舞蹈元素在电影创作中的作用

电影是人类艺术的精华,它包含了美术、舞蹈、文学、音乐、戏剧、人文、自然等多种艺术或可以艺术化的因素。

在众多艺术要素中,音乐是唯一且只能通过听觉进行感官的艺术要素,但是它在表现电影的张力,渲染电影气氛,调节观众的观影情趣和节奏等方面,有着非常重要的作用。

一、电影音乐及其艺术特点总之,电影音乐必须遵循电影叙事的时空关系,与电影画面紧密结合,其结构形态语言以及长度,都必须由电影的要求来决定,而不能离开影片孤立地强调音乐的表现性和完整性。

而这也对电影后期的制作水平提出了更高的要求。

当然伴随着信息技术、音响技术水平的提高,将音乐与画面进行完美融合,创作出音画高度一致的电影也越来越简单。

二、电影音乐的艺术功能电影和音乐都是一种艺术,电影音乐也是以电影为载体的特殊艺术形式,其内容必然为电影引述服务的,因此它具有较为特殊的艺术功能,如渲染气氛,调节观众情绪,给予观众更强烈的艺术冲击等等。

1 电影音乐的抒情功能例如《辛德勒的名单》、《拉贝日记》、《南京!南京!》等具有历史凝重感的电影,无论是为了抒发主人公的情感,还是为了剧情的需要,所选的音乐大都是灰色、压抑的风格,只有这样才能与电影的整个情节起到相辅相成的作用。

旋律暗淡忧郁,节奏规整单一,同时有大量的同音反复,给观众以强烈的心理压力和视觉冲击。

至此,音乐的抒情功能也完全发挥出来。

2 电影音乐的渲染功能一部好的电影,除了演员精湛的演技外,还需要有较为深刻的内涵,或强烈的视觉冲击,或两者兼而有之。

《辛德勒的名单》、《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《泰坦尼克号》、《撞车》、《角斗士》、《金刚》,甚至《钢铁侠》等电影莫不如此。

纵观这些电影,音乐对其剧情和人物的渲染功不可没。

没有好的音乐背景给予观众强大的心理压力,观众就很难沉醉于电影本身。

这是因为观众需要对人物的情感有立体的掌握。

无声电影时代,观众更多依靠演员的肢体语言来理解电影,这对观众对剧情的领会能力要求很高。

但是艺术是大众化的,电影作为一种艺术,它必须能够直抵观众的心灵深处,这是观众的需要,也是电影本身的需要。

影视艺苑THE REALM O FMOV-EANDTVARTS舞蹈兀素对电影人物情感表达分析©高阳 孙萌电影作为重要的视听文化艺术作品，有着丰富的主题、体裁、形式和元素，对于人们丰富精神生活、提 升内涵素养和增添生活色彩都有重要作用，己成为当代人娱乐生活不可或缺的一部分。

特别是近年来，随着科技进步和文化事业的蓬勃发展,人们精神文化 的消费需求不断增加，国内外电影行业不断朝着高质量多元化发展，这就对电影的艺术表达、特色形式和 构成元素也有了更高的要求。

舞蹈作为一种独立的艺术，是一种重要的电影元素，包含舞蹈动作、舞蹈姿态、舞者的表情、舞蹈服饰、舞蹈背景音乐和美术元素等多个方面的内容。

在许多经典电影中都融入了舞蹈元素，不仅是有利于舞蹈文化艺术的继承和创新发 展，打造具有民族文化特色的电影，更重要的是舞蹈作为一种独特且重要的情感表达载体，有助于影片向 观众传递人物情感，提升电影人物表达感染力，以情动人，给予观影者深刻心灵启迪和带来深层次的思考，从而提升影片整体质量。

本文通过阐述电影中常 见的舞蹈服饰、舞蹈动作、舞者表情等舞蹈元素，分析舞蹈元素在电影中的人物情感表达作用，有利于进 一步促进国内电影人物情感表达的技巧提升和电影行业高质量发展。

一、电影中常见的舞蹈元素舞蹈是从历史文化和生活中提取获得，再经过多 姿多样的肢体语言符号而反映社会思想、现象和表达 感情的艺术，舞蹈体裁、舞蹈动作姿态、舞者的表情、舞蹈服饰、舞蹈音乐等多方面共同构成了舞蹈元素。

（一） 舞蹈体裁元素舞蹈具有丰富的体裁样式，在中国电影作品中常 见的舞蹈体裁为中国民族舞和古典舞，这些特色的民族舞蹈元素常被运用于塑造电影人物形象和促进情感的表达，如《十面埋伏》（张艺谋，2004）中的“大 鼓舞”、《甄嬛传》（郑晓龙,2014）中的“惊鸿舞”、《贞观长歌》（吴子牛，2007）中的“西洲曲”等。

在 外国电影作品中常常能看到许多西方经典舞蹈元素，如芭蕾舞、探戈舞、踢踏舞和街舞等风格各异的舞蹈类型。

迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。

视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。

视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。

光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。

但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。

（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。

” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。

在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。

以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。

除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。

在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。

用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。

《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。

同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。

传统民族元素在国产动画电影中的应用【摘要】国产动画电影近年来崭露头角，吸引了越来越多的观众。

传统民族元素在国产动画电影中的应用也成为热门话题。

本文从神话传说题材、民间故事情节、传统文化符号、音乐舞蹈和服饰建筑风格等方面探讨了传统民族元素在国产动画电影中的重要性和运用情况。

这些元素丰富了动画电影的表现形式，为观众呈现了别具特色的视听体验。

传统民族元素的应用不仅让国产动画电影更具中国特色，也有助于传承和弘扬传统文化。

通过现代动画技术与传统文化的结合，国产动画电影展现出了独特的魅力，为中国动画产业的发展注入了新的活力。

传统民族元素的融入不仅为电影增添了古典韵味，也为观众带来了更加丰富多彩的视听享受。

【关键词】国产动画电影、传统民族元素、神话传说、民间故事、传统文化符号、音乐与舞蹈、服饰、建筑风格、传统文化传承、现代动画技术。

1. 引言1.1 国产动画电影的兴起随着中国动画产业的蓬勃发展，国产动画电影逐渐崭露头角，开始吸引越来越多的观众关注。

近年来，中国动画电影在国际市场上也取得了一定的成绩，为中国文化输出赢得了更多的关注和认可。

国产动画电影的兴起得益于多方面因素的共同作用。

中国动画产业经过多年的发展，积累了丰富的技术和人才资源，为制作高质量的动画电影提供了坚实的基础。

政府对动画产业的支持和鼓励，为动画电影的发展提供了良好的政策环境和资金支持。

观众对动画电影的需求也在不断增长，促使更多优秀的作品涌现出来。

国产动画电影的兴起不仅为中国动画产业注入了新的活力，也为中国文化的传播提供了重要平台。

传统民族元素在国产动画电影中得到了充分展示，使得这些作品既具有现代化的制作水准，又蕴含着丰富的文化内涵。

随着国产动画电影的不断发展壮大，相信将会有更多高水平的作品涌现，为中国动画电影的未来发展打下坚实的基础。

1.2 传统民族元素的重要性传统民族元素在国产动画电影中的应用是一种重要方式，它既可以展示中国独特的文化传统，也可以提升该国动画电影的国际竞争力。

091［摘 要］ 在新技术创新时代下，舞蹈影像创作正经历着一场深刻的变革，技术应用可以实现舞蹈与影像的完美融合。

通过多维度平台，创作者与受众不受空间和时间限制，都可以参与到舞蹈影像的创作和传播中。

随着科技的进步和审美观念的转变，个性化与多元化将愈发受到重视，创作者更是勇于探索新颖的表现形式和手法，未来的舞蹈影像创作充满了无限的可能性。

［关 键 词］ 舞蹈影像创作；跨文化；数字化新技术创新时代下舞蹈影像创作突破与转机冯文苑在新技术创新时代，舞蹈影像创作正经历着一场深刻的变革。

随着当今数字化时代的进步和人们审美观念的转变，舞蹈影像创作已经成为舞蹈艺术的新领域。

舞蹈影像在线上线下交替展示，在表现形式、技术应用和传播途径等方面都呈现出新的特点。

一、舞蹈影像创作的历史回顾舞蹈与影像，这两种艺术形式虽然起源不同，但在现代艺术中却交织碰撞，共同创造出了包容性强的艺术表达形式。

随着摄像技术和计算机技术的发展，艺术家们开始尝试将舞蹈与影像相结合，创造出一种全新的艺术形式。

早期的舞蹈影像作品主要通过简单的拍摄和剪辑来呈现，而如今，舞蹈影像创作已经发展成为一个高度复杂的艺术领域，舞蹈影像类型多样，既具有舞蹈的灵动与优美，又融入了影像的视觉冲击与叙事力量。

舞蹈影像创作的历史可以追溯到20世纪末期。

在无声电影时代，舞蹈成为电影中不可或缺的元素，用于肢体补充和丰富故事的情感。

随着技术的发展，舞蹈影像类型也在不断演变，从单纯的舞蹈记录到复杂的叙事表达，其深度和广度都在不断拓展。

随着科技的飞速发展，舞蹈影像创作所使用的技术与工具也在发生着变化。

从早期的胶片摄像机到如今的高清数码摄像机，从静止镜头到稳定器和无人机摄影，技术和工具的升级让舞蹈影像的表现形式更加多样。

此外，后期剪辑软件的普及也大大方便了舞蹈影像的后期制作，让艺术家可以更加自由地表达他们的创意。

科学技术的不断创新为舞蹈影像创作带来了无限可能。

无论是利用先进技术探索新颖的表现形式，还是借助社交媒体扩大作品的传播范围，都将为舞蹈影像创作注入新的活力。

从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用
《大鱼海棠》是一部集中国传统文化于一身的动画电影，其中
包括文学、音乐、绘画、哲学等多种元素。

首先，电影深刻地表达了中华文化中“命运”、“命理”等概念。

整部电影重点阐述了命运的力量，尤其以主角“乌拉”的命运
为例。

电影中呈现了一个清晰的宿命论，无论主角如何努力，都无
法挣脱她的命运。

影片描绘了一个神秘的“命运之轮”，展示出人
类在宇宙之中的渺小和无法预知的命运。

其次，电影中体现了中国美学的精髓。

影片画面富有浓郁的中
国意象，结合了中国画的笔法和构图，展现了神秘的中国传统文化
色彩。

电影中的舞蹈、音乐和绘画元素，也都表现出中国文化的美
学魅力。

另外，电影中也有很多耳熟能详的中国传统文化符号，如龙、凤、蟠龙等。

这些元素以及灯笼、红色绸缎、秋千等道地的中国传
统物件的应用，为电影增添了文化的深度和韵味。

总体而言，《大鱼海棠》为解读和展示中国传统文化做出了卓
越贡献。

在电影的整个创作过程中，导演和制作人员注重在中国文
化传承和创新之间互动。

他们选用了众多具有中国传统意义的素材，成功地把这些元素融合成一部现代艺术作品。

动作性：戏剧性与电影性的追问蓝凡【摘要】戏剧性就是动作性,动作性是戏剧叙事的最本质特性——本性.正如戏剧性的动作性一样,电影性在本质上也应该是动作性.电影的动作性与戏剧的动作性存在着一个原则性的差异,即电影的影像叙事是一个复杂的系统,是一个在两个维度——艺术、技术与商业,故事、纪录与动画——的三位一体基础上的“影像叙事”,所以,电影的动作性与戏剧的动作性存在着根本性的不同,一种在一定意义上的异质性差别.戏剧性意义上的动作性与电影性意义上的动作性的差别,是表演动作性和影像动作性的差别,也就是戏剧性与电影性的差别.【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》【年(卷),期】2013(011)001【总页数】8页(P93-100)【关键词】戏剧性;电影性;动作性【作者】蓝凡【作者单位】上海大学艺术与传播研究中心上海200433【正文语种】中文【中图分类】J80-05就如同我们对人类存在世界的追问，这其实也是一种原发性的追问:什么才是戏剧或电影的本体特性——戏剧的戏剧性和电影的电影性?戏剧性就是体现戏剧本质的特性——戏剧的本体特性，也可以说是戏剧何以能成为艺术的本质规定性。

但是只有当我们在说戏剧的本质特性时，戏剧性才是戏剧的专门用语——一种对戏剧特性所作的概念定义。

①这是因为，戏剧性(theatricality)一词在使用中具有三种概念与用法:一般的日常生活用语，美学的一般范畴用语和戏剧的专门用语。

这是造成我们长期以来在戏剧性概念上争执不下的主要原因。

当人们把戏剧性这一概念作为生活用语时——一般的日常生活概念，它指的是故事性，以及附加在故事性上的曲折性、偶然性、巧合性、骤变性与精彩性等。

这是戏剧性最原始、最外在和最本位的含义。

当我们把戏剧性作为美学的一般范畴使用时，指的是动机和效果的差异性，其含义与一般的日常生活概念相似。

我们在谈论一出戏的戏剧性，甚或某部戏剧作品的戏剧性强弱时，用的就是戏剧性的这两种概念用法:日常的生活用语和美学的一般范畴用语，也即指戏剧的故事性——是否曲折、偶然、巧合、骤变与精彩等。

# 电影中的文化元素## 引言电影作为一种视听艺术形式，不仅是娱乐和教育的工具，也是文化的载体。

通过电影，我们可以窥见不同国家、地区乃至时代的文化特征。

本文将探讨电影中的文化元素如何影响观众的感知和理解，以及这些元素在跨文化交流中的作用。

## 电影中的文化表现### 1. 语言与方言语言是文化的重要标志。

电影中的语言不仅包括对白，还涉及口音、方言等。

例如，中国电影《霸王别姬》中使用了京片子、京剧唱腔等元素，展现了中国传统文化的魅力。

### 2. 服饰与道具服饰和道具是电影中不可或缺的视觉元素，它们反映了特定历史时期或地域的文化风貌。

如《卧虎藏龙》中的武侠服装和武器，体现了中国古代武术文化的特色。

### 3. 音乐与舞蹈音乐和舞蹈是表达情感和文化背景的有效手段。

例如，印度电影《三傻大闹宝莱坞》中的歌舞场景，展示了印度宝莱坞电影的独特风格和印度文化的热情奔放。

### 4. 风俗习惯电影中常常出现各种节日庆典、婚礼仪式等场景，这些都是文化的一部分。

比如，美国电影《教父》中意大利裔美国人的家庭聚会和宗教仪式，展现了他们的社会习俗和信仰体系。

## 跨文化交流的影响### 1. 促进理解与尊重电影作为跨文化传播的媒介，能够增进不同文化之间的理解和尊重。

观众通过观看外国电影，可以了解到其他文化的价值观和生活方式，从而培养跨文化交际的能力。

### 2. 引发共鸣与思考尽管文化差异存在，人类共同的情感体验却能跨越国界。

优秀的电影作品能够触动人心，引发观众对于人性、社会问题的思考，这种共鸣是文化交流的重要基础。

### 3. 促进创意融合随着全球化的发展，电影创作越来越多地融入多元文化元素，形成独特的艺术风格。

例如，韩国电影《寄生虫》结合了西方叙事技巧和东方社会议题，赢得了国际认可。

## 结语电影不仅是娱乐产品，更是文化交流的桥梁。

通过对电影中文化元素的深入挖掘和分析，我们可以更好地理解不同文化的内涵，促进全球范围内的文化交流与和谐共处。

电影《美女与野兽》的改编与功能叙述作者：闫周慧来源：《电影评介》2017年第08期2017年上映的电影《美女与野兽》是由美国华特·迪士尼影片公司出品，由比尔·康顿执导，艾玛·沃特森、丹·史蒂文斯、卢克·伊万斯、艾玛·汤普森等联合主演的一部爱情奇幻歌舞片。

该片根据迪士尼1991年同名动画电影改编而成，讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的故事。

《美女与野兽》的故事流传甚广，也经过多次改编，而这次真人版电影的改编几乎照搬了1991年动画版的电影，只是在细节上作了一些调整。

这样的改编自然有得有失，本文主要从改编的角度来分析这部电影创作的得与失。

其次本文从电影中的歌舞元素和女巫的功能作用出发，对歌舞元素在电影中的叙事作用以及女巫这个人物形象在整部电影中的作用进行分析。

一、影视改编的成与败所谓影视的改编，就是将文学、戏剧、动漫、游戏等作品改编成电影或电视剧。

[1]而《美女与野兽》最初是由博蒙夫人编写的一个童话故事。

故事流传甚广，也历经多次改编，其中以1991年迪士尼上映的动画版《美女与野兽》最为知名，而这部由比尔·康顿执导的真人版《美女与野兽》也是根据1991年的动画版改编而成的。

影视的改编大致上有三种不同的方式。

第一种改编是保留故事的中轴，但是对于情节人物形象等会有所改动，以符合当前时代的背景和人们的审美视野。

比如迪士尼改编的动画电影《花木兰》。

第二种改编是只保留原作中的部分元素，对其进行大面积的续写或者重新创造。

比如2013年上映的动画电影《冰雪奇缘》，虽然其取材于安徒生的童话故事《白雪皇后》，但是除了保留白雪皇后这个概念之外，其他的故事情节都是重新创作的。

第三种改编则是完全尊重原作，几乎没有太多的改动。

真人版的《美女与野兽》就是属于第三种改编。

真人版《美女与野兽》无论是情节动作，还是在背景音乐上都没有太大的改动。

传统文化在当代文艺创作中的运用随着时代的进步和文化的开放，当代文艺创作中逐渐融入了传统文化元素。

传统文化是中国文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和独特的魅力。

它是中华民族几千年来积淀的智慧结晶，体现了民族精神、价值观和审美情趣，也展现了历史、文化和习俗等方面的特色。

在当代文艺创作中，传统文化被重新诠释、改编、发挥和再创造，升华为当代艺术的新热点。

一、文艺作品中的传统文化元素传统文化是以传统习惯、思想、信仰和价值观为主要特征的文化。

在当代文艺创作中，传统文化元素已成为不可或缺的丰富资源。

文艺作品中的传统文化元素包括：文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑、建筑、服饰等，这些元素不仅显现出传统文化的精华，更能满足人们对文化传承和文化认同的需求。

比如，京剧中的唱腔、舞蹈、服饰和音乐等元素，已成为了当代电影、电视、歌曲等作品中不可或缺的创作元素。

二、传统文化与当代文艺创作的融合当代文艺创作与传统文化的融合，不是简单的搬用和复制，而是将传统文化元素运用到当代文艺创作中，达到新的表现形式和语言风格。

例如，电影《大闹天宫》中的角色造型、画面场景、音乐配乐，都蕴含着深厚的传统文化元素。

在古典音乐中，现代作曲家通过巧妙地融合古典和现代音乐元素，创作出了独具个性和魅力的音乐作品。

这些创新的表现方式和新鲜的创作手法，使传统文化得以在当代文艺创作中焕发新的生命力。

三、传统文化与当代文艺创作的创新当代文艺创作中，传统文化元素不只是被运用，还成为了创新的源泉。

文艺创作不断地融入新思想、新表现手法和新语言形式，使传统文化元素在不断创造中得到更新。

例如，京剧和芭蕾舞、爵士舞等现代舞蹈的结合，《红楼梦》与科幻小说的碰撞，传统文学和游戏世界的有机融合等都体现了传统文化在当代文艺创作中的创新。

四、传统文化对当代文艺创作的启示和影响传统文化对当代文艺创作的启示和影响是不可忽视的。

传统文化具有深厚的历史文化底蕴和独特的审美情趣，极大地激发了当代文艺创作者的创作灵感和创造力。

电影艺术赏析论文电影是一种综合性的视听艺术，电影音乐是电影艺术的重要组成部分，它与电影语言、电影音像共同构成了电影艺术的声音世界，并在塑造人物形象、营造场景气氛、推动故事情节等方面发挥着独特作用，赏析电影对于我们陶冶情趣也有不可取代的作用。

下文是店铺为大家搜集整理的关于电影艺术赏析论文的内容，欢迎大家阅读参考! 电影艺术赏析论文篇1浅析电影《红色小提琴》的声乐艺术赏析[摘要]意大利电影《红色小提琴》是由导演费朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特影视作品，电影围绕着一把有着三个世纪历史的小提琴展开叙事，在不同的环境中上演了一幕幕和小提琴有关的故事。

由作曲家约翰・克里格亚诺进行创作的电影配乐对于电影的成功起了重要的作用，深化了电影的主题思想和情感表达。

本文将以电影《红色小提琴》为载体，对电影配乐中的声乐艺术对电影主题的深化和人物思想情感的表达的重要作用进行解读。

[关键词]《红色小提琴》;电影配乐;声乐艺术一、有关电影《红色小提琴》的总体概述电影《红色小提琴》是由导演朗索・吉拉德执导拍摄的一部独特的意大利电影，在《红色小提琴》这部电影中，故事的主要人物既不是某一个人物，同时也不是一件重要的事件，而是围绕着一把有着三个世纪历史的红色小提琴展开的。

这把红色小提琴是17世纪世界著名的小提琴大师尼古拉・巴索蒂为自己即将诞生的孩子而精心准备的一件堪称完美的见面礼物。

然而不幸的是，在尼古拉・巴索蒂尚未开始进行制作的时候就传来了自己妻子安娜因为难产而母女双亡的噩耗，这对尼古拉・巴索蒂来说无疑是一个致命的打击。

为了表达对还没有出生的女儿的诚挚纪念，悲伤欲绝的尼古拉・巴索蒂最终完成了小提琴的制作。

在这以后漫长的三个世纪中，小提琴更是数易其主，在世界各地流转，见证了时光的飞转和人世间的爱恨情长。

这是一部关于乐器小提琴的电影故事，那么电影中自然而然就少不了配乐的烘托和情感的渲染。

电影导演朗索・吉拉德更是花了三年的时间在寻找和整理有关小提琴的音乐故事，并且对各个时期的音乐特征进行了详细的记录来指导电影的创作。

1072024舞蹈是以人体为表现手段来塑造形象和表达情感的综合艺术，电影则是通过银幕和屏幕展示画面，它们都是利用多维时空元素来创造直观的视听体验。

舞蹈电影是综合舞蹈与电影两种艺术门类的电影类型，其中舞蹈直接参与电影叙事，推动电影情节展开，或者借助舞蹈来传达电影主题。

舞蹈电影中，舞蹈艺术与电影艺术“不是取代彼此，而是为彼此提供新的力量”[1]，两种艺术完美结合，通过演员的舞蹈表演和富有旋律、节奏变化的音乐，引领观众深入电影的情节和故事，进而深刻理解电影所要表达的思想和深层含义。

一、历史脉络：舞蹈电影的缘起与发展电影在诞生之初，是作为一种动态影像记录方式而存在，这与人类的舞蹈活动紧密相连，将舞蹈作为有价值的文化资源进行拍摄和展示。

19世纪末，法国电影先驱者卢米埃尔兄弟（Auguste Lumière，Louis Lumière）用固定机位的摄影机记录了独立发生的事件，其中不乏舞蹈表演的记录，如“《芭蕾舞演员》《爪哇舞》《俄罗斯舞蹈家》《扇子舞》”[2]等。

1894年，美国发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison）拍摄的《蛇舞》（美国，1894）中，著名舞者安妮贝拉·惠特福德用她华优美的舞姿和飘逸的裙摆展现了多变的造型，这部舞蹈短片也是世界上首部手工上色电影。

安妮贝拉的舞裙在红、绿、黄等色彩间变幻，为整个舞蹈增添了绚丽的色彩。

“进入20世纪之后，电影逐渐从单镜头式的萌芽状态发展为一种通过镜头调度与蒙太奇剪辑建构复杂影像文本的叙事系统。

”[3]20世纪20年代后期，有声电影的兴起使得舞蹈可以与音乐同步，相得益彰，在电影中呈现更加精彩的画面。

“起初，新兴的声音录制限制了摄影机的移动，于是拍摄舞蹈动作时，摄影机又变回早期电影那样的固定视角。

一次早期的有声电影尝试，录制出了一部简单而伟大的影像，即1934年多丽丝·韩福丽（DorisHumphrey）表演的《G弦上的咏叹调》。

影视作品构图基本原则-影视作品构图要点影视作品的构图原则有这些：一是简洁原则，马上一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别;二是均衡原则，马上画面结构安排巧妙，让整体画面重心平稳。

一、影视作品构图基本原则1.简洁原则指通过构图、后期处理等手段，使影视作品的画面看上去简单明了。

〔摄影〕面对的是大千世界，取景构图总是要有所取舍，其简洁原则就是将一切与主体无关的元素排除在画框之外，使画面更加简洁，保证主体特别。

2.均衡原则影视作品构图要均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，整体画面重心平稳。

均衡是影视作品构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性，这也是人类在长期观察自然过程中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术，使人感到画面稳定、和谐、完整。

二、影视作品构图要点1.构图立意要“准确〞构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色“构图〞，必须深入“构思〞。

也就是说，每个镜头所要传达、表达的思想内容必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可，而应以鲜亮的构图形式反映出凝练的主题和立意。

2.影视构图要“精致〞当我们面对大千世界时，会发现被摄对象并非自然成画，它必须要通过摄影机取景器进行选择、提炼以至抽象、概括，才干从自然的、杂乱的物象中“提取〞出一个优美动人的画面来。

影视作品画面的构图，既必须要摄影师牢牢地盯住画面主体，也要尽量避开妨碍主体的多余之物，保证构图简洁明快，切实强化所拍摄镜头的逻辑性、构图的合理性。

三、影视构图的类型介绍1、纪实构图风格：纪实构图风格强调摄影的技术性，在摄影角度、画面构图、光线明暗等方面都非常讲究。

影像观念重形似，反对艺术夸张。

摄像机是多视点的、自由的、变化的。

画面虽说有较大的照相特性和自然特性，但更重视强调画面构图对景物的正确客观再现。

影视摄影相关于平面摄影而言最大的区别在于运动，由于摇拍和移动摄影等技巧的使用，影视构图产生了场面的纵深第三空间调度，因而显示出构图的可变性和构图的多样性，构图中运用了运动构图，使画面产生运动的构图组合。

《永不消逝的电波》舞剧创作价值（一）谍战题材的尝试探索舞剧《永不消逝的电波》凭借着自己极为震撼的舞台效果和观众高涨的反应，也拥有了“中国首部谍战舞剧”的称号，与此同时，有的学者却针对于“谍战舞剧”以及其中舞蹈、戏剧、电影三者融合的艺术方式，产生了不同的看法和观点。

一种观点认为，因为“谍战”题材的紧张悬疑和“舞剧”自身的柔软优雅，两者之间的“极限结合”使得两位女编导自觉的摆脱了以往的“舞剧思维”，习惯性的从戏剧的角度出发，把戏剧张力和推动情节的发展作为舞剧的核心所在，并以此为中心展开叙事，前期先是确定了整个舞剧的基本形态，然后在谍战题材这样特定的背景下，来展开编创。

因此这部舞剧的戏剧化一定是高于本身的舞蹈化的形态的，站在戏剧的观点上，这并不阻挡舞蹈意识的扩散。

另外一种观点则与之见解完全不同，他们认为从发掘和创新舞剧的表现形式来看，《永不消逝的电波》在其形式上的确有着极具意义的探索，但是舞剧的本身却与“谍战题材”的卖点没有太大关系，和舞台的整体效果也没有太多的关联，舞剧本身就是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。

所以，“舞”才是中心，“舞蹈的戏剧性表现”才是本体，在其基础上，所有的表现手段和表现形式都是以可舞性为核心来服务。

在“舞剧”中的“舞”与“剧”之间要能够保持平衡，既不失“舞”的本质，也不失“剧”的本体。

舞剧《永不消逝的电波》用一种全新的形式来彰显舞剧中伟大的革命情怀。

使得舞剧的整体结构变的更加有叙事价值，不仅用新的方式来让观众追忆先辈们的革命情怀，同时也探索出了一条全新的谍战题材舞剧的道路。

在舞剧《永不消逝的电波》中，不仅包含着伟大的革命情怀和悬疑紧张的谍战元素，再通过细腻鲜明的创作手法及特征，塑造出骨血丰满的人物形象，把那个年代战士的革命情怀和革命伴侣之间对于信仰的坚定在细腻的舞台动作及语言中完美的呈现了出来，让观众真切的体会到李侠以及他的同志们伟大的革命英雄情怀。

真正的做到在舞剧中，既不丢失舞剧本身的特点，又把谍战的悬疑紧张的气氛贯穿整部舞剧的始终。