影视艺术赏析

影视片段艺术赏析影视作为一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种元素，能够深刻地表达情感、传递信息，引发观众共鸣。

在众多的影视作品中，有一些精彩的片段，通过其独特的艺术表达方式，给人留下深刻的印象。

本文将通过对几个经典影视片段的赏析，探讨影视片段的艺术魅力。

首先，我们来看一段来自《肖申克的救赎》的片段。

在这部经典影片中，主人公安迪被错误判入监狱，经历了无数的磨难和煎熬。

然而，在这一片段中，他却通过一系列巧妙的手段，成功地让监狱里的所有囚犯欣赏到了一场美妙的歌剧。

整个片段充满了戏剧性的张力和情感的宣泄，通过音乐和表演的结合，展现了主人公的坚韧和智慧，以及对自由的渴望。

观众在观看这一片段时，不仅被其精彩的表演所吸引，更被其所传达的情感所触动。

接下来，让我们来欣赏一段来自《泰坦尼克号》的片段。

在这部影片中，男女主角杰克和罗丝在船上相遇，他们之间的爱情故事成为了影片的核心。

在这一片段中，两人在船的船头，面对着风，张开双臂，尽情地感受着自由和爱情的美好。

整个片段通过优美的画面和动人的音乐，将两个人的爱情表达得淋漓尽致，观众在观看时不禁被他们的真挚情感所打动，仿佛能够感受到他们的幸福与快乐。

除此之外，还有一段来自《阿甘正传》的片段也是非常经典的。

在这一片段中，主人公阿甘在越战期间，救了一名受伤的战友，然后背着他逃离了战场。

在逃跑的过程中，他们遇到了一片原始的树林，而这片树林却是被炸弹覆盖的危险区域。

然而，阿甘却毫不犹豫地继续前行，最终成功地将战友带到了安全的地方。

整个片段通过紧张的情节和感人的表演，展现了主人公的勇气和无私的精神，观众在观看时不仅被其所展现的英雄主义所感动，更被其所传达的人性的美好所触动。

通过以上几个经典影视片段的赏析，我们不难发现，影视作为一种艺术形式，能够通过影像、音乐、表演等多种元素，深刻地表达情感、传递信息，引发观众共鸣。

这些片段通过其独特的艺术表达方式，成功地展现了主人公的情感、内心世界以及所面临的困境和挑战，让观众在观看时产生共鸣和情感上的共鸣。

影片艺术评赏电影，作为一种强大的艺术形式，拥有着触动人心、引发思考、传递情感的独特魅力。

当我们走进电影院，或是在家中打开屏幕，每一部影片都像是一扇通往不同世界的窗户，让我们得以领略多样的人生百态和丰富的情感体验。

一部好的影片，往往能够在多个层面上给观众带来深刻的影响。

首先，从视觉效果来看，精美的画面构图、逼真的特效呈现以及独特的色彩运用，都能够为观众带来强烈的视觉冲击。

比如在科幻电影《阿凡达》中，那美轮美奂的潘多拉星球，奇异的生物和璀璨的生态环境，让人仿佛身临其境，沉浸在那个奇幻的世界之中。

而在历史题材的电影《末代皇帝》中，摄影师通过对光影的巧妙运用，将紫禁城的庄严肃穆和末代皇帝溥仪命运的无奈与悲哀展现得淋漓尽致。

除了视觉，听觉元素在影片中也起着至关重要的作用。

恰到好处的配乐和音效能够极大地增强影片的氛围感和情感表达。

像在经典爱情电影《泰坦尼克号》中，那首悠扬动人的《我心永恒》，每当旋律响起，都能让人回想起杰克和露丝在船头相拥的浪漫场景，以及他们之间生死不渝的爱情。

而在悬疑惊悚片《寂静岭》中，阴森恐怖的音效则时刻刺激着观众的神经，让人毛骨悚然，营造出了极度紧张的氛围。

剧情，无疑是影片的核心所在。

一个引人入胜、跌宕起伏的故事能够紧紧抓住观众的注意力，使其沉浸其中。

好的剧情不仅要有巧妙的起承转合，还需要具备深度和内涵。

例如《肖申克的救赎》，通过讲述主角安迪在监狱中的坚韧与希望，深刻地探讨了自由、救赎和友情的主题，让观众在为主角的命运揪心的同时，也对人生有了更多的思考。

再如《寄生虫》，以贫富差距为背景，通过一个家庭的故事，揭示了社会阶层之间的矛盾和不公，引发了广泛的社会讨论。

演员的出色表演也是影片成功的关键因素之一。

他们通过细腻的情感演绎、精准的动作表达和独特的个人魅力，赋予角色以生命。

马龙·白兰度在《教父》中饰演的维托·柯里昂，其深沉、威严而又充满智慧的形象成为了影史的经典。

梅丽尔·斯特里普在众多影片中的精彩表现，无论是《克莱默夫妇》中的坚强母亲，还是《穿普拉达的女王》中的时尚主编，都展现了她卓越的演技和对角色的精准把握。

影视艺术赏鉴在我们的日常生活中，影视艺术已经成为了不可或缺的一部分。

从令人捧腹大笑的喜剧，到让人潸然泪下的悲剧；从惊险刺激的动作片，到充满奇幻色彩的科幻片；从反映现实生活的纪录片，到充满浪漫情怀的爱情片，影视艺术以其丰富多彩的形式和内容，深深地吸引着我们，影响着我们的情感、思维和价值观。

影视艺术首先是一种视觉和听觉的艺术形式。

通过画面和声音的完美结合，它能够创造出一个又一个令人陶醉的虚拟世界。

一部好的影视作品，其画面往往具有极高的审美价值。

比如在一些古装剧中，精美的服装、华丽的宫殿、优美的自然风光，无不让我们感受到古代文化的魅力。

而在一些现代都市剧中，高楼大厦、车水马龙的街道、时尚的服饰，又展现了现代社会的繁华与活力。

声音在影视艺术中同样起着至关重要的作用。

背景音乐能够营造出特定的氛围，增强情感的表达。

比如在恐怖片中，阴森的音效会让观众毛骨悚然；在爱情片中，轻柔的音乐则会让人心生甜蜜。

人物的对白不仅传递着信息，还展现了角色的性格和情感。

精彩的台词往往能够成为经典，被观众铭记于心。

除了视听方面，影视艺术在叙事方面也有着独特的魅力。

它可以通过巧妙的情节设置，吸引观众的注意力，让我们沉浸其中，随着故事的发展而心情起伏。

有的影视作品采用线性叙事，按照时间的顺序讲述故事，让观众清晰地了解事件的发展过程；有的则采用非线性叙事，通过回忆、插叙、倒叙等手法，增加故事的神秘感和趣味性。

在人物塑造方面，影视艺术更是有着强大的表现力。

一个成功的角色形象，不仅要具备鲜明的外貌特征，更要有丰富的内心世界和独特的性格特点。

演员通过精湛的表演，将角色栩栩如生地呈现在观众面前。

我们会为勇敢正义的英雄喝彩，也会为遭遇不幸的弱者落泪，这正是影视艺术中人物塑造的魅力所在。

影视艺术还具有深刻的社会意义和文化价值。

它可以反映社会现实，揭示社会问题，引发人们的思考。

许多优秀的影视作品都以其对社会现象的敏锐洞察和深刻剖析，成为了时代的镜子。

影视赏析影视作为一种娱乐形式，在现代社会中扮演着重要的角色。

它不仅可以娱乐观众，还有可能对社会产生深远的影响。

影视赏析成为了人们热衷的一种活动，人们对于电影和电视剧的剧情、角色塑造以及故事情节都进行了深入的研究和评价。

本文将从故事性、演员表现和影视技术三个方面，对影视赏析进行探讨。

首先，故事性是一部电影或电视剧成功的基础。

优秀的故事可以让观众陷入其中，对故事情节产生浓厚的兴趣。

通过电影或电视剧的故事情节，观众可以感受到人物的成长、变化和情感。

一个富有情感共鸣的故事常常能够打动观众的心灵。

例如，好莱坞电影《阿甘正传》通过阿甘的故事，向观众展示了勇气、毅力和爱的力量，感动了无数观众。

在故事性的构建上，编剧以及导演的创意和技巧起到了关键作用。

其次，演员的表现也是对一部电影或电视剧进行赏析的重要方面。

演员通过扮演各种角色，将故事情节呈现给观众。

他们需要通过表演技巧和情感驱动，深入地理解角色，并完美地诠释他们的心路历程。

一个优秀的演员可以通过细微的表情、动作和语言，将观众带入角色的内心世界。

他们的演技好坏直接影响着观众对电影或电视剧的评价。

例如，著名演员伊恩·麦克莱恩在《指环王》系列电影中饰演的甘道夫深入人心，给观众留下了深刻的印象。

最后，影视技术的运用也是对一部电影或电视剧进行赏析的重要考量。

影视技术的发展使得电影和电视剧在视觉上更加精彩。

例如，特效技术的运用使得电影中的特殊场景和动作可以更加逼真地呈现给观众。

此外，摄影和音效等方面的运用也能够提升影视作品的质量。

优秀的摄影师能够通过镜头的运用，创造出美轮美奂的画面；而音效师则可以通过创造逼真的音效，增强观众对电影或电视剧的身临其境感受。

综上所述，影视赏析是一项热门的活动，有助于人们更好地理解和欣赏电影和电视剧。

故事性、演员表现和影视技术三个方面共同构成了影视作品的品质。

优秀的故事、精湛的演技和出色的影视技术都能够让观众深受震撼，产生共鸣。

当我们赏析影视作品时，不仅仅是在追逐娱乐，更是在品味文化，思考生活中的各种问题。

初中校本课程影视作品赏析
影视作品赏析是一种极具吸引力的教育方式，它不仅能提高学生的审美能力，还能拓宽他们的知识视野。

初中校本课程中的影视作品赏析，旨在通过精选的优秀影视作品，引导学生正确理解电影艺术，培养他们的影视鉴赏能力。

本文将详细介绍初中校本课程中影视作品赏析的教学目标、选片原则以及具体实施方法。

一、教学目标
1.提高学生的影视鉴赏能力，使他们能够从剧情、导演、表演、摄影、音乐等方面评价一部影视作品。

2.培养学生的审美情趣，激发他们对艺术的热爱。

3.帮助学生了解不同类型的影视作品，拓宽他们的知识视野。

4.引导学生关注社会现象，培养他们的思辨能力和批判精神。

二、选片原则
1.优秀影视作品：选择具有较高艺术价值和教育意义的影视作品，如经典电影、获奖影片等。

2.适合学生年龄：根据初中生的年龄特点和心理发展水平，选择适合他们观看的影视作品。

3.多样化：涵盖不同类型、风格和国家的影视作品，以满足学生的多样化需求。

4.紧密结合课程内容：所选影视作品要与课程内容相辅相成，有助于学生更好地理解和掌握课程知识。

三、具体实施方法
1.观影前准备：向学生介绍影视作品的背景知识，包括导演、演员、剧情等，激发学生的观影兴趣。

2.观影过程：组织学生集体观看影视作品，注意引导学生关注影片中的艺术手法和表现技巧。

3.观影后讨论：组织学生进行分组讨论，分享观影心得，从剧情、导演、表演等方面对影视作品进行评价。

4.课后作业：布置与影视作品相关的课后作业，如观后感、影评等，巩固学生的影视鉴赏能力。

5.拓展活动：组织学生参加影视知识讲座、影评比赛等活动，提高他们的影视鉴赏水平。

影视艺术赏鉴影视艺术，作为现代社会中最为普及和影响力深远的艺术形式之一，以其独特的魅力吸引着无数观众。

它不仅仅是一种娱乐方式，更是一门能够触动心灵、引发思考、反映社会现实的艺术。

从大银幕到小屏幕，从黑白到彩色，从无声到有声，影视艺术的发展历程充满了变革与创新。

早期的电影，如卢米埃尔兄弟的《火车进站》，仅仅是对现实生活的简单记录，但却开启了这一全新艺术形式的大门。

随着技术的不断进步，电影逐渐具备了讲述复杂故事、塑造丰富人物形象、营造震撼视觉效果的能力。

电视剧的出现，则为影视艺术注入了新的活力。

与电影相比，电视剧拥有更长的篇幅和更充裕的时间来展现情节的发展和人物的成长。

从经典的《老友记》到近年的《权力的游戏》，电视剧以其多样化的题材和风格，满足了不同观众的需求。

那么，我们如何去鉴赏一部影视作品呢？首先，故事是影视作品的核心。

一个好的故事能够吸引观众的注意力，引发情感共鸣。

它应该具备清晰的主题、合理的情节架构和令人意想不到的转折。

例如，电影《阿甘正传》通过一个智商不高但心地善良的主人公的经历，展现了美国几十年的社会变迁，让观众在欢笑与泪水中感受到了生命的坚韧与美好。

其次，演员的表演至关重要。

优秀的演员能够将角色演绎得淋漓尽致，使观众完全沉浸在剧情之中。

他们通过细腻的情感表达、精准的动作和台词，赋予角色生命。

像梅丽尔·斯特里普在《铁娘子：坚固柔情》中的精彩表演，让观众仿佛看到了撒切尔夫人本人。

再者，影视的画面和音效也是不可忽视的元素。

精美的画面可以给观众带来视觉上的享受，而恰到好处的音效则能够增强氛围和情感的渲染。

比如《泰坦尼克号》中那壮观的船首场景和动人的背景音乐，至今仍让人难以忘怀。

导演的手法同样决定了一部作品的成败。

导演通过镜头语言、剪辑节奏、场景调度等手段，将故事以独特的方式呈现给观众。

像克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》中对多层梦境的精彩构建，让人叹为观止。

此外，影视作品的文化内涵和社会价值也值得我们深入思考。

影视艺术鉴赏概述影视艺术鉴赏是指对电影和电视剧等影视作品进行审美、分析，并从中获得艺术享受的过程。

影视艺术鉴赏不仅可以使我们更好地理解和欣赏影视作品，还可以提升我们的审美能力和文化素养。

影视艺术的特点影视艺术作为一种特殊形式的艺术表达方式，具有以下几个特点：多媒体性影视艺术是由画面、声音和语言等多种媒体要素组成的。

这种多媒体的表达方式使影视作品能够更全面地展现情节、人物形象和情感等方面。

艺术技巧影视艺术借助镜头语言、导演技巧、后期制作等手段来表现情节，创造氛围和营造艺术效果。

这些技巧的运用对影视作品的艺术观赏具有重要影响。

故事叙述影视作品一般以故事为基础，通过讲述故事来传达情感和思想。

故事中的情节、人物关系和转折点等对于影视艺术的鉴赏至关重要。

影视艺术鉴赏的方法要进行影视艺术鉴赏，我们可以采用以下几种方法：视觉审美影视作品是一种视觉艺术表达方式，我们可以通过观察画面构图、色彩运用、光影效果等来分析和欣赏影片的艺术价值。

剧情分析影视作品的剧情是整个故事的骨架，我们可以通过分析故事结构、情节转折和角色发展等要素，来理解和评价影视作品的内涵和艺术价值。

导演与演员表演导演和演员的才华对影视作品的质量至关重要。

通过观察导演的拍摄手法和演员的表演技巧，我们可以深入理解影视作品的艺术意图和内涵。

音响效果音响是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强影片的戏剧效果和艺术氛围。

通过分析和欣赏影片中的音乐、声效和配乐等音响要素，我们能更好地理解影片的艺术价值。

影视艺术鉴赏实例分析《阿甘正传》1.视觉审美–画面构图精美，通过对色彩和光影的运用，创造出截然不同的氛围和情绪。

–特别注意到导演运用了大量的鸟瞰镜头，使观众能够更好地把握故事发展的脉络。

2.剧情分析–故事结构紧凑，主线清晰，情节转折和角色发展连贯自然。

–影片通过阿甘的一生，向观众传达了关于人生、爱情和人性的深刻思考。

3.导演与演员表演–导演罗伯特·泽米吉斯以其独特的导演风格，将阿甘的一生展现得感人至深。

影视赏析分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视赏析：分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现影视作为一种流行的艺术形式，融合了文学、视觉和音乐等多种艺术元素，为观众呈现了丰富多彩的故事和人物形象。

本文将分析电影与电视剧中的文学元素与艺术表现，探讨其对影视作品的价值和意义。

一、背景与情节的构建影视作品的背景与情节是影片中最基本的元素之一，通过背景和情节的设定，影片能够准确传达故事的背景信息，引导观众进入故事的世界。

在电影和电视剧中，背景的构建一般包括时间、地点和社会环境等要素。

这些要素通过场景的布置、服装的选择以及角色的言谈举止等方式呈现给观众，使得观众能够更好地理解故事发生的背景和环境。

情节的构建是影视作品中最吸引观众的部分之一。

通过创造性的故事情节和合理的剧情转折，电影和电视剧能够产生紧张感、悬疑感和情感共鸣等效果，吸引观众的兴趣并激发他们的情感共鸣。

二、人物形象的刻画电影和电视剧通过人物角色的刻画来传递情感和思想，使得观众能够更好地理解故事的内涵和主题。

人物形象的塑造通常包括外貌、性格和言行等方面的刻画。

通过服装、化妆和演员的表演等手段，人物形象得以栩栩如生地呈现在观众面前。

角色的性格塑造则通过他们的行为、对话和心理描写等方式展示出来，使得观众能够更深入地认识和了解角色。

人物形象的刻画不仅仅是为了让观众认识和了解角色，更是为了使他们与观众建立情感共鸣。

通过人物形象的塑造，影视作品能够触发观众的同情、喜爱或者憎恶等情感，使得观众更加投入到故事情节中，体验角色的喜怒哀乐。

三、台词的运用台词是电影和电视剧中传递情感和思想的重要手段之一，通过对话的形式，角色之间的关系和情感得以进一步展示和发展。

优秀的台词不仅能够准确传达人物的心理和思想，还能够引起观众的思考和共鸣。

一些经典的台词常常成为观众津津乐道的经典语句，人们会不禁思考其中的哲理和深意。

除了台词的语言表达外，音乐和声音的运用也是影视作品中的重要组成部分。

影视赏析艺术特点影视作为一种重要的艺术形式，具有独特的艺术特点。

它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和艺术创作的载体。

在影视作品中，艺术特点体现在多个方面，包括叙事手法、视听语言、表演艺术、影像美学等。

本文将从这些方面对影视的艺术特点进行赏析。

首先，影视作为一种叙事艺术，具有独特的叙事手法。

影视作品通过画面、音乐、对白等多种元素来进行叙事，这就要求导演和编剧在叙事结构上有很高的创造力和表现力。

在叙事手法上，影视作品可以采用线性叙事、非线性叙事、倒叙、闪回等多种形式，以达到更好的叙事效果。

比如《盗梦空间》采用了非线性叙事的方式，通过不同时间层次的交错叙事，使得观众对整个故事有更加深入的理解和体验。

其次，影视作为一种视听艺术，具有独特的视听语言。

影视作品通过画面和声音来进行表达和传达，这就要求导演和摄影师在画面构图、色彩运用、镜头运动等方面有很高的艺术修养和表现力。

在声音方面，影视作品通过音乐、音效、对白等元素来进行表达，这就要求音乐指导和声音设计师在音乐选择、音效处理、对白录制等方面有很高的艺术造诣。

比如《霸王别姬》通过精美的画面和动人的音乐，将观众带入了一个充满戏剧性和悲剧性的世界。

再次，影视作为一种表演艺术，具有独特的表演特点。

影视演员在表演时需要通过面部表情、肢体动作、声音语调等多种方式来进行表达，这就要求演员有很高的表演技巧和情感表达能力。

在影视作品中，演员的表演可以通过微表情、细节处理、情感把控等方面来展现角色的内心世界，这就要求演员在角色塑造上有很高的艺术造诣。

比如《肖申克的救赎》中，蒂姆·罗宾斯通过细腻的表演，将主人公安迪的内心挣扎和坚韧不拔展现得淋漓尽致。

最后，影视作为一种影像艺术，具有独特的影像美学。

影视作品通过镜头、画面构图、色彩运用等方式来进行表达，这就要求导演和摄影师有很高的艺术审美和创作能力。

在影像美学上，影视作品可以通过镜头语言、画面构图、色彩运用等方面来展现出不同的艺术风格和审美趣味。

影视艺术赏析期末论文提纲一、影视艺术的概述（一）影视艺术的定义和范畴影视艺术是通过电影和电视等媒介来表达思想、情感和故事的艺术形式，涵盖了电影、电视剧、纪录片、动画片等多种类型。

（二）影视艺术的发展历程从早期的无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，再到如今的数字电影和高清电视，影视艺术在技术和表现形式上不断演进。

（三）影视艺术的特点1、综合性融合了多种艺术形式，如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画等。

2、视觉和听觉的双重冲击通过画面和声音来传递信息和情感，给观众带来强烈的感官体验。

3、大众性广泛传播，能够吸引不同年龄、阶层和文化背景的观众。

二、影视艺术的表现手法（一）镜头语言包括远景、全景、中景、近景和特写，不同景别在叙事和情感表达上的作用。

2、镜头运动推、拉、摇、移、跟等镜头运动方式所产生的效果。

3、拍摄角度平拍、仰拍、俯拍等角度对人物和场景的塑造。

（二）画面构图1、对称构图与不对称构图各自的特点和适用场景。

2、黄金分割构图在画面中的应用和美感体现。

（三）色彩运用1、色彩的象征意义如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

2、色彩的对比和调和对氛围和情感的营造。

（四）声音设计人物之间的对话对情节推动和性格刻画的作用。

2、音乐背景音乐和主题曲在增强情感共鸣和氛围烘托方面的效果。

3、音效环境音效和特殊音效对真实感和紧张感的营造。

三、影视艺术的叙事结构（一）线性叙事按照时间顺序展开故事，情节发展清晰明了。

（二）非线性叙事1、倒叙先呈现结果，再回溯原因和过程。

2、插叙在主线故事中插入回忆或其他相关情节。

3、多线叙事多条线索并行，最后交汇在一起。

（三）叙事视角1、第一人称视角增强观众的代入感。

2、第三人称视角更全面地展现故事的全貌。

四、影视艺术的类型分析（一）剧情片1、爱情片常见的情节模式和情感表达。

2、犯罪片紧张刺激的情节设置和人物塑造。

（二）喜剧片1、幽默的表现形式语言幽默、动作幽默和情境幽默。

2、对社会现象的讽刺和调侃。

第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。

影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。

二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。

电视是一种电子传媒，是电子信号成像。

它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。

摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。

（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。

电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。

（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。

而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。

在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。

而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。