摄影艺术结课论文(详细资料)

摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院：计算机与通信工程学院专业班级：嵌入式软件10-01学号：************姓名：***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。

总的来说，自己的收获很多。

下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义：摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。

所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。

它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。

摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。

它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。

摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。

摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。

从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。

从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。

随着本学期摄影技术课程的结束，回首这一学期的学习历程，我深感收获颇丰。

摄影不仅是一门技术，更是一种对生活的热爱与感悟。

在这篇总结中，我将从以下几个方面回顾和总结这一学期的摄影学习。

一、摄影基础知识首先，我对摄影的基本概念有了更为深入的了解。

摄影，顾名思义，就是用相机捕捉生活中的美好瞬间。

在这一学期，我们学习了摄影的基本原理，包括曝光、构图、色彩、光线等。

通过老师的讲解和实践操作，我明白了摄影并非仅仅是按快门那么简单，而是需要掌握一定的技巧和审美能力。

二、摄影技巧在摄影技巧方面，我们学习了多种拍摄手法，如特写、远景、广角、长焦等。

通过实际拍摄，我逐渐掌握了这些技巧，并在实践中不断优化自己的摄影作品。

此外，我们还学习了如何运用后期处理软件对照片进行美化，使作品更具艺术感。

三、摄影器材摄影器材是摄影的基础，本学期我们学习了各种摄影器材的性能和特点。

从单反相机到微单相机，从镜头到三脚架，我对摄影器材有了全面的了解。

在选购摄影器材时，我学会了如何根据自己的需求和经济条件进行合理选择。

四、摄影实践实践是检验学习成果的重要手段。

在本学期的摄影课程中，我们进行了多次实地拍摄。

通过这些实践，我不仅锻炼了自己的摄影技巧，还积累了丰富的拍摄经验。

以下是我参加的一些摄影活动：1. 校园风光摄影：在校园内，我拍摄了校园建筑、绿化、人文景观等，感受到了校园的魅力。

2. 人像摄影：我尝试拍摄了不同场景下的人物，学会了如何捕捉人物的神态和情感。

3. 夜景摄影：在夜晚，我拍摄了城市夜景、星空等，感受到了摄影的无限魅力。

五、摄影感悟通过这一学期的摄影学习，我深刻体会到摄影的意义。

摄影不仅是一种记录生活的手段，更是一种表达情感、展现个性的方式。

在今后的日子里，我会继续学习摄影技巧，提高自己的审美能力，用镜头记录生活中的美好瞬间。

总结：本学期摄影技术课程让我受益匪浅。

通过学习，我不仅掌握了摄影的基本知识和技巧，还锻炼了自己的审美能力和实践能力。

随着科技的进步和社会的发展，摄影艺术已经渗透到人们生活的方方面面。

摄影专业作为一门综合性、实践性很强的学科，不仅要求学生具备扎实的理论基础，还需要具备丰富的实践经验和创新能力。

以下是我对摄影专业论文的总结，旨在梳理摄影专业的学习重点和研究成果。

一、摄影专业论文的主要内容1. 摄影技术理论摄影技术理论是摄影专业论文的基础，主要包括摄影设备、摄影技巧、后期处理等方面。

论文中，研究者通常对摄影技术进行深入剖析，探讨其原理、应用和发展趋势。

2. 摄影艺术创作摄影艺术创作是摄影专业论文的核心内容，包括摄影题材、构图、光线、色彩等。

论文中，研究者通过对摄影作品的赏析，分析摄影艺术创作的特点和规律，探讨摄影艺术的价值和意义。

3. 摄影与社会生活摄影与社会生活密切相关，论文中研究者关注摄影在各个领域中的应用，如新闻报道、广告、纪录片、艺术创作等。

通过分析摄影与社会生活的关系，探讨摄影在传递信息、记录历史、表达情感等方面的作用。

4. 摄影教育与研究摄影教育与研究是摄影专业论文的重要部分，包括摄影教育体系、摄影人才培养、摄影理论研究等。

论文中，研究者探讨摄影教育的发展趋势，分析摄影人才培养的现状和问题，提出摄影教育改革的建议。

二、摄影专业论文的研究方法1. 文献综述法通过对国内外相关文献的梳理和分析，总结摄影专业的研究成果和发展趋势，为论文提供理论基础。

2. 案例分析法选取具有代表性的摄影作品或摄影现象，进行深入剖析，揭示其内在规律和特点。

3. 比较分析法将不同摄影作品、摄影流派、摄影技术等进行比较，找出其异同，分析其发展脉络。

4. 实证研究法通过实际操作、实验、调查等方法，验证摄影理论和方法的有效性。

三、摄影专业论文的研究成果1. 摄影技术理论创新摄影技术理论的研究有助于推动摄影技术的创新，提高摄影作品的品质。

2. 摄影艺术创作实践摄影艺术创作实践为摄影专业提供了丰富的案例，有助于培养摄影艺术人才。

3. 摄影与社会生活的互动摄影与社会生活的互动研究有助于拓展摄影的应用领域，提高摄影的社会价值。

摄影毕业论文近年来，摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。

随着技术的不断发展和相机的普及，摄影不再是专业摄影师的专利，而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。

摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间，更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。

在这篇论文中，我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。

摄影作为一门艺术，经历了迅速的发展和多样化的表现形式。

随着数码相机和智能手机的普及，人们拍摄照片的机会大大增加，从而进一步推动了摄影艺术的发展。

摄影已经不再局限于专业摄影师的领域，每个人都可以成为摄影师，通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。

同时，摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能，越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中，使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。

他们不仅仅是简单地按下快门，更是面对世界的观察者和记录者。

摄影师通过自己的视角和创造力，用镜头呈现出令人惊叹的画面。

他们运用各种摄影技巧和艺术手法，利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。

摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维，以及对光影、构图和色彩的理解，从而创造出独特而个性化的作品。

摄影作品的价值是多方面的。

首先，摄影作品具有很强的记录功能。

通过摄影作品，可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中，保存下来，成为珍贵的记忆。

其次，摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。

每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考，通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。

最后，摄影作品也具有观赏和艺术价值。

优秀的摄影作品不仅仅是一张图片，更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。

通过欣赏摄影作品，可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。

总之，摄影艺术是一种独特的艺术形式，通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。

摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色，通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。

摄影作品具有很强的记录功能，反映摄影师的情感和思想，同时也具有观赏和艺术价值。

摄影艺术浅谈摄影的美妙学院：经济与管理学院班级：电子商务141601班姓名：张丽婷摄影的美妙一、对摄影的理解摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。

它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。

摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。

与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。

因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。

素质教育相对于应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。

将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。

摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。

这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。

摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。

摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。

摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。

摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。

摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。

二、照相机的设备摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。

对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。

要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。

我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧，我呢,从小顽皮爱摆弄小东西，如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。

其实，至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分，我的爸爸是一名退伍军人，在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺，这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。

我的母亲则是一名小学教师，平时很注重我们道德的培养，他们都很善良，因为他们都是农民。

我喜欢拍照，因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家，而现在喜欢拍照原因则是有很多很多，尤其是上过杜老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。

记得上您课的时候，您给我们播放了很多照片，其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆，那就是《饥饿的苏丹》，它描述的是：照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边，一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她，随时会扑向自己的猎物。

我第一次看到它的时候是在2005年，那时我的第一感受就是觉得可怕，不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境，还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。

而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀，是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前，生活在安定繁荣社会的我们看到此情形，我们还要抱怨生活的什么呢？自此我知道摄影并不总是能给人带来美感，它还是我们了解世界的眼睛，拓宽我们心灵的视野，时刻警醒着我们要珍爱生活。

从老师您之后给我们播放的照片来看，我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人，我很钦佩您的生活方式。

首先您喜欢旅行，旅行可以使人的胸怀变得更加宽广，既然人生有两条腿，自然就不应该局限于生我养我的地方，倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。

像老师一样，用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。

其实在老师所有的作品中，我还是偏爱于纪实一类的。

就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说，那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我，看，那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子；那身着奇异漂亮服装的当地姑娘；还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。

摄影技艺论文经过对摄影技术的学习，我对摄影技术有力更深的了解，它不是我们简单的认为是拍照，在我看来它更是一种艺术，是一种是居委上的享受。

好的摄影会给人们带来意外的收获。

它和中国传统文化相结合时，真的是一种陶醉。

在摄影圈，很多人都认为小数码相机是拍点资料照片的。

而我在摄影过程中，发现只要用好，很多情况下，照样能与单反数码相比。

快速激烈运动的瞬间也能捕捉到。

当然，其中也有一些相机的合理使用技巧，才能把袖珍相机的潜能挖掘出来。

虽然数码相机早已进入寻常百姓家，但我们菜鸟的队伍依然十分的庞大，不少人新买来一台相机却根本不会用，看着满布机身的各种按钮、图标，完全摸不着头脑，所以开箱第一件事情就是翻看说明书。

可是，现在数码相机的说明书厚的就和一本小说似的，百八十页都不算多，其中有不少信息对于我们是没什么用的，如果想要从中甄选出对自己初次使用相机最有用的东西，自然是要费一番功夫的。

生活中无时无刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。

我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。

摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。

摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

自然的不一定是最美的。

曾一度认为拍出最自然的就会是最美的，最具感染力的，后来才知道并不是如此。

就如同生活一样，太平淡就会过于单调乏味，而加了一点调味料后才发现原来生活还可以这样过。

同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。

这可能就是镜头影射的情感吧！镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考的大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。

很多时候摄影需要更多的是关于摄影者的修养，多年的积累，对生活对自然对情感对人生，只有拥有这些才可以将本相还原为本来面目。

摄影艺术概论结课论文题目：浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松”院系名称：设计艺术学院专业班级：广摄F1105学号：201125020328学生姓名：承小艳授课教师：宋黎浅谈现代摄影开拓大师“安德烈·柯特兹”与“布列松”摘要：相机是我的工具，经由它，我给予我周遭的所有事物一个理由。

——安德烈．柯特兹世界上没有任何事情没有其决定性的一瞬间。

在几分之一秒的时间里，在认识事件意义的同时，又给予事件本身以适当的完美的结构形式。

——亨利．卡蒂埃．布列松关键词：现代摄影安德烈.科特兹布列松人物简介：安德烈.科特兹生于匈牙利首都布达佩斯的柯特兹出身于一个中产阶级家庭。

使柯特兹对摄影产生兴趣的是他亲戚家阁楼上的那一大堆旧画报杂志。

1925年，柯特兹来到巴黎。

迷人的巴黎令柯特兹大为倾倒，于是埋头拍起巴黎的人和事。

1927年，柯特兹举行了第一次个展。

进入50年代，充满盎然诗意与人间温情的柯特兹的报道摄影作品受到欧洲各大杂志的青睐，成为国际知名的摄影家。

但在1936年到美国后，他的含蓄的摄影风格却许久不为喜好夸张与直截了当地表现的美国杂志界所接受。

1964年由纽约现代美术馆举行的柯特兹摄影展对柯特兹的艺术成就作出了充分的肯定。

20世纪20年代，柯特兹开始在巴黎从事摄影，30年代后移居美国，经历了漫长的职业摄影生涯。

他创作的题材非常广泛，从新闻摄影到为《时尚》杂志拍摄专业的室内照片。

他的风格既反映了欧洲新闻照片发展的轨迹，又体现了注重构思和空间的新视野运动的特点。

亨利．卡蒂埃．布列松1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松（HenriCartier-Bresson）出生在法国巴黎附近的香特鲁小镇（Chanteloup-en-Brie）。

他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。

亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。

艺术鉴赏结课论文：浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一，在现代社会中具有重要的地位和影响力。

本文旨在探讨摄影的意义和价值，以及摄影作品对观者的影响和解读。

摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术，可以捕捉现实世界的瞬间，展现事物的形态、肌理和情感。

摄影术在19世纪初诞生，经过多年的发展和创新，已经成为了一门独立的艺术形式。

摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。

摄影作品可以记录历史瞬间，传递情感和思想，启发观者的思考。

摄影作品还可以提供美学的享受，引发观者对美的追求和欣赏。

摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样，可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。

摄影师通过不同的表现手法，如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。

摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验，观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。

摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响，引发他们的情感共鸣和思考。

结论
摄影作为一种艺术形式，通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。

摄影作品可以激发观者的想象力和情感，并提供对美的欣赏和追求。

因此，对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。

> 注意：本文以编程方式生成，内容为摘要，仅供参考，不可引用。

第1篇一、课程概述本课程是一门旨在培养学生摄影技能、审美能力和创造性思维的公共艺术素养课程。

课程内容涵盖了摄影的基本理论、实践技巧以及摄影艺术的发展历程。

通过本课程的学习，使学生掌握摄影的基本知识和技能，提高审美水平，培养创造性思维，从而拓宽视野，丰富精神世界。

二、课程学习心得1. 技法与审美并重在学习过程中，我发现摄影课程既注重技法传授，又强调审美能力的培养。

教师在课堂上不仅讲解了摄影的基本技巧，如构图、曝光、后期处理等，还引导学生关注摄影作品中的审美元素，如色彩、线条、光影等。

这使得我在掌握摄影技巧的同时，也提高了自己的审美水平。

2. 实践与理论相结合摄影课程注重实践与理论的相结合。

课堂上，教师通过实际案例讲解摄影技巧，使学生能够直观地了解摄影知识。

同时，课程还安排了实地拍摄环节，让学生在实践中运用所学知识，提高摄影技能。

这种理论与实践相结合的教学方式，使我受益匪浅。

3. 启发式教学摄影课程采用启发式教学方法，鼓励学生积极思考、勇于创新。

教师善于引导学生发现问题、分析问题、解决问题，激发学生的学习兴趣。

在课堂上，教师会提出一些开放性问题，让学生进行讨论，从而培养学生的创造性思维。

4. 团队合作与交流摄影课程强调团队合作与交流。

在课程实践中，学生需要分组完成拍摄任务，相互协作，共同完成作品。

这种团队合作模式不仅锻炼了学生的沟通能力，还使学生在交流中互相学习，共同进步。

三、课程不足与改进建议1. 课程内容深度不足虽然摄影课程涵盖了摄影的基本知识和技能，但在某些方面仍存在深度不足的问题。

建议在今后的教学中，增加摄影领域的专业知识和理论，提高课程内容的深度。

2. 实践环节安排不合理部分实践环节的时间安排不够合理，导致学生无法充分运用所学知识。

建议在今后的教学中，合理安排实践环节的时间，确保学生有足够的时间进行实践操作。

3. 课堂互动不足部分课堂互动环节的设计不够丰富，导致学生参与度不高。

建议在今后的教学中，增加课堂互动环节的多样性，激发学生的学习兴趣。

《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，摄影是一门艺术，重要的事情说三遍。

通过对摄影技术的学习，我对摄影有了更深刻的认识。

摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间，摄影更是一种艺术！拍摄出好的作品并不是容易的事，更要注意很多细节。

对于摄影，其实我一直都很喜欢，我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来，留作永恒的记忆，这使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影也有一定的了解，但是觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以拍出一张不错的相片在，在后期处理一下，就完美ok了。

没想到学过之后才发现，从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领，在这还是很感谢王老师的，是您让我对摄影有了更多的认识。

上课时，王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机，给我们介绍数码机和胶片机的区别。

我喜欢拍照，尤其是上过王老师您的课以后，对于摄影这门艺术又有了新的看法。

记得上您课的时期，您给我们展示了很多照片，有学长学姐的优秀作品，有学校的文化校史，更有我们从来不知道文化历史，这些都一一触动着我的心。

我也想像学长学姐们一样去参加比赛，也想记录我身边的故事，回顾以往的历史。

我发现老师您时刻关注咱们周围的生活，譬如说，往往许多事物容易被大众所忽略，而您用相机记录着保护着把历史情景，把它带到了大家的视野当中，让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力！还有就是许多作品中那些自然的美丽风景，对我感触也很大，就我自己来说，当我心情不好的时候，我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片，音乐可以使我放松，而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。

我们生活在美丽的地球上，然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢？我们不能将这些风景揣入怀中，却能把他们留在一张张照片上，等我们需要的时候就拿出来看一下，那也是一件很不错的事情！上课时，一副《天路》记录了美丽的大自然，那宁静的时光，那美丽的构图，还有那通往大自然的木桥，如果没有当时的记录者，那一切就已是过往云烟。

浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习，我对摄影技术也有了一些初步的认识，摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、技术、技巧。

摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。

例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。

明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

光可以是从灼热的光源发出的直射光，如不受云雾遮挡的日光，从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光；或者是从被照射物体表面反射的散射光，如雾天或阴天的日光，从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光；或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。

直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。

经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。

当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。

实践表明，直射光造成的阴影部分，可以随着光源与被摄体位置的变化，或者摄影者与光源的位置的变化而变化。

这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小，加强或削弱被摄体的特性。

反射光能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现出它的原貌，而与被摄体和光源的相对位置关系不大。

如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。

白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中，看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。

对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面，那时色彩饱和，反差充分和丰富。

艺术摄影论文艺术，与其说关乎方法和工艺，不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里，摄影变成了艺术……简而言之，摄影就是摄影师把它当成什么。

下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文，供大家参阅。

艺术摄影论文一：浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系，不管是自天还是夜晚，影子都会因为光的存在而存在。

在现实生活中，光表现得较为现实，在此种背景下，光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力，也影响了人们对事物的准确判断。

在摄影过程中，摄影师要借助自身的艺术修养，通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。

一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。

从这一点来看，摄影媒介不能将自己诊释出来，正因为如此，这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。

我们平常所看到的照片具有明显的真实性。

摄影师借助照片将真实的场景呈现出来，与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。

摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。

二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲，照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。

比如:一块黑色的抹布，虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力，但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下，此时这块抹布的亮度值会增加。

经过实践证明，拍摄对象在不同的光线中，所呈现出来的亮度是不同的。

究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响，因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。

在整个拍摄过程中，某一种因素都会影响着亮度值。

因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。

(二)摄影过程中，光线的季节变化我们都知道，太阳的位置会随着时间的变化而变化。

因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。

由于角度的变化，此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。

通常情况下，最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。

摄影学习心得张臣130000519上大二的第二个学期的专业课，迎来的是影视摄影。

关于摄影我还是挺有兴趣的，所以，报专业的时候选择了数字影视。

经过张天羽老师的悉心教导，让我学到了很多。

我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。

这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。

虽然摄影课程才两个月，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。

摄影通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面（事物）的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。

学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。

学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作；通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间；还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。

这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。

唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。

所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。

比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。

虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素；还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。

毕业论文摄影摄影是一门独特而富有创意的艺术形式，它通过镜头记录下人们生活中的点滴瞬间。

摄影作为一种表达方式，既可以用于记录历史，也可以用于表达个人情感和观点。

在我即将完成的毕业论文中，我将探讨摄影对于个人和社会的影响，并探索摄影在当代社会中的地位和作用。

摄影的历史可以追溯到19世纪初。

当时，人们发现通过镜头捕捉到的图像可以永久地保存下来，这一发现引发了摄影的诞生。

随着技术的不断进步，摄影逐渐成为一种流行的艺术形式。

无论是新闻摄影、纪实摄影还是艺术摄影，摄影都可以通过图像传达信息和情感。

首先，摄影对于个人来说具有重要意义。

通过摄影，人们可以记录下自己生活中的美好瞬间，留下珍贵的回忆。

无论是家庭聚会、旅行还是朋友聚会，摄影都能够帮助我们记录下这些宝贵的时刻。

此外，摄影也是一种自我表达的方式。

通过选择拍摄的主题、构图和光线等元素，摄影师可以传达自己的情感和观点。

摄影作为一种创作形式，可以帮助人们发现和展示自己独特的视角。

其次，摄影在社会中发挥着重要的作用。

首先，摄影可以用于记录历史。

通过摄影，我们可以看到过去的人们、地方和事件。

这些照片成为了我们了解历史的重要资源。

例如，二战期间的照片记录了那段黑暗而艰难的历史，让我们能够更加深刻地理解那个时代的人们所经历的一切。

此外，摄影也可以用于呈现社会问题和引起人们的关注。

许多摄影师通过拍摄贫困、环境破坏等问题，唤起了人们对这些问题的关注和思考。

摄影作为一种媒介，可以帮助我们更好地了解和改变社会。

然而，随着数字技术的发展，摄影的地位和作用也发生了变化。

现在，几乎每个人都可以拍照，手机成为了人们最常用的拍摄工具。

这种普及化的摄影带来了一系列问题。

首先，由于大量的图片被拍摄和分享，我们面临着信息过载的问题。

我们每天都会接收到大量的图片，但其中大部分都是琐碎和无关紧要的。

这使得我们很难从中筛选出有价值的信息。

其次，由于技术的进步，照片的真实性也受到了质疑。

现在，人们可以通过软件对照片进行编辑和修改，使得照片的真实性变得不可靠。

摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。

【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。

而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。

艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。

它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。

而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。

1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。

摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。

它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。

而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。

也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。

因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。

换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。

不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。

摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。

2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。

它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。

前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。

这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。

当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。

而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。

可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。

举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响摘要：艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。

随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。

关键词：艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文：摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。

所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。

这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。

摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。

20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。

同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。

摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。

自然的形成了很多的流派。

我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。

所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。

所谓风格。

就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。

这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。

这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。

摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。

下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。

一、写实摄影。

在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。

奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。

他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。