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爵士乐赏析(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--以课堂教学中欣赏的乐曲为例，结合自己实际情况，谈谈你对爵士乐的理解和认识。
至少500字。
JAZZ简介包含了多种不同音乐风格类型的一种音乐形式。
两个独特方面：A．刺激律动的节奏。
B．它要求演奏者创造自己的演奏部分，所以每次爵士乐表演都展现了创新和原创两个方面。
基本元素：即兴演奏与爵士乐摇摆感（1、切分节奏反拍重音意外重音相反节拍；2、摇摆八分音符；3、即兴时紧张与放松的起伏交替）。
Soul Jazz West coast Avant-garde Contemporary Jazz灵魂爵士西海岸爵士先锋爵士当代爵士Bebop Fusion Modern Jazz Swing Latin Jazz比波普融合爵士摩登爵士（调式爵士）摇摆乐拉丁爵士Cool Jazz Blues Jazz Funk New Orleans酷（冷）爵士蓝调（布鲁斯）方克爵士新奥尔良爵士Hard bop Bossa Nova硬波普波萨诺瓦（主要---伴舞音乐）十九世纪末起源于美国新奥尔良二十世纪一、二十年代新奥尔良传统爵士；迪克西兰爵士三十年代“大乐队时代”（也称“摇摆时代”）四十年代Bebop五十年代自由创作，百家争鸣时期Cool Jazz ; Hard bop（发展成二个支派：Soul Funk）Modal Jazz六十年代Free Jazz（自由爵士）Bossa Nova七十年代Fusion Jazz八十年代New bop & Post-modern Bop新波普与后现代波普九十年代早期爵士乐爵士乐十九世纪末发源于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。
“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。
为什么爵士乐起源与新奥尔良？1、独特的地理位置、种族的多样性和克里奥尔人。
2、蓝调，又称“民间蓝调”或“布鲁斯”BLUES。
欣赏一直是幼儿园音乐教育中非常重要的一环。
在幼儿园音乐教学中，爵士乐作为一种富有活力和创意的音乐形式，在培养幼儿音乐审美和节奏感方面具有独特的优势。
本文将围绕幼儿园音乐教学中爵士乐的欣赏和教学设计展开讨论。
一、爵士乐的概念和特点1. 爵士乐的起源和发展爵士乐起源于美国南方，融合了非洲音乐、欧洲音乐和拉丁美洲音乐的元素，经过长期的演变和发展，形成了独特的音乐风格。
2. 爵士乐的特点爵士乐具有即兴创作、复调和弹奏技巧高等特点，其节奏感强，青春活力十足，具有很强的吸引力。
二、幼儿园爵士乐欣赏的重要性1. 培养幼儿的音乐欣赏能力爵士乐旋律优美，节奏多变，可以帮助幼儿培养对音乐的欣赏能力，提高对音乐的鉴赏水平。
2. 促进幼儿的身心发展爵士乐的欢快节奏可以促进幼儿的身体协调和灵活性，同时也有助于培养幼儿的情感表达能力。
三、幼儿园爵士乐教学设计1. 创设艺术氛围在幼儿园音乐教学环境中，可以布置一些爵士乐相关的装饰，如音乐海报、乐器模型等，营造艺术氛围。
2. 聆听爵士乐曲目选择一些优秀的爵士乐曲目进行欣赏，引导幼儿倾听其中的旋律和节奏，感受音乐带来的快乐和愉悦。
3. 创设多元化的活动除了聆听音乐外，还可以设计一些有趣的音乐活动，如模拟爵士乐演奏、舞蹈等，通过多种方式让幼儿感受爵士乐的魅力。
4. 培养合作精神在爵士乐教学中，可以让幼儿分组进行乐器演奏或合唱，培养幼儿的团队合作意识和音乐表达能力。
四、幼儿园爵士乐教学的注意事项1. 注意音乐内容的选择在进行爵士乐教学时，需要注意选择内容简洁明快的音乐作品，以便幼儿更好地理解和欣赏。
2. 注意教学方法的多样性针对不同幼儿的个性特点，可以采用多种教学方法，如讲解、游戏、演示等，让幼儿在轻松愉快的氛围中学习和体验音乐。
3. 注重幼儿的实际参与在教学过程中，要注重引导幼儿参与音乐活动，让他们亲自动手，体验音乐的魅力，并在实践中进行自我感悟和发现。
五、结语爵士乐作为一种充满激情和活力的音乐形式，对幼儿的音乐教育有着独特的价值。
高中音乐鉴赏——爵士乐高中音乐鉴赏——爵士乐正文：1.引言1.1 爵士乐的起源和发展1.2 爵士乐的特点和风格1.3 爵士乐在世界范围内的影响2.爵士乐的历史2.1 新奥尔良爵士乐2.1.1 乐器和技巧2.1.2 著名的新奥尔良爵士乐家2.2 芝加哥爵士乐2.2.1 爵士乐的传播与演变2.2.2 著名的芝加哥爵士乐家2.3 纽约爵士乐2.3.1 纽约爵士乐的兴起2.3.2 著名的纽约爵士乐家3.爵士乐的乐器3.1 钢琴3.1.1 钢琴在爵士乐中的角色3.1.2 著名的爵士乐钢琴家3.2 萨克斯风3.2.1 萨克斯风的历史与发展3.2.2 著名的爵士乐萨克斯风演奏家 3.3 打击乐器3.3.1 打击乐器在爵士乐中的运用3.3.2 著名的爵士乐打击乐器演奏家4.爵士乐的风格4.1 斯温格4.1.1 斯温格风格的特点4.1.2 著名的斯温格风格爵士乐家 4.2 波普4.2.1 波普风格的特点4.2.2 著名的波普风格爵士乐家4.3 摇摆爵士4.3.1 摇摆爵士的特点4.3.2 著名的摇摆爵士乐家5.爵士乐的演奏形式5.1 即兴演奏5.1.1 即兴演奏的技巧和要点5.1.2 著名的即兴演奏爵士乐家5.2 定格演奏5.2.1 定格演奏的特点和表现形式5.2.2 著名的定格演奏爵士乐家结束部分：1.本文档涉及附件，请参阅附件部分获取更多相关资料。
2.本文所涉及的法律名词及注释：（列出相关法律名词及其注释，如有需要）附件部分：1.推荐阅读1.1 《爵士乐史》1.2 《爵士乐的起源与演进》1.3 《爵士乐演奏技巧指南》2.爵士乐经典曲目欣赏2.1 《Summertime》：乔治·格什温2.2 《Take Five》：戴夫·布鲁贝克2.3 《In a Sentimental Mood》：杜克·艾灵顿法律名词及注释：1.版权法：指保护音乐作品等创作成果的法律条文及相关规定。
2.录音师：指负责音乐录制过程中技术操作与协调的专业人员。
突破传统的先驱者——比波普爵士乐的兴起与其先锋1.比波普爵士乐的简介2.比波普诞生历史比波普（bebop）这个词据说来自新一代爵士乐手模仿一些歌手而发出的乐声，也有干脆叫bop或rebop的。
1941年初，纽约明顿俱乐部以及门罗俱乐部简直成了现代爵士诞生的温床。
明顿俱乐部看上去破破烂烂，屋子也不大，提供的食物却价廉物美，但更重要的是这里能充分发挥每一位乐手的个性，许多乐手慕名来到台上即兴表演。
那些积蓄了能量的年轻乐手急于向老一代乐手发起挑战，他们表面上傲慢无比，骨子里带着几分受压制的仇恨，于是这里又是一个到处散布不和谐音的战场。
人们看到那些陌生的面孔拼命加快速度，不断地演奏出高难度的和音，在喝彩声与掌声中背对观众演奏，完了也不转身打招呼，而径直走下台去。
虽然在紧接着的几年时间里比波普音乐家个个身怀绝技，但在当时并没有得到公正的待遇，45年到47年，最佳萨克斯与最佳小号演奏家的头衔分别被johnny hodges、cootie williams以及有点老态龙钟的louis armstrong夺了去。
大概走在时代时代前列的东西往往要过个五年、八年的时间才会真正显露它的影响力，可能再过若干年就会变得不怎么超前了。
比波普爵士便是这样，它的威力终于在所有年轻萨克斯手争相模仿charlie parker时得到了证明。
3.比波普的创立者们介绍及其成就在比波普的诞生历史上，三位令人无法拒绝的代表人物：charlie parker，dizzy gillespie，thelonious monk。
charlie parker一生是一部令人大惑不解的传奇小说. charlie parker音乐里除了奔腾不息的激情外,那些利用布鲁斯元素而进行的抒情而动人的中音萨克斯吹奏格外引人注目,令人联想这是一个感情过于丰富的人,有时候干脆放弃控制自己的情绪,这个同样有老式浪漫情结的人走进音乐就习惯于让自己醉倒. Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比，无论在小编制当中的引领乐句转折，或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段，不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色，只要他含起萨克斯风吹口，吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。
《海上钢琴师》中钢琴爵士乐的风格特点探究-音乐论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：本文以《海上钢琴师》电影音乐为例,主要探讨20世纪初钢琴爵士乐的特点,从爵士乐的发展、演奏使用的乐器、电影中钢琴爵士乐的应用三个方面,进一步结合音乐分析钢琴爵士乐具有旋律节奏摇摆性、和声色彩性、演奏炫技性的特点。
通过爵士乐的风格特点总结,加入笔者对爵士钢琴音乐在我国钢琴艺术教学中的思考。
关键词：钢琴; 爵士乐; 美国; 风格特点; 海上钢琴师;20世纪初期,在新时代文化的崛起之下,音乐的体裁更加多样化,在20世纪初的美国,爵士乐是一种流行音乐、民间音乐与艺术音乐的结合体。
本文即从20世纪初美国爵士乐的发展谈起,以电影《海上钢琴师》选用的爵士乐为例,对其风格做出一定总结。
一、美国爵士乐(一)爵士乐的诞生与发展一个国家,一种音乐体裁的诞生与它的文明发展是息息相关的。
在论文《浅析爵士乐与钢琴的融合及其在钢琴教学中的应用》一文中,对爵士乐的兴起与发展做出系统的介绍,爵士乐起源于蓝调和拉格泰姆,蓝调源于黑人民歌,是黑人歌手抒发宣泄情感的一种形式,拉格泰姆(散拍音乐)最早出现于沙龙、舞厅,是在移民歌曲、舞曲、进行曲的基础之上形成的富有强烈切分节奏的乐曲。
①爵士乐也经历了由摇摆大乐团、波普乐、酷派爵士、硬博普乐、自由爵士、融合爵士等不同阶段的发展,这极大的体现了爵士乐发展多样化并具有包容性的特点。
(二)爵士乐演奏使用的乐器初期爵士乐使用的乐器主要有军乐团铜管乐队的短号、长号,鼓、单簧管、贝斯、吉他、键盘乐器等,一般以短号为核心,由其带领,奏出旋律,长号作为铺垫奏出标志性的重音,鼓、贝斯、吉他来控制节奏,单簧管在其中穿插演奏,演绎富有变化的华彩性旋律,为整个爵士乐添彩。
用于演奏爵士乐的键盘乐器,主要有钢琴,其主要的功能是作为一种伴奏乐器,为旋律编排和声,丰富音乐的内部结构,使音响更加立体化。
爵士乐的鉴赏爵士乐的鉴赏通过现代音乐鉴赏的学习，我从开始对音乐一窍不通，到后来慢慢的慢慢的开始一点点懂一些音乐，对于古典音乐我是一点也听不下去，但通过徐亚娟老师的启发，原来古典音乐还可以用舞蹈的方式来品味，不但听进去了，而且能很好的感受音乐的节奏，多多少少还能理解一些思想，这是从未有过的对音乐的感觉。
而借此机会，我也谈一谈对爵士乐的感悟吧。
首先来讲，当老师在介绍和学习布鲁斯的时候我还一头雾水，但到了后来我才明白，不先了解一下布鲁斯就不能算是了解爵士乐。
就布鲁斯而言，它的诞生很有特色，据老师介绍，是战争结束后军乐团出售了一批管弦乐器，而恰恰黑奴得到解放，人们买了一些军乐团的乐器，这些乐器落到了民间，黑人们用它们演奏富有非洲文化的民间朴素的音乐，又有美国特色并逐渐形成了新的音乐。
看来，一种音乐形式是不同的背景历史所形成的，挺巧合的，我虽然还不是很喜欢布鲁斯式的音乐，但了解了它的背景和由来反正倒是不讨厌它，除了记得布鲁斯以八或十二小节为一个乐段，其它的就当听老师讲故事了。
但当布鲁斯与我喜欢的爵士乐联系到了一起我又对音乐有了耐心，要从根本上来讲，没有布鲁斯也就没有爵士乐，但是爵士乐与拉格泰姆也有着一定的联系，拉格泰姆在课堂上也听了一些，可以说和布鲁斯不大一样是完完全全的另一种风格吧，就美感来讲，我不是很喜欢拉格泰姆式的音乐，与现代当下的潮流不大相投，不是很时尚，但是毕竟也是一种向爵士乐的过渡吧。
再往下谈不得不谈谈摇摆乐了，一个爵士乐发展的又一个阶段，摇摆乐的由来嘛，通过查资料，亨德森这个人功劳很大。
他组建过乐队，亨德森的乐队比新奥尔良爵士乐队只多两三个人，但他不采用新奥尔良乐队集体即兴演奏的办法，而是把乐队分成萨克斯管、铜管和打击乐三个部分，按谱演奏。
同时，又聘请优秀的爵士乐师担任独奏，保留了传统爵士的风格和技巧。
因此，他的乐队比较清晰、丰满，节奏比较柔和、流畅，音响也更优美，不像新奥尔良爵士那么喧闹、红火。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==爵士舞赏析篇一：爵士乐赏析爵士乐赏析“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”。
他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。
”在学习爵士乐赏析这门课程之前，我对爵士乐确实知之甚少，充其量也只知道从别人那里听到的一些皮毛。
九周的课程结束以后，虽然不能说对爵士乐就有了彻底的了解，但通过对爵士乐的发展历程以及欣赏不同时期不同流派的代表作品，至少学会了应当如何去区分和欣赏它。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
爵士乐的特点是建立在稳定节奏背景下的即兴演奏，常表现为在基本稳定的节拍上采用切分音节奏，配以在基调的弦乐即兴独奏和合奏，追求奇特怪异的音色，节奏具有独特的复杂性。
在爵士乐的曲调中，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
在爵士乐近一个世纪的发展历程里，曾以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
它们都各具特色，以不同的形式来共同诠释爵士这一名词。
在布鲁斯的无穷变化和淡淡的忧郁中形成了早期爵士的萌芽，而拉格泰姆迷人的钢琴旋律和切分音影响了也早期的爵士乐，新奥尔良为爵士这一永恒的音乐风格提供了肥沃的土壤最终形成了以这座城市命名的新奥尔良爵士乐。
随着爵士乐的不断发展和繁荣，又出现了极具创新热情奔放的比波普和将爵士乐艺术化柔和内敛的酷派爵士乐。
这些风格迥异却又殊途同归的爵士给听众以多样化的选择。
爵士乐论文引言爵士乐是一种源于非洲音乐文化并在美国上世纪初发展起来的一种音乐流派。
它融合了非洲音乐、布鲁斯、拉丁音乐和欧洲古典音乐的元素，形成了独特的风格。
随着时间的推移，爵士乐逐渐扩展到全球范围，并影响了现代音乐的发展。
本文将探讨爵士乐的起源、发展和其在音乐世界中的重要性。
起源与发展爵士乐起源于美国的新奥尔良，其发展可追溯到19世纪末和20世纪初。
在新奥尔良，黑人音乐家与白人音乐家之间的文化交流促进了爵士乐在社会中的发展。
爵士乐曾被视为颠覆现有音乐规范的音乐形式。
它打破了种族壁垒，帮助人们沟通和理解不同文化背景的人。
这种文化交流的影响促使爵士乐在整个美国迅速传播开来。
在20世纪20年代和30年代，爵士乐蓬勃发展并成为舞厅和夜总会的主要音乐。
这个时期被称为“爵士乐黄金时代”，许多著名的爵士乐家如路易斯·阿姆斯特朗和杜克·艾灵顿等艺术家崭露头角。
他们的音乐创作和演奏风格对爵士乐的发展产生了深远的影响。
随着时间的推移，爵士乐的发展呈现出多样化的特点。
不同的音乐家和乐队对爵士乐进行了自己的诠释，加入了自己的音乐元素和风格。
尽管爵士乐的演奏形式和曲风多样，但其核心特点仍然是流畅的即兴演奏和弹奏技术。
爵士乐的重要性爵士乐在音乐世界中扮演着重要角色，其重要性体现在以下几个方面：1. 音乐创新爵士乐以其即兴演奏和创作的特点，推动了音乐创新的发展。
爵士乐家通过即兴演奏和回应合作伙伴的方式创造出个性化的音乐。
这种即兴创作的精神也影响了其他音乐流派，如摇滚乐和流行乐。
2. 反对种族歧视爵士乐不仅是一种音乐流派，它还体现了对种族歧视的反抗。
在爵士乐发展的初期，黑人和白人音乐家们一起创作和演奏，打破了当时种族隔离的局面。
这种融合的音乐形式帮助推动了美国社会的种族平等进程。
3. 音乐教育爵士乐的演奏技术和理论为音乐教育提供了宝贵的资源。
爵士乐追求音乐的即兴演奏和个性化创作，这使得它成为音乐教育中一种重要的学习材料。
2019年爵士乐的魅力范文篇一：爵士乐一、爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起在美国南部路易斯安那州的新奥尔良的黑人音乐，至今已有百年历史。
以其独特的音乐风格，风靡美国，进而成为世界性的现代流行音乐。
但是由于历史和社会原因，我国学生对爵士音乐了解甚少，缺少感性认识。
如何有效提高学生对爵士乐的认识，以达到更佳的学习效果呢?在教学过程中，我想要特别重视引导学生欣赏，能力的发挥。
尤其是情感和音乐的合契，感受和体验其音乐风格特征，让学生在轻松愉快的学习中，培养学生的音乐兴趣，鼓励学生进一步探索爵士乐音乐魅力。
在这一节音乐课中，我选用课本中两首爵士乐欣赏内容为基础，同时让学生了解不同时期的爵士乐，最后让学生欣赏具有爵士音乐风格的中国民歌。
结合中国的实际，这样让学生从外国到中国，从起源到不同时期的爵士乐的欣赏中，认识到爵士乐，从而在欣赏学习过程中从中弘扬我国的民族音乐文化，也重视了解学习世界音乐文化，有益于开阔学习的文化视野。
在教学过程中，我主要从以下几个方面入手：一、创设情景音乐，导入新课诗人泰戈尔有这样的名言：“我举目漫望着各处，尽情的感受着美的世界，在我的视力所及的地方，充满了弥漫在天地之间的乐曲。
”本课一开始，我以欣赏民族版本和爵士版本的《茉莉花》导入新课，引出课题，让学生了解到，爵士乐其实在中国早就有之，并不是什么神秘的东西。
更好地营造了音乐欣赏氛围，引起学生的兴趣，让学生在初步感受体验爵士乐的音乐风格的特点，提高堂课学习效率。
二、利用相关知识，交流与探讨让同学们了解爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品等等。
根据学生了解的情况，教师给予适当引导与补充，如：尝试让学生解释爵士乐为什么被称为“灵魂音乐”；“心灵本能音乐”主要表现在那些方面：能否用一段音乐来说明……最后归纳出：即兴演奏(演唱)是爵士乐的灵魂，演奏者往往就是曲作者，它自由的即兴风格。
让人们感受到丰富的想像力和创造力，切分音的连续运用，令人迷惘，又富于刺激性。
97495 音乐论文莫里森小说《爵士乐》的音乐性特征分析托尼?莫里森是美国著名的黑人女作家，于1931年出生于美国俄亥俄州的钢城洛里恩。
作为第八位荣获诺贝尔文学奖的知名女作家，其文学作品不仅具有丰富的音乐想象力，同时也对美国真实社会以及现实生活进行了深刻写照。
莫里森一生中创作了诸多优秀的文学作品，《爵士乐》的出现更是获得了读者的广泛关注，并逐渐成为了莫里森文学巨著中的代表作品。
《爵士乐》中，作者巧妙地将音乐的爵士乐与文学《爵士乐》有机地结合在一起，为小说的创作赋予了精神实质以及音乐内涵。
一托尼?莫里森及其文学创作简介托尼?莫里森是第八位荣获诺贝尔文学奖的黑人女作家。
她出生于美国的俄亥俄州，其母亲是白人家的帮佣，父亲是一位蓝领工人。
1949年，年仅18岁的莫里森凭借自己优异的成绩考入了当时专门为黑人所开设的霍华德大学，进行古典文学以及英语学习。
莫里森大学毕业后进入到了康奈尔大学，她专门研究福克纳以及沃尔夫的小说，从此开始了自己的文学创作生涯。
1996年，莫里森通过自己的努力担任了一家出版社的高级编辑，工作期间，她为一些青年黑人作家的作品以及拳王阿里的自传付出了极大的努力与心血。
《黑人之书》是莫里森的经典编著，在这部作品里，她对美国几百年的黑人历史进行了细致、独到的记载，素有“美国黑人史百科全书”之称。
莫里森的教学经历丰富，上世纪七十年代起她先后在多所高校任教，比如：耶鲁大学、巴尔德学院、纽约州立大学等名校。
在高校的任教期间里，莫里森在《纽约时报书评周报》撰写了数十篇文章，在美国文学界引发了强烈的反响。
莫里森在1987年担任匹林斯顿大学的教授，开始为学生讲授文学创作课程，也正是这段教学生涯促使其快速成为了一名优秀的学者型小说家，同时她的写作风格也更加的明确。
通读莫里森的文学作品，从其简练的文字中我们能够体会到丰富的音乐性以及诗意，能够从其精致的语言中体会到炙热的情感以及打动人心的力量，能够通过其敏锐而深刻的观察，更加真实地了解美国黑人的真实生活。
爵士乐论文引言爵士乐作为一种独特的音乐类型，具有丰富的历史和深厚的文化内涵。
它起源于非洲裔美国人社区，并在20世纪初逐渐发展成为一种受到广泛喜爱的音乐形式。
本论文将介绍爵士乐的定义、起源、发展历程以及对现代音乐的影响。
爵士乐的定义和特点爵士乐最常见的定义是“自由演奏”。
这是因为爵士乐不像其他音乐类型那样受到严格的乐谱限制，更注重即兴演奏和即兴创作。
其特点包括复杂的和声体系、多样化的节奏模式以及丰富的乐器编排。
爵士乐的起源爵士乐起源于非洲裔美国人社区，特别是新奥尔良这个融合了多种文化的城市。
在19世纪末的新奥尔良，不同种族和文化的音乐元素交融在一起，形成了独特的音乐风格。
非洲音乐、欧洲古典音乐、军乐队音乐以及拉丁音乐等都对爵士乐的起源产生了重要影响。
爵士乐的发展历程爵士乐在20世纪初开始流行起来，并逐渐发展成为一种受到大众喜爱的音乐形式。
从早期的新奥尔良爵士乐到芝加哥爵士乐和哈莱姆爵士乐，每个地区都诞生了自己独特的爵士乐风格。
20世纪中叶，爵士乐开始与其他音乐类型进行融合，例如摇滚乐、放克乐和流行音乐等。
到了20世纪末，爵士乐已经成为一种各具特色的全球性音乐形式。
爵士乐对现代音乐的影响爵士乐在现代音乐中扮演着重要的角色。
首先，爵士乐为即兴演奏和即兴创作提供了范例，让艺术家们更加自由地发挥创造力。
其次，爵士乐对和声和节奏的探索也对现代音乐产生了深远的影响。
许多现代音乐家将爵士乐的元素融入自己的创作中，创造出独特的风格。
结论爵士乐作为一种独特的音乐类型，无论是其多样的风格还是对现代音乐的影响都不可忽视。
它的起源和发展历程充满着充满魅力和创新的故事。
我们应该欣赏和学习爵士乐，并将其精神融入到我们的音乐和生活中。
摇摆时代1929年,经济危机爆发,美国陷入严重的大萧条之中;经济大萧条持续了三年,给整个美国社会造成了前所未有的严重打击;1932年,纽约州州长富兰克林·D·罗斯福击败前任总统胡佛,入住白宫;罗斯福上任后施行新政,将美国重新拉回了蓬勃发展的轨道,让这个国家找回自信,重整旗鼓,而那些在危机中艰难跋涉的爵士音乐家们,也和他们的爵士乐一起,迎来了摇摆时代;摇摆乐Swing实际产生于20世纪30年代初;由于经济大萧条使得大乐队Big Band的生存难以为继,为了维持生计,很多大乐队领导者们开始着手对音乐风格进行商业化的改革,而受到经济大萧条摧残的人身心俱疲,他们迫不及待地想要获得音乐的慰藉,或是通过跳舞等娱乐来享受片刻放纵带来的快感,以此来忘记经济危机造成的心灵创伤,于是节奏强烈、富于力度而适于跳舞的摇摆乐就此应运而生;1933年颁布的第二十一修正案解除了禁酒令,普通民众得以在酒精的帮助下进一步释放自己的情绪,摇摆乐也得到了进一步的发展;1935年,“爵士乐在豪饮一番之后,终于走出了半遮半掩的窘境,摇身一变成了名声不错的消遣娱乐”,而摇摆乐也在班尼·古德曼的带领下进入了全盛时期;作为爵士乐史上一支重要的音乐流派,摇摆乐有着独特鲜明的风格特征;摇摆乐以较为商业的手法改编乐曲,采用大乐队编制,每一小节有四拍,因此又被称为“四拍子爵士乐”,音乐节拍清晰而富于动感,人们可以在节奏强劲的摇摆爵士伴奏下翩翩起舞;在乐曲结构上,摇摆乐作曲家的创作十分灵活,不受任何条条框框的约束;对于摇摆乐作曲家来说,个人的创作灵感支配一切规则,而绝不是用各种规则来约束个人的创作灵感;在力度变化上,摇摆乐追求“强节奏”和“强力度”,这种躁热的音响风格能深刻地影响听众,使他们能忘我地沉浸在演奏者所营造的音乐氛围之中;在演唱风格上,摇摆乐的演唱风格是地道的爵士乐式的,音调粗糙刺耳,带有很重的喉音,并且多加装饰；演唱的节奏要么稍稍提前,要么稍稍错后于伴奏的节奏乐器;而且,为了表现出一种摇摆的感觉,演唱者通常会使用“重音移位”的规则;“重音移位”是指通过改变重音位置的方法使节奏在律动的过程中发生变化,虽然节奏的形态还是原来的,但是实际的律动却发生了变化,进而造成一种轻重音倒置的感觉;摇摆乐的繁盛,离不开优秀的爵士乐手的大力推动;大乐队是摇摆乐发展的基础,而大乐队时代的领军人物艾灵顿公爵,对摇摆乐的发展和普及,可以说是做出了莫大的贡献;摇摆Swing一词,就出自艾灵顿公爵的作品It Don't Mean a Thing If It Ain't Got That Swing;艾灵顿公爵在1917年就拥有了自己的乐队,1923年他到纽约发展,通过在电台的演奏大大提高了乐队的声誉;1927年,在乐队演出经理欧文·米尔斯的帮助下,艾灵顿乐队获得了永久的演出地点,这就是 20 年代纽约最着名的俱乐部----棉花俱乐部;棉花俱乐部的演出,是艾灵顿公爵一生中最具转折点的事情;由于在这里录制的广播节目向全国播出,艾灵顿乐队很快就闻名全国,而这支乐队也逐步成为美国乃至世界上最受欢迎的乐队之一;从棉花俱乐部开始,艾灵顿公爵不仅创造出很多脍炙人口的名曲,还通过对不同音乐风格的探索,为爵士乐的发展提供了新的可能,作为爵士乐史上最伟大的音乐家之一,艾灵顿公爵是值得大书特书的;班尼·古德曼,摇摆时代的领军人物,带领摇摆乐进入全盛时期,当之无愧的“摇摆乐之王”;1935年在加州的巡演让古德曼的乐队一夜成名,而1938年的卡内基音乐厅的爵士演奏会则将古德曼推向了摇摆乐的巅峰,而摇摆乐也在古德曼一步步的推动下成为爵士主流,统治了30年代后期的美国;古德曼在摇摆乐的地位,无出其右;班尼·古德曼是一位天才的白人音乐家,14岁时已经是职业乐师,30年代早期就拥有了自己的爵士乐队;他的乐队迎合了当时社会状况的需要,节奏强烈、时尚现代的风格为他赢得了很多青少年的欢迎与喜爱;作为优秀的单簧管演奏家,古德曼还具有领导乐队的杰出才能,他利用一切机会改进乐队的风格,为乐队吸引更多的听众;1939年,他邀请大乐队时代的开创者、着名的编曲家弗莱彻·亨德森加入乐团,两位巨人的合作不仅使乐队大受欢迎,更开创了一个新的时代——摇摆时代;古德曼还改良了黑人爵士乐,他将新奥尔良风格的爵士乐元素融入自己乐队的演奏中,并与古典音乐的规整性相结合;他的乐队淡化了黑人爵士乐队音响中的非洲特色,抛弃了黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响,但保留了大型爵士乐队特有的柔和、灵活、流畅的律动感,将爵士乐推向了流行音乐的最前沿;不过他也因为过于频繁地演奏时下的流行乐曲而受到批评家的指摘;古德曼的贡献还在于,他让黑人乐师和白人乐师同台献技;30年代以前,爵士乐主要有黑人演奏,仅有的白人乐团里面也没有黑人;而古德曼不顾社会对黑人的严重歧视,邀请优秀的黑人乐师在自己的乐团中担任独奏,开创了黑人和白人在同一个舞台上演奏的先河;古德曼促进了黑人和白人音乐文化的融合,打破了爵士乐在种族上的偏见,将爵士乐真正推向了全社会的各个阶层;古德曼技艺精湛,注重音乐修养;作为一名伟大的摇摆音乐家,他表现出色,为摇摆乐事业做出了巨大贡献;“摇摆乐之王”这个称号,古德曼当之无愧1938年12月23日,班尼·古德曼率领乐队在卡内基音乐厅举办了一场爵士音乐会,这场音乐会堪称古德曼的巅峰之作,令无数人叹为观止;在音乐会现场,古德曼的乐队兴奋异常,甚至自发地向对手贝西伯爵的黑人乐队表达了敬意——他们演奏了贝西的一首代表作O ne O‘Clock Jump;贝西伯爵,摇摆时代与艾灵顿公爵和班尼·古德曼齐名的乐队领导者;贝西伯爵有着令人称羡的领导才能,他的乐队有很多优秀的独奏手,他们忠心耿耿,并且兢兢业业;乐队成员一旦投入到演出中,每个人都精力十足,兴奋异常,这种敬业精神在爵士乐坛是十分罕见的;而且他们从不卖弄自己的技巧,每个人都将自己非凡的音乐技艺和谐地融入到乐队的整体之中;这种整体的合作精神使乐队具有很强的生命力;歌手的独唱、弦乐、管乐、打击乐和贝西伯爵自己的钢琴演奏配合的天衣无缝;贝西伯爵将摇摆乐的集体演奏带入了一个新的高度,使这种形式达到了顶峰,他的乐队也当之无愧地成为当时最出色的乐队之一;1941年12月7日,日军偷袭珍珠港,太平洋战争由此爆发,三天后,美军在国土以东与德军交战,美国全面介入第二次世界大战;战争使很多爵士乐手生活颠沛流离,许多人又一次应征入伍,摇摆乐也因此日渐衰微;战后比波普Bebop的兴起宣告现代爵士音乐时代的到来,作为大乐队时代和比波普的承接者,摇摆乐在爵士乐史上有着举足轻重的意义;而摇摆时代孕育的杰出的音乐家们——艾拉·菲茨杰拉德、比莉·哈乐黛等——将会在未来继续推动爵士乐的前进;爵士就是这样,在不断的消逝中重生,从黑色非洲到新奥尔良,从芝加哥到纽约,从大乐队到摇摆乐,每一次涅盘都绽放得更加绚烂;摇摆时代亦是如此,虽然早已远去,但它所拥有的爵士的精神内涵却会永远的传承下去;参考文献法吕西安·马尔松着,严璐,马寿农译.爵士乐简明史 M.北京:中国人民大学出版社,2005徐良玉.爵士音乐风格与演唱——摇摆与比波普的启迪J.流行音乐研究,2009,2:42-43李洁.摇摆乐的风格特征与文化分析 D.郑州:河南大学,2008。
美国爵士音乐论文美国爵士音乐论文十八世杞以后，美国統治者为了發展大規樓的农庄，伴随着开荒事業的进展，从非洲據掠来大批黑人。
在美国的密西西比河沿岸种植园主們便用黑人的奴隶劳动来开發这一帶肥沃的土地。
被據掠来的黑人失去了自由,过着牛馬不如的生活。
他們一天劳累之后，唯—的娛乐是在明月之夜牽着手唱着歌.用自己的手脚按照記忆起来的击鼓节奏拍击.用脚踏着地，就像他們在非洲的时候一样.唱着白天里所發生的事件。
于是宽产生了--神反映美洲黑人痛苦生活的新的民族音乐.其中包括神灵乐(一神宗敎音乐形式的黑人歌曲)、劳动歌曲和口傳歌曲，以后又形成了布魯斯 (也是一种黑人音乐)等等。
黑人們所用的乐器除了通常使用的五弦琴、班卓之外，也使用一些其他乐器，如六弦琴、小号、單簧管等。
95年左右，美国人利用了这种音乐特殊节奏和这种音乐的卽兴演奏形式来演一些舞滔曲，由于这神新穎的节奏和風格很能吸引听众，所以这种演奏形式以后就广泛的采用。
这神演奏形式的乐队和音乐就被人們称为爵士乐队和爵士音乐，这便是爵士音乐的起。
(爵士音乐这个名称跟一个黑人歌手Jasbo Brown 爵士波?布郞的名字有关、)最初的鲟士音乐还是和黑人的民間音乐有着一定的联络的。
它的黄金时代仅在第一次世界大战以前的短短几年，流行不久便被音乐商人改变了原来的相貌。
、十九世杞末和二十世紀初，正是资本进人帝国阶段。
美国資产阶級集团掌捏着政治、軍事、經济的权利。
在文化方面也鴒断了所有的报紙，刊物，印刷出版工業和艺术事業。
丈化事業在它的金元威力之下，都成为它的附颶品，为它效劳，供它享乐，作为它毒害人民的工具。
就这样，爵士音乐也必然成为資产阶級加以利用的一神工具。
資产阶紋的音乐老板們見到爵士音乐自从流入大城市后是这样流行，于是便通过出版家和唱片公司加以壟断。
他們拚命去扩大白人的乐队，排除黑人的自由的卽兴的演奏和集体演奏c用小号名手或者紅歌星，作为招捭广吿，吸引广大听众，使这种音乐形式服从美国資产阶級的生活方式(因此我們一殷所說的美国爵士音乐，实际上巳經墮落成为撤头撤尾反动音乐的代名詞了。
欣赏深情的爵士乐爵士乐，一种源自美国的音乐形式，以其独特的韵律和深情的旋律而闻名于世。
作为一个高中生，我对爵士乐的欣赏与喜爱已经成为我生活中不可或缺的一部分。
在这篇文章中，我将以我自己的角度，探讨欣赏深情的爵士乐所带给我的美好体验。
爵士乐的魅力在于它那独特的即兴创作和自由表达的特点。
当我第一次听到爵士乐的时候，我被它那自由奔放的旋律所深深吸引。
爵士乐家们通过即兴演奏，将自己的情感与思想融入到音乐中，创造出令人陶醉的音乐氛围。
每当我沉浸在爵士乐的世界中，我感受到了一种独特的情感共鸣，仿佛每一个音符都在述说着一个故事。
爵士乐的深情旋律常常令我陶醉其中。
无论是忧伤的蓝调，还是充满激情的摇摆乐，每一首爵士乐曲都有着自己独特的情感表达。
当我静静地坐在房间里，闭上眼睛，只听音乐的声音，我仿佛置身于一个充满温暖和感动的世界。
爵士乐的旋律让我感受到了生活的美好与悲伤，它们如同一幅幅画作，将我带入了一个充满情感的境地。
除了旋律，爵士乐的节奏也是其独特之处。
爵士乐的节奏感十分强烈，它能够让人不自觉地跟随节拍摇摆起来。
每当我听到爵士乐的节奏，我的身体仿佛被音乐所控制，我会跟着节奏摇摆，感受到音乐所带来的愉悦和释放。
爵士乐的节奏感让我忘却了一切烦恼和压力，让我在音乐中找到了一种解脱和放松。
爵士乐的演奏者们也是我欣赏爵士乐的重要原因。
他们技艺高超，充满激情地演奏着自己的乐器，将自己的情感传递给观众。
他们的即兴演奏和互动让每一场爵士乐演出都充满了惊喜和乐趣。
我常常会去爵士乐俱乐部或音乐会现场，亲眼目睹这些音乐家们的精彩演出。
他们的音乐才华和热情激励着我，让我对音乐充满了热爱和追求。
爵士乐不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。
它教会了我如何用音乐来表达自己的情感，如何在音乐中找到自己的位置。
爵士乐的即兴演奏和自由表达让我懂得了生活中的灵活和包容，它教会了我如何在不确定的环境中找到自己的节奏。
在我成长的过程中，爵士乐一直陪伴着我。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==爵士舞赏析篇一：爵士乐赏析爵士乐赏析“什么是爵士乐？”曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”。
他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白不了。
”在学习爵士乐赏析这门课程之前，我对爵士乐确实知之甚少，充其量也只知道从别人那里听到的一些皮毛。
九周的课程结束以后，虽然不能说对爵士乐就有了彻底的了解，但通过对爵士乐的发展历程以及欣赏不同时期不同流派的代表作品，至少学会了应当如何去区分和欣赏它。
从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
爵士乐的特点是建立在稳定节奏背景下的即兴演奏，常表现为在基本稳定的节拍上采用切分音节奏，配以在基调的弦乐即兴独奏和合奏，追求奇特怪异的音色，节奏具有独特的复杂性。
在爵士乐的曲调中，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
在爵士乐近一个世纪的发展历程里，曾以多种形式呈现出繁荣景象，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
它们都各具特色，以不同的形式来共同诠释爵士这一名词。
在布鲁斯的无穷变化和淡淡的忧郁中形成了早期爵士的萌芽，而拉格泰姆迷人的钢琴旋律和切分音影响了也早期的爵士乐，新奥尔良为爵士这一永恒的音乐风格提供了肥沃的土壤最终形成了以这座城市命名的新奥尔良爵士乐。
随着爵士乐的不断发展和繁荣，又出现了极具创新热情奔放的比波普和将爵士乐艺术化柔和内敛的酷派爵士乐。
这些风格迥异却又殊途同归的爵士给听众以多样化的选择。
关注爵士乐1.爵士乐的发展史爵士乐在传承及发展上都是独树一格的。
由爵士乐表现出来的多样性，很难让人相信它竟是来自一个传统的音乐形态。
它本身充满实验性，注重非洲音乐所具有的『即兴演奏』特质，所以生机蓬勃，非常具有创造力，这也就是爵士乐最引人入胜之处，也是其它音乐所欠缺的。
由此可知，爵士乐是由欧洲及非洲两种音乐体系的融合，加上美国特有民族性所产生的结果。
二十世纪初期，爵士乐以纽奥良为中心，型成了第一次音乐的融合。
这是因为纽奥良曾经历经许多国家的统治，最后才回到美国的怀抱。
不同的音乐文化在此时由各自独立转为相存共容，而纽奥良的黑人音乐就在这个时候扮演了重要的角色。
经过法国统治的黑奴们被允许拥有自己的宗教仪式，举凡葬礼游行、宗教聚会，黑奴们崇拜敬畏的欢乐歌声响彻云霄；这些声音便是日后爵士乐的滥觞。
第一次世界大战之后，因为传播媒体相继出现，因此爵士乐就像革命一般向各地及各阶层伸展开来，促成与白人文化的第二次融合。
虽然路易斯阿姆斯壮［LOUIS ARMSTRONG］及金奥利佛［KING OLIVER］等人的唱片依然被拒于白人音乐世界之外，爵士乐的种子已孕育其中；日后以白人乐手为主导的DIXIELAND乐派便是受纽奥良乐派影响而产生的产物。
到了20年代末期，美国颁布禁酒令，使得当时芝加哥提供爵士乐演奏的酒馆转变成为由当时义大利及美国黑社会所控制的私酒供应站，这种景象可以从着名的帮派史诗电影『四海兄弟』里一览无遗！也因此有许多想明哲保身的爵士乐手转进纽约，因而兴起了摇摆乐［SWING］。
在摇摆乐中最富盛名的首推「摇摆乐之王」的班尼顾德曼［Benny Goodman］，他不但使摇摆乐广为流行，同时也塑造出乐队的个人色彩。
随着如保罗惠特曼［Paul Whiteman］大乐团、贝西伯爵［Count Baise］大乐团及伟大的艾灵顿公爵［Duke Ellington］大乐团横扫乐坛。
爵士乐的黄金时代于焉兴起。
在这个时期，主奏者除了必须要具有单独表演的功力之外，更要有带动热烈气氛的功力，因此创造了许多明星级的独奏乐手。
摇摆时代1929年，经济危机爆发，美国陷入严重的大萧条之中。
经济大萧条持续了三年，给整个美国社会造成了前所未有的严重打击。
1932年，纽约州州长富兰克林·D·罗斯福击败前任总统胡佛，入住白宫。
罗斯福上任后施行新政，将美国重新拉回了蓬勃发展的轨道，让这个国家找回自信，重整旗鼓，而那些在危机中艰难跋涉的爵士音乐家们，也和他们的爵士乐一起，迎来了摇摆时代。
摇摆乐（Swing）实际产生于20世纪30年代初。
由于经济大萧条使得大乐队（Big Band）的生存难以为继，为了维持生计，很多大乐队领导者们开始着手对音乐风格进行商业化的改革，而受到经济大萧条摧残的人身心俱疲，他们迫不及待地想要获得音乐的慰藉，或是通过跳舞等娱乐来享受片刻放纵带来的快感，以此来忘记经济危机造成的心灵创伤，于是节奏强烈、富于力度而适于跳舞的摇摆乐就此应运而生。
1933年颁布的第二十一修正案解除了禁酒令，普通民众得以在酒精的帮助下进一步释放自己的情绪，摇摆乐也得到了进一步的发展。
1935年，“爵士乐在豪饮一番之后，终于走出了半遮半掩的窘境，摇身一变成了名声不错的消遣娱乐”，而摇摆乐也在班尼·古德曼的带领下进入了全盛时期。
作为爵士乐史上一支重要的音乐流派，摇摆乐有着独特鲜明的风格特征。
摇摆乐以较为商业的手法改编乐曲，采用大乐队编制，每一小节有四拍，因此又被称为“四拍子爵士乐”，音乐节拍清晰而富于动感，人们可以在节奏强劲的摇摆爵士伴奏下翩翩起舞。
在乐曲结构上，摇摆乐作曲家的创作十分灵活，不受任何条条框框的约
束。
对于摇摆乐作曲家来说，个人的创作灵感支配一切规则，而绝不是用各种规则来约束个人的创作灵感。
在力度变化上，摇摆乐追求“强节奏”和“强力度”，这种躁热的音响风格能深刻地影响听众，使他们能忘我地沉浸在演奏者所营造的音乐氛围之中。
在演唱风格上，摇摆乐的演唱风格是地道的爵士乐式的，音调粗糙刺耳，带有很重的喉音，并且多加装饰；演唱的节奏要么稍稍提前，要么稍稍错后于伴奏的节奏乐器。
而且，为了表现出一种摇摆的感觉，演唱者通常会使用“重音移位”的规则。
“重音移位”是指通过改变重音位置的方法使节奏在律动的过程中发生变化，虽然节奏的形态还是原来的，但是实际的律动却发生了变化，进而造成一种轻重音倒置的感觉。
摇摆乐的繁盛，离不开优秀的爵士乐手的大力推动。
大乐队是摇摆乐发展的基础，而大乐队时代的领军人物艾灵顿公爵，对摇摆乐的发展和普及，可以说是做出了莫大的贡献。
摇摆（Swing）一词，就出自艾灵顿公爵的作品《It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)》。
艾灵顿公爵在1917年就拥有了自己的乐队，1923年他到纽约发展，通过在电台的演奏大大提高了乐队的声誉。
1927年，在乐队演出经理欧文·米尔斯的帮助下，艾灵顿乐队获得了永久的演出地点，这就是 20 年代纽约最着名的俱乐部----棉花俱乐部。
棉花俱乐部的演出，是艾灵顿公爵一生中最具转折点的事情。
由于在这里录制的广播节目向全国播出，艾灵顿乐队很快就闻名全国，而这支乐队也逐步成为美国乃至世界上最受欢迎的乐队之一。
从棉花俱乐部开始，艾灵顿公爵不仅创造出很多脍炙人口的名曲，还通过对不同音乐风格
的探索，为爵士乐的发展提供了新的可能，作为爵士乐史上最伟大的音乐家之一，艾灵顿公爵是值得大书特书的。
班尼·古德曼，摇摆时代的领军人物，带领摇摆乐进入全盛时期，当之无愧的“摇摆乐之王”。
1935年在加州的巡演让古德曼的乐队一夜成名，而1938年的卡内基音乐厅的爵士演奏会则将古德曼推向了摇摆乐的巅峰，而摇摆乐也在古德曼一步步的推动下成为爵士主流，统治了30年代后期的美国。
古德曼在摇摆乐的地位，无出其右。
班尼·古德曼是一位天才的白人音乐家，14岁时已经是职业乐师，30年代早期就拥有了自己的爵士乐队。
他的乐队迎合了当时社会状况的需要，节奏强烈、时尚现代的风格为他赢得了很多青少年的欢迎与喜爱。
作为优秀的单簧管演奏家，古德曼还具有领导乐队的杰出才能，他利用一切机会改进乐队的风格，为乐队吸引更多的听众。
1939年，他邀请大乐队时代的开创者、着名的编曲家弗莱彻·亨德森加入乐团，两位巨人的合作不仅使乐队大受欢迎，更开创了一个新的时代——摇摆时代。
古德曼还改良了黑人爵士乐，他将新奥尔良风格的爵士乐元素融入自己乐队的演奏中，并与古典音乐的规整性相结合。
他的乐队淡化了黑人爵士乐队音响中的非洲特色，抛弃了黑人乐队演奏中的忧郁成分和过于奇怪的音响，但保留了大型爵士乐队特有的柔和、灵活、流畅的律动感，将爵士乐推向了流行音乐的最前沿。
不过他也因为过于频繁地演奏时下的流行乐曲而受到批评家的指摘。
古德曼的贡献还在于，他让黑人乐师和白人乐师同台献技。
30年代以前，爵士乐主要有黑人演奏，仅有的白人乐团里面也没有黑人。
而古德曼不顾社
会对黑人的严重歧视，邀请优秀的黑人乐师在自己的乐团中担任独奏，开创了黑人和白人在同一个舞台上演奏的先河。
古德曼促进了黑人和白人音乐文化的融合，打破了爵士乐在种族上的偏见，将爵士乐真正推向了全社会的各个阶层。
古德曼技艺精湛，注重音乐修养。
作为一名伟大的摇摆音乐家，他表现出色，为摇摆乐事业做出了巨大贡献。
“摇摆乐之王”这个称号，古德曼当之无愧！
1938年12月23日，班尼·古德曼率领乐队在卡内基音乐厅举办了一场爵士音乐会，这场音乐会堪称古德曼的巅峰之作，令无数人叹为观止。
在音乐会现场，古德曼的乐队兴奋异常，甚至自发地向对手贝西伯爵的黑人乐队表达了敬意——他们演奏了贝西的一首代表作《O ne O‘Clock Jump》。
贝西伯爵，摇摆时代与艾灵顿公爵和班尼·古德曼齐名的乐队领导者。
贝西伯爵有着令人称羡的领导才能，他的乐队有很多优秀的独奏手，他们忠心耿耿，并且兢兢业业。
乐队成员一旦投入到演出中，每个人都精力十足，兴奋异常，这种敬业精神在爵士乐坛是十分罕见的。
而且他们从不卖弄自己的技巧，每个人都将自己非凡的音乐技艺和谐地融入到乐队的整体之中。
这种整体的合作精神使乐队具有很强的生命力。
歌手的独唱、弦乐、管乐、打击乐和贝西伯爵自己的钢琴演奏配合的天衣无缝。
贝西伯爵将摇摆乐的集体演奏带入了一个新的高度，使这种形式达到了顶峰，他的乐队也当之无愧地成为当时最出色的乐队之一。
1941年12月7日，日军偷袭珍珠港，太平洋战争由此爆发，三天后，美军在国土以东与德军交战，美国全面介入第二次世界大战。
战争使很多爵
士乐手生活颠沛流离，许多人又一次应征入伍，摇摆乐也因此日渐衰微。
战后比波普（Bebop）的兴起宣告现代爵士音乐时代的到来，作为大乐队时代和比波普的承接者，摇摆乐在爵士乐史上有着举足轻重的意义。
而摇摆时代孕育的杰出的音乐家们——艾拉·菲茨杰拉德、比莉·哈乐黛等——将会在未来继续推动爵士乐的前进。
爵士就是这样，在不断的消逝中重生，从黑色非洲到新奥尔良，从芝加哥到纽约，从大乐队到摇摆乐，每一次涅盘都绽放得更加绚烂。
摇摆时代亦是如此，虽然早已远去，但它所拥有的爵士的精神内涵却会永远的传承下去。
参考文献
[法]吕西安·马尔松着，严璐，马寿农译.爵士乐简明史 [M].北京:中国人民大学出版社，2005
徐良玉.爵士音乐风格与演唱——摇摆与比波普的启迪 [J].流行音乐研究，2009，(2):42-43
李洁.摇摆乐的风格特征与文化分析 [D].郑州:河南大学，2008。
