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人像摄影知识：如何打造出充满艺术气息的人像照片——让人眼前一亮人像摄影是最受欢迎的摄影类型之一，因为它可以创造出充满艺术气息的照片。
当你拍摄人像时，你所拍摄的不仅是某个人的形象，更是他们表现自己的方式和个性。
想要打造出充满艺术气息的人像照片，需要了解一些摄影知识和技巧。
1.确保有足够的光线光线是人像摄影中最重要的因素之一。
在室内拍摄时，可以调整窗帘或打开室内灯光，增加光线的强度。
在户外拍摄时，可以利用自然光线，选择在早上或傍晚拍摄，这时的阳光柔和而暖色，更为适合人像拍摄。
2.调整焦点在拍摄人像时，要仔细选择焦点。
如果要强调人物的面部特征，可以选择使用大光圈进行拍摄，将背景模糊化，突出人物的特点。
如果想要拍摄整个人物，可以选择小光圈，让整个画面都清晰的呈现。
3.利用纯色背景选择纯色背景可以使人像更加突出。
可以使用白色、黑色或灰色背景，这些颜色不会干扰人物颜色的呈现。
如果使用镜头模糊，可以放置物品在背景上，增加画面的层次感。
4.利用阴影阴影可以为照片添加层次感和深度，增加艺术感。
在户外拍摄时，可以利用树林或建筑的阴影，将人物放在阴影中，突出轮廓。
在室内拍摄时，可以利用灯光的明暗关系，增加阴影的效果。
5.拍摄人物的表情和动作人物的表情和动作能够反映他们的个性和情感，是人像摄影中最关键的因素之一。
在拍摄时，要仔细观察人物的行为和习惯，捕捉他们的自然表情和动作，增强照片的感染力。
6.合理使用后期处理后期处理可以使照片更加生动和有趣。
可以使用Photoshop等软件，对画面进行调整和修饰。
如调整明暗、色调、对比度等，使画面更加柔和、生动和有趣。
但要注意，在处理过程中，不要过度修饰，保留人物的自然特征。
在拍摄过程中，需要不断尝试和实践各种技巧，建立自己的风格和风格。
通过这些技巧，你可以创造出充满艺术气息的人像照片，让人们瞬间眼前一亮。
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。
10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
人像摄影三要素人像摄影是一门艺术，通过镜头捕捉人物的情感、个性和瞬间，留下永恒的记忆。
在人像摄影中，有三个关键要素决定着作品的成败，它们分别是光线、构图和模特的表现。
光线是人像摄影的灵魂。
不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和效果。
首先是自然光，它是最常见也是最具魅力的光线来源。
清晨和傍晚时分，柔和的金色光线斜射下来，能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
此时的光线角度较低，会在人物面部形成明暗分明的层次感，突出五官的立体感。
中午时分的直射阳光则较为强烈，容易产生浓重的阴影，若要在此时拍摄，可寻找遮阴处或利用反光板来柔化光线。
除了自然光，人工光也在人像摄影中扮演着重要角色。
闪光灯、摄影灯等可以为摄影师提供更多的创作可能性。
例如，侧光可以强调人物的轮廓，营造出强烈的立体感；而逆光则能够打造出美丽的发丝光和轮廓光，使人物从背景中脱颖而出。
在使用人工光时，需要注意光线的强度、颜色和方向，以确保与拍摄场景和主题相匹配。
构图是人像摄影的骨架。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主体，增强画面的美感和故事性。
常见的构图方法有中心构图、三分法构图和黄金分割构图。
中心构图将人物置于画面的中心位置，能够直接吸引观众的注意力，特别适用于展现人物的自信和重要性。
三分法构图则是将画面分为九宫格，将人物的眼睛或面部关键部位放置在交叉点上，使画面更加平衡和和谐。
黄金分割构图则遵循了一种美学比例，让人物在画面中的位置更具艺术感。
此外，还需要注意画面的留白。
适当的留白可以给人以想象的空间，避免画面过于拥挤。
同时，要注意背景的选择，避免杂乱的背景分散观众对人物的注意力。
简洁、统一的背景能够更好地突出人物主体。
模特的表现是人像摄影的核心。
一个优秀的模特能够通过表情、姿势和神态传达出丰富的情感和故事。
在拍摄前，摄影师与模特的沟通至关重要。
了解模特的性格、特点和拍摄需求，能够帮助摄影师更好地引导模特展现出自然而真实的一面。
模特的表情应该生动而富有感染力。
摄影艺术知识：人像摄影中的细节和肌理把握在人像摄影领域中，细节和肌理把握的重要性不言而喻。
好的摄影师不仅能够捕捉到模特的外貌特征，还能刻画出细致入微的肌理和细节，从而塑造出更具有生命力和鲜活感的形象。
而在实践中，细节和肌理的把握需要从多个方面入手，下面我们将从打光、拍摄角度和后期处理三个方面进行详细探讨。
一、打光的作用在人像摄影中，打光始终是关键环节之一。
不仅能够照亮模特的面部特征，还能够凸显出细节和肌理，让画面更加生动有趣。
一般来说，光源越柔和，模特的肌理和细节就越能够得到展现；反之，若光源过于强烈，模特的皮肤就容易出现暴光或过度曝光的情况，导致其肌理和细节受损。
因此，拍摄前需仔细考虑光源的选择和使用，根据需要选择柔和或硬朗的光源，使其能够有效地照亮模特并展现其肌理和细节。
常见的打光方式包括自然光、球光、柔光、硬光等，具体选择需根据场景需求和摄影师个人喜好而定。
二、角度的选择在人像摄影中，拍摄角度的选择也是影响细节和肌理表现的重要因素之一。
正确的拍摄角度能够突出模特的优势和特征，同时也能更好地表现出其肌理和细节。
在拍摄时，我们通常会根据模特的特点和需要表达的情绪来选择拍摄角度。
若模特拥有优美的身材曲线，可考虑从低角度拍摄，从而强化其视觉冲击力；若想要表现出模特的面部细节和肌理，则可选择中等偏下的角度进行拍摄，以便更好地展现模特的面部特征。
此外，对于模特的眼神和表情，摄影师也需要通过合适的角度来抓拍，从而更好地表现出其情感和气质。
简言之，拍摄角度的选择应当根据需要和模特的特点进行定制化拍摄，以便充分发挥其优势和特征。
三、后期处理的作用在人像摄影中，合理的后期处理可以更好地强化细节和肌理的表现，使画面更加生动和细致。
具体来说，后期处理通常包括调整曝光、提高对比度、增强锐度等，这些操作能够清晰地表现摄影师想要表达的肌理和细节，使画面更具表现力和艺术感。
但是，需注意的是，后期处理也要有度，过度的处理容易造成画面失真和失真，影响艺术效果。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
摄影艺术——人像摄影摄影艺术是一项独具特色的艺术形式，它将摄影视为一种艺术媒介，用照相机捕捉和展示各种视觉元素。
其中，人像摄影是摄影艺术的一种重要形式，它通过捕捉人们的面部表情、姿态和灵魂，传达独特的情感和主题。
在本文中，我们将探讨人像摄影的特点以及如何创作出优秀的人像摄影作品。
人像摄影的特点人像摄影是一种注重人物的情感、性格和品质的艺术形式。
与风景摄影相比，它更为注重人的表情、动作和气质，是一种更具有感染力和情感共鸣的艺术形式。
因此，人像摄影有以下几个特点：第一，人像摄影注重人物的肖像表现，即通过表情、姿态和动作等来表达人物的情感和性格特点。
拍摄人物时需要充分了解人物的背景故事、情感状态和性格特点，从而捕捉到最生动、最鲜明的肖像形象。
第二，人像摄影注重构图和拍摄技巧。
合理的构图能够更好地塑造人物形象，而精湛的拍摄技巧则能够捕捉到最独特的视觉元素，从而更好地展示人物形象和情感。
第三，人像摄影注重后期处理。
后期处理是人像摄影创作重要的一环，它能够提高照片的质量和表现力。
优秀的后期处理效果不仅能够突出人物的形象和表情，而且能够更好地展现摄影师独特的风格和思考方式。
创作优秀的人像摄影作品要想创作出优秀的人像摄影作品，关键在于对人物的情感、性格和品质进行深入的了解，同时还需要具备一定的摄影技巧和后期处理能力。
以下是一些创作人像摄影作品的一些技巧：第一，了解人物的性格和背景故事。
在拍摄人像时，摄影师不仅要了解人物的基本情况，还需要了解其性格特点和背景故事，从而能够在拍摄中捕捉到最真实的情感和性格，突出其个性。
第二，选择合适的环境和光线。
人物的环境和光线是人像摄影非常重要的一部分，它不仅能够营造出独特的场景氛围，还能够突出人物形象和情感。
因此，在选择拍摄环境和确定光线时需要充分考虑人物的性格和主题。
第三，抓住独特的瞬间和表情。
人物的表情和动作是人像摄影的重要元素，能够通过它展现人物的情感和性格。
因此，在拍摄时需要不断抓住独特的瞬间和表情，从而能够创造出生动、具有感染力的作品。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人像摄影入门技巧学习灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!寻找非视线水平角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试离机闪光灯效果离机闪光灯是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试.运用压光技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像发光一样，非常突出。
寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!利用剪影倒影剪影在逆光拍摄时也可以留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!穿过东西拍摄这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠着一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为前景，并当成相框来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED代替闪光灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
人像摄影基础知识与其他种类的被摄体相比，人物照片往往引起观众更为强烈的共鸣。
人像佳作不仅仅只是向你展现被摄人物的外貌，它还应该是一部视觉传记，通过捕捉人物的特征，揭示人物独特的个性。
拍摄人物人像可以是在对被摄体毫无了解的情况下拍摄的照片，也可以是摄影师被授命去执行一项特殊任务时拍摄的比较正规的照片。
由于涉及到方方面面，所以有许多技术性问题需要处理，不同的情况下需要配备不同的影象效果；不同的拍摄视点适合不同的人物面容，可美化不同的背景。
人像佳作的由来人像摄影并不局限于对静止人物的摆布，用闪光灯抓取运动中的人物可使人像显得生动、活泼，而捕捉人物活动时间的瞬间会使影象产生意相不到的结果，后者尤其适合于儿童，因为儿童的耐心比较差。
在人像摄影中，千万不要忽视背景和布景的重要性，在户外或在人物自己的环境里拍摄人像，能使影象增加一种在摄影棚环境里拍摄所达不到的效果。
引逗人物说话人像摄影另一个重要方面的克服被摄人物对照相机和灯光惯常的恐惧心里。
为此，应事先布置好照机设备和灯光，尽力使模特儿感到轻松自在，这样，在开始拍摄前，你就有充时间了解模特儿，使他消除疑虑。
聊天有助于模特儿放松紧张的情绪，使你获得期望的结果——一张真实。
自然的人像。
上乘的佳作还要进一步去捕捉人物的表情，以此刻划人物的性格和心境，最终产生奇妙无比，令人激动的人像。
人像布置这里例举的器材设备构成了一套拍摄标准人像灵活的装置。
它可以帮助你全面调整照明，并且具有高度的适应性，对于拍摄全身像来说，你需要大约20英寸（6米）长的影室，但对于拍摄半身像，稍短的影室就可以了。
开始前应按下图那样布置灯光，然后根据需要调节灯光，获取不同的效果。
反光伞：这种用于照明设备有反光的内侧面，反射直接投射上去的光线，从而使光线柔和。
均匀。
辅助灯：这是一种辅助闪光灯，将它放置得比主光源稍微远一些，辅助照明阴影部分。
背景灯：这种辅助闪光灯用来照明独立被摄主体的背景。
辅助灯电源组：它为辅助闪光灯提供电源，主灯闪亮时，辅助灯自动触发。
照相机和胶片：带100毫米长焦镜头的35毫米单反机装有ISO100的胶片，其镜头高度应与模特儿的脸齐平。
??三脚架：将照相机固定在三脚架上，有利于你自由地调整灯光和检查取景效果。
主灯：每次布光，都要一盏灯一盏灯时行，并人主光入手，这盏闪光灯的设置目的，是为了使光线呈45度照射模特儿的脸部。
灯架：可调式灯架有利于快速，简便地调整闪光灯位置。
??快门线：快门线把你从照相机后解脱出来，使你能自由地接近被摄体，两者交相感应。
主灯电源： 3000焦耳的电源组为主闪光灯提供，其功率按级数的变化而变化。
??同步导线：同步导线连接照相机和主灯电源组，它能使闪光灯在快门开启时同步亮。
该人像是采有一图这套装置拍摄的结果，柔和的照明使模特儿和背景之间产生了良好的影调分离，人物脸部也没有刺目的阴影。
器材和设备5毫米单镜头反光照相机和备用胶片、一系列镜头、可调式三脚架、快门线、闪光灯、反光伞、同步导线、漫射板。
人像摄影之基础知识拍人像之器材1、长焦距什么镜头拍肖像最好一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。
如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。
因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。
使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。
而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。
拍好人像之器材用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。
用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。
而用105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。
2、靠近点没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。
如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。
解决的办法就是再靠近一些拍摄。
你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。
近产生美。
著名战地摄影师罗伯特·卡帕说，如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。
对人像照片来说这当然是对的。
上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。
在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。
顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。
在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。
3、使用大光圈你在起居室里建立了一个小摄影室，你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。
有一点要注意的就是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。
用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。
小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。
f ／至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。
不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。
补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。
你所要展示的是你的被摄者而非背景。
在上边这幅用f1／16拍摄的人像上背景相当清晰。
人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。
而在下边这幅用f／拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。
人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。
然而虚化背景并不总是必须的。
你不妨试拍一种环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。
4、试用竖画面构图人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。
这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。
坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。
立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。
能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。
采用横画幅时要注意一些问题。
例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。
对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。
下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。
5、要避免刺目的光线拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。
它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。
为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。
如果你不得不在正午时分抓拍人像，你可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。
这对于你的相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。
为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。
另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰你的测光表而造成人物曝光不足。
为了避免这种情况，你应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。
或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。
6、选择简单的衣着令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。
要采用朴素的设计和沉静的色彩。
如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。
若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。
如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。
可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。
人物的着装要保持简单。
花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。
在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。
鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。
但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。
如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。
几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。
如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。
（红、绿、蓝的补色是黄、品红、青）拍人像时选用简单的衣着人像摄影构图有人认为，所谓摄影就是记录下决定性的瞬间。
作为美眉的拍摄，它决定性的瞬间是什么是让我们感动的美！这是一切姿式与构图的基础。
是的，手拿相机，面对美眉，我们常常会忘了我们拍摄的目的——那让我们感动的一瞬间的美。
所有的美眉拍摄的参考姿式都是来源于这个美丽瞬间的发现。
这一张本人用长焦相机，钻过树丛的抓拍到的正在和朋友说笑的女士，她长得不能说很美，但所透露出的那种开朗活泼的气质同样让人感动。
记录美，是我们拍摄美眉的动因，所以画面的和谐，完美是我们的追求。
也就同时诞生了一些一般性的法则。
我在此要重申，如果这种法则不能体现美眉的美，那么就把他作废好了，不要成为你的障碍。
一、拍摄角度通过姿式篇，我们可以明显的感到，平行的角度是常见角度。
而仰拍，俯拍都不常见。
仰拍，易使得人物的下巴变宽。
反过来说，也可以使人物面部变得丰满。
而俯拍，改变了身体的线条。
使他变瘦。
成功的利用这种变形使得人物生动起来。
但因为两种角度失去了人物的亲近感，所以并不常用。
二、使用相机和镜头一般的拍摄美眉应该用标头或者长焦广角会使人物变形其实用标头如果离得太近也会产生变形长焦镜头的优点是使得实焦距变短，使得背景虚化，更加突出美眉，所以常常被使用，缺点是，用长焦的话，拍摄者与美眉的距离太远了。
这点贝纳通应该有体会，上次在玉渊潭拍片子的时候，我都快跑得美眉看不见了。
我们经常看到拍摄男性的照片采用的是阴阳脸布光，就是让男性面部的一部分沉入黑暗中。
以面部来说，照亮光亮面的主光和照亮阴暗的面光的强度对比，称为光比。
男性的光比大，呈阴阳脸样子，而女性的光比一般较小。
这是有道理的。
女性的美，主要是种温柔细腻的美。
光比小的平光，使得美眉的面部起伏不大，兼之呈现出的面部柔滑的线条，给人一种亲近温柔的可人感觉。
失败案例：由于强光照在鼻子上，使得人物有了个突出的大鼻子，同时使得脸部向下凹。
上面这张，是大光的作品，可以理解为作者的摄影风格，但是我不喜欢！另一个防碍美的因素就是与环境的关系，环境只能陪衬美眉，不能干扰美眉。
上面这张是本坛某版主自传中登出的照片，显露出某版傲人的腰枝，本来挺好的，只是出来个牛尾巴，殊为遗憾！本人见过许多类似的照片，有顶着塔的，有顶着树桩的。
这些都是没有注意环境造成的！至于说用什么相机，本人认为无所谓，当然好的相机层次鲜明，照片会更靓。
