影视艺术概论第二章

影视艺术概论第二章

影视艺术概论

第二章影视创作

第一节创作概念

一、创作基本概念

影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。

第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。

第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。

二、创作要素和核心

三、影视创作差异

1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。

2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。

第二节编剧

一、剧作概念

“一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。”

——悉德·菲尔德

一、剧作概念

1.剧作是影视赖以植根的文学内核。它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。

2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。

3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。

以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。

戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。

小说式剧作吸取小说的特点，大范围内调度时空因素，注重人物性格的刻画，注重反映社会的深度和广度。

诗式剧作主要是有诗的特点，注重感情的表现和营造意境，结构上跳跃流动着情绪等。

散文式剧作采用非连续的段落块面，在某种意念的联结下，组合成完整的形象。

哲理性剧作，重在语言制造、组织画面，产生哲理的联想，给人以某种启示。

二、剧作要素

（一）结构

影视剧作的结构通常是指对段落、情节、画面等组成部分的组织和编排。画面与画面之间的衔接、编排，即通常所说的剪辑，是影视作品最基本的结构。

结构对于影视作品具有重要意义。它不仅构成了电影故事本身，而且构筑着观众对影片或剧作故事的感受和理解。

按照剧作结构的美学特征可以分为戏剧式结构、散文式结构、小说式结构等；按照情节线索划分，可分为单线式结构、复线式结构、网状结构等；按照叙述顺序可以分为顺叙、倒叙、插叙等结构。

影视作品的结构可划分为开端、发展、高潮和结局四个部分。

（二）主旨

所谓主旨，是指编剧通过剧本所展现的社会生活背景，以及由所塑造的形象而表达出来的、贯穿全剧的、带有编剧主观色彩的思想和意图，即通常所说的主题思想。

主旨是影视剧作的灵魂和统帅。在剧本创作过程中，主题思想始终处于核心地位，它使得剧本的创作有了一个明确统一的目标，并在这个目标的统照下进行人物塑造和情节编排。

主题思想是剧本创作的指南针，在创作中必须不断提炼，使之更加新颖、深刻。

（三）情节

情节同样是影视剧的核心。编剧通过情节的发展，将矛盾冲突的形成、激化与结局展示给观众，揭示出一个事件与另一个事件之间的因果关系及人物行动的内在决定因素。

情节设计必须遵循真实性的原则，即艺术的真实和细节的真实。

情节设计要以矛盾冲突为基础。

（四）人物与人物性格

影视艺术属于叙事艺术，其最基本的任务之一就是刻画、塑造鲜明的人物性格。

（五）冲突

在剧本创作中，冲突是个无法回避的元素。冲突就是“人物与他的戏剧性需求之间的距离和障碍”。在剧作中，人物通常要最终完成某种编剧设定的任务，即戏剧性需求，而在完成任务的过程中，当人物碰到困难和阻碍时便产生了冲突。

冲突并不是凭空想象、捏造出来的，是来源于生活的。戏剧冲突是生活冲突的浓缩。影视剧中的冲突大致分为五种：人与人之间的冲突、人物与社会及社会集团的冲突、社会集团之间的冲突、人或活社会集团与自然等非人因素之间的对抗、人物内心的冲突。在一部影视作品中，往往同时柔和多种冲突，在一个贯穿全剧的最主要的大冲突之下，同时还包容一系列小冲突，正是在这一个个冲突的形成和解决的过程中，影视剧完成了人物塑造和叙事的任务。

（六）悬念

“悬念，主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决的后果，以便吸引和集中观众的注意力与观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美的享受。” 1.让观众知道剧中当事人不知道的事情，这是希区柯克常用的悬念机制。 2.对观众保密让观众和剧中人物一样，都不知道罪犯的阴谋诡计，都被蒙

在鼓里。 3.有客观情势的危险性和规定情境的尖锐性形成的。剧中谋划者和观众都

知道剧中当事人已陷入险境，安全受到威胁，由此造成的恐惧感与紧张感扣

人心弦，把观众牢牢吸引住。

（七）细节

任何一部影视剧作都离不开大量的细节，细节是作品的血肉，能生动地刻画人物形象、展示事件发展、描述社会环境，使得剧作更加丰满生动、真实感人。

所谓细节，是指对客观表现对象的某些局部或微小变化所进行的细腻描写。

可以分为人物细节描写、物件细节、事件细节等。

对人物情绪的刻画和细部动作的描绘是情绪细节与动作细节。物件细节，既不同于生活中的物件，也不同于戏剧中的道具。它必须参与戏剧行为，通过它引发矛盾，激化冲突，发生事件，让人物卷进戏剧纠葛中去，以致影响人物的生活状况，改变人物的性格以及人物的命运和前途。

1.物件细节作用于情节结构。如《疯狂的石头》

2.借物抒情，寓情于物。如《我的父亲母亲》

3.物件细节的拟人化与风格化。如《红气球》、《大红灯笼高高挂》

4.物件细节的时代烙印。

5.镜头转换与故事连接的媒介。如《红高粱》

（八）语言

影视剧作归根结底是语言的艺术，很多影视剧作除了作为拍摄脚本之外，本身还有独立的文学价值。但是剧作的语言与文学语言相比，有独特之处。剧作的语言主要有两大类：叙述语言和人物语言。

1.叙述语言：是指除人物话语外的所有提示、描写和说明性文字。

2.人物语言：包括对话、旁白和独白三部分。影视剧作的对话首先要生活化

和口语化。

三、剧作过程

从编剧创作的角度来说，一部影视剧作的创作过程大致包括这样六个阶段：

创作冲动

故事内核

故事框架

剧本雏形

初稿

定稿

影视艺术概论

(一)剧作的心理发生阶段

剧作的心理发生阶段就是编剧在创作冲动之下，进行或巧妙或缜密的构思，在材料积累和艺术发现的基础上，以各种心理活动和艺术概括方式，创造出完整的、呼之欲出的意向序列的思维过程。

（二）剧作物化生产阶段

1.剧作初稿

一个完整的剧本从形式上应该包括剧情梗概和剧作正文两个部分.剧情梗概是对剧作情节和人物的简要概述，目的是让阅读者尽快了解剧作内容和人物背景，为导演和制片在选择拍摄题材上提供最初的参考。

影视剧作一般按照镜号编排顺叙，镜头号是编剧和导演为了写作或拍摄的方便而给剧情内容进行的顺叙编排。在同一个镜号中，应当写明剧情内容的时间、地点和相关人物，然后才是剧情内容的叙述和描写，有的剧本还要写明是内景还是外景。

（二）剧作物化生产阶段

2.剧作定稿

定稿阶段主要包括三个方面的工作：一是对全剧内容重新审视——人物关系的设置是否合理，人物的性格发展是否一致，高潮部分的内容能否让观众应接不暇，整个故事情节是否和谐；二是对全剧结构的重新审定——整个节奏是否紧凑，改换一种叙述方式，戏剧效果会不会更好等；三是对全剧语言风格的润饰。

四、剧作文本

（一）思维的运动性和跳跃性

剧作是由一个个镜头组成的，这就决定了它必须把要叙述的内容分割成一场场戏，而每场戏又要被切割成一个个镜头。在不同镜头中，会有不同的表现对象，它们从各个侧面推动或参与剧情的发展，最终以合力形成一场场戏，乃至整部作品。所以，思维的运动性和跳跃性是剧作的最突出的特征。

（二）语言的形象性、画面感

剧作作为影视作品创作的蓝图，可读性与可拍性相结合。

（三）人物的凸现感、立体性

影视作品以表现人为核心内容，剧作中的人物往往都有着鲜明的个性和充满曲折故事的人生。

影视作品强大的造型表现力，使其可以把人物外形特征乃至面部表情的微妙变化都直接展现在观众面前。因此，影视作品中的人物造型要力求清晰、明确、真实、得体。

在表达方式上，剧作主要采用描写的手法，以动作描写和语言描写作为主要手段。有时还通过人物心在心理活动的外在动作来表现人物性格。语言的运用也是塑造人物性格的重要手段。 此外，剧作也经常用独白、旁白和画外解说等辅助手段，这些手段都服务于人物形象的塑造，令人物更具凸现感和立体性。

（四）情节结构的蒙太奇特性

在剧本创作中，必须使用蒙太奇思维。所谓蒙太奇思维，就是要充分调动时空的变换和联系，使之具有形象表现力，让人物性格、矛盾的产生和解决在时空中得到充分而真实的表现。

第三节导演

一、导演要素

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在一部电视的创作过程中，导演是剧组的总负责人和领导者，掌握着创作的领导权和指挥权，是集体创作的核心。影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。导演必须团结和调动起各种不同专业创作人员和技术人员的积极性，共同为提高艺术质量而努力，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。

（一）导演创作流程及职责

1.选择剧本。

导演要有远见、有胆识，看到剧本潜在的市场空间和艺术价值。导演必须考虑自身条件，权衡自己能否驾驭这种题材、样式的剧本。导演要善于和编剧合作，互相激发灵感和兴趣。

2.选择演员。主要看演员的气质是否符合剧中人物的性格，演员的形象是否接近剧中人物形象，演员的表演技能是否能将剧中人物体现出来。

3.向剧组人员讲解导演阐述。导演阐述是指导演对即将拍摄的影片整体构思的说明和阐述，也是导演的一个纲领性的创作设计，一般包括：对剧本主题思想、时代背景和社会环境的阐释；对剧中主要人物的分析；对剧中矛盾冲突的理解与把握；对影片风格的确定和节奏的处理；对表演、摄影、美术、灯光、化妆、服装和道具等的整体构想，以及音乐、录音、剪辑等各创作环节的提示。《黄土地》

4.选择拍摄场地。包括内景和外景的选取。