水彩水粉画技法
1．画纸 水彩画对纸的要求较高，一般的质地洁白，硬度适中，着色后显色正常为好。
的画纸是亚麻纤维纸，其次是棉制纸，但棉制纸有吸水过快的特点。年代久远不发黄，裱糊整理不会变形扭曲，对颜料有一定水准的吸收性。
画纸在西方以磅,令为单位，一令是480—500张纸来计算的。中国一般是以纸张每平方米的重量来标出克重。如得定水彩纸市场就有150克和180克两种纸，克数重大，纸就厚。
2．颜料 水彩颜料的制作，先是将原料按需要混合起来。再磨成粉末状的色料。最后将这种色料用水溶性调合阿拉柏树液调制而成。颜料的好坏关系到一幅画的成败。有的颜料发乌偏暗，尤其暗部又重不下去。
一般来讲英国水彩使用一种印度制产胶研制，色彩细腻无沉淀，比较好用。英国的Winsor， Nenton。
色彩强度，抗晒水平，透明度。
色彩的排列一般视需要表现对象而定，没有一个固定的排列顺序，而是依情况而定，但冷暧二大色系应分开为好，以免互相影响。
3．笔
用笔重要的是尽其的所能。中国书画用笔讲究一个“写”字，运笔要求有偏正、顺逆、轻重、疾徐的变化。是一种高层次的艺术追求。
狼毫笔有弹性可塑造、顿挫、点拽、可粗可细。
羊毫笔含水量？可收可敛，有疏有密。
扁平的水粉笔在塑造面时也是不可少。 尼龙细画笔也有同样的效果。
水彩画笔比较昂贵。
优质的画笔醮水后笔锋是聚拢的。它既不能中间出现大肚也不能彭胀散开。
用笔。从板刷至勾线笔应有自己一套完整的用笔序列，这样可多方位地表达对事物的各种感受。
4．调色工具
如果在室内作画，用白瓷盘。它对色彩的反映敏感，而且面积大，易清洗。
5．画架 海锦它能吸收多多余的水分和蘸色代笔的好工具，遮盖剂，它是一种快速洁膜的液体胶类物质，用以局部留白的遮挡之用。喷壶，多用于制造肌理效果和湿润画面之用。盐在制作某些肌理效果时，它是不可能少的重要材料。铅笔、尺、小刀、铁夹、胶纸带等也应有所准备。
1 课题：水粉画技法（一）
教学目标：
知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法
能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力
德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。
教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。
教具：PPT多媒体课件、颜料、色盘、水粉笔、水粉纸、调色杯
学具：颜料、水粉笔、调色杯、水粉纸
讲授新课：
一、播放多张色彩范画图片引入课题：水粉画的技法
1、水粉画的基本画法：
水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
（1）干 画 法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触 2 感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
（2）湿 画 法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
（3）干湿结合画法：指干湿两种画法结合使用的画法。一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。一般用干湿结合画法视觉效
果会更好。
2．水粉画的用笔方法：
“勾”：用小号的笔蘸适量的颜色，根据画面的需要画出长短、曲直、粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”：笔上蘸满颜料，在画面上到处涂刷所需要的色彩关系，注意色彩的自然衔接和笔触的变化，用笔宜大一些。
“摆”：按照物体形体结构的走向，一笔一笔地把色彩摆在画面上，要求用笔肯定、有力。
“擦”：又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘，起色彩虚实过渡的作用。湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦，可使笔触不明显，多用在湿画法中。 3 “点”：一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
美术基础：水粉画技法之水粉画绘画学习的特点
一、循序性。从易到难、从简到繁是学科教学中不能忽视的进度原则。当前在我国专门美术院校中，在素描教学中已形成从几何形体写生开始到人像、从室内静态对象到室外速写等一整套完整的合理的内容与进度的写生教学体系，这对打好扎实的造型基础具有决定性意义。而在色彩写生教学方面，循序性却并不十分严格，没有与素描的进度相适合与配合，以至初学色彩阶段就以复杂而难于表现的器物作为写生课题，其学习效果是不可能好的。如果画静物，缺乏供选择的道具、器皿、衬布等，要组织好一组合适的、色彩完美的静物是困难的。所以色彩教学的写生，要从主要方面来持续改进，才能持续提升学习效率。色彩写生一般先从室内静物开始，后进入风景写生。风景写生也要重视难易进度，从简单的景物构图开始，然后画较复杂的景物。色彩人物写生课题，应在色彩学习的最后阶段实行，是否安排人物课题，应该考虑专业的需要。
二、严格性。技术学科的基础训练都应是十分严格的，这是教学的一般原则，美术教学自然也不例外。严格的本质意义是反对随意性，在美术院校里，基础教学的严格性反映在贯彻教学大纲和体现在教师根据教学大纲要求的授课计划和严格的技术指导之中。基础训练实质上是一种限制，限制在作画时脱离教学要求的随意与不严格。只有经过严格训练，在未来的艺术表现中，才可能有更多的自由与较强的表现力，否则将来的艺术表现力必受限制。这是一个辩证的关系。
三、反复性。任何技术的学习和训练，都须经过持续反复、千锤百炼方能达到其目的。在数量积累后才有可能获得质的飞跃。忽视质量要求的数量是缺乏严格要求的不可取的做法。技术精进，唯有依靠反复的磨练。
四、坚持性。基础学习，一般容易使人感到枯燥乏味，但是绘画技能的持续发展与长进，无法跨越这个重要的阶段。它直接关系着学习的成败。所谓“坚持就是胜利”，说明学习中的意志、毅力，与获得成功胜利有着密切关系。如以画速写为例，一天化一二十分钟，在室外画三五张速写是简单易行的事；要是每天都画速写，坚持半年一年，三年五年，以至终生持续，那就是不得了的事。很多的画家和速写大师．就是这样成长起来的。所以“持之以恒”是走向成功的保证，色彩学习也是如此。
水粉画技法人物写生
不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是因为人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再实行人物写生练习。但因为各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。
人物形象，具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等；社会特征是因为生活的经历和职业等社会因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面；精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。
人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这个课题作为水粉画基础训练的内容。
二 人物写生的目的要求
以人物作为写生的课题，其目的要求最主要的是使用色彩画准对象的形体和结构，表现出对象生理、社会、精神等方面的特征。同时也要求有艺术效果，人体的形体结构是从对
称的关系中来考虑处理和表现的；对不同的人物要画出不同的肤色特征。人物的色彩变化比较细腻，不易分辨，很容易把肤色画得单调或灰暗。人物肤色的变化，主要是通过色彩的冷暖和纯度区别来表现的。学好掌握色彩变化规律，这是重要的作业要求。
三 人物写生的准备
1．选择写生对象与摆设 作为绘画写生的人物，在专业上称模特儿，在教学中有经验的教师，将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显，结构清楚、肤色有特点的壮年男性，然后画老年或青年男女。人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段，都从头像开始，接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前，必须对人物的姿态、服饰、环境实行总的设计，这种设计不但要符合对象的个性、气质特点，而且要适合色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然，不能矫揉造作，使模特儿感到别扭难受。半身或全身像，能够使用单纯的背景，也能够设计有内容的生活环境，甚至具有简单的情节。总之，人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节，都必须是一个统一的整体，而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。
