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第二章设计的多重特性第一节设计与艺术一、设计的艺术渊源1.人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。
2.随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。
3.设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。
二、设计的艺术指向1.康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。
2.设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造，。
3.设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。
4.自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。
5.随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。
社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。
6.当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。
然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。
三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。
1.借用：(1)定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。
(2)作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。
尹定邦《设计学概论》（全新版）笔记和课后习题详解（第2章设计：⼈类的第⼀⾏为）【圣才出品】第2章设计：⼈类的第⼀⾏为2.1复习笔记考点⼀：功能需求的设计★★当设计师发现了⼈对于对象有着某种需求，就会产⽣设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的⽬的⽽产⽣的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计⾏为的出现及设计师作为⼀个社会⾓⾊的形成，都是因不同历史时期的现时需求⽽产⽣。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满⾜⼈类⽇益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的⽅法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发⽣着变化，从⽽来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极⾼的敏感度。
b．⼈们在对器物的需求上⼤体都是⼀致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是⼀种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”⼀样不断地了解消费者对器物的需求，从⽽实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表⼈物：雷蒙·罗维①⼈物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的⼯业设计师，他的成功和其对⽣活敏锐的观察⼒不⽆关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基⼠得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机⾝，预防意外发⽣。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世⼈皆知，代表作品有“可⼝可乐”瓶型与标志、壳牌⽯油商标、流线型汽车、⽕车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的⼀个重要组成部分，它与流⾏⽂化密切相关，运⽤消费主义⽂化的多元意义和象征。
设计概论第二版思考题答案1·为什么说设计是人的冲动和需要？答：整个宇宙和自然界无处不存在精心设计的作品，甚至我们人类也可以说是一件设计的杰作。
我们每个人每一天的生活，都有着计划和选择，都可以说成是一种设计。
设计是人类具有的一种和宇宙一样古老的，对秩序和规律的渴望和冲动。
这种试图统一和支配一切的力量，是一种人性的反映。
2·简述设计的语源学意义。
答：＂设计＂的英文“design＂一词，可以追溯到拉丁语，意为“画记号”。
后演变成意大利语＂disegno”，意为＂素描、描画”，在文艺复兴时期进入艺术领域。
文艺复兴时期，由于受达芬奇等艺术家的影响，“disegno”成为重要的艺术概念。
瓦萨里的“disegno”概念指控制并合理安排视觉元素，使“disegno”成为艺术的核心范P畴O＂disegno＂后进入法国，变成＂dessein＂（设想、计划）和＂dess in＂（描画）两个词，其实是直接来源于祖卡里的“内在设计”和“外在描绘”的区分。
英语“design”直接来源于＂dessein＂1588年牛津英文词典首次收录＂design＂，其定义为：“由人所设想的一种计划，或是为实现某物而拟定的纲要；为艺术品、应用艺术品所作之最初图绘草稿，规范一件作品的完成。
”现代汉语＂设计”，是日本学者翻译“design＂时从中国古籍中寻找出来的借词。
古汉语“设计”是“设”与“计”的合词，并不是一个艺术概念，古汉语“设计”也没有进入过中国古代艺术的范畴。
在中国古代艺术概念里，与“disegno＂相对应的是“经营”。
用一句话概括“设计”的含义，设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动3·现代设计的内涵和特点是什么？答：一、现代设计的内涵：现代设计的一般含义，指的是把一种计划、设想、规划、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
但设计的内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。
第2章设计：人类的第一行为2.1复习笔记考点一：功能需求的设计★★当设计师发现了人对于对象有着某种需求，就会产生设计的冲动，这种需求往往是出于功能或形式的目的而产生的。
1．现时需求与设计（1）内涵设计行为的出现及设计师作为一个社会角色的形成，都是因不同历史时期的现时需求而产生。
（2）现实需求实践者的类型①发明家发明家通过发明最新的消费品来创造需求。
②设计师设计师通过改良消费品，来满足人类日益精微的享受性需求。
设计师应对不断发展变化的现时需求的方法有：a．由于设计对象并不总是完美的，因此对象在不断地发生着变化，从而来纠正不断发现缺点。
优秀的设计师应当要有对现时需求极高的敏感度。
b．人们在对器物的需求上大体都是一致的，但在微观上会存在些许个体差异。
形成这些差异（需求）的原因是多样化的。
因此，设计师应尽量提供多样化选择以适应消费者不同的个性需求。
c．设计是一种可以拉近对器物的现时需求及其最终理想状态的过程。
设计师就像“中介者”一样不断地了解消费者对器物的需求，从而实现器物的升级。
优秀的设计师应当在其设计中更好地反映器物缺陷的信息，同时也要了解其设计对象的设计发展史。
（3）代表人物：雷蒙·罗维①人物简介雷蒙·罗维是20世纪30年代美国最活跃的工业设计师，他的成功和其对生活敏锐的观察力不无关系。
②成就罗维与英国办公室设备制造商西格蒙特·基士得耶在机器设备设计上的合作堪称经典。
罗维将旧的办公室影印机重新设计，消除了旧机器设计的缺陷，包括修饰原先机器笨拙的线条、遮住丑陋的滑轮和传送带，以及让影印机的脚紧贴着机身，预防意外发生。
重新设计后的机器于1929年底引进市场。
此后他的作品世人皆知，代表作品有“可口可乐”瓶型与标志、壳牌石油商标、流线型汽车、火车、飞机等。
（4）朋克现象①定义朋克现象是设计多元化在后现代主义浪潮下的一个重要组成部分，它与流行文化密切相关，运用消费主义文化的多元意义和象征。
设计师的分类：总设计师，设计师，助理设计师，独立设计师，驻场设计师中国现当代设计师：王树，罗浮宫设计贝聿铭设计研究对象：历史，理论，批评设计包含的内容：室内与环境，现代建筑，产品，平面，广告。
纺织与服装Design的三个概念：设想与计划，古典，近代，现代，1在头脑中的想象和计划，2谋划3创造独特的功能4为达到预期目标而创造，规划，计算。
5用商标，符号等表示6 对物体和景物的描绘，素描，7设计及计划零件的形状和配置1指示2建立计划，进行构想，规划，3指画草图，制作效果图四大发明：活字印刷，指南针，造纸，火药名词解释1、艺术与手工艺运动：1、时间:十九世纪下半叶。
2、发源地:英国。
3、代表人物：约翰·拉斯金和莫里斯发起的设计运动。
4、代表作品：红屋。
5、简介：莫里斯的美术装饰商行可以说是现代设计史上第一家从事设计，组织生产的公司，具有里程碑的意义。
他广泛涉足各设计领域，但其最关心的是染织品的设计，他的这类设计多以大自然中的植物为题材。
由于莫里斯开创性的工作和努力，其影响越来越大，并积聚了相当多的艺术家和设计师，形成了一场有声势的艺术工艺运动。
6、影响：受其影响，不少艺术家，设计师纷纷建立自己的艺术和设计公司或组织，如1882年成立的“世纪行会”1884年成立的“艺术工作者行会”1888年成立的“手工艺行会”等。
2、现代主义设计：1、时间：20 世纪20 年代前后2、发源地：欧洲3、代表人物：格罗皮乌斯创办包豪斯学校4、代表作品：包豪斯新校舍。
5、简介：现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向；也包括技术上的进步，特别是新的材料——钢筋混凝土、平版玻璃、钢材的运用；新的形式——反对任何装饰的简单几何形状，以及功能主义倾向，从而把千年以来的设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附于木材、石料、砖瓦的传统打破了。
6、影响：对观念到形式甚至操作方式都产生了根本性的影响，同时在观念设计中，创造性思维得到了充分的表现。
3、国际主义设计：1、时间：20世纪四五十年代2、发源地：美国。
3、代表人物：沙里宁。
4、代表作品：胎式椅。
5、简介：在法西斯势力的压迫下，很多欧洲的现代主义设计大师都来到了美国，他们将欧洲的现代主义和美国富裕的社会状况结合起来，形成了一种新的设计风格。
1927年，美国的菲利浦·约翰逊在德国斯图加特市威森霍夫现代住宅建筑展上发现了这种新兴的风格。
他认为这种风格以后会在国际上流行，因此将他称为国际主义风格。
它在六七十年代发展成熟，直到80年代才消退，涉及了设计的很多方面，包括平面设计、产品设计、室内设计等。
6、影响：这是现代主义设计发展的新高度，是形式发展的必然趋势；另一部分人则认为，这是现代主义的倒退，违背了功能第一的基本原则，用功能主义的形式包裹的非功能主义，形式主义内容的伎俩。
但客观的说，国际主义设计风格在一定时期内实实在在的征服了世界，成为战后世界设计的主导风格。
,4、后现代主义设计：1、时间：60年代以后。
2、发源地：美国。
3、代表人物:：罗伯特·文杜里，查尔斯-穆尔4、代表作品：查尔斯-穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场,，袋椅5、简介：后现代主义是西方20世纪七十年代兴起的一个设计运动流派。
最早出现在建筑领域，形成于美国，很快波及到欧洲及日本，经过30多年的发展，逐渐形成了自己的体系和理论基础，并由建筑领域扩散到其他的设计领域尤其是工业设计领域。
根据各种描述、争论的文章来看，后现代主义并没有严格的定义，其中包括了各种不同的甚至是截然相反的观念、流派、风格特征，似乎是一个大杂烩，但有一点可以肯定，即它们都是西方工业文明发展到后工业时代的必然产物，都是对现代主义的批判和反思中产生出来的，是对现代主义的反动或修正。
6：影响：使得设计风格潮着多元化的方向发展，促进了设计的进步与发展二、简答题1、设计可以分为：室内与环境艺术设计、产品设计、平面设计、广告设计、染织与服饰设计等门类。
请回答以下系列问题：你所在的专业是哪个专业？平面设计你喜欢的专业是哪个专业？广告设计从这两个专业中选择一个，简单介绍你如何定义该专业？我选择平面设计：1平面设计（graphic design）又称装潢设计，其定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。
透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
2平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。
3平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
4平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法公创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
5而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
它可以细分为哪些门类？平面设计(15张)目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：网页设计、包装设计、DM 广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计。
它包含哪些内容？1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品4 Photoshop基5 CorelDRAW基础6美术基础训练、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练2、回答下列问题：你最喜欢的设计师是谁？对他进行简单的介绍。
原研哉[1]地位：日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。
设计领域:海报，包装，推广项目代表作品长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。
在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。
在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。
设计理念：简约而不简单，注重设计的实用性，回归设计的单纯，自然生平：2000年，担任「RE-DESIGN（21世纪日常用品再设计）」策展人，2004年，担任「HAPTIC（使触觉愉悦）」策展人。
2001年至今，担任无印良品设计总监你第二喜欢的设计师是谁？对他进行简单的介绍。
陈绍华，生平1954年生于浙江上虞，1972年至1975年就读于西安美术学院装潢专业，1975年至1978年陕西省展览馆任美术设计师，1978年至1982年就读于中央工艺美术学院装潢系，1982年至1988年西安美术学院工艺系任讲师，1988年至1992年调入深圳万科企业股份有限公司创建万科广告事业，1992年成立深圳市陈绍华设计有限公司，20 01年成立北京陈绍华设计顾问有限公司。
代表作品2008北京申奥标志，2001年中央美术学院院徽设计设计风格含蓄、单纯而洗练的黑白风格，设计领域：书籍设计，产品包装，地位中国著名平面设计师谈谈这两位设计师之间的关系或不同之处。
关系：同：他们都是国际著名平面设计师，都为平面设计领域做出了巨大贡献，他们为平面设计的发展奠定了里程碑意义，都有着惊人的代表作品，让我们的生活更加有设计感。
其设计都将生活与设计完美结合。
他们的设计风格也都趋向与简约和单纯不同：原研哉主要致力于日本的设计，而陈绍华主要致力于中国的设计，其设也略有差异：前者主要是偏爱浅褐色为主色进行设计，后者偏爱黑白为主色进行设计，前者更讲究设计的实用性，而后者更讲究设计的艺术性3、简单介绍什么是现代性？现代性如何呈现给消费者？设计师的任务是什么？现代性是个无限的概念。
它的存在取决于人们对未来的想象力以及这种未来观对现在的影响力。
它常常被体验为一种渴求性的概念——对人们生活中一定的“附加值”作出承诺的某种东西，它使人们超越“需求”进入“欲望”的世界。
现代性通过工业制品、杂志、电影和广告等大众媒介呈现给人们的，它含有某种不能完全但可在一定程度上获得的东西。
设计师的任务是构想现代性的各种模式，并借助可更新和不断更新的方式确保现代性无法达到。
4、说明Design的概念在中国20世纪如何从工艺美术、图案演变到艺术设计的？20世纪：从工艺美术、图案到艺术设计①工艺美术：设计概念的初期形态蔡元培：“美术有狭义的，广义的；狭义的，是专指建筑、造像(雕刻)、图画与工艺美术等，”“近如Morris(即威廉·莫里斯，英国艺术手工艺运动创始人，现代设计之父)痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象，有点相近。
这是很可以研究的问题。
”《美术的起源》，1920②图案：设计的早期概念俞剑华：“图案(Design)一语，近始萌芽于吾国，然十分了解其意义及画法者，尚不多见。
国人既欲发展工业，改良制品，以与东西洋相抗衡，则图案之讲求，刻不容缓!上至美术工艺，下迨日用杂器，如制一物，必先有一物之图案，工艺与图案实不可须臾离。
”《最新图案法》总论1926③20世纪初“设计”概念产生的背景柳林《提倡工艺美术与提倡国货》“工艺美术即日常生活用品而经美术设计制造之技术，此种技术的结果世人称为工艺美术品或美术工艺品以与寻常有简易粗笨的工艺制品相对立。
”（1930）他认为当时欧美、日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我国的产品则形式丑陋，“这很明显的完全是由于我国制造家实业家忽视工艺美术之重要，不以工艺美术为商品竞争之必要工具”的结果。
“工艺美术在中国是一个新名词，其实并非一种新事业，已有数千年的历史”•“所谓工艺美术，即实用美术。
换言之：凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者，即得谓之工艺美术。
”张德容《美术生活》19355、现行的设计史是谁的体系？有什么特点？有什么不足之处？为什么会出现这种情况？1936年，佩夫斯纳，和他的博士生雷纳·班纳姆佩夫斯纳的书籍《现代设计的先驱者:从威廉•莫里斯到格罗皮乌斯》，2004年，出中文版不足之处：无论是佩夫斯纳还是雷纳·班纳姆，对早期现代主义的阐述都没有表现出风格和意识形态的多种变化，而这些变化却是这些年中整个视觉与物质文化领域的设计基础。
