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摄影研究毕业论文范文篇一：《谈认知摄影》摄影通常被认为是捕捉光与影的一门技术，给人们的印象往往是百分之百的客观。
特别是纪实摄影，从字面意思上理解着重强调的是事物客观性。
但事实上，纪实摄影本身的主观性占有相当大的比重，是通过记录客观来表达主观思想的一种最直接的方式。
因此，纪实摄影具有两面性。
通过相机，既可以拍到镜头前面的客体，又可以捕捉到取景框后面的摄影师。
拍摄客体是其拍摄图像，纪实摄影师通过图像来描述自己所观察到的画面。
然而在纪实摄影师按下快门的一刹那，他的主观情感也被捕捉了下来。
所以，一幅照片所表现的是客观事物与主观感情的统一。
有人认为，在构图方面，摄影是一门减法，所谓减法是省略掉不必要的东西凸显主体强调主题。
但是，摄影的构图并非仅仅用加减就能完全概括。
一幅好的片子，是摄影师掌握被拍摄事物的规律，并依据其规律选准角度拍下来的。
举个很简单的例子，盖楼时有钢筋铁架、吊车、水泥机等，看似凌乱，可是如果一味地做减法，那么所表达的内容和主题就不够全面。
这时就需要摄影师掌握钢筋铁架的建造规律，选准角度进行拍摄，那么拍出来的内容就是构成感强烈的一幅画面。
因此，优秀的摄影师必须具备很强的灵活性和应变能力。
摄影能够给人们带来无限的遐想，同摄影的缺失感一样，人们完全可以通过自己对作品的理解去联想作品背后不同的故事和画面。
它不像其他理工学科一样，把思维限定在某一固定模式下，而使人感到枯燥无味。
摄影可以通过白平衡、曝光度大小在同一幅画面当中实现不同情感的诠释。
如果表达抑郁、阴森，那么曝光时间可以短一点使画面变得黯淡;如果希望表达一种温馨舒适的情感，那么可以用暖色调的白平衡来调整。
作为一名专业的摄影师，需要挖掘被拍摄者的潜在表现欲。
每个事物都有在镜头前展现自己的欲望，这种欲望就如同刚刚萌发的幼芽迫切需要沐浴阳光那样强烈。
或许他们的正面没有冲着镜头，但不代表他们不想把自己展现给这个世界。
作为纪实摄影要紧紧地抓住这种表现欲，满足他们，让他们在摄影师创造的舞台上尽情展现自己。
摄影论文1一百多年前，摄影术产生，有人曾断言，摄影将取代绘画。
经过一百多年的事实说明，摄影最大的特点和优点就是能准确记录瞬间的历史事实。
尽管在此期间也有很多的摄影家通过高超的摄影技术模仿绘画的各种效果，也取得了巨大的成绩，但绘画所传达的画家的个人情感及绘画作品的材质美感及画家的技艺美，是照片无法取代和复制的。
绘画和摄影都在各自的领域中向前发展，数码摄影也是如此。
黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。
”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。
小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。
”有些摄影艺术作品本来具有丰富的历史内容，但一般的人很难感受出来，而文学就可以对摄影艺术作品所具有的丰富历史内容进行去蔽和展示。
当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。
这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。
摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。
这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。
起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。
“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。
马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。
《上海，1987》 顾铮《又一次战争之一，2001》 王庆松《B.A.R.B.I.E.-ruin》 肖允就这样，20世纪90年代后期更是成为当代摄影在中国发展成型的重要时期，中国当代摄影也已经逐渐被国际大型当代艺术展和摄影节所接受，中国的观念摄影正逐渐融入西方的当代摄影和当代艺术潮流之中。
但是，存在的问题也有很多，尤其是随着观念艺术在中国的大规模兴起，在手段和形式上有抄袭和模仿西方观念摄影的嫌疑。
然而不可否认的是，进入摄影作品市场化的时代，中国摄影家最先进入国际市场的作品，最主要的恰恰是具局”。
2011年9月，英国最重要的博物馆英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)举办了“后现代主义——风格与颠覆1970～1990”展览，该展览在前言中正式宣告了后现代主义的“死亡”。
而后现代主义原本是过去数十年来在世界占据主导地位的艺术流派，也是当代艺术最重要的组成部分。
作为美国及西方文化主导权的体现，后现代主义为什么会由西方来宣告终结？为什么掌控着文化“话语权”的西方突然发生如此重大转变？静下心来想想，历史《尘与静安》 沈晶茹任。
一旦离开了这一点，“死亡”也就是迟早的事情。
而中国的当代艺术由于长时间习惯了在西方当代艺术后面追着跑，跟随西方的规则（因为只有这样才有获取成功、被西方认态的多种把握形式以及呈现出来的独特的技巧特征。
那么，在21世纪已经走过了10多年的今天，当我们试图为今天的“海派文化”重新定位时，是否能够给上海摄影以重新振奋的信心？我想答案应《难以聚焦的现代都市》 寇聪《逝去的景象，2002》 周明《等待和平鸽，1987》 王耀东因为图像的价值并不局限于外表的呈现，而在于外表背后所具有的丰富性，以及它们构成的开放性质和发散性的思维方式——不管它们本身是否处于一种边缘的状态。
也许他们带来的就是视觉文化多元化的时间密码，让更多的后来者得到从未有过的满足。
从整体上观察，这些年轻人更多地将严格的纪实转向了关注自己的生活经验和生存疑惑，其作品看似漫不经心，有时毫无秩序，但却以严肃的责任感保持着人文精神的深度体验，并以此切入个体的生存环境，向人们提示着生命需求的合理性和精神追《上海默片》 朱浩。
南京艺术学院硕士学位论文论观念摄影的符号学特征姓名：***申请学位级别：硕士专业：广播电视艺术学指导教师：***20090417摘 要今天，随着数字技术的普及和人文思想的进一步发展，观念摄影有了前所未有的发展契机，作为观念艺术的一种重要形式，表现出了独特的艺术魅力。
但是，观念摄影作为一种新的摄影形式，从创作到解读都与传统摄影有着很大的差别，人们对它的认识程度相对较浅，多数还处于实验探索阶段，所以今天的观念摄影，必然要存在着很多问题。
对此，如果我们依然用传统摄影理论去对待观念摄影，显然是不合适的，我们需要寻找一套更适合于它的理论方法。
鉴于此，本文尝试着把符号学基本原理引入到观念摄影中，借以发现观念摄影中符号学的基本特征，用符号学的基本方法去解决观念摄影创作中存在的普遍性问题，同时也给观念摄影的解读提出一些指导性建议。
笔者在研究过程中，体会到了符号学对观念摄影具有的重要理论价值和使用价值，其方法具有很强的适用性。
关键词：观念摄影；符号学；能指；所指；隐喻；形式逻辑；辩证逻辑I南京艺术学院硕士学位论文AbstractAlong with the popularization of the digital technique and the development of the humanistic ideas, Conceptual Photography has met an unprecedented opportunity, as one of the Conceptual Art, shown unique artistic charm. But as a new artistic form, Conceptual Photography makes a great deal of difference to Traditional Photography, people know it less relatively and most people still stay experimental stage, so Conceptual Photography faces many problems at present. To these problems, it has not been suitable if we still use Traditional Photography theory, we need to find a new set of theoretical approaches. Given this, this paper attempts to put the basic principles of Semiotics into the Conceptual Photography and find out basic Semiotics features of Conceptual Photography to solve the main problems in Conceptual Photography and in the meantime, gives people some proposed guidance for the interpretation. Through the study in this paper, we can see Semiotics plays important guiding role in Conceptual Photography and has a strong realistic meaning and important useful value.Key words:Conceptual Photography; Signifier; Signified; Metaphor; Formal logic; Dialectical logicII引言引言近年来，随着数字技术的普及和人文思想的进一步发展，观念摄影作品大量涌现，观念摄影艺术迎来了前所未有的发展契机。
摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一：论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性，它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上，我们要充分利用好这种瞬间性，要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化，捕捉精彩的瞬间，使照片中的建筑和建筑环境不但真实，而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻，也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下，高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素，而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼，在侧向绚丽的阳光照耀下，建物显得明亮，反差大，色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳，从而能突出建筑的的外部特征，把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果，要利用那些简洁，形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏，所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中，画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和，它不但能产生明显的阴影，增强建筑的立体感，还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机，过早则画面的气氛会不够浓重，过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射，也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大，黄昏时更是变幻莫测，拍摄时要善于观察，尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来，表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度，发光的强度大我们就说光度强，反之，任何光源的强度都是从亮到暗，离光源近的地方光度强，离光源远的地方光度弱，光源的不同，其光度有很大的差别，同一光源在不同的天气条件下，也有不同的光度。
光线的光度强时，被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大，色彩鲜艳。
光度弱时，被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反，影调看起来比较暗淡，反差也小，色彩也不够鲜艳。
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
150艺术家The artists一、观念摄影的发展自达盖尔摄影术发明以来，“观念”的意识就一直存在于摄影之中。
19世纪中后期，画意摄影在欧洲盛行，一部分摄影师认为，这便是观念摄影的最早起源。
无论“艺术摄影之父”奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德著名的拼贴作品《人生的两条路》，还是画意摄影的倡导者亨利·佩奇·鲁滨逊用五张底片合成的《弥留》，都是观念摄影作品的雏形。
20世纪90年代，文艺领域逐步拨乱反正，艺术氛围相对开放。
受到当时国家现状的影响，观念摄影在国内逐步发展成型，中国观念摄影师在学习西方艺术的同时，也融入了自己的特征。
观念摄影发展至今，逐渐表现出浓郁的后现代主义色彩，现代主义观念摄影仍然注重继承，而“批判”则是后现代主义观念摄影的关键词。
观念摄影师在创作作品时，更注重内心的表达，将自己的想象力与意念融入观念摄影的创作中，借助摄影来表达自己对生活和社会的理解，从而进一步展示自己对现实的深层次思考与批判。
二、观念摄影的特点（一）观念摄影的表现手法观念摄影的加入使摄影多了一种新型的表现手法，它与以往的纪实摄影并不冲突，但两者存在明显的差异。
约翰·萨考斯基把摄影分为主观自我表现的镜子和客观呈现世界的窗户，前者更接近浪漫主义的表达，后者则更接近现实主义。
这两种比喻是观念摄影和纪实摄影最好的解说，也是现实社会的直观反映，观众可以通过欣赏摄影作品认知不同时代的人们的生活场景与精神面貌，可以了解现实生活的不同面，从而开阔自身视野。
就像约翰·萨考斯基在《摄影师之眼》中所说：“摄影师听命于现实，其任务就是强迫事实说出真相。
”而观念摄影则更像一面镜子，摄影作品不仅反映了现实生活，也如同一面照着摄影家和观众内心的镜子，反映了摄影家甚至是观者的思想和情绪。
摄影家艺术创作的过程中一定会有形、无形地融入自身的思想感情，在作品中表达自身的讽刺和愿望，将自身对生活的体验与感悟赋予创作过程与艺术形象中。
观念摄影与摄影的观念（林路）流派探索—本帖被笨夫设置为精华(2015-05-26) —观念摄影原本不是什么新鲜事，从摄影诞生的那一天起就已经成型，并且有无数的摄影家探索其中的奥秘，只不过在早期并没有形成比较清晰的流派而已。
道理很简单，早在摄影之前，观念艺术在无数艺术家手中早已探索了数百甚至上千年，摄影的出现，只不过为观念艺术添加了一种媒介、一种手段而已。
这里不想列举西方摄影史上的例子，避免又被人指责唯西方“马首是瞻”。
其实在中国改革开放的80年代中期，一些颇有见地的年轻新锐为观念摄影的探索付出了不少辛勤的劳动，只不过那时候的大气候还不具备相对宽松的氛围，这些探索也只能成为中国现代摄影史上的一段绝唱。
进入21世纪的中国摄影，说观念摄影有了新的发展空间，我想应该也是到时候了。
首先必须厘清一个问题：摄影究竟是否能够表达观念？其实摄影对于观念的表达，从来都是不矛盾的，而不是李少白先生在文章中所说，“艺术摄影不管有多少主观处理，依然不能很好地表现观念”。
因为作为理性的观念，无论使用什么样的媒介，都是很难完整、准确表达出来的，即便是文字，一部黑格尔的《精神现象学》究竟清晰地表述了多少观念，至今还是一个谜。
不然还要这么多后来的哲学家为这部著作反复阐释？因此观念的表达，其趣味就是在不断的完善和探讨的过程中，而不是依靠一种或几种媒介就能传递清楚的。
往往越是艰深的观念，越是具有多样性和复杂性的空间，也就越是需要更多的媒介进行全方位的阐释，才能在人类思想的里程中逐步走向更高的境界。
摄影对观念艺术的介入，也是其中的一种。
接下来的问题是，摄影究竟能够表达多少观念，能够达到什么样的深度和广度？其实对于摄影的表达空间来说，从来就离不开观念的介入，只不过有的深些，有的浅些，有的指向单一，有的意象复杂些而已。
比如拍摄一处风景，有的摄影师看到什么就拍摄什么，有的摄影师则独辟蹊径，专门找一个清晨或者一个黄昏，等待一处被别人忽略的光影形态，完成一幅形色俱佳的画面，其实也是表达了一种观念，一种理念——只是这样相对高雅些的观念或者理念也很容易被人接受，接下来很容易被人模仿，结果也很快会令人失望。
摄影理念：视觉艺术的表达
在光影交织的世界里，摄影以其独特的语言，讲述着无声的故事。
它不仅仅是一种记录现实的手段，更是一种视觉艺术的表达，一种情感与思想的传递。
摄影理念的核心在于如何通过镜头捕捉并传达摄影师的内心世界，以及对现实世界的独特见解。
摄影艺术的魅力在于它的多元性和包容性。
每一位摄影师都有自己独特的视角和表达方式，无论是纪实摄影的直白真实，还是风光摄影的宁静深远，亦或是人像摄影的情感流露，都是摄影师个人情感和审美观念的体现。
摄影不仅仅是技术的展现，更是艺术创作的过程，它要求摄影师在按下快门的那一刻，能够捕捉到最能触动人心的瞬间。
在摄影的世界里，构图、光线、色彩和质感等元素是构成作品的重要组成部分。
摄影师通过对这些元素的巧妙运用，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻内涵的作品。
构图是摄影的骨架，它决定了作品的结构和平衡；光线是摄影的灵魂，它赋予作品以生命和情感；色彩和质感则是摄影的血肉，它们丰富了作品的层次和深度。
然而，摄影理念的表达并不仅限于技术层面。
更重要的是，摄影师需要通过作品传达出自己的情感和思考。
一幅好的摄影作品，往往能够引起观者的共鸣，让人们在欣赏的同时，思考作品背后的意义。
摄影是一种沟通，它跨越了语言和文化的界限，用最直观的方式连接着人与人之间的情感。
总之，摄影是一种视觉艺术的表达，它通过镜头捕捉世界的美丽与哀愁，通过作品传递摄影师的情感与思考。
在这个过程中，摄影师不仅是记录者，更是创作者和讲述者。
他们用独特的视角和深刻的理解，将平凡的瞬间转化为不朽的艺术，让观者在欣赏中感受到生活的美好和世界的多样。
观念摄影论文第一节什么是观念摄影第二节观念摄影的诞生第三节观念摄影的特点第四节观念摄影的主要创作手法第五节数码时代的观念摄影观念摄影是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。
从字面上理解，观念摄影就是使用摄影的手段来表达是自己的某种思想观念。
因为观念是抽象的、内在的、主观的，但摄影最初的功能是记录客观世界的真实情感。
因此，观念摄影是一种区别于传统摄影的一种表达形式，借助影像进行内在的表达是它的核心。
如今，摄影正慢慢走出纯记录性或纯唯美性的束缚，成为表达一个人的思想观念的有效手段。
而，摄影与当代艺术两者的关系也越来越密不可分，当代艺术中许多人物经常跨越摄影和绘画艺术两个领域，借助摄影来表达新的观念。
因此，观念摄影也就随之诞生了。
有人说，“观念摄影的诞生不符合摄影艺术的的逻辑性发展，而是艺术家介入摄影的结果。
”这么说不是没有道理，因为这样可以让人们很容易的通过观念摄影的表意形式去理解观念摄影的本质。
但是，何为真正的观念摄影呢,我认为，真正的观念摄影，并不是通过摄影艺术来表达作者的一个很完整的思想观念，而是想通过这种形式来表达作者目前所面临的一种状态。
因为观念摄影本身真正的意义在于通过照片传递给观者某种思想，展现对人类生存状态的创新，并提出一些带有意味性的话题，引发更多深层次的思考。
因此，观念摄影不是给出一个答案，而是带给观者全方位的指向，让观者自己去体会，去反思。
如果一幅照片把什么都说的清清楚楚的，那么观众的参与也就相应的失去了它的意义，照片的艺术魅力也就荡然无存。
而观众如果能从一张照片读出更多不同的意味,那这张照片就是成功的。
例如，美国摄影大师杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼，他们都是观念摄影界的大师，他们的作品能使很多人因此产生共鸣。
杰瑞?尤斯曼，他是一位魔术师般的摄影大师，他的名字和作品都非常引人瞩目，因为很多人第一次看到杰瑞?尤斯曼的作品时，都会被他充满想象力的画面所折服。
因为他的作品中有很多东西都是日常生活中经常能看到的景象，例如:一块石头、一棵树、一条船、一条小路等等等等，然而这些再普通不过的东西，在他的手里就都变成了宝贝，可以瞬间变成充满灵性的个物，充满张力和想象力，这些东西经过被奇妙的组合后很容易让人想到梦幻的般的世界。
而菲利普?哈尔斯曼主要是以拍摄名人肖像为主的，但他的作品在超现实主义的观念摄影中却产生了惊世骇俗的效果。
他们的作品形式奇特、怪异，给人一种眼前一亮的感觉，令很多人对此产生共鸣。
这两个例子说明，杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼他们的作品是成功的，是会被世代传颂的。
(杰瑞?尤斯曼) (菲利普?哈尔斯曼)有些作品虽然是直接取自于生活，但反映出来的信息却是摄影家个人的思想感情，道德观念和价值取向。
在创作形式上，摄影和美术是没有明确界限的，所以他不会考虑画面的影像与现实生活场景是否对应。
因而这类摄影作品的主题往往是隐晦的，象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。
摄影家只是把画面中的一些形象当做是一种表意符号，被拍摄的对象并不代表现实生活中真正的意义，因此，观念摄影传递给观者的感觉永远都是荒谬的、杂乱的、没有确定性的。
下面，我来举例说明一下，德国艺术家克劳兹?G?里希特(1887-1948)说过:“照片是最完美的绘画。
”姗蒂?斯格朗德的很多作品主要以低色调的场景为主，画面里充满颜色鲜艳的动物，如绿色的猫咪、红色的狐狸，在地板上、桌子上、床头边跳着跑着，让画面充满了一种诙谐的趣味性，把机械化的现代化生活中带入无限的遐想。
所以综合以上所述，无论是从观念摄影作品的内在或外在来看，观念摄影与其他普通摄影作品有着一些本质上不同的特点。
1.主观性。
观念本身带有很大的主观性，很多作品反映出来的很多信息都是反映摄影家自己的一些情感，所以，画面中的很多场景都是一些表意性的符号，被拍摄的对象并不代表现实生活中的真正的意义。
2.思想性。
观念，主要是体现一种思想，没有思想的作品是没有灵魂的。
很多观念摄影作品，会反映一些社会问题，人性问题等等，来引发观者更深层次的思考。
3.内向性。
观念摄影很多作品反映出来的很多信息都是反映摄影家自己内心世界的的一些情感、感受、意念等，摄影家可以通过借助一些表意符号去表现画面，打动观者，然后走进观者内心，来引发观者内心世界的一种思想。
4.人为性。
观念摄影有很明显的人为控制的痕迹，有很多观念摄影作品都是被摆拍、具有想象性的拼接、夸张等手段。
所以说，人为性是观念摄影最大的特点。
观念摄影作品是在摄影家的主观指导下对一些现实生活中的一些影像进行捕捉，表达自己内行世界的感受，但是观念摄影虽然是借助一些表意符号来表现画面，但不是对现实的一种虚构，而是对现实的一种反映。
而就观念摄影的表现形式来说是多种多样的，例如，拼接、模仿、涂绘、刮擦等表现形式，所以奇妙的画面组合会形成一种很强的视觉冲击力，会给观者一种耳目一新的感觉，并引发观者内心的思考和感受。
所以说观念摄影作品有很多种表现形式，创作手法也多种多样。
1.模仿模仿经典作品也是观念摄影作品的一种表现形式，例如现在很多观念摄影作品都是模仿的世界名著，主要表现方法就是模仿世界名著的衣着、背景和构图，利用世人熟悉经典作品的缘故，去吸引观者的注意，已达到自己的目的。
现在很多除了模仿世界名画以外，还有很多模仿老照片、油画作品的，把绘画作品用摄影艺术来表现，反之，这种模仿的形式会引起很多观者的共鸣，因为这些画面形式已经在人们心中根深蒂固了，所以会让本不能接受观念摄影这种形式的观者能更容易的接受这种形式。
2.同类并置并置不同于其他的创作手法，其特殊之处在于并不是依次呈现单张照片，而是把多张同一性质的照片放在同一张图片上展示出来，它的目的是想通过多张在细节上有差异性但在整体上又有相似性的照片的组合，增强画面视觉冲击力。
例如，观念摄影家林兵的《覆盖》3.模拟模拟就是拍摄者将现实生活中不存在的一些东西通过自己的想象导演出来的，而拍摄者所选的题材也是具有多样性的，可以是历史上事件，也可以是拍摄者的一些主观意念、想象或体验，然后再借用真实的场景创造一个虚拟的世界。
装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合??????以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单的讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
4.行为艺术摄影(以下部分还未修改)所谓的行为艺术摄影，其实是指通过行为、环境等艺术形式来获得现场的照片。
虽然行为艺术摄影作品的主要成分在于摆拍或演出，但请不要忽视摄影本体，摄影不仅仅是记录，然而作品中最关键的是最后的摄影效果是否符合拍摄者所要表达的观念。
行为艺术摄影主要是以身体为基本材料的表演，通过艺术家的自身体验来达到一种人与外物的交流，并且同时拍摄记录下经过交流传达出的视觉画面。
5.涂绘、刮擦涂绘、刮擦的处理手法通常是运用在油画、水彩之中，但是现在有很多摄影家也把这种方法用到观念摄影的表现中，去表达自我的思想，具体常用的方法有以下几种: 1.运用Adobe Photoshop等电脑图像软件在数码照片上局部上色。
2.在胶卷冲洗好的胶卷上刮擦涂抹，制造出一种仿旧的自然肌理效果3.在完成的照相纸基纸上直接上色6.叙事性的摄影故事叙事性的摄影故事与电影的分镜头画面类似，是单幅摄影作品的延伸，它主要强调时间，强调事件的起因、经过和结果，具有很强的逻辑性。
与专题摄影报道不同，专题摄影报道式的照片与照片之间往往没有很明确的连续性，虽然他拍摄的是同一个主题，而且照片之间也可以是并列式的，时间前后关系却是无关紧要的，而且叙事性摄影故事的优点也是动态电影比不上的，因为它可以像连环画一样，观者可以长时间地、反复地观看，它会带给观者更丰富的联想和思考。
叙事性摄影包括两种表达形式:一种是不带文字的纯图像的照片组合形式;另一种是带叙事性文字的图文并茂的照片组合形式。
摄影文学更多追求的是单反照片的“像外之像”、“韵外之致”;而纯图像的摄影照片组合形式则更多追求的是镜头之间的组接后产生的新意义，即蒙太奇，或者镜头本身的意义。
7.拼贴拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。
拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。
拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。
拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼?雷。
他的拼贴的方法通常有以下几种方法，这些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，也可以通过电脑Adobe Photoshop软件后期制作。
从“同一视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“有规则地”拼贴起来，组成一副整体性的图片。
从“不同视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“不规则地”拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远看却有一种整体性和秩序感的图片。
另一种手法则是干脆将通过拍摄获得的不用内容元素直接组合在一个画面中。
8.置景前面已经提到过，置景这种观念摄影的创作方式开始于装置艺术家用摄影手段保存自己的作品，之后逐渐成为一种观念摄影的创作方式。
以后有很多摄影家干脆以获取照片为目的进行置景。
(曼?雷)9摄影蒙太奇蒙太奇就是剪切电影的一种手法。
有时候镜头的切换，全景特写的剪切，传达着导演想要渲染的不同气氛。
而许多艺术家把照片当作素材来加工，将多个影像合成在同一张画面上，在这样的情况下，逐渐形成了在艺术创作中盛行不衰的“摄影蒙太奇。
摄影蒙太奇除了视觉的新奇和多层的涵义外，对艺术家而言，这是一种可以和群众拉近距离的创作方式。
摄影蒙太奇利用一般人对照片的熟悉，通过改变比例及重新组合来产生一个既熟悉又新奇的图像世界。
