论呼吸在歌曲演唱中的重要性
摘要：正确的呼吸是走向歌唱高峰的重要前提，它值得所有热爱声乐的人好好学习和研究。
本文从呼吸与歌唱的关系、错误呼吸的危险和歌曲演唱中呼吸的运用三方面来阐述呼吸在歌曲演唱
中的重要性。
关键词：呼吸歌唱运用
呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，如果没有正确的呼吸，没有良好的气息运用，想要唱好歌就无从谈起，可见呼吸对歌唱的重要性。
本文将从三方面论述呼吸在歌曲演唱中的重要性。
一、呼吸与歌唱的关系
（一）呼吸是发声的先决条件
呼吸是人的机体的一种生理功能，在大多数人看来，呼吸不过是吸入氧气和呼出二氧化碳的过程。
其实，呼吸不仅仅是维持生命的一种生理功能，还是辅助发声的一种技能。
在歌唱中，有气息支持的声音是较为稳健、统一、松弛的。
如果没有气息的支持，歌唱者的机体是处于紧张状态的，特别是喉部的肌肉，这时歌唱者的声音就会挤压在喉腔内传不出去，不能充分的发挥气流与声带作用产生的力量。
因此，一位好的歌唱者必须有好的呼吸方法。
但好的呼吸不是先天就有的，它是后天训练的结果。
呼吸的训练可以单独进行，因为在不同风格的声乐曲目中，需要的呼吸状态是不同的，只有掌握了不同歌曲所需的呼吸状态，才能使歌唱近乎完美。
能否发出好的声音，呼吸与发声组织、器官的配合
是关键，呼吸方法的正确与否是核心。
（二）自然呼吸与歌唱的关系
歌唱是非常自如、顺畅、不费力的情感的自然流露，自然的歌唱固然要以自然的呼吸为基石。
说话时的自然呼吸，不紧张、不刻意、没有强制性，但在唱歌时的自然呼吸并非像说话时的呼吸那样简单。
在学习声乐的过程中，想要获得自然的呼吸首先要有良好的精神状态和正确的呼吸姿势。
保持愉悦的心情，身体状态就会显得积极而又放松。
放松状态下正确的呼吸姿势是好的发声基础，所以在歌唱时必须时时注意。
正确的呼吸姿势大致包括以下几点：
1.呼吸器官、呼吸肌群和发声器官、发声组织要保持适度的放松状态；
2.头要自然端正，口腔处于放松状态；
3.歌唱时要自然的站立，腰背要伸直；
4.两肩放松，双臂自然下垂。
如果良好的精神状态和正确的呼吸姿势都有了，那就要注意自己在唱歌时的呼吸意识了。
音乐家马尔凯西曾说过：“自然的法则就像我们睡眠时那样呼吸可以脱离我们的意志，它是可以完全独立的。
”在清醒的状态下，呼吸要脱离意识的确不易，特别是在专心歌唱的时候，想要把注意力集中在歌唱上而不用注意气息是很难的。
从心理学的角度讲，人的注意分为无意注意、有意注意和有意后注意。
最理想的“注意”就是有意后注意，有意后注意指事前有预定的目的，不需要意志的努力。
把有意注意的呼吸转化为有意后
注意的呼吸运用到歌唱中去，这才是最高级、最自然的呼吸。
这是一个好的歌手必须具备的素质。
二、错误呼吸的危险
错误的呼吸既不能得到好的声音，还会损坏发声组织和器官。
错误的呼吸会使声带受到强烈气息的冲击，声带过分的用力，时间久了，声带就会受伤、发炎、疲乏软弱，严重的情况会造成声带出血、声音永久性的沙哑或失声，声带失去机能。
就像一块好钢，好的铁匠肯定会把它铸成一把宝剑，充分利用它的价值。
若把它闲置或胡乱利用，那么它将会生锈，直至失去它原本的价值。
而正确的呼吸就是铁匠，有了正确的呼吸，我们的嗓子就将会是一把光彩夺目的宝剑。
因此，歌唱者想要保护嗓子就必须从正确的呼吸着手，用科学的方法来训练呼吸。
三、歌曲演唱中呼吸的运用
（一）气息的控制
气息的控制是指控制气息的运用，并且是无意识控制的。
气息的控制要做到用不同的气流改变音色、控制音量、控制声音的位置、改变力度，而且要用最少的气息产生最大的声音效果。
在自然的呼吸中，气息的供应和气息的需要是平衡的，气息过多，反而变得无法控制。
（二）气息的运用决定高音
在歌唱中，音高愈高，声带就愈紧，如果刻意的抬起胸，急促的吸一大口气，反而会导致喉咙打不开，气息无法下沉，声音出不
来，取得适得其反的效果。
其实，在唱高音的时候并不需要很多的气息，需要的是气息与腹部的对抗力，这股力可以让气息的使用量减少，用少量的气息冲击声带就可以发出高音，而且音色柔和、自然、放松，让歌唱者觉得游刃有余。
而这种对抗力源自气息的下沉，若歌唱者连自然的呼吸都做不到，肯定就不能做到使气息下沉，气息就不能保证高音。
在唱低音时同样要用唱高音的方法，要有气息与腹部的对抗力，要像说话一样自然的唱出来。
这样的低音才浑厚、饱满、圆润又轻松。
正确运用气息才能使高、低音的音色完美统一。
（三）情感表达中气息的运用
歌唱是歌唱者把歌曲作为载体来表达内心情感的艺术手段。
用人声来表达的情感，远远比乐器演奏表达的情感更真挚、更感人。
在歌唱的情感表达中，呼吸占有极为重要的地位。
席比士曾说过：“不论是说话或是唱歌，呼吸功能是一种思想情感表现的反应。
歌唱者如果专心于所唱歌曲的内容，就可能采取一种适合于表现该歌曲呼吸的方式。
”因此，呼吸是完全受歌唱者的思想感情支配的。
比如，在唱情绪比较欢快的歌曲时，气息的流动性就比较强，而且不能用太强的气息，这样的声音让人感到很圆润、很轻快，心情很愉悦。
在表现很悲痛的歌曲时，就要用较强的气息来控制声音的音量以及力度，让人觉得声音很浑厚、坚定、有力。
而在唱表现安静气氛的歌曲时，气息的运用比较平静、流畅，在平静气息的支撑下用较高的声音位置来抒情、放松、柔和的演唱，如《摇篮曲》，这
种曲子是母亲在摇篮旁让婴儿入睡时哼唱的，其音乐形象是亲切、温柔，节奏缓慢平稳，旋律起伏不大，速度缓慢，力度很弱，如果气息控制不好，就表达不出《摇篮曲》充满母爱的情感。
其实，在一首歌曲中就包含了很多情感的变化，如声音强弱的对比、节奏快慢的对比、音调高低的对比、旋律连与断的对比。
正确的呼吸在歌曲演唱中是必不可少的，若要自如的运用呼吸，就必须长期的刻苦训练。
没有正确的呼吸就没有完美的声音，希望所有的声乐爱好者能认识到呼吸的重要性，并且能自如的运用气息。
