阿炳二泉映月二胡谱

阿炳的絕唱二泉映月請注意！你現在聽到的樂曲，是瞎子阿炳珍貴的歷史原聲錄音…… 《二泉映月》1893年9月19日，著名民間音樂家華彥鈞在無錫出生。

一曲《二泉映月》不僅讓中國也讓世界認識和記住了阿炳（華彥鈞）的名字。

1950年夏天，中央音樂學院的音樂學家楊蔭瀏與曹安和攜帶著一台進口的鋼絲答錄機來到無錫,找到了當地有名的民間藝人——「瞎子阿炳」，要為他的演奏錄音。

當兩位專家說明來意後，阿炳回答說：「我已經有兩年不演奏樂器，我的技術荒疏了，我的樂器一件也不能用了。

」據傳，兩年前曾有老鼠咬斷了阿炳的琷弦，作為盲人生活在黑暗中的阿炳認為是「上天」對他的懲罰，即放棄了演奏。

楊蔭瀏先生聽說後立刻為阿炳購買了二胡和琵琶，與曹安和一起好言相勸，阿炳終於同意了演奏。

他說：「我荒疏得太久了，讓我在家裏練上三天再演奏吧。

」三天後，兩位專家在匆忙中錄下了他所彈奏的《二泉映月》、《聽松》、《大浪淘沙》、《昭君出塞》等六首樂曲。

他還答應半年後第二年，楊、曹兩位專家再次到無錫拜訪阿炳的時候，這位飽經滄桑的藝人已經去世。

長期遭受舊社會的折磨，阿炳於當年12月4日吐血去世了。

阿炳之死以及他數百首樂曲的失傳，不能不說是中國音樂史上永遠無法彌補的一大損失。

他留下的六首樂曲也成了絕唱。

隨著歲月的流逝，阿炳沒有被人們所忘記，他的名字已經由無錫傳到了北京，傳遍了全國，走向了世界。

「阿炳」是這位藝人的乳名，他原來的姓名是「華彥鈞」（1893-1950），是江蘇省無錫東亭人，是當地「雷尊殿」一位道士——華清和的兒子。

華清和擅長演奏二胡、三弦、琵琶等樂器；其中，以琵琶演奏最為精通。

華彥鈞4歲喪母，隨父親在道觀裏學習音樂演奏；20歲時，父親患病去世；21歲時患了眼病，35歲雙目失明；因社會動亂、生活無著，道產賣空，他無法再做道士，只得流落街頭，以賣藝為生，飽受了人間的艱辛和苦難。

阿炳的朋友陸墟曾這樣描寫過阿炳拉奏《二泉映月》時的情景：「大雪像鵝毛似的飄下來，對門的公園，被碎石亂玉，堆得面目全非。

二泉映月二胡谱一起来看看下面为你带来的“二泉映月二胡谱吧，这其中也许就有你需要的。

《二泉映月》作品介绍作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖。

《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。

《二泉映月》音乐赏析江苏无锡惠山下的泉水，世称“天下第二泉。

“二泉映月不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境之中还令人感动，听毕全曲，更犹如见其人—一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷一生的经历。

继长小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在征、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事(片段1)。

第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。

它从第一乐句尾音的高八度音上开始。

围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情(片段2)。

进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。

主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。

他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。

其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。

它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。

全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。

每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

二胡神曲《二泉映月》瞎子阿炳华彦钧的一生(1893~1950) 58岁1893年出生华彦钧简介：华彦钧，男，曾用名(亦名)：小名阿炳、盲子阿炳、盲公炳、盲炳出生：1893年8月17日，出生于无锡无锡旧城区原雷尊殿旁的一和山房（今阿炳故居）父母：父亲为华清和背景：父亲华清和，是江苏无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的“当家道士”，精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。

华彦钧命中五运缺火，取小名叫阿炳1894年2岁1895年3岁1896年4岁母亲被同族相迫去世；父亲华清和与帮佣的寡妇秦嫂相好；阿炳被其父送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养1897年5岁1898年6岁1899年7岁1900年8岁1901年9岁成为小道士：被带回道观，并被送入私塾读书，取学名彦钧。

因为道家清规，华清和与阿炳以师徒相称，阿炳并不知道父亲是谁。

题外：道教清规戒律(通俗简单版，不准确，仅大致了解)一、犯国法遣出二、偷盗财物遗送尊长者烧毁衣钵罚出三、说是谈非扰堂闭众者竹革罚出四、洒色财气食荤坦犯一者罚出五、*滑情角嫉妒欺瞒者罚出六、猖狂骄傲动不随众者罚斋七、高言大语作事躁暴者罚斋八、说怪事戏言无故出庵门者罚油九、干事不专*猾情懒者罚茶十、犯事轻者并行罚拜1902年10岁开始跟父亲学习二胡、琵琶、三弦和笛子，也开始参与法事。

1903年11岁1904年12岁1905年13岁阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。

1906年14岁1907年15岁成为无锡道教界一名出色的乐师，加上外表俊美，被当地人称为“小天师”（年代有说是其18岁时）1908年16岁1909年17岁1910年18岁1911年19岁1912年20岁1913年21岁1914年22岁1915年23岁1916年24岁1917年25岁1918年26岁华清和病逝前才向26岁的阿炳坦白父子关系。

阿炳二胡曲《二泉映月》赏析俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说“：如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达，世界上就不会有音乐。

”不可否认，音乐已是我们生活中不可缺少的一部分，维克多·雨果说过：“音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。

”笔者常年在高校讲授《音乐欣赏》课程，个人感觉《音乐欣赏》课程的重点在于音乐所带来的、人们对美的感知和理解，尤其对于经典音乐作品的赏析，高校音乐教师必须使学生明白并能沉醉在音乐家营造出来的情绪当中，只有这样，我们才能够真正地感知音乐特有的舒适感、欢快感，才能体会到音乐本身具备的、用言语和文字无法表达的朦胧美。

正如法国伟大的启蒙思想家、哲学家卢梭所言“：音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。

”一、《二泉映月》乐曲创作的由来《二泉映月》是中国民间二胡音乐家华彦钧( 阿炳) 的代表作。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，拓宽了二胡艺术的表现力，当之无愧地获得了“20 世纪华人音乐经典作品奖”。

江苏无锡的音乐奇才阿炳( 1893 年7 月至1950 年12 月)一生极为悲惨，四岁丧母，自幼随父华雪梅当道士并学习音乐，其父是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人才，二十多岁时，阿炳患了眼疾，父亲又离开了人世，贫病交加，后眼疾恶化，双目失明，据说阿炳失明时年仅三十四岁，从此人称“瞎子阿炳”，他一直流落街头，坚持以卖艺为生，从不乞讨，历尽坎坷，一生创作和演奏过许多作品，可惜仅留下《二泉映月》等六首。

《二泉映月》是一首用变奏、衍展手法创作的作品。

阿炳经常在无锡二泉边( 江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”)拉琴，创作此曲时已双目失明，据亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，颇为动人。

从赵砚臣《二泉映月》的诠释谈阿炳演奏风格作者：马凌云来源：《人民音乐》2018年第06期间音乐家华彦钧（阿炳）是我国传统音乐的集大成者，他虽仅留下六首作品，但每首都是民族音乐珍贵的遗产。

由于阿炳的三首二胡曲《二泉映月》《寒春风曲》和《听松》广为流传，所以研究者甚多，这其中最具代表性人物之一便是二胡演奏家、教育家、音乐理论家赵砚臣先生。

赵老师在二胡演奏领域有独到的见解，并形成了自己的理论体系。

他对于阿炳二胡演奏艺术情有独钟，几十年潜心研究。

早在1993年11月，在无锡举行的“华彦钧（阿炳）艺术成就国际学术研讨会”上，其发言《阿炳的二胡演奏艺术及其形式美》便深入透彻地剖析了阿炳二胡演奏艺术风格。

尤其是文中指出当年音乐家杨荫浏先生为阿炳录音时，阿炳演奏《寒春风曲》遗漏了两个音，并通过科学而合乎逻辑的论证补上了被遗漏的两个音符，受到与会专家的一致肯定和称赞。

此文还被《中国音乐学》及台湾杂志转载，受到海内外同行的关注。

赵老师数十年来坚持聆听、记录阿炳的实况录音，并将唱片放慢，仔细推敲研究和演奏，分别对阿炳演奏的三首二胡曲重新记谱并修订弓指法。

笔者有幸多次拜访和求教于赵老师，有感于斯，希望通过赵老师对于阿炳三首二胡曲的美学信息诠释这一角度，使演奏者从理论上更清晰地了解阿炳的演奏手法及其特点，在演奏过程中更加贴近阿炳本人的演奏风格。

一、关于《二泉映月》目前《二泉映月》的乐谱是杨荫浏先生在1950年为阿炳录音之后记录整理的，由储师竹和黎松寿先生订弓指法。

全曲包含了锡剧的音乐、江南音乐、广东音乐、苏南民歌等多种民间音乐素材，4/4拍贯穿始终，旋律发展手法是我国民间音乐典型的“鱼咬尾”形式：即前一句旋律的结束音和后一句旋律的第一个音相同，乐句之间环环相接，连绵不断，极具特点。

如：如：二、旋律特点赵老师在原曲式结构基础上，从二胡演奏把位的角度将全曲重新划分为三部分：第一把位旋律、第二把位旋律和高把位旋律。

具体分析如下：（一）第一把位旋律：乐曲的开始可分为两个部分，即前五个音符和第一句前五个音符几乎包含了演奏全曲的全部信息，并且浓缩了阿炳的演奏特点，因而在全曲占有重要的地位。

阿炳二胡艺术的“悲”之美◎赵元春摘　要：阿炳留存至今的三首二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，充满了崇高的悲剧美色彩。

本文站在中国特有的美学视角下，通过对阿炳二胡作品中“点线”“虚实”“转折”这三种“悲”的具体表现形态的分析，以及对阿炳音乐艺术之形神和境界的求索，探寻对其进行识美、演美、弘美的最佳方式，为传统作品的适应性传承和发展提出一些思考。

关键词：阿炳二胡曲；“悲”之美；二度创作；形神；境界华彦钧，又名瞎子阿炳，是我国著名的民间音乐家。

他仅留存下来的三首二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，已经成为我国民族音乐的永恒经典。

当下，演奏阿炳的传统作品对于青年二胡演奏者来说有一定的难度，一方面是因为生长在新时代的青年一代对阿炳所处时代的“悲”感悟不深，另一方面是因为当今不同年龄层的听众对阿炳音乐作品有着不同的审美观念。

青年演奏者在二度创作中，如一味追求复古或创新，都容易失于偏颇。

笔者认为，对于阿炳作品的演奏，应具备足够的中国传统美学底蕴，充分理解阿炳音乐的语境及意境，同时将新时代精神融入二度创作之中，这样才能更好地诠释其精神品格并将其发扬光大。

阿炳作为我国二胡艺术发展初期的代表人物之一，动荡的时代和特殊的身世赋予了他悲苦、悲愤、悲痛的艺术基调。

具备深厚民间戏曲艺术底蕴的阿炳，在其作品的创作中，巧妙地利用了中国传统美学表现手法之形，抒写其“悲”之心，凸显其“悲”之美，以形注神、形神兼备，实现了形与神的交融、悲与美的统一。

音乐美学家蔡仲德在《中国音乐美学史》一书中说：“研究表明，中国音乐美学史始终在讨论情与德（礼）的关系、声与度的关系、欲与道的关系、悲与美的关系、乐与政的关系、古与今（雅与郑）的关系。

”a由此可见，“悲”与“美”是中国传统音乐中非常重要的一对审美关系。

对于阿炳“悲”乐所带来的“美”韵，其背后的语境、意境及表现形态，值得我们深入分析与探讨。

一、“悲怀化乐音”之语境美谢嘉幸在《音乐的“语境”》一书中指出：“和语言的意义是由它的语境来决定一样，音乐的意义也只能存在于音符与音符的相互关系之中，存在于音乐与它所沉浸的人的情感中，存在于音乐与它存在的社会（意念）之中。

论钢琴曲《二泉映月》的民族风格和演奏分析赵赟韵;赵子媛【摘要】本文以《二泉映月》为研究对习，在作品的乐曲结构、和声织体与民族风格方面对其研究阐述，同时根据作品的特征与自身的演奏经验，在乐曲中的节奏与连音的处理上、装饰音的弹奏，触键的方式以及对于乐曲情感上的把握分别进行了论述，以此能更好的帮助演奏作品。

【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)014【总页数】2页(P96-97)【关键词】和声;节奏;连音;装饰音;曲式【作者】赵赟韵;赵子媛【作者单位】苏州科技学院音乐学院，江苏苏州215000;苏州科技学院音乐学院，江苏苏州 215000【正文语种】中文论钢琴曲《二泉映月》的民族风格和演奏分析*赵赟韵赵子媛(苏州科技学院音乐学院，江苏苏州 215000）摘要：本文以《二泉映月》为研究对习，在作品的乐曲结构、和声织体与民族风格方面对其研究阐述，同时根据作品的特征与自身的演奏经验，在乐曲中的节奏与连音的处理上、装饰音的弹奏，触键的方式以及对于乐曲情感上的把握分别进行了论述，以此能更好的帮助演奏作品。

关键词：和声；节奏；连音；装饰音；曲式储望华先生创编的钢琴曲《二泉映月》是根据华彦钧（阿炳）先生的二胡独奏曲《二泉映月》改编而来。

阿炳是中国江苏无锡人，自幼喜爱音乐并随父学习中国民族器乐——二胡，但到中年却因病双目失明，从而流落街头靠卖艺为生。

在中华民族受到沉重灾难的时期，阿炳作为优秀的民族音乐家，他的作品继承并发扬了中华民族音乐的传统。

这首《二泉映月》是阿炳的重要代表作品，也成为了中华民族音乐文化宝库中的一颗璀璨的明珠。

作品曲名是阿炳与杨荫浏先生一起命名的，“二泉”是无锡市惠泉山的名胜游览地，全名是“天下第二泉”，是阿炳经常去卖艺的地方，他借当时唯美的月色景象在抒发了他对祖国山水的热爱的同时也表达出他对旧社会的愤恨和不平，和对美好明天的向往。

一、《二泉映月》的民族风格《二泉映月》是阿炳孤身一人对着月光下的泉水，借景抒情创作出来的。