六年级美术《戏曲人物》(教案)

18. 走近传统戏曲人物（教案）2023-2024学年美术六年级上册-岭南版一、教学目标1. 让学生了解中国传统戏曲艺术，感受传统戏曲的魅力。

2. 培养学生对传统戏曲人物的兴趣，提高审美情趣。

3. 学会观察和分析传统戏曲人物的特点，运用绘画技巧进行创作。

4. 培养学生的团队合作精神，提高沟通与表达能力。

二、教学内容1. 传统戏曲艺术简介2. 传统戏曲人物的特点3. 绘画技巧与创作方法4. 课堂实践与展示三、教学过程1. 导入新课1.1 教师简要介绍中国传统戏曲艺术的历史与发展。

1.2 引导学生分享对中国传统戏曲的了解和兴趣。

2. 讲解传统戏曲人物的特点2.1 教师展示不同戏曲剧种的人物形象，引导学生观察并总结特点。

2.2 分析传统戏曲人物的脸谱、服饰、动作等元素，讲解其象征意义。

3. 绘画技巧与创作方法3.1 教师示范绘画传统戏曲人物的基本步骤，讲解线条、色彩、构图等技巧。

3.2 学生跟随教师示范，进行实践练习，教师巡回指导。

4. 课堂实践与展示4.1 学生以小组为单位，选择一个传统戏曲人物进行创作。

4.2 学生在创作过程中，互相交流、讨论，共同解决问题。

4.3 教师组织学生展示作品，进行评价与反馈。

5. 总结与拓展5.1 教师对本节课的学习内容进行总结，强调传统戏曲人物的艺术价值。

5.2 引导学生思考如何将传统戏曲元素融入现代美术创作中。

四、教学评价1. 学生课堂参与度2. 学生对传统戏曲人物特点的掌握程度3. 学生绘画作品的创作水平4. 学生展示与表达能力五、教学资源1. 传统戏曲艺术相关书籍、图片等资料2. 绘画工具与材料3. 课堂展示与评价表格六、教学建议1. 在教学过程中，注重引导学生主动参与、积极思考，培养学生的创新意识。

2. 鼓励学生观察生活中的传统戏曲元素，将其融入美术创作中。

3. 组织学生参观戏曲表演，增强对传统戏曲艺术的认识。

4. 开展跨学科教学，将传统戏曲与语文、音乐等学科相结合，提高学生的综合素质。

3.实验器材：
-本节课不涉及实验环节，无需准备实验器材。
4.教室布置：
-在教室内设置一个展示区，用于展示与戏曲人物相关的图片、绘画作品等，便于学生观看和学习。
-将教室座位安排成小组形式，便于学生进行讨论和合作学习。
-在教室前方设置一个示范区，用于教师进行绘画示范和讲解。
-确保教室光线充足，有利于学生观察和绘画。
-戏曲艺术在我国传统文化中的地位和价值
-学习戏曲人物对于传承和弘扬民族文化的重要性
课后作业
1.请学生绘制一幅自己最喜欢的戏曲人物，要求运用课堂所学的绘画技巧和表现手法，突出人物的特点和动态。
答案示例：学生绘制了一幅旦角人物，通过精细的线条和色彩，展现了角色的端庄与柔美。
2.让学生撰写一篇关于戏曲人物的文章，介绍自己绘制的人物角色，包括其背景故事、性格特点和服饰特征。
在戏曲人物案例分析环节，我选择了几个典型的案例进行分析，让学生深入了解戏曲人物的特性和重要性。通过小组讨论，学生们积极思考并提出了创新性的想法。然而，在课堂展示与点评环节，我发现部分学生的表达能力还有待提高。
在教学过程中，我注重学生的合作能力和解决问题能力的培养。通过小组讨论和课堂展示，学生们在团队合作和沟通能力方面取得了进步。此外，我还关注了学生在课堂表现、小组讨论、随堂测试和课后作业中的表现，并及时给予评价和反馈。
然而，在教学过程中，我也发现了一些问题。例如，部分学生在绘画技巧方面还有待提高，课堂表达能力还有待加强。为了改进这些问题，我计划在今后的教学中更加注重学生的个性化指导，鼓励学生多参与课堂讨论，提高他们的表达能力和绘画技巧。
板书设计
-戏曲人物的起源和发展历程
-戏曲人物的定义及其在戏曲艺术中的地位
2.戏曲人物的分类与角色特点

10.戏曲人物-人美2011版六年级美术下册教案
一、教学目标
1.了解戏曲文化和戏曲人物。

2.掌握绘画素描的基本技巧。

3.培养学生的审美能力和创造力。

二、教学重点
1.讲解戏曲人物的特点和基本构造。

2.引导学生细心观察、认真描绘。

三、教学难点
1.如何把握人物的形象特点。

2.如何使用线条表现人物。

四、教学过程
1.导入
老师展示几张戏曲人物画像，让学生猜猜是哪个角色。

2.讲解
1.介绍戏曲的历史和文化底蕴。

2.介绍戏曲人物的分类和特征。

3.详细讲解人物构造和线条表现。

3.示范演练
1.老师先在黑板上绘制一些戏曲人物的简单线条轮廓。

2.学生们观察，模仿并练习，重点是练习人物面部、服饰和动态姿态。

4.实践练习
1.要求学生选定一个喜欢的戏曲人物，在练习纸上用铅笔绘制轮廓，加入细节描绘人物形象。

2.班内学生相互交流、展示自己的绘画作品，并对作品进行欣赏和评价。

5.小结
老师总结和点评学生们的绘画作品，夸赞他们的创造力和想象力，并提出明显的问题和不足，纠正学生的错误和不规范的画法。

五、教学反思
本次课程主要在皮毛上介绍了戏曲人物的构造和表现方式，为学生学习人物画打下了基础。

但是，因为时间有限，没有足够的时间让学生细致地体会人物的特征和细节之处，希望在下一节课程中能够更加注重学生的实际操作，引导学生深入学习和探究。

同时，还要注意让学生自主性更强，让每个人都有机会展示自己的才华和创造力。

六年级美术《戏曲人物》课时：1课时教材来源：《小学美术六年级下册》教学目标：1. 让学生了解戏曲人物的基本特点和表现手法。

2. 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

3. 提高学生的审美能力和绘画技巧。

教学重点：1. 戏曲人物的特点和表现手法。

2. 传统文化的传承和弘扬。

教学难点：1. 戏曲人物的绘画技巧。

2. 学生对传统文化的理解和运用。

教学准备：1. 教师准备戏曲人物的图片和视频资料。

2. 学生准备绘画工具和材料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。

2. 学生分享对戏曲人物的认识和感受。

二、新课讲解（10分钟）1. 教师讲解戏曲人物的基本特点和表现手法，如脸谱、服装、动作等。

2. 教师示范戏曲人物的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。

三、学生绘画实践（10分钟）1. 学生根据对戏曲人物的理解和想象，进行绘画创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，分享创作心得。

2. 教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和绘画技巧。

2. 学生提出对传统文化的疑问和思考，进行拓展学习。

教学反思：本节课通过展示戏曲人物的图片和视频资料，引导学生关注戏曲人物的特点和表现手法。

在讲解和示范过程中，教师注重培养学生的审美能力和绘画技巧。

在学生绘画实践环节，教师巡回指导，解答学生的疑问和困惑。

学生展示自己的绘画作品，分享创作心得，教师对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和努力。

通过本节课的学习，学生对戏曲人物有了更深入的了解，提高了审美能力和绘画技巧，也培养了学生对传统文化的热爱和传承意识。

六、教学内容拓展（5分钟）1. 教师介绍戏曲人物在不同地区的特色和差异，引导学生了解我国戏曲文化的丰富多样性。

2. 学生分享自己对其他地区戏曲的了解和感受。

4.通过对戏曲人物的学习，引导学生关注人物形象背后的故事，培养他们的人文素养和道德品质。
二、学情分析
本节课的对象是六年级学生，他们在前期的美术学习中，已经具备了一定的绘画基础和审美能力。在此基础上，学生对传统戏曲人物的学习充满好奇，但可能对戏曲艺术的认识尚浅，需要教师进行引导和启发。此外，学生在团队协作、探究学习方面已有一定经验，能够积极参与到课堂活动中。针对学生的学情，本节课将从以下几个方面进行教学设计：
（4）展示评价：学生展示作品，互相评价，教师总结、点评，给予鼓励和指导。
（5）拓展延伸：引导学生关注戏曲艺术的其他方面，如唱腔、表演等，激发他们对传统文化的兴趣。
3.教学评价设想：
（1）过程评价：关注学生在课堂上的参与程度、合作能力、思考能力等方面，给予积极评价。
（2）作品评价：从绘画技巧、创意表现、审美价值等方面评价学生的作品，鼓励他们不断进步。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.采用多媒体教学手段，展示戏曲表演视频、图片等资料，让学生直观感受戏曲人物的魅力。
2.通过小组合作、讨论交流等形式，激发学生的探究欲望，培养学生自主学习、合作学习的能力。
3.设计丰富的实践环节，如戏曲人物绘画、脸谱制作等，让学生在动手实践中掌握美术技能，提高创作能力。
（2）组织学生参加校园戏曲文化活动，如戏曲社团、戏曲比赛等，提高他们的实践能力和审美素养。
（3）小短文：文字通顺，表达清晰，能够反映学生对戏曲人物的理解和热爱。
3.作业评价：
（1）教师将对学生的作品进行评价，关注绘画技巧、创意表现、审美价值等方面，给予积极反馈和指导。
（2）鼓励学生在课堂上分享自己的作品和心得，互相学习，共同提高。
4.作业拓展：

《戏曲人物》教学设计教材解析本课是“造型·表现”领域的一个内容，也是国画系列的一部分。

六年级的学生对于京剧有些粗浅的了解，为了更深入地了解京剧艺术的造型特点，师生应共同搜集相关的图片、视频，帮助学生打开思路，更好地掌握学习戏剧人物的表现方法。

教材中编入了叶浅予的中国画作品《白蛇传》，目的是引导学生了解如何用国画的方式表现中国传统戏剧人物。

教材中选择的剧照是为了帮助学生了解不同人物的开象特点，了解京剧人物独特的服饰、造型和表演特色。

教材中还选用了几幅字生表现戏剧人物的作业，其目的是帮助学生打开思路，学习戏剧人物多样的表现方法。

教学目标1．了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演等相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2．学生在小组学习探究中，相互交流，培养合作精神和探究意识。

3．培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。

教学重点了解戏曲人物行当、面部、服装相关知识，掌握水墨技法。

教学难点用水墨画形式表现一幅京剧人物画，造型准确，色彩丰富。

课前准备教师准备：课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

学生准备：毛笔、宣纸、墨汁、颜料等。

教学过程一、导入新课1．播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。

2．欣赏思考：这是什么戏曲？有哪些人物形象？给你什么感受？学生跟着录像模仿一下动作表情。

引出课题：戏曲人物二、新课讲授1．初识戏曲，了解人物。

（1）教师结合学生课下搜集关于戏曲材料，提出问题：你知道哪些剧种？最有代表性的是哪种？小结：五大剧种：京剧（最具代表）、越剧、豫剧、黄梅戏、粤剧。

（2）教师出示京剧人物图片，提出问题：你知道他们是哪个角色吗？小组讨论这四个戏曲人物造型有什么不同？小结：妆容：生、旦妆容清秀；净为大花脸；丑为小花脸；眼神：传递喜怒哀乐；服装：色彩丰富造型优美。

（3）出示戏曲表演片段，提出问题：戏曲人物动作有什么特点？你能模仿一下吗？小结：夸张、有节奏感。

2．欣赏作品，研究画法。

（1）出示叶浅予的《白蛇传》。

18. 走进传统戏曲人物（教案）岭南版美术六年级上册一、教学目标：1. 让学生了解中国传统戏曲的基本知识，如京剧、越剧、黄梅戏等。

2. 培养学生对传统戏曲人物的审美情趣，提高学生的艺术鉴赏能力。

3. 引导学生观察和描绘传统戏曲人物，培养学生的绘画技能和创造力。

4. 培养学生对传统文化的尊重和传承意识。

二、教学内容：1. 中国传统戏曲的基本知识，包括京剧、越剧、黄梅戏等。

2. 传统戏曲人物的特点，如服饰、化妆、动作等。

3. 绘画传统戏曲人物的技巧和方法。

三、教学重点与难点：1. 教学重点：传统戏曲人物的特点和绘画技巧。

2. 教学难点：如何引导学生观察和描绘传统戏曲人物，培养学生的创造力和绘画技能。

四、教学准备：1. 准备相关教材和参考资料，如戏曲表演视频、戏曲人物图片等。

2. 准备绘画工具和材料，如画纸、颜料、画笔等。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）a. 播放一段京剧表演视频，让学生初步感受传统戏曲的魅力。

b. 提问学生：你们对传统戏曲有什么了解？你们觉得传统戏曲人物有什么特点？2. 讲解中国传统戏曲知识（10分钟）a. 介绍京剧、越剧、黄梅戏等中国传统戏曲的基本知识。

b. 讲解传统戏曲人物的服饰、化妆、动作等特点。

3. 观察和描绘传统戏曲人物（10分钟）a. 播放一段戏曲表演视频，让学生仔细观察戏曲人物的服饰、化妆、动作等。

b. 引导学生用绘画工具和材料，描绘出他们所观察到的戏曲人物。

4. 绘画实践（20分钟）a. 学生根据所学的绘画技巧和方法，进行绘画实践。

b. 教师巡回指导，及时纠正学生的错误，并给予鼓励和指导。

5. 展示与评价（10分钟）a. 学生展示自己的绘画作品，并进行自我评价。

b. 同学之间互相评价，交流绘画经验和感受。

c. 教师进行总结评价，给予肯定和鼓励。

6. 总结与拓展（5分钟）a. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调传统戏曲的重要性。

b. 引导学生思考如何将传统戏曲元素融入到现代美术创作中，培养学生的创造力和创新意识。

六年级美术下册教案《第10课戏曲人物》（广西版）教学目标•了解中国戏曲中的四大行当和角色扮演的特点；•掌握人物造型的基本技法和表现方法；•通过模仿功夫表演的方式，训练学生的肢体表现能力和感知能力；•训练学生的色彩感知与配色能力。

教学准备•教学材料：黑白素描纸、彩色卡纸、画笔、颜料、剪刀、胶水等;•教学环境：充足的光线，宽敞的课堂。

教学过程导入（10分钟）1.老师播放经典戏曲片段，让学生感受戏曲演员的身体表现和肢体语言。

2.导入主题，引导学生探究戏曲中不同行当的特点。

学习（30分钟）1.老师讲解戏曲中四大行当（生、旦、净、丑）的特点和代表角色，铺垫人物造型的基础知识。

2.老师示范不同行当的角色造型，让学生亲眼感受和体验行当的不同风格和特点。

3.学生根据自己所选的角色进行素描练习，重点训练人物的基本姿态、手势和面部表情的表现方法。

4.学生根据所选角色的特点，选择合适的色彩和配色方案进行彩绘。

讨论（15分钟）1.学生展示自己的作品，并分享创作经历和感悟；2.老师引导学生讨论不同角色的形象、气质和特点，帮助学生认识和理解不同戏曲角色的表现特点。

创作（30分钟）1.学生模仿戏曲演员的动作和表情，进行肢体表演训练，并在之后的创作中应用。

2.学生根据自己的角色形象和风格，进行立体造型创作，切割卡纸，进行拼贴和组合，完成三维立体的戏曲人物形象。

总结（5分钟）1.老师邀请学生上台展示自己创作的作品，并向同学们介绍所选角色和配色的意义；2.老师总结并点评本次课程，提出下一个课程的预告和期望。

教学建议1.本课程涉及肢体表演、立体造型和彩绘，需要教师在教学前期进行示范和操作演示，以利于学生掌握技能；2.本课程涉及到人物形象和色彩的表现，需要教师在教学过程中以学生为主体，鼓励学生展示自己的创作，提升学生的创造能力和表达能力；3.推荐配合实际戏曲演出或影片素材观看，以助于学生深入理解不同角色的形象、表达和特点。

3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和绘画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“戏曲人物在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-戏曲人物造型元素：重点了解戏曲人物的脸谱、服饰、发型等造型特点及其象征意义。
-举例：脸谱颜色的象征意义，如红色代表忠勇、黑色代表正直、白色代表阴险等；服饰的图案和颜色区分角色身份和性格。
-绘画技巧：重点掌握线条、色彩在表现戏曲人物绘画中的应用。
-举例：运用线条勾勒戏曲人物的轮廓，使用色彩渲染服饰和脸谱，突出人物特点。
在实践活动环节，我发现学生们在绘画戏曲人物时，线条和色彩的运用还不够熟练。针对这一点，我在指导过程中给予了更多的关注，鼓励学生大胆尝试，并及时给予反馈。看到他们在绘画过程中逐渐找到感觉，我深感鼓励和指导的重要性。
在小组讨论环节，学生们围绕戏曲人物在实际生活中的应用展开了热烈的讨论。我作为引导者，尽量提出具有启发性的问题，帮助学生深入思考。从学生的分享成果来看，他们已经能够将所学知识运用到实际生活中，这让我感到很欣慰。
3.创作戏曲人物画：指导学生运用线条、色彩等绘画技巧，创作一幅具有戏曲人物特点的画作，培养他们的观察力、表现力和创造力。
本节课旨在让学生了解我国传统戏曲艺术，感受戏曲人物的魅力，提高绘画表现能力，培养对传统文化的热爱。
二、核心素养目标
1.美术表现：通过学习戏曲人物绘画，培养学生运用线条、色彩等绘画技巧表现戏曲人物特点的能力，提高他们的绘画表现力和创造力。
5.社会责任感：通过创作戏曲人物画，引导学生关注并传承我国优秀文化遗产，培养具有社会责任感和历史使命感的人才。

六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解中国戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。

2. 培养学生对中国戏曲艺术的欣赏能力，激发学生对中国传统文化的兴趣。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，掌握戏曲人物的基本画法和表现技巧。

4. 提高学生的审美素养，培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容1. 戏曲的基本知识介绍2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧4. 创作指导5. 作品欣赏与评价三、教学重点1. 戏曲的基本知识2. 戏曲人物的造型特点3. 戏曲人物画的基本技巧四、教学难点1. 戏曲人物的脸谱绘制2. 戏曲人物的动态表现五、教学准备1. 教师准备课件、教材、戏曲人物图片等教学资源。

2. 学生准备绘画用品（如彩笔、水粉、素描纸等）。

六、教学过程1. 导入：教师通过播放一段戏曲表演视频，引起学生对戏曲的兴趣。

2. 新课导入：教师介绍戏曲的基本知识，包括戏曲的起源、分类和特点。

4. 案例分析：教师展示戏曲人物图片，学生分析其造型特点。

5. 实践环节：教师引导学生动手绘制戏曲人物，学生互相交流学习。

6. 创作指导：教师讲解戏曲人物画的基本技巧，如脸谱绘制、动态表现等。

7. 学生创作：学生根据所学内容，独立完成一幅戏曲人物画。

8. 作品展示：学生展示自己的作品，教师进行评价和指导。

10. 作业布置：教师布置课后作业，要求学生巩固所学知识。

七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，针对存在的问题提出改进措施。

八、课后作业1. 观看一场戏曲表演，了解其剧情和人物特点。

2. 绘制一幅戏曲人物画，体现人物的动态和脸谱特点。

九、评价方式1. 学生自评：学生对自己在课堂上的表现和作品进行评价。

2. 同伴评价：学生互相评价对方的作品，提出改进意见。

3. 教师评价：教师对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

十、教学进度安排本节课计划用时40分钟，包括课堂讲解、实践环节、作品展示和评价等环节。

六年级美术上册《戏曲人物》教案人美版第一章：课程导入1.1 教学目标了解戏曲人物的起源和发展历程。

引导学生对戏曲人物产生兴趣和好奇心。

1.2 教学内容介绍戏曲人物的定义和特点。

通过图片和视频展示不同的戏曲人物形象。

1.3 教学方法使用多媒体展示不同种类的戏曲人物形象。

引导学生观察和讨论戏曲人物的特点和魅力。

第二章：戏曲人物的基本特征2.1 教学目标了解戏曲人物的基本特征，包括服饰、化妆和表演方式。

能够辨别不同戏曲人物的角色和性格。

2.2 教学内容介绍戏曲人物的服饰和化妆特点。

分析不同角色的表演方式和特点。

2.3 教学方法展示不同戏曲人物的图片和视频，让学生观察和分析其服饰和表演特点。

引导学生进行角色扮演，体验不同角色的表演方式。

第三章：戏曲人物的脸谱3.1 教学目标了解戏曲人物脸谱的分类和象征意义。

能够绘制一种戏曲人物的脸谱。

3.2 教学内容介绍戏曲人物脸谱的分类和特点。

分析不同脸谱的象征意义和表达方式。

3.3 教学方法展示不同戏曲人物脸谱的图片，让学生观察和分析其特点和象征意义。

引导学生进行脸谱绘制实践，体验绘制戏曲人物脸谱的乐趣。

第四章：戏曲人物的绘画技巧4.1 教学目标学习戏曲人物绘画的基本技巧。

能够完成一幅戏曲人物绘画作品。

4.2 教学内容介绍戏曲人物绘画的线条、色彩和构图技巧。

分析不同戏曲人物绘画作品的特点和风格。

4.3 教学方法进行绘画技巧的讲解和示范。

学生通过绘画实践，完成自己的戏曲人物绘画作品。

第五章：作品欣赏与评价5.1 教学目标培养学生的审美能力和欣赏水平。

引导学生对戏曲人物绘画作品进行评价和反思。

5.2 教学内容欣赏和分析优秀的戏曲人物绘画作品。

引导学生进行作品评价和反思。

5.3 教学方法展示优秀的戏曲人物绘画作品，让学生进行欣赏和分析。

引导学生进行作品评价和反思，分享自己的学习体会和感受。

第六章：了解戏曲人物的角色分类6.1 教学目标了解戏曲人物中的生、旦、净、末、丑等角色分类。

（3）针对学生在绘画过程中遇到的问题，给予个别辅导，帮助他们突破技能难点。
3.合作交流，共同成长：
（1）鼓励学生相互欣赏、评价作品，学会取长补短，提高绘画水平。
（2）组织学生进行小组合作，共同完成戏曲人物创作，培养学生的团队协作能力。
4.拓展延伸，提升素养：
（1）引导学生关注生活中的戏曲艺术，了解不同地域、流派的戏曲特色。
六年级美术上册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.知识层面：通过本章节的学习，使学生了解中国戏曲艺术的基本知识，包括戏曲的起源、发展、流派及其特点。掌握戏曲人物造型的基本元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能运用这些元素创作出具有个性和创意的戏曲人物作品。
2.技能层面：培养学生运用线条、色彩、构图等绘画技巧表现戏曲人物形象的能力。提高学生对绘画工具和材料的运用能力，如水彩、水粉、马克笔等。通过实践，使学生能够熟练运用这些技能创作出富有表现力的戏曲人物作品。
1.播放戏曲片段：在课堂开始时，播放一段经典的戏曲片段，如《红楼梦》、《水浒传》等，让学生初步感受戏曲艺术的魅力，吸引学生的注意力。
2.图片展示：展示一组戏曲人物的图片，引导学生观察并说出这些人物的特点，如脸谱、戏服、头饰等。
3.提问互动：教师提出问题，如“你们知道这些戏曲人物分别来自哪些剧目吗？”“他们的人物特点有哪些？”等，引导学生思考并回答。
（3）引导学生了解和感悟中国戏曲艺术的魅力，激发学生对传统文化的热爱。
2.教学难点：
（1）如何帮助学生突破造型、表情等绘画技能方面的困难。
（2）如何引导学生将所学知识运用到创作实践中，形成具有个性化的作品。
（3）如何培养学生的审美能力，使其能够欣赏和理解戏曲艺术的美。

教案编辑专员回应：一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解戏曲的基本概念和中国戏曲的特点。

学生能够通过观察和分析，识别戏曲人物的典型特征和服饰。

2. 过程与方法:学生通过欣赏和模仿，培养对戏曲艺术的感知和表现能力。

学生通过小组讨论和创作，提高合作能力和美术创作技能。

3. 情感态度价值观:学生增进对中国传统文化的了解和尊重，培养民族自豪感。

学生在创作过程中发展审美情趣和个性表达。

二、教学重点掌握戏曲的基本知识。

学习描绘戏曲人物的方法。

运用水墨或其它材料创作戏曲人物画。

三、教学难点理解戏曲人物的神态和动作。

运用线条和色彩表现戏曲人物的特色。

四、教学准备教师准备戏曲视频片段或图片。

准备绘画材料，如水墨、毛笔、画纸等。

安排适当的创作空间。

五、教学过程1. 导入新课:教师播放一段戏曲视频或展示戏曲图片，引导学生初步感受戏曲的魅力。

提出问题，如“你们对戏曲有什么了解？”，“戏曲人物有哪些特点？”来激发学生的兴趣和思考。

2. 学习欣赏:教师展示不同种类的戏曲人物图片，分析其服饰、动作、表情等特点。

学生通过小组讨论，分享对戏曲人物的观察和感受。

3. 示范讲解:教师示范如何通过水墨画表现戏曲人物，讲解绘画技巧和注意事项。

强调线条的流畅性和色彩的运用，以及如何捕捉戏曲人物的神态。

4. 学生创作:学生按照教师示范，进行戏曲人物的绘画创作。

教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。

5. 展示评价:学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。

教师和学生共同评价，注重鼓励和肯定每个学生的努力和创意。

六、教学拓展邀请戏曲艺术家进行讲座或表演，让学生更直观地感受戏曲的魅力。

组织学生参观戏曲博物馆或相关展览，加深对戏曲文化的了解。

七、教学反思教师在课后对自己的教学进行反思，考虑学生的参与度、理解程度和反馈。

根据学生的表现，调整教学方法和难度，以便更好地满足学生的学习需求。

八、作业布置学生完成一幅戏曲人物的水墨画。

学生写一篇关于戏曲人物的短文，描述其特点和感受。

教案标题：第10课戏曲人物（教案）人美版（2012）美术六年级下册一、教学目标：1. 让学生了解中国戏曲艺术的基本知识，认识戏曲人物的造型特点。

2. 培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好，提高他们的审美素养。

3. 引导学生运用线条、色彩等美术语言，表现戏曲人物的动态和表情。

4. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。

二、教学内容：1. 中国戏曲艺术的基本知识，如京剧、越剧、黄梅戏等。

2. 戏曲人物的造型特点，如脸谱、服饰、道具等。

3. 戏曲人物的动态和表情，如唱、念、做、打等。

4. 美术表现手法，如线条、色彩、构图等。

三、教学重点：1. 戏曲人物的造型特点，如脸谱、服饰、道具等。

2. 戏曲人物的动态和表情，如唱、念、做、打等。

四、教学难点：1. 如何运用美术表现手法，如线条、色彩、构图等，表现戏曲人物的动态和表情。

2. 如何培养学生的观察能力、表现能力和创造力。

五、教学方法：1. 讲授法：讲解中国戏曲艺术的基本知识和戏曲人物的造型特点。

2. 示范法：示范如何运用美术表现手法，如线条、色彩、构图等，表现戏曲人物的动态和表情。

3. 实践法：让学生动手实践，创作自己的戏曲人物作品。

4. 讨论法：组织学生讨论，分享他们的创作心得和体会。

六、教学准备：1. 教师准备：课件、示范作品、评价标准等。

2. 学生准备：画纸、画笔、颜料等。

七、教学过程：1. 导入：通过播放一段戏曲视频，吸引学生的注意力，激发他们对戏曲艺术的兴趣。

2. 讲授：讲解中国戏曲艺术的基本知识和戏曲人物的造型特点，如脸谱、服饰、道具等。

3. 示范：示范如何运用美术表现手法，如线条、色彩、构图等，表现戏曲人物的动态和表情。

4. 实践：让学生动手实践，创作自己的戏曲人物作品。

教师巡回指导，解答学生的问题。

5. 展示与评价：组织学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价。

选出优秀作品进行表扬。

6. 总结：总结本节课的学习内容，强调戏曲艺术的重要性和美术表现手法的作用。

2.学生的绘画技能水平参差不齐，部分学生对色彩搭配、线条勾勒等方面掌握不足，教师应针对学生的个体差异进行有针对性的指导。
3.学生在合作学习、讨论交流方面表现出较强的积极性，教师可充分利用这一特点，引导学生互相学习、共同提高。
4.学生对于创新和个性化的表达有着较高的期待，教师应鼓励学生在创作中勇于尝试，发挥自己的独特见解。
难点：针对学生绘画技能水平的差异，如何实施分层教学，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
3.重点：培养学生对传统文化的热爱和传承意识，提高他们的审美素养。
难点：如何将传统文化教育与美术教学有机结合，让学生在学习过程中自用情境教学法，创设富有戏曲氛围的教学环境，让学生在轻松愉快的氛围中感受戏曲艺术的魅力，激发学习兴趣。
（三）情感态度与价值观
1.通过学习戏曲人物，培养学生对我国传统文化的热爱和传承意识，增强民族自豪感。
2.引导学生关注戏曲人物所蕴含的道德观念、人生哲理，培养学生正确的价值观和道德观念。
3.鼓励学生勇于创新，将自己的情感和想法融入作品中，培养学生的个性和创造力。
在教学过程中，教师要注重启发式教学，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性、主动性和创造性。通过本章节的学习，使学生不仅掌握戏曲人物的绘画技能，更能深入了解我国传统文化的魅力，培养他们的审美情趣和人文素养。
六年级美术下册《戏曲人物》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解和掌握戏曲人物的基本造型元素，如脸谱、戏服、头饰等，并能够运用这些元素创作出自己的戏曲人物作品。
2.培养学生运用线条、色彩、形状等美术语言表现戏曲人物的特点，提高学生的绘画技能和创作能力。
3.引导学生通过观察、分析、实践等方法，掌握戏曲人物造型的基本规律，提高学生对美术作品的鉴赏能力。

六年级美术《戏曲人物》一、教学目标1. 让学生了解戏曲人物的基本特征，欣赏不同地方戏曲的服饰、道具和表演特点。

2. 培养学生运用绘画和手工制作的方法创作戏曲人物形象。

3. 提高学生对我国传统戏曲文化的认识和热爱，培养学生的审美情趣和创作能力。

二、教学内容1. 戏曲人物的服饰特点2. 戏曲道具的种类和作用3. 戏曲表演的基本技巧4. 绘画和手工制作方法5. 创作戏曲人物形象三、教学重点与难点重点：了解戏曲人物的基本特征，学会绘画和手工制作方法。

难点：创作出富有特色和个性的戏曲人物形象。

四、教学准备1. 收集戏曲人物的图片、视频资料。

2. 准备绘画和手工制作的材料、工具。

3. 安排合适的表演场地和道具。

五、教学过程1. 导入：通过展示戏曲人物的图片和视频，引导学生关注戏曲人物的服饰、道具和表演特点。

2. 讲解：讲解戏曲人物的服饰特点、道具的种类和作用，以及戏曲表演的基本技巧。

3. 实践：学生分组进行绘画和手工制作，创作戏曲人物形象。

教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 展示：学生展示自己的作品，评价他人的作品，互相交流创作心得。

5. 总结：总结本节课的学习内容，强调戏曲人物的特点和创作方法。

6. 拓展：鼓励学生深入了解我国戏曲文化，欣赏不同地方的戏曲表演，提高审美情趣。

六、教学评价1. 学生绘画和手工制作的技能掌握程度。

2. 学生对戏曲人物特点的理解和运用能力。

3. 学生对戏曲文化的认知和热爱程度。

七、教学反思1. 教师对本节课教学目标的达成情况进行总结。

2. 教师对教学方法、教学内容进行反思，看是否适合学生实际情况。

3. 教师根据学生的反馈，调整教学策略，为下一节课做好准备。

八、教学拓展1. 组织学生参观戏曲表演，让学生更直观地了解戏曲人物的特点。

2. 邀请戏曲表演艺术家进行讲座，让学生深入了解戏曲文化。

3. 举办戏曲人物绘画和手工制作比赛，激发学生的创作热情。

九、教学评价1. 学生自评：对自己的作品进行评价，总结自己在创作过程中的收获。

《戏曲人物》教案（合集五篇）第一篇：《戏曲人物》教案《戏曲人物》教案教学目标：1、知识目标：了解我国戏曲艺术形式和戏曲人物角色行当的知识。

2、能力目标：学会表现人物特征，发展具有个性的表现能力。

3、情感目标：培养学生热爱传统文化艺术的美好情感。

教学重点：欣赏戏曲人物造型，了解戏曲人物角色行当的知识，用绘画的形式创作一幅戏曲人物画。

教学难点：戏曲人物造型表现和画面人物的构思、布局、技法和色彩掌握和表现。

教学过程：1、看戏曲，认识戏曲艺术。

戏曲是一门综合的艺术形式。

戏曲所包括的艺术形式。

文学：剧本是戏曲的根本，是文学的形式之一。

音乐：戏曲靠演员演唱曲调传达剧情。

舞蹈：戏曲靠人物动作造型表演吸引人的视线。

美术：戏曲人物的造型、服饰、舞台背景都是美术的范围。

综上所述，戏剧是视觉（看）与听觉（听）、时间（表演所需用的时间、戏剧所展示的时期）与空间（表演所需用的场地，戏剧所展现的虚拟场景宫殿、战场、战斗等）的综合艺术。

2、讲戏瞄人物，感受戏曲艺术的熏陶。

同桌之间讲一讲自己看过的戏曲，说一说自己印象最深的戏曲人物。

3、说戏角色行当知识。

教师介绍戏曲人物角色行当知识，引导学生认识戏曲人物角色的造型。

生：男性角色的一种行当，生行化妆一般都是素脸，即略施脂粉以扮俊。

旦：女角的统称。

旦角的化妆只是略施脂粉，角色和个性要靠表演及服饰等方面表现。

净：俗称花脸，所扮演的角色多为朝廷重臣。

以面部化妆运用图案化的脸谱为标志，因人设谱。

丑：男角中一般社会地位不高的劳动人民。

有些是机智、善良、有正义感的幽默角色，有些是阴险狡猾、贪鄙自私的小人。

4、画戏曲人物造型。

教师以某一戏曲人物形象为创作对象当堂演示人物画的作画过程，使学生在感官上得到一定的满足？教师示范时，注意从构思、构图、色彩的运用等技法知识来讲解：5、教师讲述作业要求。

学生进行临摹或改画练习：尝试用水墨技法按课本提供的戏曲人物临摹步骤图例进行临摹或改画、添画。

6、学生做作画，教师巡视指导。