六年级美术《戏曲人物》(教案)

18. 走近传统戏曲人物（教案）2023-2024学年美术六年级上册-岭南版一、教学目标1. 让学生了解中国传统戏曲艺术，感受传统戏曲的魅力。

2. 培养学生对传统戏曲人物的兴趣，提高审美情趣。

3. 学会观察和分析传统戏曲人物的特点，运用绘画技巧进行创作。

4. 培养学生的团队合作精神，提高沟通与表达能力。

二、教学内容1. 传统戏曲艺术简介2. 传统戏曲人物的特点3. 绘画技巧与创作方法4. 课堂实践与展示三、教学过程1. 导入新课1.1 教师简要介绍中国传统戏曲艺术的历史与发展。

1.2 引导学生分享对中国传统戏曲的了解和兴趣。

2. 讲解传统戏曲人物的特点2.1 教师展示不同戏曲剧种的人物形象，引导学生观察并总结特点。

2.2 分析传统戏曲人物的脸谱、服饰、动作等元素，讲解其象征意义。

3. 绘画技巧与创作方法3.1 教师示范绘画传统戏曲人物的基本步骤，讲解线条、色彩、构图等技巧。

3.2 学生跟随教师示范，进行实践练习，教师巡回指导。

4. 课堂实践与展示4.1 学生以小组为单位，选择一个传统戏曲人物进行创作。

4.2 学生在创作过程中，互相交流、讨论，共同解决问题。

4.3 教师组织学生展示作品，进行评价与反馈。

5. 总结与拓展5.1 教师对本节课的学习内容进行总结，强调传统戏曲人物的艺术价值。

5.2 引导学生思考如何将传统戏曲元素融入现代美术创作中。

四、教学评价1. 学生课堂参与度2. 学生对传统戏曲人物特点的掌握程度3. 学生绘画作品的创作水平4. 学生展示与表达能力五、教学资源1. 传统戏曲艺术相关书籍、图片等资料2. 绘画工具与材料3. 课堂展示与评价表格六、教学建议1. 在教学过程中，注重引导学生主动参与、积极思考，培养学生的创新意识。

2. 鼓励学生观察生活中的传统戏曲元素，将其融入美术创作中。

3. 组织学生参观戏曲表演，增强对传统戏曲艺术的认识。

4. 开展跨学科教学，将传统戏曲与语文、音乐等学科相结合，提高学生的综合素质。

10.戏曲人物-人美2011版六年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解戏曲文化和戏曲人物。

2.掌握绘画素描的基本技巧。

3.培养学生的审美能力和创造力。

二、教学重点
1.讲解戏曲人物的特点和基本构造。

2.引导学生细心观察、认真描绘。

三、教学难点
1.如何把握人物的形象特点。

2.如何使用线条表现人物。

四、教学过程
1.导入
老师展示几张戏曲人物画像，让学生猜猜是哪个角色。

2.讲解
1.介绍戏曲的历史和文化底蕴。

2.介绍戏曲人物的分类和特征。

3.详细讲解人物构造和线条表现。

3.示范演练
1.老师先在黑板上绘制一些戏曲人物的简单线条轮廓。

2.学生们观察，模仿并练习，重点是练习人物面部、服饰和动态姿态。

4.实践练习
1.要求学生选定一个喜欢的戏曲人物，在练习纸上用铅笔绘制轮廓，加入细节描绘人物形象。

2.班内学生相互交流、展示自己的绘画作品，并对作品进行欣赏和评价。

5.小结
老师总结和点评学生们的绘画作品，夸赞他们的创造力和想象力，并提出明显的问题和不足，纠正学生的错误和不规范的画法。

五、教学反思
本次课程主要在皮毛上介绍了戏曲人物的构造和表现方式，为学生学习人物画打下了基础。

但是，因为时间有限，没有足够的时间让学生细致地体会人物的特征和细节之处，希望在下一节课程中能够更加注重学生的实际操作，引导学生深入学习和探究。

同时，还要注意让学生自主性更强，让每个人都有机会展示自己的才华和创造力。

六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。

2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。

教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。

2. 传统文化的传承和弘扬。

教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。

2. 学生对传统文化的理解和运用。

教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。

2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。

二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。

2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。

2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。

教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。

在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。

在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。

通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。

六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。

2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。

《戏曲人物》教学设计教材解析本课是“造型·表现”领域的一个内容，也是国画系列的一部分。

六年级的学生对于京剧有些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同搜集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。

教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。

教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的开象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。

教材中还选用了几幅字生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。

教学目标1．了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演等相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2．学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作精神和探究意识。

3．培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重点了解戏曲人物行当、面部、服装相关知识，掌握水墨技法。

教学难点用水墨画形式表现一幅京剧人物画，造型准确，色彩丰富。

课前准备教师准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

学生准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

教学过程一、导入新课1．播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2．欣赏思考：这是什么戏曲？有哪些人物形象？给你什么感受？学生跟着录像模仿一下动作表情。

引出课题：戏曲人物二、新课讲授1．初识戏曲，了解人物。

（1）教师结合学生课下搜集关于戏曲材料，提出问题：你知道哪些剧种？最有代表性的是哪种？小结：五大剧种：京剧（最具代表）、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧。

（2）教师出示京剧人物图片，提出问题：你知道他们是哪个角色吗？小组讨论这四个戏曲人物造型有什么不同？小结：妆容：生、旦妆容清秀；净为大花脸；丑为小花脸；眼神：传递喜怒哀乐；服装：色彩丰富造型优美。

（3）出示戏曲表演片段，提出问题：戏曲人物动作有什么特点？你能模仿一下吗？小结：夸张、有节奏感。

2．欣赏作品，研究画法。

（1）出示叶浅予的《白蛇传》。

18. 走进传统戏曲人物（教案）岭南版美术六年级上册一、教学目标：1. 让学生了解中国传统戏曲的基本知识，如京剧、越剧、黄梅戏等。

2. 培养学生对传统戏曲人物的审美情趣，提高学生的艺术鉴赏能力。

3. 引导学生观察和描绘传统戏曲人物，培养学生的绘画技能和创造力。

4. 培养学生对传统文化的尊重和传承意识。

二、教学内容：1. 中国传统戏曲的基本知识，包括京剧、越剧、黄梅戏等。

2. 传统戏曲人物的特点，如服饰、化妆、动作等。

3. 绘画传统戏曲人物的技巧和方法。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：传统戏曲人物的特点和绘画技巧。

2. 教学难点：如何引导学生观察和描绘传统戏曲人物，培养学生的创造力和绘画技能。

四、教学准备：1. 准备相关教材和参考资料，如戏曲表演视频、戏曲人物图片等。

2. 准备绘画工具和材料，如画纸、颜料、画笔等。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 播放一段京剧表演视频，让学生初步感受传统戏曲的魅力。

b. 提问学生：你们对传统戏曲有什么了解？你们觉得传统戏曲人物有什么特点？2. 讲解中国传统戏曲知识（10分钟）a. 介绍京剧、越剧、黄梅戏等中国传统戏曲的基本知识。

b. 讲解传统戏曲人物的服饰、化妆、动作等特点。

3. 观察和描绘传统戏曲人物（10分钟）a. 播放一段戏曲表演视频，让学生仔细观察戏曲人物的服饰、化妆、动作等。

b. 引导学生用绘画工具和材料，描绘出他们所观察到的戏曲人物。

4. 绘画实践（20分钟）a. 学生根据所学的绘画技巧和方法，进行绘画实践。

b. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，并给予鼓励和指导。

5. 展示与评价（10分钟）a. 学生展示自己的绘画作品，并进行自我评价。

b. 同学之间互相评价，交流绘画经验和感受。

c. 教师进行总结评价，给予肯定和鼓励。

6. 总结与拓展（5分钟）a. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调传统戏曲的重要性。

b. 引导学生思考如何将传统戏曲元素融入到现代美术创作中，培养学生的创造力和创新意识。

六年级美术下册教案《第10课戏曲人物》（广西版）教学目标•了解中国戏曲中的四大行当和角色扮演的特点；•掌握人物造型的基本技法和表现方法；•通过模仿功夫表演的方式，训练学生的肢体表现能力和感知能力；•训练学生的色彩感知与配色能力。

教学准备•教学材料：黑白素描纸、彩色卡纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等;•教学环境：充足的光线，宽敞的课堂。

教学过程导入（10分钟）1.老师播放经典戏曲片段，让学生感受戏曲演员的身体表现和肢体语言。

2.导入主题，引导学生探究戏曲中不同行当的特点。

学习（30分钟）1.老师讲解戏曲中四大行当（生、旦、净、丑）的特点和代表角色，铺垫人物造型的基础知识。

2.老师示范不同行当的角色造型，让学生亲眼感受和体验行当的不同风格和特点。

3.学生根据自己所选的角色进行素描练习，重点训练人物的基本姿态、手势和面部表情的表现方法。

4.学生根据所选角色的特点，选择合适的色彩和配色方案进行彩绘。

讨论（15分钟）1.学生展示自己的作品，并分享创作经历和感悟；2.老师引导学生讨论不同角色的形象、气质和特点，帮助学生认识和理解不同戏曲角色的表现特点。

创作（30分钟）1.学生模仿戏曲演员的动作和表情，进行肢体表演训练，并在之后的创作中应用。

2.学生根据自己的角色形象和风格，进行立体造型创作，切割卡纸，进行拼贴和组合，完成三维立体的戏曲人物形象。

总结（5分钟）1.老师邀请学生上台展示自己创作的作品，并向同学们介绍所选角色和配色的意义；2.老师总结并点评本次课程，提出下一个课程的预告和期望。

教学建议1.本课程涉及肢体表演、立体造型和彩绘，需要教师在教学前期进行示范和操作演示，以利于学生掌握技能；2.本课程涉及到人物形象和色彩的表现，需要教师在教学过程中以学生为主体，鼓励学生展示自己的创作，提升学生的创造能力和表达能力；3.推荐配合实际戏曲演出或影片素材观看，以助于学生深入理解不同角色的形象、表达和特点。

六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。

2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。

4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。

2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。

六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。

2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。

4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。

5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。

6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。

7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。

8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。

七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。

八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。

2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。

九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。

2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。

3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。