水粉教程：单棵树的水彩画法步骤，原来水彩要这么画才好看
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单棵树的画法
宽广的草地、空旷的天空，一棵小树立于右方。由于色彩的平衡，构图貌似偏右，其实不然，这正是此作品构图的精妙之处。
【原照片】
【完成图】
草丛颜色 树木颜色
【绘制步骤】
灰色的天空要画出远近变化，宽广的草地要处理好远近的颜色差异，还有树的投影注意暗部和亮部的冷暖差别。
1.确定构图，根据树的长势把握好整体的透视关系，起形的线条要生动。 2.大笔概括地画出天空的颜色，注意从上到下的色彩变化。仔细观察远处草丛的形状，下笔要灵活。
3. 大面积地画出草地的颜色，颜色要概括，刻画出树木暗部的形状，注意虚实的表现。 4. 丰富树木的明暗变化，仔细观察树木的形状。深色刻画出树木的暗部变化，把握好颜色的冷暖变化。
5.用深色勾勒出枝干的形状，下笔要肯定。仔细观察树木树枝的形状走势，用笔要灵活多变。 6.丰富树木的色彩变化，使其层次感更加丰富。深入不是越细腻越好，而是要充分表现物体特征和精神特质。深入刻画时谨记要保持整体的统一。调整画面大的色彩关系，统一色调，完成作品。
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水粉画入门教学探索
作者：纪雄梅
来源：《中文信息》2018年第06期
中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2018）06-0-01
因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。
一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键
1.固有色
固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。
2.光源色
光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。
3.环境色
在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境发生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。
二、白色、灰色的运用
之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变龙源期刊网
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美术课件大树的画法
美术课件大树的画法
大树是空气清洁工,自己吐出二氧化碳,让更多的人吸收新鲜的空气!
美术课件大树的画法
教学专业：少儿美术—水粉
教学对象：大班—1年级
教具准备：水粉笔、水粉颜料、水彩颜料、各种颜色的墨水、多媒体、有关各种树和梵高油画作品的图片。
一、班级情况简介：
这是学生初次接触水粉画课，他们天真浪漫，爱说爱动，对自己的行为约束力差，注意力容易分散。所以我选择让他们感兴趣的课堂活动，让孩子在“玩中学，学中乐，体会趣味感、成功感”才能符合他们的年龄特点和接受能力。
二、内容简析：
本课为水粉体验课，自编教材。在这节课中，将认识水粉画的各种颜色和各种工具，并选择了符合学生年龄的游戏，使学生在玩中学，学中乐，充分体验水粉颜料在宣纸上的奇妙变化，从而激发学生的学习兴趣。促进孩子们的创新精神和实践能力的培养，了解基本的'技能技法，为以后的学习奠定基础。
三、教学目标： 2 / 5
1、认知目标。
了解水粉画的概念。
了解生宣纸的特殊性。
了解水粉画的三原色：红、黄、蓝。
认识基本的水粉颜色，例如：红、绿、黄、紫、蓝等。
2、技能目标。
熟悉水粉笔、纸、水粉颜料等使用工具。
能调配最基本的三间色，以及各种简单的复色。
3、情感目标。
感受水粉画带来的神秘的色彩，激发学生热爱水粉画，热爱生活的情感。
四、教学重点难点：
重点：在三原色的基础上来调出三间色，以及各种复色。
难点：树的想象练习。
五、教法学法：
教法：观察、发现法、体验教学法、评价法。锻炼学生形象思维能力（脑）和锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力（眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
学法：观察法、对比学习法和互动评价法。学会观察，在游戏中发现问题，开动脑筋，研究探索，得出结论。然后在创作中应用所学的技能技法，使得学习得到巩固。最后通过互动评价，提高审美。
油画技法，像希施金一样画树
树木在油画中是比较难画的，尤其出现在画面前景时，你很难决定到底要画多少细节。远处的树木较容易画，颜色变化少，轮廓也很明确。画任何树木，都需要适当程度的简化。远处的树因为距离感已经为你做出了简化。近处的树分散成一个个小的部分，有独立形状的叶子，看上去非常复杂。因此，一开始观察时要半闭你的眼睛，制造出模糊的视线，来观察其整体形态，这是一个非常值得推荐的做法。这样就会把影响你注意力的细节剔除掉，从而有助于你构建大的形状和颜色。起稿阶段，将树木的树叶、枝条、主干及其余各部分的轮廓勾画出来。用单一色薄薄铺出亮面和暗面的色彩，以区分出大体的明暗关系，要做到整体概括。将树木的主干，枝条和树叶的区域用固有色整体去铺一遍，要画的薄一点，为后面深入刻画做准备。进一步去处理背光的树干部分，因树干的受光部分很少，所以树干两侧的颜色较中间深，然后从颜色最深的地方画起，而树皮的纹理，树叶的遮挡部分，考虑到受光线和环境色的影响，把握住颜色的走向，充分展现树干及枝叶的细节和质感。在上面添加上一些枝叶和团块，把小细节留到最后再画，尽可能地保持画面上笔触效果的一致性。避免刻画树叶的细节。要注意刻画出光照在树冠以及每一簇枝叶上的感觉，这样才能使整棵树看起来具有体积感。树枝顶端的叶子一般会比较稀疏，刻画得时候，需要流出足够的空隙，让画面显得透气。这样，也避免了树的边缘与天空的衔接处粘在一块，显得发闷、平淡。
