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吉他和弦图全指法「初学者必看」吉他和弦图全指法「初学者必看」是吉他演奏中艺术性最强的一种。
通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品(琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。
佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar)传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。
电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 43调式(常用调式) 一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲(1) 大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半(2)小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全 (3)其他调式4节奏节拍 X X X1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊节奏1切分节奏 X X X节拍强弱发生变化2三连音等5速率P PP PPP7和声两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
吉他实普与和弦图全指法图照古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种.通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行於世界各地。
古典吉他造型优美、典雅,指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦(尼龙弦外缠一层细金属丝)，琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音.一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品.音孔呈圆形，下方无挡板。
面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Folk Guitar)最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。
通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大,稜角呈方形。
指板稍细,表面呈弧形.音孔比较大,下侧有挡板。
指板与音箱连接处是14音品（琴格)。
通常装有六根金属弦。
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板,使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。
用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。
夏威夷吉他(Hawian Guitar）传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦.演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦,音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后，成为厚重柔软的音色.电吉他按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
吉他口诀顺口溜吉他口诀顺口溜：一指弹C大调，二指加起来是D。
三指去弹E，四指加上F。
巴掌去弹G，中音区有A。
指首弹B，高音区的C，一指加成D，二指需取E。
三指需去弹F，四指要加G。
巴掌去弹A，中音区的B，指首变成C，高音区的D，一指去弹E，二指加F，三指变G，四指需要A。
巴掌去弹B，中音区的C，指首变D，高音区的E，一指加成F，二指需取G。
三指需要A，四指加上B。
巴掌去弹C，中音区的D，指首变E，高音区的F，一指去弹G，二指加A，三指变成B，四指需要C。
巴掌去弹D，中音区的E，指首变F，高音区的G，一指加成A，二指需取B。
三指需去弹C，四指要加D。
巴掌去弹E，中音区的F，指首变G，高音区的A，一指去弹B，二指加C，三指变成D，四指需取E。
巴掌去弹F，中音区的G，指首变A，高音区的B，一指加成C，二指需取D。
三指需要E，四指加上F。
巴掌去弹G，中音区的A，指首变B，高音区的C，一指去弹D，二指加E，三指变G，四指需取A。
巴掌去弹B，中音区的C，指首变D，高音区的E，一指加成F，二指需取G。
三指需去弹A，四指要加B。
巴掌去弹C，中音区的D，指首变E，高音区的F，一指去弹G，二指加A，三指变成B，四指需要C。
这是吉他的口诀顺口溜，通过这个顺口溜可以帮助吉他初学者记住各个音阶的指法。
从C大调开始，每个音阶都依次加上一个指头，从一指到四指，再回到一指，依次顺序弹奏。
同时也包括了中音区、指首以及高音区的音阶指法。
这个顺口溜可以帮助初学者在弹奏和记忆各个音阶的过程中更加轻松和有趣。
三指法磨指法点指法
三指法、磨指法和点指法是指针法的一种，主要用于演奏吉他的右手指弹技巧。
1. 三指法（Three-Finger Technique）：这种技巧是使用大拇指、食指和中指的组合进行演奏。
大拇指用于弹奏低音弦，而食指和中指则用于弹奏高音弦。
这种技巧特别适用于弹指弹唱，让吉他同时产生和弦和旋律。
2. 磨指法（Strumming Technique）：这是最常见的演奏技巧之一，通过手指或拇指以连续的动作划拨或扫弹吉他的所有弦。
这种技巧可以产生丰富的和弦声音，适用于弹奏节奏吉他。
3. 点指法（Fingerpicking Technique）：这种技巧使用手指独
立地弹奏吉他的每一根弦。
通常使用大拇指弹奏低音弦，其余的手指用于弹奏高音弦。
这种技巧可以产生精确的旋律和和弦，适用于弹唱和吉他独奏。
吉他指弹的入门方法吉他指弹是学习吉他的技巧之一。
下面是小编整理的关于吉他指弹的入门方法，欢迎大家阅读参考。
吉他指弹独奏入门①拨弦的手指要有一定的力量，并能够正确的发力;②拨弦的手指要有很好的独立活动的能力;③拨弦的手指要有很好的灵活性;④拨弦的手指要有很高的稳定性和准确性;⑤拨弦的手指还要有一定的拨弦耐久力等。
由于吉他演奏对右手投弦指间的扩张要求相对较低，所以初学者在练习右手投弦时，并没有像学习左手按弦那样出现许多的问题和麻烦。
初学者只要按照“传统”的方法，即食指投③弦，中指拨②弦，无名指拨①弦，大姆指投③⑤④弦，认真的练习一段时间，右手便能顺利而熟练的拨弦了。
正是因为这个缘故，许多的初学者都觉得吉他左手的按弦要比右手的拨弦难得多，从而把时间和精力都放在了左手上，忽视了对右手投弦的深入研究和探讨。
其实“与左手相比较，右手的运动似乎更难一点，更应引起我们的注意。
这不仅因为左手的技巧全要由右手表现出来，而且更重要的是右手在完成本身技巧的同时，还要时刻注意音色美。
吉他右手练习方法一、左右手的准备1、左手T 1 2 3 42、右手p i m a ch3、左手不留指甲，右手适当的留指甲。
二、吉他演奏姿势1、站姿2、做姿3、吉他的三点固定法三、右手弹奏的方法1、勾弦奏法2、靠弦奏法四、练练你的右手(这些练习是基本功的练习每天必练习半个小时，注意用上节拍器，今天的耐心就是明天的成功哦!注意强弱拍。
) 吉他指弹的基本技巧1、学会右手琶音是必须的，这样会让曲子富有流动性，韵律感。
2、学会使用食指弹奏主旋律，传统的右手指法早已经根生地固，不过如果你尝试用食指弹奏出你的主旋律，你会发现自己的音色有了一个质的飞越，前提是食指留一定长度的指甲。
3、泛音技巧的使用，无论是自然泛音还是人工泛音，这个技巧的使用在整首曲子像是画龙点睛之笔。
4、轮指的应用，这个技巧可以说是所有弦乐中，最富有魅力的技巧，但是需要你肯花时间去练。
5、其他一些小技巧，滑弦，推弦，打弦的一些修饰技巧。
吉他基本指法
吉他指法是指吉他弹奏的基本技巧，主要有右手指法（拨弦、抓弦、滑弦、弹弦）、双手指法（吉他指箍、指板拨弦、弹奏技巧）以及专业指法（半音移奏、滑音）。
首先，右手拨弦是吉他弹奏中最基本的技巧。
一般右手拨弦是用指尖拨动琴弦，按照不同音高来弹奏吉他，声音越高，指放琴弦的位置越低，反之则越高。
其次，右手抓弦是用两个指头同时将琴弦夹住，压下后再拨动，拨动的力度决定了声音的粗细。
第三，滑弦是用拇指滑动琴弦，在弹奏中可以做出不同的效果，使得吉他的音色比较丰富。
最后，弹弦是用指尖从琴弦上反弹出来，可以做出嗡嗡的声音，与其他技巧组合使用，可以做出吉他特有的音色。
上述四种是吉他的基本指法，可以为吉他的弹奏注入生机和活力。
只有掌握了基本指法，才可以进一步学习更多的技巧和技法，才可以更好的弹出吉他的旋律和音乐。
吉他的指法吉他是一种非常受欢迎的乐器，许多人都喜欢在业余时间学习吉他。
学习吉他的第一步是学习吉他的指法。
指法指的是指手指在吉他弦上的运动规律，它直接决定了演奏者在吉他上的演奏技巧和效果。
吉他的指法非常重要，需要认真学习和练习。
吉他的指法主要分为单音弹奏和和弦弹奏两种，接下来我们将对各种指法进行介绍。
1. 单音弹奏单音弹奏指的是一次弹奏一个音符，通常是指每个弦上的演奏方法。
单音弹奏非常简单，只需用指尖按着某个弦上的某个品，然后拉动弦产生声音即可。
尽管单音弹奏看起来很简单，但需要注意以下几点：1.1 用力程度用力程度决定了弦的振动情况，从而决定了声音的大小和音质。
如果用力过轻，会产生地细而无力的声音；如果用力过重，会产生不协调的音质，甚至导致弦断裂。
因此，在演奏时需要适当用力，抓住好的平衡点。
1.2 手指位置手指在按弦时的位置对音质也有很大的影响。
如果手指太靠下，音色会变得黯淡；如果手指太靠上，会让音色变得尖锐。
因此，需要在适当的位置按住弦。
1.3 演奏速度演奏速度对单音弹奏的效果有很大的影响。
通常说来，演奏速度越快，音质越清晰；演奏速度越慢，音质越丰富。
演奏者需要根据乐曲节奏以及自己的演奏技巧来决定演奏速度。
2. 和弦弹奏和弦弹奏通常需要同时按下多个弦，产生和声。
和弦弹奏需要掌握掌法、指法和按法等技巧，下面将对各种技巧进行介绍。
2.1 掌法掌法指的是左手掌在吉他上的位置。
当左手掌放在吉他的颈部时，手指可以较容易地按弦。
因此，需要以适宜的方式放松掌部。
指法指的是用手指按下弦的方式。
按弦必须用到指尖，而不是指腹。
按弦时需要用力程度和手指位置来控制弦的生产力，产生美妙的和声。
按法指的是按弦时的技巧。
最常用的按法是弦按法和滚弦法。
弦按法是指用手指在一个位置上按下所有需要弹奏的弦，然后拉动弦产生和声；滚弦法是指用手指先按一个弦，然后慢慢按下其它弦，从而形成和弦。
总之，学习吉他的指法需要认真练习和掌握。
弹吉他是一项需要经过长时间学习和大量练习才能真正掌握的技能，希望大家可以好好学习，享受美妙的音乐。
吉他常用指法
吉他常用的指法包括以下几种：
弹奏单音：这是最基本的指法，即将一个手指放在一个弦上，弹奏出单一的音符。
弹奏和弦：通过将多个手指放在多个弦上，弹奏出和弦音。
常见的和弦指法有C、D、E、G 等。
弹奏滑音：通过将手指在琴弦上滑动，制造出滑音效果。
弹奏拨弦：通过用拨片或手指拨动琴弦，制造出明亮的音色。
弹奏泛音：通过在琴弦的特定位置轻敲，制造出泛音效果。
在弹奏吉他时，常用的指法会因不同的曲目和音乐风格而有所不同。
初学者应该从基本的指法开始学习，逐渐掌握更复杂的技巧。
吉他左手基本指法
吉他左手基本指法包括以下几种：
1. 按弦：用左手的手指按在吉他的弦上，使其发出声音。
按弦的位置和力度决定了弦发出的音高和音量。
2. 滑弦：在按下一根弦的同时，用左手的手指轻轻滑动，使弦从一个音高滑到另一个音高。
滑弦常用于演奏滑音和颤音。
3. 弯音：用左手的手指将吉他的弦弯曲，使其发出更柔和的音色。
弯音通常用于演奏旋律和和声。
4. 挑弦：用左手的手指将吉他的弦向上或向下挑出，使其发出更明亮的音色。
挑弦常用于演奏和弦和旋律。
5. 摇弦：用左手的手指将吉他的弦上下晃动，使其发出震动的音色。
摇弦通常用于演奏摇滚和爵士音乐。
以上是吉他左手基本指法的几种基本技巧，初学者可以通过反复练习和实践来逐渐掌握这些技巧，并逐渐提高自己的演奏水平。
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24种指法（爬格子）详细按弦次序讲解论坛有些朋友对24种指法的按弦有些疑问，不知道不同的指法按弦的次序到底如何。
对于有一些经验的朋友，针对不同的变化，自然而然的采取不同的手指安排。
但是初学者经常搞糊涂，不知所措。
如果开始练习就是错误的，以后很难纠正。
下面我把24种指法详细的按弦次序列举一下，希望初学者找到规律，触类旁通1234：1243：1324：1342：1423：1432：14顺按，抬4，按3，抬3，按2－－－－－－－－－－－－－－－－－－2134：按2，抬2，134顺按2143：按2，抬2，14顺按，抬4，按32314：23顺按，抬23，顺按142341：234顺按，抬234，按12413：24顺按，抬24，13顺按2431：24顺按，抬24，按3，抬3，按1－－－－－－－－－－－－－－－－－－3124：按3，抬3，124顺按3142321432413412：3421：412341324213423143124321还有一点，右手交替拨弦！漏了一个很重要的东西，换弦的情况（这里特别感谢jinhuiming）一句话，在换弦的时候，按在上一根弦上的所有的手指抬起，移动到下一根弦的上方！拿2134举例，在4弹完后，2换到下一根弦准备按弦的同时，134同时抬起也就是说，保留指的“职权范围”在所弹的这根弦上，换弦的同时，保留指全部中止，所有手指一到下一根弦上准备弹奏。
吉他音阶的另种练习方法与练习要领这练习只用3,4，5,6这4根弦。
先看左手食指和中指的练习：6弦1,2（品)，5弦1 2, 4弦1 2, 5弦1 2， 4弦1 2， 3弦1 2, 4弦1 2 ，5弦1 2，就是这样弹，然后6弦2 3， 5弦5弦很相和3 ，2就不用花时间去记它，学我这个就是了。
把精力花在练习上吧，一分钟记会我这个，练习的效果又是一样的，这是好处之一。
我把这条练习叫做---弦律指型练习，你在吉它上演奏时左手的各种动作在这个练习中差不多都有了，至少大部分都有了！呵呵，狠吧？一条练习就解决了许多问题！这是好处之二。
吉他弹指技巧大全————————————————————————————————作者: ————————————————————————————————日期：吉他弹指技巧大全二、右手弹指技巧有琶音、弹指、击弦（大鼓)、击板、拨奏、震音（轮指）、双簧管效果、单簧管效果、巴松管奏法等。
琶音吉它有六根琴弦,它可以模仿出类似竖琴的琶音效果。
吉它的琶音奏法有顺琶和倒琶两种。
顺琶的符号是“}”,或再加上文字说明,如Pulgaｒ,Pouce,Friｓer等。
文字Pulgaｒ，Ｐｏuce都是大拇指的意思,这种琶音要用大拇指从低音弦圆滑地向高音弦弹。
注意:有时乐谱上会有Ｐuｌgar单独出现在旋律上，并由虚线点表明其范围,这时它不表示用琶音奏法,而是要求用大拇指把这些音符一个个地拨出来。
Friser的意思的“联接，接近，靠近”。
这种奏法是把右手除拇指外的三个手指都密集拢来，分别放在最上面三个音符所在的三根弦上,然后从拇指开始，在弦上用手指一个接一个地弹。
如果琶音音符超过四个，那么多出的音符就都由拇指来担任,拇指可用上面的Pul ｇａr奏法,即可以用拇指接连弹，然后紧接着再由剩下的三个手指一一弹出最后三个音符。
以上两种奏法虽然都属于顺琶，但效果是有区别的。
在乐谱上,有时只有符号或什么都没有，那么这一串和弦音的奏法可以由你自己选择。
倒琶的符号是“│}”,再用文字Inｄｅx或iｎdice说明。
Index和indice都是指食指，这种奏法是用食指由高音弦圆滑地弹向低音弦。
琶音和奏法不难,但要注意速度,过慢过快都不能弹出琶音的效果。
过快就是扫弦奏法;过慢就成了分解和弦。
琶音介于扫弦和分解和弦之间,虽快但刚好能清楚地听出各音的音响。
弹指Rasｇueａdo的原意是抡弹,刮弹,抓弹，一种吉它加花的奏法。
弹指的奏法是右手握拳状,但不必过紧,用指甲的表面按小指，无名指，中指，食指的次序弹弦。
拇指不弹。
弹指的速度和琶音差不多，但发出的音的层次要比琶音多，所以弹指这种奏法常用来表现激越、热烈的气氛。
注意:弹弦时各指依次放开的时间要均等，不要有快有慢。
并拢除拇指外的四个手指，用指甲同时弹弦；或用其中一个手指的指甲面快速的弹弦，就成了扫弦奏法。
它的符号是一个向下的箭头,这种奏法在弹唱中很常见。
大拇指也可以回勾，符号是一个向上的箭头。
大鼓Ｔambora和Tambour的原意都是鼓、大鼓，可以想象这种奏法就象敲大鼓,好象有一个大鼓和吉它在同时演奏。
音色粗犷有力,别具一格。
大鼓的奏法是右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴马2--３厘米处的琴弦,使弦振动发声,产生鼓声般的效果。
注意敲击到高音弦，则高音旋律就能清楚地浮现在大鼓伴奏声上面。
在乐谱上，击弦奏法的符号可缩写为“Tam.”。
击板在吉它演奏中，敲击琴弦是一种方法，而敲击琴的面板也是一种方法。
击板,这种技巧的弹奏方法很容易，即用右手的某个手指（通常用中指）垂直敲打琴的面板。
不过有一点要注意，就是古典吉它不象佛拉门哥吉它在面板上一块护板,当手指垂直敲击面板时,容易使面板受到指甲所损伤，所以,一般可以轻轻敲击琴马底座的右边部分。
击板奏出的音不是乐音,而是噪音。
拨奏Pizzicato原指弓弦乐器的一种拨奏技巧，对古典吉它来说,这个单词则有模仿弓弦乐器拨奏的音色的意思。
演奏时,右掌伸直，用其右内侧（小指的方向）轻轻压在琴马正上方的琴弦上,同时用右拇指拨弦。
当然,有时也时也可用食指，中指拨奏。
无名指一般不用。
用这种方法奏出的声音余音短促，沉闷，跟小提琴类等无音品的弓弦乐器上的拨奏效果差不多。
使用拨奏奏法要注意压弦部位的准确、稳固。
手掌压得太前，发音效果不好，而且容易使音偏高;压得太后等于没压。
弹奏时,手掌不要随着手指的运动而偏离正确的压弦部位。
使用拇指拨弦时，手掌可随拇指在不同弦上的位置变化而沿琴马小心地稍稍移动，以便调整拇指拨弦的角度。
Pizzicat ｏ常缩写为Pｉzz.。
震音轮指震音就是同音或同和弦的急速反复。
用同样的拍子急速反复地奏同一个音,这在吉它上需要右指非常灵活，而且各指要有相当的独立性。
震音一般以单音的形式出现最为普遍，这时每个手指轮流弹一个音，所以,在吉它上有人又把震音称为“轮指”。
手指轮流循环一周弹奏三个音叫三轮指，弹奏四个音叫四轮指，弹奏六个音叫六轮指等等。
古典吉它常用为三轮指和四轮指两种。
佛拉门哥吉它则以五轮指为常见。
拇指弹低音；食指、中指、无名指交替弹同一个高音。
三轮指手指轮流一周的次序是pmi或pｉｍ。
四轮指有pａmi，或pima或pimi，或pmi ｍ。
六轮指有pamｉma ,或pimａｍｉ。
轮指时各手指的幅度不要大，以免碰到邻弦。
练习可在第二弦上进行。
通常中指、无名指的力量比较弱，因此初学者应该多练习一下中指和无名指的交替运动。
大拇指的力量较大,轮指时要注意与其它手指相配合,保持音量的平衡，不要每轮到大拇指就奏出一个突强，尽量做到四个音的音量一致。
轮指时,要注意手指循环的周期与周期之间的衔接,和周期内各指触弦间隔时间的均匀，做到连绵不断,“颗粒”清楚,犹如珠落玉盘。
做到了上面这一点，仅仅是学会轮指的弹奏方法的第一步，接下去就要练习用轮指表现旋律。
轮指中的旋律可以在用拇指弹的低音,也可以在其它手指弹的高音部,可以低音部和高音部同为旋律。
这些都要在实际运用中逐步锻炼,领会。
震音还有复音方式，这些奏法都比较难，还要进一步练习。
双簧管效果这种技巧的演奏方法没什么特别，右指仍用一般普通的方法弹奏，只不过弹奏的部位离琴马很近。
这种奏法所产生的音色在低音弦低音区时偏硬，坚实响亮，有点象我国的民族乐器三弦;在高音弦高音区时音色清澈，明亮。
双簧管效果奏法也可以模仿出日本的二十弦琴的效果。
在乐谱中“Ob.”即是“Oboｅeffect”的缩写。
单簧管效果和双簧管效果一样,这种技巧的演奏方法也没什么特别,右指也是用一般普通的方法弹奏，但是弹奏的部位和双簧管效果不同,它是在离琴马很远的地方弹奏的。
这种奏法其音色柔美圆润,十分迷人,除了模仿单簧管外它还可以模仿出教堂里大管风琴的效果。
塔雷加在他的作品《霍塔舞曲》中曾出色的运用此手法。
单簧管效果奏法的记号可以简写为“Ｃl.”。
Cl和Ob这两种奏法，其音色一软一硬，对比强烈。
因此，尽管有时乐谱上并未标明需要采用Cl还是Ob，但不少演奏家还是喜欢这两种奏法，先后演奏两个相同的乐句或乐段，以取得音色对比，增加乐曲的感染力。
巴松管奏法这一种和拨奏奏法（pizz.)相类似的奏法。
把挨奏所用的右手手型，从琴马向音孔移上5厘米左右，即右手的手掌（小指方向）轻轻接触靠近音孔附近的琴弦，然后用右手拇指弹弦。
这种奏法所发出的音是独特的，略带沙沙声的,就象巴松管吹断奏时发出的声音。
巴松管奏法的记号是“Fａgot”或“Faｇ.”。
三、双手配合弹指技巧有消音、泛音、钟音、小鼓、军鼓等。
消音一首乐曲是否发音清晰，层次分明,不仅依赖右手手指的触弦,左右手指相互配合，使每个音都按各自的规定时值发出音响，也是一个重要的方面。
在如何对待弹弦后余音处理的问题上，学弹唱的人，一般比较关心，而学古典吉它的人则往往容易把它疏忽了。
过早抬起按弦的手指,造成了过早地掐断余音，致使音的时值不足而影响旋律而引起乐曲声部混浊,都是因为对余音长短的控制认识的不足。
要保持延长音符的时值不难，只要注意手指的保留就行，下面谈谈消音。
消音,就是使音到达规定的时值时马上刹断,消失。
这种奏法没有特别的符号，难得见到有时从钢琴谱上借来的符号“*”，在乐谱上一般也没有文字说明。
是否需要消音,全靠演奏者自己加以斟酌。
消音在单音、双音或和弦中均可使用。
在单音中，如果一个音符接一个休止符连续交替地出现，就要考虑使用消音技术;在双音或和弦中，如果是弱拍上的节奏和弦、延长下去将影响音乐和谐的和弦外音、需要断奏的和弦都应该使用消音技术。
消音的方法有：（１)右指弹弦后，把左指松开，浮按在该弦上；(2)右指弹弦后,马上用同一右指将所弹的弦按住；（3）用左手或右手空闲着的指头把弦轻轻按住;（4）右手一个指头弹弦后，用另一个指头消音,并可不立即抬起来，就用此消音的指头再接着弹弦，再调换其他手指消音;(5）右手放平,按住所有的弦。
以上几种方法需根据不同的情况灵活适当地采用。
通常第一种方法比较容易;歌曲等古典伴奏中常用第二种方法;弹唱的漫弹伴奏中常用第一、五种方法；第三种方法常用来消除空弦上的音；第四种方法则常见于单音旋律中;第五种方法也可在各弦中的断奏中使用。
在古典乐曲中,常常要求对某一个音或某几个音使用消音,而不要求象弹唱一样，消掉所有弦上的音。
所以，古典乐曲中的消音法比弹唱中的消音复杂些。
只要坚持练习，随着熟练程度的增加,各手指会很自然地协调起来的。
泛音泛音是一种奇妙的音响，在吉它上奏出的泛音,其音色透明而清澈。
象铃声，也象钟声，有时又象潺潺的流水声或岩洞里单调的滴水声。
总之,在乐曲中偶尔出现的泛音，是很富有情趣的。
泛音的奏法很多,基本可分为自然泛音（Natuｒal hａrｍonｉｃs）和人工泛音(Aｒtifｉciａl hａrmonｉcs）两类。
泛音的发音原理是:把手指轻轻地接触在琴弦的等分点上,使琴弦不仅全部振动,而且等分点部分也同时振动，这时所发出的基音高的那个音就是泛音。
从理论上说，在琴弦的二等分,三等分，四等分等各点上都能发出泛音。
但吉它上,各等分点上泛音的清晰度和响度都是不一样的,等分越少（如二等分到六等分),发音就越清晰越响亮;等分越多(如七等分以上)，发音就越模糊,越不响亮,甚至使噪音盖过泛音。
泛音的常用符号有:ｈａrｍ.,har．,aｒm．,ar.等，并以点线显示其范围,用比左手指法数字在一号的数字表示品位，用外围带圈的数字表示弦号。
泛音中，八度泛音用得最多,所以，八度泛音又可用8va,8(otｔaｖa的简写)和Ocｔ.（Octaｖe的简写）来表示。
吉它上自然泛音是以空弦音为基音，在六等分以内的各等分点上演奏,即以空弦音为基音，在吉它的第十二、七、五、四、三各音品上发出的泛音都是自然泛音。
小于第三品以上的泛音很不清晰响亮，通常不用。
自然泛音的奏法是：左指轻轻虚按在琴弦上，右手手指用适当的力量拨弦,同时按弦的左指立即离开琴弦。
注意左指按弦的部位要准确。
在第十二、七、五、四、三音品上发的泛音分别比基音高八度、十二度、十五度、十七度、十九度。
在一根弦上,除了能在以上五个地方发出自然泛音外，高把位上的几个地方也能奏出清晰响亮的自然泛音。
不过,它们的音高都和上述五个泛音中的某一几个相同。
例如第九、第十六音品上泛音都和第四品上泛音一样高;第十九品上的泛音和第七品上的泛音一样高。
所以，可以这样讲:在一根弦的不同部位，能发出五个音高不同的自然泛音。
但不以为吉它有六根弦，就能奏出三十种不同的自然泛音。
