中国古代诗歌艺术研究之风骚传统

骚体诗的发展史骚体诗是中国古代主要的文学体裁之一，是屈原开创的。

相传屈原在流放期间，“闻渔父诵歌，见舞者咏舞，听稚子谣诗，睹学者唱言，思自伤之”，乃作《离骚》。

骚体诗是介于楚辞和汉赋之间的一种特殊文体。

它句式参差，灵活多变；形式复杂，大体有三言、四言、五言、六言、七言等；结构大多是总分或者并列结构。

最早的骚体诗集为《楚辞》，而后来出现的《九歌》、《九章》等也属于骚体诗。

其中著名的是战国时代楚国屈原的《离骚》，所以骚体诗又称为“骚”体诗。

与散文一样，骚体诗也有着丰富的语言艺术。

骚体诗长于铺陈和用典，通过叠字、重章、复沓等手法表达诗人真实的内心世界，所以在中国古代文学中具有特殊的地位。

骚体诗出现以后，影响深远。

曹丕说：“楚辞者，古诗之流也。

”刘勰说：“《骚》以自贵，非《风》《雅》之旨也。

”汉乐府、汉魏诗、建安风骨等都深受《楚辞》的影响。

以后，骚体诗成为唐代的主要诗体之一。

唐代诗人中的李白、杜甫、王维、李商隐等，都留下了不少骚体诗名篇。

同时，骚体诗也产生了巨大的影响。

例如明清之际，出现了以《离骚》为代表的“骚体”小说，发展到近代，出现了不少具有近代意义的作品。

由于历史的局限性，骚体诗曾被认为与“柔靡”、“萎弱”相连。

但自清代以来，骚体诗的地位逐渐被人们认可。

曹雪芹就极为推崇《楚辞》，《红楼梦》开篇即是“满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味？”曹雪芹的这段话，既是对《楚辞》的推崇，又是对其他优秀作品的推崇，更是对文学作品内涵的推崇。

当然，古代骚体诗中不乏思想性、艺术性俱佳之作，如屈原的《离骚》，杜甫的《春望》，苏轼的《前赤壁赋》，陆游的《书愤》等。

由于朝廷对骚体诗的提倡，加上《楚辞》本身具有的无穷魅力，骚体诗盛行起来。

南北朝时，梁元帝萧绎编选《金楼子》、《丽人赋》，至唐代则出现了《文选》、《文苑英华》等骚体诗选集。

中唐以后，随着《楚辞》学研究的兴起，宋代则出现了骚体诗词的专集。

随着政治经济的发展，诗歌文化呈现出各种繁荣的景象。

追溯诗歌的源头——《诗经》《诗经》的研究内容摘要《诗经》强烈的现实主义精神,赋、比、兴的表现手法,四言体为主的句式,重章迭句复沓的章法,丰富、生动、简练、形象的语言特色,筑成了一座文字的丰碑。

《诗经》丰富的思想、高尚的审美情操和精湛的艺术手法,哺育了历代作家和诗人,影响至为巨大而深远。

在新世纪来临之际,《诗经》研究出路何在,已成为学界关心的话题之一。

关键字：诗经思想研究语言特色第一部分前言谈一谈“风骚”“风”是《诗经》的精华，“骚”是《楚辞》最高成就的体现，“风骚”并称，既显示了我国先秦文学在思想精神、艺术表现上的最高成就，又标志着一种不同凡响的风神、情韵与才华。

《诗经》开创了我国现实主义文学的先河，《离骚》开创了我国浪漫主义的先河，两者成为我国文学史上巍然耸立的两座高峰。

现实主义文学的继承和发展▪上古劳动诗歌→《诗经》→汉乐府民歌→建安文学→北朝民歌→盛唐杜甫→宋金王禹偁、元好问→元明清戏剧与小说：关汉卿、曹雪芹浪漫主义文学的继承和发展▪上古神话→屈原《离骚》、庄子《逍遥游》→汉代贾谊、曹植、阮籍→两晋左思、鲍照→南北朝《木兰诗》《神弦曲》→唐代李白、李贺、杜牧→宋代苏东波、辛弃疾→元明清《西游记》《聊斋志异》。

《诗经》的流传过程▪1、先秦时期——研究的萌芽期。

▪2、汉学时期——经学的形成与极盛时期▪3、宋学时期——研究的变革时期。

▪4、清代——研究的振兴鼎盛期。

▪5、“五四”以来时期——研究的新时期。

我们的研究的主要有三个方面：一是《诗经》的情感内容，二是浅析《诗经》爱情诗的价值以及对于后世的影响，三是古典诗歌中的现代因素——《诗经》中的女性意识。

第二部分《诗经》的情感内容在查阅了大量资料后，我们发现，《诗经》中反映徭役的诗很多，这些诗的内容纷繁复杂，背景也各不相同，但其中所表现的感情却有共同性，概括起来有以下两个方面：一是深切的思乡、念亲之情。

周民族是一个安土重迁的民族，而徭役破坏了安定的生活，迫使很多人远离家乡。

《诗》四家名词解释1、风骚：中国文学史上往往将代表《诗经》的《国风》和代表楚辞的《离骚》并称为“风”“骚”。

2、政治美刺诗：是指《诗经》中由周朝贵族卿大夫所创作的，对统治阶级进行颂美赞誉和讽喻怨刺的诗歌。

如《假乐》、《板》等。

3、《九歌》：就是屈原汲取楚地民间的神话故事，并利用民间祭歌的形式译成的一组风格清爽迷人的抒诗，共十一篇。

4、采诗说：先秦古籍中并没有明确提出，但是根据相关的记载，可以推断采诗制度是存在的。

在古代言语不通、交通不便的情况下，只有通过这种有目的的采集，《国风》、《小雅》中那些遍布黄河、长江流域的民歌才能够汇集到王廷中来。

5、孔子删帖诗说道：司马迁《史记·孔子世家》记述，孔子将和古《诗》三千篇删至篇。

这种观点影响非常大，但是我们已经存有很多有力的论据证明孔子虽然对《诗经》的健全、传播和留存作出了巨大贡献，但是他未曾删诗。

《诗经》的最后古颚编订者必须就是周朝的乐官。

6、四家诗：汉代传习《诗经》的有鲁、齐、韩、毛四家，即四家诗。

鲁诗创建最早，影响也最大，创始人是鲁人申培，特点是以诗训诂，将《诗》作为《礼》的说明;齐诗的创始人是齐人辕固，他采用阴阳五行学说，以《诗》来解说《易》和律历;韩诗的创始人是燕人韩婴，特点是断章取义，割裂诗句作自己论文的脚注;毛诗是鲁人毛亨和赵人毛苌所创，特点是以诗论史。

7、今文三家(三家诗)：四家诗中鲁齐韩三家为今文学家，在汉代公存有博士，沦为官学，故称“今文三家“或“三家诗”。

8、《毛诗传笺》：东汉末年，经学大师郑玄所作《毛诗传笺》，及集古今古文经学研究之大成，主要为毛诗的《诗故训传》作注。

9、《毛诗正义》：在《毛传》、《郑笺》之后，唐代孔颖达承继汉学的研究方法与成果，集前代汉学之昌明，将《诗经》经学统一于汉学，策划Roadste《毛诗正义》70卷，就是唐代科举考试的标准《诗经》教本，代表了当时《诗经》经学研究的最低水平，在当时具备绝对的权威地位。

楚骚传统在唐诗中的体现王贺雷【摘要】"风"、"骚"作为中田古典文学的两大源头和传统一直是中国文学创作的典范.但事实上,自汉以来,人们已经习惯于站在"宗经"的立场上来"辨骚"到了唐代,由于作者人生遭通和现实政治的关系,詹代文学在创作中自觉地吸收了楚骚传统,这在唐诗创作中体现得尤为明显.【期刊名称】《延边教育学院学报》【年(卷),期】2011(025)002【总页数】4页(P1-4)【关键词】楚骚传统;唐诗;屈原;楚辞【作者】王贺雷【作者单位】延边大学师范分院,吉林,延吉,133000【正文语种】中文【中图分类】I206.2“风骚”作为中国古典文学的代名词，客观上说明了中国古典文学的主体和源头是以十五国风为代表的《诗经》和以屈原《离骚》为代表的楚辞。

然而在居于正统的儒学面前，“风”一直作为正统文学的典范而得到提倡，“骚”却因鲜明的地域特色、浓郁的骚怨精神而被疏落。

虽然如此，也不能否认其在历朝历代文学中的传承与影响。

以唐立论，虽然仍是儒居正统，“风”为雅音，但“骚”的传统也在悄无声息地滋润着唐代文学，这突出地表现在唐代的诗歌创作之中。

文学史习惯将唐文学划为初、盛、中、晚四个时期。

那么，唐代诗歌对于楚骚传统的态度似也可这样划分。

各个时期，对于楚骚传统的接受不同诗人表现也不同，我们仅以有代表者为论，即初唐四杰、盛唐李杜、中唐后期李贺和晚唐李商隐。

当然，唐代接受楚骚传统影响的并不仅限以上诗人，陈子昂、韩愈、柳宗元等人的创作也很明显受到了楚辞影响。

总体上初、盛唐社会较安定，自觉接受这种传统影响的诗人相对较少，进入中唐，由于政治、社会原因，有这种创作倾向的诗人渐多，渐入晚唐，国患日深，楚骚传统遂为主流。

唐初文坛承继了六朝以来的浮艳文风，而初唐诗歌创作对楚骚传统的接受首先是建立在批判六朝浮艳文风的基础之上的。

以四杰为论，他们力反齐梁浮艳文风，倡导革新，给初唐文坛带来清新雅健之气。

名词解释诗经楚辞部分1、风骚传统[诗骚传统]：“风”指《诗经》中的《国风》，代表《诗经》；“骚”指《离骚》，代表《楚辞》。

后世诗人，或受《诗经》现实主义影响，或受《楚辞》积极浪漫主义影响，使诗歌创作沿着《诗经》或《楚辞》所开辟的两条道路前进。

因此而发展、形成了我国诗歌的两种不同的优良传统，习惯上称“风骚”传统。

2、风骚：中国文学史上往往将代表《诗经》的《国风》和代表《楚辞》的《离骚》并称为“风”“骚”。

3、献诗说：是关于《诗经》作品来源的一种主要说法。

先秦古籍中有很多对公卿献诗制度的记载。

他们献诗的主要目的是运用诗歌进行讽刺或赞颂，表达对政治的评价。

《诗经〃大雅》、《小雅》、《国风》中的公卿士大夫政治美刺诗可能就是通过这条途径搜集起来的。

4、采诗说：采诗说也是关于《诗经》作品来源的一种主要说法。

采诗制度先秦古籍没有明确记载，但是这种制度应该是存在的，因为在古代言语不通、交通不便的情况下，只有通过这种有目的的采集，《国风》、《小雅》中那些遍布黄河、长江流域的民歌才能够汇集到王廷中来。

进行采诗的应该是周王朝以及各诸侯国的乐官。

《小雅》、《国风》中的许多诗便靠乐官采集而来。

5、制诗说：宗庙祭祀和燕享等仪式中的乐歌，应是乐官、或巫、史奉命创制的。

6、孔子删诗说：孔子删诗说是关于《诗经》的编辑的一种重要的说法。

这种说法影响很大，但是教材认为已经有很多有力的论据证明孔子虽然对《诗经》的完善、传播和保存做出了巨大贡献，但是他未曾删诗。

《诗经》的最后删选编订者应该是周朝的乐官。

7、四家诗：所谓的四家诗指的是汉代传习《诗经》的齐鲁韩毛四家。

鲁诗的创始人是鲁人申培，齐诗的创始人是齐人辕固，韩诗的创始人为燕人韩婴。

鲁齐韩三家为今文经学，故又称为“今文三家”或者“三家诗”。

毛诗晚出，创始人是鲁人毛亨和赵人毛苌，是四家诗中唯一的古文经学。

8、今文三家（三家诗）：汉代传习《诗经》的齐鲁韩毛四家诗中，鲁齐韩三家为今文经学，在汉代立有博士，成为官学，故又称为“今文三家”或者“三家诗”。

论诗·其二_赵翼的诗原文赏析及翻译论诗五首·其二_赵翼的诗原文赏析及翻译清代赵翼李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

译文李白和杜甫的诗篇曾经被成千上万的人传颂，现在读起来感觉已经没有什么新意了。

国家代代都有很多有才情的人，他们的诗篇文章以及人气都会流传数百年（流芳百世）。

注释李杜：指李白和杜甫。

才人：有才情的人。

风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。

后来把关于诗文写作的事叫“风骚”。

这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。

“风骚”注解风骚：指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远的影响。

在中国文学史上，“风骚”是代表《诗经》的《国风》和代表楚辞的《离骚》的并称。

而“风骚”传统则是在《诗经》和《楚辞》的影响下发展形成的我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。

所谓的“风”诗传统，就是世代相传的现实主义的精神。

现实主义的基本原则是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的`本质或本质的某些方面。

《国风》中的民歌和二雅中的卿士大夫政治讽喻诗就集中体现了这种现实主义的精神。

在内容上，它们正视现实、描写现实、揭露现实、批判现实；在艺术表现手法上，它们善于用朴素的文风、简洁的语言、巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，描绘出亲切感人的生活画面，来抒发情怀，反映现实。

而这也就是“风”诗传统，即现实主义诗歌传统的主要特征。

后世文学中继承发展了“风”诗传统的现实主义精神的主要有：两汉乐府民歌、建安曹魏时代的文人诗歌、北朝民歌、唐代杜甫的“诗史”作品、中唐白居易倡导的“新乐府运动”、宋代以王禹偁作品为代表的“白居易体”诗歌、金元之际元好问的诗歌等。

元代关汉卿的杂剧、清代曹雪芹的小说《红楼梦》虽然不是诗歌，但是也继承了现实主义文学的优良传统。

“诗骚”传统,又称“风骚传统”“诗骚”传统,又称“风骚传统”,即《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞所形成的文学精神的传统。

《诗》是周代礼乐文化的产物,是对维系群体利益的“礼”“义”“和”“孝”“敬”“德”等伦常的形象再现,而《骚》则是对支撑个体存在的理想、信念、情感的浪漫表述。

随着全球化引发的本土文化的深刻变化,在当代中国,文学领域内“我(们)是谁”的认同问题被推上了理论前沿,逼迫我们作出回应和解释。

“诗骚传统”所特有的道德承担和哲学品格在当代社会正可以成为医治当下文学疾患的良药,成为正在重建中的具有当代性和民族性的“新文学”的重要基础。

首先,弘扬“诗骚”传统关注现实人生的精神,使当代文学重新担负应有的社会责任。

由周代礼乐文化孕育而成的《诗》,成为后世儒家学派的经典,不仅内涵着儒家的礼教、乐教思想,也体现着儒家所提倡的大同世界的社会理想与贤人政治观念。

先秦时期中华人文精神不是空想的,不是神道,而是和理性思维联系在一起的,是一种力求符合实际的、辨证理论观点的结晶。

而这一点正是中华人文精神得以“自强不息”、永不衰竭的主要原因。

其次,提倡“诗骚传统”中兼济与独善相结合的人格,使当代文学成为重塑国民灵魂的一个重要途径。

“诗骚传统”形象地展示和诠解了先秦哲人的人生智慧,倡导勤学好问、刚毅自省等优秀品质。

历代对《诗》的阐释发挥构成了孔子为代表的儒家学派在人生诸观念,比如苦乐观、生死观、穷达观、处世原则等多方面的内在意义。

忠信诚实,己所不欲勿施于人等价值系统,成为历代文人在面临重大人生抉择时的重要思想支撑点。

再次,发扬“诗骚传统”中的人文精神和理性精神,使当代文学成为价值的引领者。

值得注意的是上述精神在中国古代从来不是借助抽象的概念建构而成的,而是通过诗、骚加以形象的表述,又以“诗骚传统”的延续而代代相传。

《诗》《骚》在被儒家经典化的过程中,其中的人文精神和道德倾向被逐步地发掘出来。

随着历代文人的讽诵,儒家的思想也代代相传。

《论诗其二》原文及翻译赏析《论诗五首其二》原文及翻译赏析1论诗五首·其二清朝赵翼李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

《论诗五首·其二》译文李白和杜甫的诗篇被成千上万的人传颂，流传至今感觉已经没有什么新意了。

历史上每一朝代都会有有才华的人出现，各自开创一代新风，领导诗坛几百年。

《论诗五首·其二》注释李杜：指李白和杜甫。

才人：有才情的人。

风骚：指《诗经》中的“国风”和屈原的《离骚》。

后来把关于诗文写作的事叫“风骚”。

这里指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远影响。

《论诗五首·其二》“风骚”注解风骚：指在文学上有成就的“才人”的崇高地位和深远的影响。

在中国文学史上，“风骚”是代表《诗经》的《国风》和代表楚辞的《离骚》的并称。

而“风骚”传统则是在《诗经》和《楚辞》的影响下发展形成的我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。

所谓的“风”诗传统，就是世代相传的现实主义的精神。

现实主义的基本原则是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。

《国风》中的民歌和二雅中的卿士大夫政治讽喻诗就集中体现了这种现实主义的精神。

在内容上，它们正视现实、描写现实、揭露现实、批判现实；在艺术表现手法上，它们善于用朴素的文风、简洁的语言、巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，描绘出亲切感人的生活画面，来抒发情怀，反映现实。

而这也就是“风”诗传统，即现实主义诗歌传统的主要特征。

后世文学中继承发展了“风”诗传统的现实主义精神的主要有：两汉乐府民歌、建安曹魏时代的文人诗歌、北朝民歌、唐代杜甫的“诗史”作品、中唐白居易倡导的“新乐府运动”、宋代以王禹偁作品为代表的“白居易体”诗歌、金元之际元好问的诗歌等。

元代关汉卿的杂剧、清代曹雪芹的小说《红楼梦》虽然不是诗歌，但是也继承了现实主义文学的优良传统。

神话诗经楚辞左传战国策孟子庄子古诗十九首汉乐府（艺术特点）风骚传统第一编先秦文学绪论第一节生生不息：文学的起源一、原始艺术起源的多种解释1.文学最初与原始艺术有关艺术起源有模仿说、传情说、游戏说、巫术说、劳动说等不同见解，这些起源涉及到原始绘画、舞蹈、歌唱、神话等艺术形态。

2.文学艺术发生的根本原因：人类基于生存发展需要的各种与生产有关的活动，其中人的生产活动包括物质生产和人的生产。

二、歌谣和神话在原始艺术中，更接近文学的品类是原始歌谣和神话。

（1）原始歌谣作为史前时代的口头创作，歌词大多不存。

（2）上古神话是原始人类对自然及自身认识和表述的总和，因其讲述的形象性、故事性、幻想性而与文学更加贴切。

第二节从神到人：先秦文化与文学的发展轨迹先秦文学在中国古代文学发展史上历时最长、变迁最巨。

一、史前时代与神话1.生产力水平低下，认识思维幼稚，物我不分，母权群婚，使人类产生了万物有灵观和视动植物为亲族的图腾意识。

（万物有灵和图腾崇拜——使得文学发生之初与神灵观念难解难分。

）2.文学的主要形式和内容：神话与基于神话的祷辞、咒语和图腾之歌。

3.就文学形态而言，上古神话是史前时代的必然产物和主要作品。

注：三皇五帝：1>三皇五帝时代，即上古时代、远古时代或者神话时代；2>三皇指的是燧人氏（燧皇）、伏羲氏（羲皇）、神农氏（农皇），五帝指的是黄帝、颛顼（zhuan’xu55 55)、帝喾（ku51）、尧、舜。

二、夏商巫祝文学1.公元前21C，夏王朝建立，标志着国家政权的产生，且夏已有监狱和刑罚等国家机器。

2.公元前17C，殷商时期甲骨系统文字形成，且商代已是相当成熟的青铜时代。

3.夏商都带有从原始部落向集权社会过渡的痕迹，夏商文化也是在从原始向文明过渡的时段展开。

一方面文字用于记录占卜和文诰训命，另一方面神灵世界出现祖帝一元神——帝，这个时代巫风盛行，隆祭祀、重占卜、歌舞娱神。

巫作为人神之间的媒介，担当的正是取悦神灵、探知神意的职责。

第一章《诗》、《骚》传统学习提示：《诗经》与楚辞是中国文学的源头，对后世文学，尤其是古典诗歌影响甚大。

本章重点学习三个问题：《诗经》及其“六义”；屈原的人格力量与楚辞的诗学精神；《诗经》与楚辞对中国文学的影响。

《诗经》和楚辞的影响不只体现在文本层面或者说技巧层面，更主要的是确立了中国文学的精神传统。

中国是诗歌的国度，而追溯它的源头，我们自然会想到《诗经》与楚辞。

它们在中国古典文学殿堂中璀璨夺目，熠熠生辉，散发着无穷的艺术魅力，不仅具有博大精深的文化内涵，同时也对中国的古典文学，尤其是诗歌艺术产生了巨大而深远的影响，形成了中国文学独具民族特色的诗骚传统。

第一节《诗经》在漫长的古代社会，《诗经》作为“五经”之一，具有崇高的地位，它代表了国家意识形态，甚至被当作“谏书”。

但是《诗经》又是诗，具有诗体文学的艺术特征，对中国古典文学产生了很大的影响，确立了中国古典诗歌关注现实人生的文学传统。

一、《诗经》的结集与流传《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，原名《诗》。

因为它收录305篇诗歌，故又称“诗三百”。

《诗经》主要收集了自周初至春秋中叶五百多年间的作品，最后编订成书大约在公元前六世纪。

这些作品产生的地域大体包括今天的黄河中下游及汉水上游地区，即陕西、山西、河南、河北、山东以及湖北的一部分。

《诗经》的作者包括了从贵族到平民的各个社会阶层。

《诗经》在先秦时期是音乐作品，所有的诗篇都是配合音乐演唱的，所以《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百。

”《史记·孔子世家》也说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。

”都说《诗经》可以入乐，是用来演唱的。

在《诗经》中，风是各邦国音乐，雅是朝廷正乐，颂是宗庙祭歌。

《诗经》中作品的收集，历史上有“采诗”说和“献诗”说两种。

关于“采诗”说，见诸文献记载最早的当为《左传》。

《左传·襄公十四年》引《夏书》曰：“遒人以木铎徇于路。