下载文档原格式
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
在歌唱训练中正确呼吸的重要性，是非常值得关注和探究的一个话题。
因为，在歌唱中，气息是歌唱的灵魂，而呼吸则是气息的基础，没有正确的呼吸，就无法有健康的声音发出。
正确的呼吸技巧，可以让歌唱者呼吸更加顺畅自然，不仅能够减轻歌唱时的紧张感和压力，同时还有助于增强歌唱的音质和发声的持久力。
因此，在歌唱练习中，掌握正确的呼吸方法非常重要。
首先，正确的呼吸方法需要从鼻腔进行呼吸。
这是因为鼻腔可以净化空气，加湿和升温，过滤掉大部分有害物质和细菌，从而保证了呼吸的健康和舒适。
其次，正确的呼吸方法需要注意呼吸深度和呼吸频率。
一般来说，深度呼吸比较好，可以让空气充分进入肺部，增加氧气的供应。
不过，并不是呼吸得越深就越好，具体深度需要根据自己的身体状况和歌唱要求来调整。
而频率方面，需要根据歌曲的速度和调性来调整，以确保呼吸与音乐保持平衡和协调。
此外，正确的呼吸方法还需要注意呼吸的节奏和力度。
一般来说，呼吸应该是缓慢而稳定的，不管是进行深度呼吸还是浅度呼吸，都需要保持节奏的规律性。
而力度方面，则需要根据歌曲的情感表达来调节，以保证呼吸的自然和舒适。
总的来说，在歌唱训练中，正确的呼吸方法是非常重要的。
正确认识呼吸的意义和作用，学习和掌握正确的呼吸技巧，不仅有利于歌唱者的声音训练和表演水平的提高，也有助于保护歌唱者的健康和声带。
因此，对于一位专业的歌唱者来说，《正确呼吸的影响》关注呼吸技巧和气息管理就显得尤为必要和重要。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
浅谈歌唱呼吸在歌唱中的作用摘要：歌唱呼吸是歌唱的源泉。
强调气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。
本文通过阐述歌唱所需的各种气息都要掌握方法的道理，进一步强调呼吸在歌唱中的作用，用以引起声乐教学者和歌唱者的重视。
关键词：歌唱呼吸；发声方法；歌唱艺术中图分类号：j642 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0133-01呼吸是人体发声的动力，是歌唱艺术的基础。
发声方法正确与否呼吸起决定性作用。
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述。
在我国民族传统唱法中，也认为气息是歌唱的基础——“气为声之本，气乃声之帅”，并强调：气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气。
说明呼吸在歌唱中的重要地位。
歌唱的呼吸与日常说话不同，它需要把日常说话时自然的气息再进一步深化，组织成一股集中的有力度的气息，使歌者在歌唱时达到精神和身体之间的平衡。
我们日常说话时呼吸比较浅，不须用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十几、二十秒钟。
许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。
由于大多数生理学家和声乐家认为个别的孤立的呼吸方法是不存在的，都主张在歌唱时采用胸腹式联合呼吸方法。
我国民族传统声乐理论所说的“丹田之气”的呼吸方法，即“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松。
”也就是在歌唱中用胸腔、横膈膜和腹肌互相配合进行呼吸和控制气息的呼吸方法。
有人将这种呼吸方法形象地比喻成打气筒或注射器，人体的胸腔、腹腔管筒、横膈膜就像活塞、打气筒或注射器，是利用活塞向下运动而获得空气，通过活塞向上运动来挤出空气。
胸腹式的呼吸法就类似这种运动过程，如在吸气时，不仅依赖于横膈膜的下降，还要依赖于肋骨的运动，引起胸廓扩张将气息吸入肺部；呼气时，不仅依靠横膈膜的上升，还要依靠腹腔的压力，将肺吸入的气息呼出；而且呼出的气息是能够保证在声带之下获得适度的均匀的空气压力，才能有利于歌唱发声。
声乐演唱中呼吸的重要性及训练在声乐演唱中，呼吸是非常重要的一个环节，它直接影响到声音的质量、准确度和持久力。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制自己的声音，使声音更加丰满、富有表现力，同时还可以减少歌手的声音疲劳，延长歌唱时间。
掌握正确的呼吸技巧对于声乐演唱者来说非常重要。
本文将从声乐演唱中呼吸的重要性和呼吸训练两个方面进行论述。
1. 提高声音的质量正确的呼吸技巧可以使得气流更加稳定，并且更充分地填满肺部，这可以使得声音更加丰满、饱满。
正确的呼吸可以使得声音更加稳定，减少声音的颤抖和不准确性，从而提高声音的质量。
2. 增强声音的表现力通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制自己的声音，使得声音更加富有表现力。
在演唱时，通过呼吸的控制，歌手可以更好地表达歌曲中的情感和内在情感，使得声音更加动人、感染力更强。
3. 减少声音疲劳正确的呼吸技巧可以让歌手更好地利用气息，减少不必要的力气，从而减少声音的疲劳。
在长时间的演唱中，正确的呼吸技巧可以让歌手更加轻松地唱歌，避免声带受伤，延长歌唱时间。
4. 增加呼吸容量通过呼吸训练，可以增加呼吸的容量，使得歌手在演唱时拥有更长的气息，同时也可以减少歌手呼吸的频率，使得声音更加连续、持久。
二、呼吸训练1. 腹式呼吸腹式呼吸是声乐演唱中最基本的呼吸技巧，通过腹部的膨胀和收缩来调节呼吸。
在呼气时，肋骨向内收缩，腹部向内收缩，使得呼气更加顺畅；在吸气时，腹部向外膨胀，肋骨向外扩张，使得吸气更加充分。
通过腹式呼吸的训练，可以使得歌手更好地控制自己的呼吸，同时也可以增加呼吸的容量，使得呼吸更加深沉。
2. 气息操练气息操练是一种通过控制呼吸的时间和频率来进行呼吸训练的方法。
通过慢慢地吸气和呼气，然后尽可能长时间地维持呼吸，可以增加呼吸的容量和持久力。
在气息操练中，歌手可以尝试用不同的节奏和时间来进行呼吸，从而增加呼吸的控制力和灵活性。
3. 音乐练习在声乐练习中，可以通过音乐的节奏和旋律来进行呼吸训练。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中的正确呼吸是非常重要的，它直接影响着歌唱的质量和效果。
正确的呼吸不仅可以提高声音的稳定性和音质的美感，还可以帮助歌手更好地控制气息，避免声音的破裂和伤害。
本文将就在歌唱训练中正确呼吸的重要性进行深入探讨。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和富有魅力。
正确认识呼吸的重要性是歌唱训练的基础，因为声音是通过呼吸产生的。
如果呼吸不正确，声音就会变得不稳定，音质也会受到影响。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于气息不足或者气息控制不当而导致的声音裂音、断音等问题，从而使歌唱更加稳定和富有魅力。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制气息。
在歌唱过程中，气息的控制非常重要，它直接影响着声音的持久力和稳定性。
正确的呼吸可以使歌手更加轻松地控制气息，避免声音的突然断裂和失控。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地调节声音的音量和强度，实现声音的动态变化，从而使歌唱更加生动和富有表现力。
正确的呼吸还可以减少对声带的损伤。
歌唱训练是一项需要长期坚持的工作，而长时间的高强度训练容易对声带造成损伤。
正确的呼吸可以使声带得到充分的休息和保护，避免由于过度用力或者不当的呼吸方式而导致的声带疲劳、肿胀等问题，从而减少对声带的损伤，并保持声带的健康状态，保证歌手可以长期坚持训练，不会因为声带受损而导致歌唱能力的下降。
正确的呼吸还可以提高歌手的音乐素养和综合素质。
正确的呼吸是音乐表演的基础，它可以帮助歌手更好地掌握歌曲的节奏和情感，使歌唱更加细腻和动人。
正确的呼吸还可以帮助歌手更好地与伴奏配合，实现声音与乐器的和谐统一，呈现出更加完美的音乐作品。
在歌唱训练中正确呼吸的重要性不言而喻。
正确认识呼吸的重要性，并在训练中不断加强呼吸练习，是歌手提高歌唱水平的关键之一。
希望每一位歌手都能够重视呼吸训练，尽快建立起正确的呼吸习惯，从而实现声音的稳定、气息的控制和声带的保护，使歌唱水平不断提高，更加出色。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性在歌唱训练中，正确的呼吸是非常重要的，它直接影响到歌唱效果的好坏。
一些刚刚接触唱歌的人们可能认为，只要喉咙出声就可以了，但是这是完全错误的想法。
良好的歌唱必须依赖于深度和正确的呼吸来保证歌唱质量。
首先，正确的呼吸可以为唱歌提供足够的气息支撑。
唱歌需要用到空气，而正确的呼吸可以提高肺活量和呼吸效率，唱歌时能够稳定持续地发声。
如果只是浅浅的呼吸就开始唱歌，空气的流畅度和长度就会缩短，该用气的地方很可能会断气或出现嘶哑、刺耳的声音，从而影响歌唱效果。
因此，必须学会深入地呼吸，使气息充足、流畅，才能唱出完美的歌声。
其次，正确的呼吸可以帮助歌手控制音调和节奏。
蹲下并屏住呼吸后，试着唱歌，你会发现，声音会变得低沉、模糊，控制音调和节奏也会变得非常困难。
这是因为正确的呼吸可以帮助我们控制声音的高低、强弱和变化速度，从而更好地控制唱歌的效果。
例如，当唱高音时，必须加强呼吸流量，使得喉咙的张口更大，发出高音时气流会以更快的速度穿过喉咙，这样声音就会更籍更高。
另外，正确的呼吸还可以使歌声更加自然。
如果你无法完全控制呼吸，唱出的声音可能会感觉到很紧张。
而正确的呼吸能让我们放松下来并且感觉舒服。
这就像说，唱歌是要放开喉咙，让唱歌有灵魂与感觉。
深度的呼吸可以帮助放松肌肉, 通过深呼吸来缓解感情状况，从而使歌唱品质更具表现力和感情。
不过，在唱歌时不正确的呼吸也会产生负面影响。
例如，短促的呼吸声和不规律的吸气会使唱歌时的节奏混乱。
如果呼吸不够控制，会使声音变得嘶哑、刺耳，从而失去音乐的感觉与艺术性。
综上所述，正确的呼吸是唱歌过程中的重要组成部分。
只有掌握了正确的呼吸技巧，才能保证唱歌的质量和艺术效果。
因此，在歌唱训练中，我们需要注重提高呼吸的能力，不断地训练深度呼吸和控制呼吸的技巧。
这样才能更好地唱出我们想要的歌声。
谈歌唱呼吸在歌唱中的重要性【关键词】歌唱呼吸上支点下支点职称论文一、课题背景及问题的提出歌唱训练要遵循科学性，演唱水平要达到一定高度就必须通过长年的摸索、学习和训练，因为声乐是一门抽象学科，同时又是一门融技术性和艺术性于一体的学问，因而需要具备很多方面的条件因素。
即我们常说的“综合素质”，当然首当其冲的还是要解决一下气息问题。
纵观以往所有的声乐论著，我们可以发现这样一个现象，即古今中外的许多学者都对歌唱呼吸的问题给予了充分的重视。
以往众多的论述中有两个共同的特点：1.几乎所有的学者都用大量的篇幅论述了歌唱呼吸的重要性，特别是强调了正确的歌唱呼吸是形成完美、一流歌唱的基础。
这是因为一切优秀的歌唱技术都是建立在正确的歌唱呼吸基础之上的；反之，几乎所有的歌唱缺陷都与歌唱呼吸中的问题有着直接的联系。
正如美国著名声乐教育家威廉·文纳所说：“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果”。
2.“以深呼吸为动力来演唱是世界上各种歌唱方法统一的要求”。
虽然有人按照气息位置的上、中、下，把呼吸的方式划分成为三种最基本的类型：即“锁骨式呼吸”：因吸气后可以看到锁骨明显突起而得名，这是一种最为表浅的呼吸方式；“胸式呼吸”：这是一种吸气后胸部向前挺起两肋向两侧扩张，气息存留在胸部的呼吸方式；“腹式呼吸”：这是一种吸气后胸腔和两肩保持不动，由于肺的膨胀，将原本向上拱起的横膈膜向下伸展、扩张、从而加大了腹腔压力，使得胃、肠部分微微向外凸起，好象气息到达了腹部脐下的一种深呼吸。
总之，在世界范围内的各种唱法，都在以深呼吸为动力来演唱是造就完美歌唱技术唯一有效方法的观点上，达成了共识。
二、歌唱气息在生活中的实例展现我想谈一下自己的看法，我把歌唱训练分为两个点：“上支点”和“下支点”。
不同的老师对声乐有不同的看法，有的注重“上支点”，有的注重“下支点”。
我的观点是以“下支点”为主，稳定后，再进行微调“上支点”，这样学生会少走很多弯路，如果注重上面多了，会让学生误入歧途，因为作为一点基础都没有的学生来说，上面提的多了，处处都是“美妙”的陷阱!我举这样一个例子，不知是否恰当以供参考：我们农村地里面缺水的时候，都要通过沟渠往地里灌溉浇水，有的农家地由于隔着一条公路要嫁接一个管子才能浇到自家田里去，在这个过程当中，我把抽水的电机比做气息“下支点”，管子比做通道，浇到田里的水就是美妙的声音，如果电机都没电了，谈何往地里浇水，谈何出来美妙的声音。
浅谈呼吸在歌唱中的重要性摘要：歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。
它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。
掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。
关键词：歌唱；呼吸；重要性西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。
而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。
”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。
我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。
从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。
一、歌唱呼吸的概念呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。
呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。
关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。
在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。
胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。
胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。
”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。
二、歌唱中呼吸的重要性呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。
从歌唱来讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。
古人有云：“气为声之本，气乃声之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。
我们如何透过这句话来理解呼吸在唱歌中的重要性呢？学过物理的我们都知道，声音的产生都是由物体的震动而引起的声波所产生的，声波又引起周围空气的震动而传播的。
震动的大小、快慢，决定声波长短的不同，由此发出的声音也或大或小、或高或低、或强或弱。
一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠吸气和呼气肌肉坚强而又灵活的运用才能完成。
此外，在唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气，即呼吸应按音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。
所以说歌唱的动力源泉就是呼吸，能控制呼吸，就能控制声音。
在歌唱的过程中，都讲求深厚的气息。
稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素，才能产生出优美的声乐。
呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。
有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。
对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成了歌唱的根本。
而广大声乐教职人员在教学过程中应该更具有针对性的进行研究、探讨，教育和引导学生进行呼吸技巧的训练。
世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。
”如果解决了歌唱的呼吸这一难题，声音便会变得自然、流畅、柔和圆润，因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
我四年来在专业方面的进步，很大程度上是取决于控制呼吸方面的提高，三、呼吸技巧及方法(一)、呼吸技巧正常的歌唱姿势只是进行良好歌唱的一个前提与铺垫，歌唱者具备良好的歌唱技巧此时则显得尤为重要，而“呼吸”在整个歌唱中举足轻重。
下面就谈谈自己学习中形成的一些基本呼吸技巧与方法。
空气有肺部出发，经过气管使声带产生波，再通过喉，咽，口，鼻各腔获得共鸣，完成发声．在此过程中，此三个过程的差异决定了发音的情形，但在发各种不同音高，不同音色时，他们之间的配合也是不同的，歌唱的呼吸与日常生活中的呼吸是不一样的。
日常生活中的呼吸是一种本能的，人在正常说话时的发声法对以上三个过程没有太多要求，是因为在说话时，音域一般不超过一个八度，一般人（特殊行业除外）也不需要长时间不停的说，况且在说话时，每段话中间都有有效的停顿休息，故对呼吸和发声没有太高要求．然唱歌却不然，歌曲的音域一般都超过一个半八度，且中间很少有休息，故对呼吸和发声有较高要求，而歌唱呼吸却是有意识加以控制的呼吸，它要求呼吸能够很准确的与发声器官配合，所以要学习歌唱得人，必须首先学习和掌握的就是如何呼吸。
呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。
肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。
呼吸由两个连续不断的动作构成。
把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。
吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的力量而得到发声所需要的气息量。
我以前在吸气时就经常遇到这样地现象，吸气时总是张开嘴吸一大口气，发而是胸、肩、脖子都处于高度紧张状态，这是完全不对的。
减慢呼气就是我们通常所谓的把嗓音支持在胸腔的某一部分。
呼吸可以从不同方式来划分它的种类：有胸腹式呼吸、两侧呼吸、锁骨呼吸。
而吸气则有叹气式吸气、闻花式吸气和惊讶式吸气。
我一般所用的便是“叹气式呼吸”。
叹气在日常生活中是很普遍的现象。
它是放松的也是向前的，它有利于叹气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。
具体做法是先叹后吸，我心理主要想着叹气，而不是吸气。
当气息随着“叹”被排出后，也就是呼吸肌肉群的工作做完了。
接着吸气肌肉群就是立即开始它新的工作--吸气，这个循环是自动完成的。
倘若整个脑子里想的是吸气，就会使自己的呼吸肌肉群总是处于一种工作的紧张状态，无法放松，气息就难以正常的吸进去。
唱的过程中要保持叹气的感觉。
每个乐句都是如此，才能形成良好的呼吸循环。
我每次练声前都习惯在琴房来回慢步走动，边走边叹气，伸懒腰，打“呵欠状”的进行长叹气，待理顺气以后再进行练习，气息则能更沉下去。
很多人也擅长“闻花式呼吸”，这种吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。
用这种吸气的感觉来唱歌，气息通常，声音圆润，我认为更适用于民族唱法。
惊讶式吸气则用于表现悲愤和激昂情绪效果较好。
（二）、呼吸方法歌唱艺术繁荣昌盛，流派甚多，但就歌唱中的呼吸而言，我们一般将其分为三种类型：胸式呼吸发、腹式呼吸发和胸腹式联合呼吸法。
1、胸式呼吸这种方法气息虽然吸的很多，但呼吸的时候仅仅靠肋骨及胸部的肌肉收缩，控制力差，限制了演唱技巧的发挥，尤其是到了最后就像是泄了气的气球，此时再想做个渐强或者是唱个高八度的音就很困难了，因此专业歌唱中不采取这种方法。
在初学的阶段，由于对歌唱中呼吸的陌生和呼吸时的心理紧张，导致身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。
2、腹式呼吸法这种方法是婴儿的呼吸方法，曾经有人举了一个例子来证明腹式呼吸的科学性“一个婴儿哭了十五天嗓子也没有哑，因为他用的式腹式呼吸法的缘故。
”（《丹田气在歌唱中的作用》杨宁静）早年来我国讲学的意大利声乐专家基诺.贝基就十分强调腹式呼吸的优越性，认为使用腹式呼吸是获得漂亮声音的关键。
他曾经说过“我倾向于腹式呼吸，因为它接近自然。
”3、胸腹式联合呼吸法便是横膈膜来调节呼吸的方法，也就是通常所称的胸腹式呼吸。
胸腹式联合呼吸法的优点是吸气多，换气快，气息大小和变化自如。
它强调的是呼吸器官的整体运动，是胸腔、腹部、横膈膜同时控制和协调的整体性运动，不是片面强调某一方面的单向运动，所以它能更有效地为气息的运用留有余地，对力度的变化控制得也更为有效，进而对扩展音域，统一音区，产生共鸣都有更显著的作用。
近年来随着与世界的接轨，中外文艺界的广泛交流，国外一些先进声乐理论的传入，胸腹式联合呼吸法被越来越多的人认为最科学合理，也最合乎人体的发声规律，所以教学中都会被列为重点内容。
这是一种运用胸腔和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。
具体动作是：[1]吸气身体直立。
双脚分开，可以一前一后，但重心要稳，头眼平视，胸部自然向前挺立，不要下塌，双肩略向后，小腹微收。
口鼻同时吸气，将气吸到下腹部，两肋及后腰部，使腰部周围有明显的扩张，吸气动作一定要自然协调，舒展，不能吸的太多，过猛。
[2]呼气以吸气状态为基础，有控制的慢慢的收缩腹肌，将气息均匀平稳的呼出。
这是一种练习方法。
此外，有许多教师认为人在睡觉平卧身体时的呼吸最为自然，放松，学习声乐的学生可以躺在床上练习呼吸。
看似很简单的呼吸练习，但运用在演唱中却并不容易。
由于呼吸方法不恰当而导致演唱中常见的毛病有：声音不干净，有漏气的现象；由低音向高音演唱时，气息提起来，使音色上下不统一；胸部和喉部紧张，使声音僵直不悦耳动听；由高音向低音唱时，没有气息支持，所以听起来声音很弱或干脆没声；高音唱不好，或挤或散或喊，特别是在高音延长音时，紧张用力喊，导致声撕力竭。
这种毛病要解决关键要解决呼吸的问题，如果不能解决，久而久之，学生的发声器官有可能会导致病变，如声带小结，息肉或喉癌等等，使演唱者不能演唱。
四、歌唱呼吸的训练方法在歌唱中呼吸是十分关键的因素，又是歌唱发声的动力，发出的声音是否正确，是和呼吸密切相关的。
无论是美声、民族、通俗三种唱法都必须重视正确的呼吸。
帕瓦罗蒂曾经说过：掌握不好呼吸就没法唱出好听的声音，甚至会把嗓子唱坏。
由此可见，正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。
如何才能掌握正确的呼吸方法并能很好的控制气息呢？首先必须了解呼吸器官的生理构造，因气息的控制是靠呼吸吸肌肉群的正确运动来进行的。
训练各种控制气息的方法，就是训练呼吸肌的各种收缩作用。
人的呼吸器官主要由鼻、口、喉、咽、气管、支气管、肺、胸廓、横膈膜及腹部有关器官、肌肉组成。
人的呼吸就是由口、鼻吸入空气，经气管送至支气管，将气息吸入肺部，肺本身没有吸进或呼出空气的功能，只有储存空气的作用。
它必须借助横隔膜与肋间肌的运动，使胸腔容积扩大或缩小，改变身体的气压。
而胸廓的大小是呼吸肌肉群的动作影响。
这些肌肉的收缩与松驰，又受神经冲动的控制。
而这些动作都可由人的主观意志力进行调整。
所谓控制呼吸，首先是指吸气时所有的吸气肌肉群都要参与运动，使胸肋腰腹明显扩张，以保证气息吸入较深。
呼气时要继续维持胸廓扩大后的状态，同时与呼吸肌肉群联合起来支持胸廓，然后再慢慢随腹肌推动来呼气发声。
（一）气息与声音简单配合的练习。
1、深吸气吹发“f”的延长音头、脖颈、胸部自然垂直，保持稳定，上齿下唇合成发“f”的口型。
