《公共艺术》(美术)概述(教材解析)郝大微

8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。

2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。

古埃及绘画对后面绘画的影响。

餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。

观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。

◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。

《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。

◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。

观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。

◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。

全省中等职业学校公共艺术课程师资培训会在广州举办5月28日，由省教育研究院主办，广东省中等职业学校公共艺术教研会、广东高等教育出版社、广东音像教材出版社承办的全省中等职业学校公共艺术课程师资培训会在广州召开。

省教育研究院院长汤贞敏出席培训会并讲话。

来自省内近100所中等职业学校的160多名分管德育或公共艺术教学的负责人和公共艺术课程一线教师参加了本次培训。

汤贞敏在讲话中祝贺广东省中等职业学校公共艺术教研会成立以来所取得的成绩，尤其是由广东高等教育出版社出版的《公共艺术·音乐》《公共艺术·美术》这两本教材，走在全国前列，编写水平高、印制质量好，富有广东特色和创新精神，适应中职学生成长特点和学习需求，符合党的十八届三中全会提出的“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求。

全省中职学校应开设好公共艺术课程，学校及教务部门和全体公共艺术课程教师要高度重视贯彻落实教育部、省教育厅有关文件精神，并把公共艺术课程教学与校园文化建设、学生艺术赏析与艺术创造实践活动有机结合起来。

省教育研究院职业教育研究室主任李海东强调了各中等职业学校开展公共艺术课程教学的重要性，希望各中等职业学校加大公共艺术课程教学资源、师资培训等投入，鼓励支持全体公共艺术课程教师成为推动中职学校公共艺术教育教学改革发展的主力军。

会上，中职公共艺术教研会秘书长郝大微解读教育部《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》，重点介绍公共艺术课程教学设计和实施公共艺术课程的经验体会，从课程的性质、目标、内容、要求、考核评价五方面分析《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求。

并与中职公共艺术教研会副秘书长肖敏分别讲解广东高等教育出版社出版的《公共艺术·美术》《公共艺术·音乐》这两本教材的编写思路、主要特色，对教材的教学内容、教学方法及教学设计的实施提出使用建议。

全国中等职业学校公共艺术课程获奖教师黄丽莉、陈天勋分别就公共艺术音乐、美术课程进行示范说课，与大家交流教学经验。

江苏省宿迁中等专业学校课程教学大纲电子信息教研室编制2014年 2 月 26 日《公共艺术.美术》课程教学大纲课程名称：《公共艺术.美术》总学时数：36（讲授学时：30 实践学时：6 ）学分：适用专业：计算机高职适用班级：13级适用学期：2013-2014第二学期一、课程定位1、课程性质公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。

2、课程作用通过对艺术欣赏知识的学习，使学生建立起一个良好的视觉艺术表达基础，使人的创造性冲动得以最大施展，提高学生的观察能力、创造能力、理解能力、交流能力和解决实际问题的能力。

3、课程任务通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。

二、课程目标（一）知识目标：使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。

（二）能力目标：使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。

（三）职业素质目标：增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

三、课程设计1. 课程设计理念遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。

2.课程设计思路探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心。

四、教学内容第一单元美术与人生第一节美术的意义与领域第二节美术与生活第二单元美术表现第一节平面表现1、繁花似锦的绘画艺术2、震撼人心的摄影艺术3、优雅独特的书法与篆刻第二节空间表现1、雕塑2、工艺品3、建筑4、景观第三单元中国美术赏析第一节绘画第二节书法第三节雕塑与建筑第四单元外国美术赏析第一节绘画1、早期绘画2、文艺复兴时期绘画3、巴洛克和洛可可时期绘画4、新古典主义和浪漫主义时期绘画5、写实主义绘画6、印象派绘画7、20世纪绘画第二节雕塑1、古埃及和古希腊雕塑2、古罗马与中世纪雕塑3、文艺复兴时期雕塑4、17-19世纪雕塑5、20世纪雕塑艺术第三节建筑1、古埃及建筑2、古希腊建筑3、古罗马建筑4、中世纪建筑5、文艺复兴到18世纪建筑五、实施建议5.1教材编写教材编写应以本教学大纲为依据，按照教学目标要求，突出多样性、灵活性及实效性特点。

附页教学环节教师活动学生活动设计意图复习回顾我们认识和了解了西方早期、文艺复兴时期、巴洛克和洛可可时期的绘画作品，感受了不同时期的艺术风格，体会到作者的思想情感。

请学生说一说不同时期的绘画艺术风格以及在欣赏绘画作品的角度。

这节课我们继续西方绘画艺术之旅。

积极回答知识的复习回顾，为下面的欣赏打好基础，从而整合西方美术发展过程新古典主义和浪漫主义时期绘画时代背景法国大革命19世纪末，西方美术终于摆脱自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

聆听了解背景，为作品的赏析提供背景依据新古典主义新古典主义风格的创立者：达维特简介赏析《马拉之死》介绍作品的创作背景交流探讨：人物刻画采用了什么表现方法？作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪念碑效果。

观察讨论感受总结通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。

师生总结落实知识目标浪漫主义出示图例，对比赏析:《美杜萨之筏》《自由神领导人民》1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。

2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情感。

观察聆听思考感受通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力绘画风格、特点：表现历史题材和事件。

绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。

个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。

《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。

通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。

1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。

培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。

使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。

提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。

1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。

二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。

3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。