大型现代落子剧《太行情》设想

社会文化艺术专业改革培养模式案例2010年6月4日，教育部、人社部、财政部正式批准我校成为首批国家中等职业教育改革发展示范校项目建设学校。

社会文化艺术专业被列入示范校四大重点专业之一，截止目前已经开展实施工作近2年，各项工作按照批复的《项目建设任务书》内的阶段预期目标和验收要点，紧锣密鼓，扎实推进，成效显著。

现将我校社会文化艺术专业改革培养发展之路总结如下。

一、项目建设基本情况背景：1998年2月24日在职教中心第一任领导班子杨有良校长等领导的多方努力下，武安市职教中心专门成立了武安平调落子戏曲专业教学班，1998年8月，秦现仓接任校长，戏曲班仍由教务处负责代管，校长们都经常深入到戏曲班的日常教学、实践和下乡演出中亲自参与指导工作，关心慰问戏曲班师生的生活冷暖；2009年8月，王保顺接任职教中心校长，为了继续办好戏曲艺术班，接力承担起培养平调落子艺术接班人和传承这两大非物质文化遗产的重任，两次提高戏曲班专业演员的工资待遇，为解决戏曲班人员的编制问题王校长多次往返于市委、市人大、市政府等政府机构，呈送申请报告、提交提案等，考虑到毕业留校的戏曲专业演员的出路、职教中心工作的整体发展、塑造校园文化内涵的长远性工作，经校委会研究决定，2010年8月起成立了戏曲艺术部。

发展之路：我校戏曲艺术班自上世纪九十年代开办以来，一直得到各级各有关部门的大力支持，得到社会文化名人和专家的指导帮助，先后有河北省文化厅原副厅长国家一级编剧孙德民、河北省河北梆子剧院著名导演魏青、邯郸市文化局艺术研究所国家一级导演袁锡章、国家一级演员房志彬以及我市平调落子专业人员杜银芳、陈淮山、路有宽、白敬忠、白诺夫、李巨梅、孙巧凤、王宏伟等专家教师到我校进行教学和艺术指导工作。

目前有原邯郸市平调落子剧团著名鼓师、国家一级伴奏员杜延明，武安市剧团退休老艺人、著名戏曲作曲家孟永祥，著名平调落子表演艺术家、国家一级演员王海云，著名器乐演奏家李艳红等武安平调落子精英在校任教，培养出了像李秀钊、朱静娜、等器乐演奏员。

浅析中西方的跨文化戏剧作者：苏婳来源：《中国科技博览》2019年第14期[摘 ;要]在互联网时代或全球化时代，以文化交流、文化互动为目的的跨文化戏剧制作和表演蔚然成风。

跨文化戏剧不仅具有丰富的内涵，并且肩负着传承传统和形式创新的责任。

[关键词]跨文化;戏剧;中西方戏剧中图分类号：TP671 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2019）14-0373-011西方的跨文化戏剧在西方，内容上跨文化的戏剧较难演出，20世纪60年代起大家接受了多元文化主义。

他们强调多元文化，要发出自己的声音，要文化自信，可是文化在现实生活中分不开，而那些单一族裔的剧团又没法演反映不同文化、种族之间的矛盾的戏，相比之下形式上的跨文化戏剧就容易多了。

1.1美国黑脸滑稽剧黑脸滑稽剧起源于19世纪30年代，被认为是最早的美国大众文化。

“涂黑脸”（blackface）在美国有着很长的历史，并与多种主流艺术体裁的演变密切相关。

真正标志着“涂黑脸”进入美国主流文化的，是十九世纪初流行在美国的黑脸滑稽剧。

黑脸滑稽剧团主要由涂黑脸的白人挪用南方种植园的场景和黑奴的传统艺术元素，在北方城市巡回演出。

黑脸滑稽剧团一般由四到五名甚至更多的白人男性组成。

他们用化妆油彩或者烧焦的软木把脸涂黑，故意穿上宽大或者破烂的衣服，模仿黑人口音，来扮演种植园奴隶或者其他符合刻板印象的黑人角色。

黑脸滑稽剧及后来的各种涂黑脸的演出，也涉及到文化挪用（cultural appropriation）的问题。

文化挪用，指的是由强势文化借用和重新诠释弱势文化，从而获取艺术授权、公众认可和商业实利。

黑人文化的起源可追溯到种植园奴隶制中，奴隶为生存、为抗争、为维系因人身商品化而无比脆弱的情谊，而创作、演出，并通过身体动作、声音等最朴素的方式，在黑人社群中流传下来的艺术实践。

“窃取”了黑人文化的白人演出者，虽然一定程度上可能出于对黑人文化的欣赏和认可，并客观地推广了黑人文化，但取得的成就并未让黑人社群受益，反而加固了种族等级制。

梆子现代戏《母亲》献演南京
新剧欣赏
梆子现代戏《母亲》是徐州演艺集团梆子剧院精心打造的一部原创新作，表现的是淮海战役中一个母亲和她三个儿子的故事。

该剧是2019年国家艺术基金资助项目，剧本为文化部2018年剧本扶持计划入选剧本。

著名梆子表演艺
术家、梅花奖演员燕凌在剧中饰
演母亲李秋荣，人物形象丰满感
人，唱念做舞极为出彩。

该剧自
2018年首演以来即引起轰动，
甚至出现多年不见的一票难求
的盛况，为梆子剧院的发展开拓
出了新的局面。

编剧姚金成李
云总导演毕启亮谢景良执行导演齐
宁音乐设计董瑞华
唱腔设计
孟宪同。

高行健戏剧艺术论文一、共同的现代主义戏剧手段二、《车站》中的创新手法高行健对中国现代戏剧做出了很多贡献，不仅仅在于他是一个剧作家，还在于他在剧场实践方面的广博知识和丰富经验。

我们认为西方现代戏剧的确对高行健有很大影响，但中国传统表演艺术，尤其是戏曲对他的影响也不亚于前者。

他的假定性、剧场性和叙事性的观念构筑了一种新的戏剧，他称之为“完全的戏剧”輱訛輦。

与中国传统戏剧观念不同的是，高行健认为“戏剧不是文学”，因为戏剧不同于戏剧文学，它有独立存在的理由。

“戏剧是一种表演艺术”輲訛輦，最终是演员舞台上的表演使戏剧成为一门鲜活的艺术，实现了与观众的沟通。

对戏剧本质的认识为他对戏剧特点的进一步研究打下了坚实的基础。

例如，剧场性在于演员和观众之间的交流，—观众陶醉于演员的生动表演，而演员也从观众的呼应中增强对自己演技的自信，从而形成了台上台下交融的剧场气氛。

对剧场性的探索实践有“小剧场运动”的兴起，开始于林兆华执导的一部高行健的作品《绝对信号》，接着就是《车站》。

作为探索剧的“产品”之一，这一运动着力于打破传统戏剧的四堵墙的模式。

《车站》演出时，在很小的空间里，观众围着舞台四周，席地而坐。

这样一来，传统剧场里存在于演员和观众之间的障碍被清除了，取而代之的是一种和谐的气氛，有利于解放观众的想象力，加强演员和观众之间的交流。

高行健还探讨了“完全的戏剧”的核心内容：假定性。

他认为，假定性是中国传统戏曲的基本特点，而相对而言，西方戏剧在艺术上更追求真实感。

高行健指出，“演员恰恰是把假定的环境当作真的来做戏，这便是我们称之为舞台艺术的假定性。

现代戏剧却越加强调自己这门艺术的假定性，而且毫不掩饰，居然声称戏剧艺术的全部魅力正在于假戏真做”。

因此假定性揭示了演员、角色和观众之间的真实关系：演员只是角色的扮演者而并不是剧中的真正角色，然而观众认可这种假定关系。

假定性有利于调动观众的想象力，是叙事性的多样化的前提。

一出戏的成功依赖于演员和观众对假定性的确认。