柔、端庄。
集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。
（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。
作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
35、分析籍里柯的《梅杜萨之筏》。
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。
（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。
刻画了人物不同的心理状态。
并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。
（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。
同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
36、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？（1）表现人类活动的情节性绘画。
（2）以表现人物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。
