[美术《初中》校本课程]初中美术

《初中美术校本课程教案》课程名称：初中美术校本课程课时安排：2课时教学目标：1. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高学生的审美能力。

2. 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。

3. 培养学生的创新精神和实践能力。

教学内容：1. 美术基本概念和术语的学习。

2. 美术作品的欣赏和分析。

3. 美术创作实践。

第一课时：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室四周的美术作品，让学生谈谈自己的感受。

2. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。

二、美术基本概念和术语的学习（15分钟）1. 教师讲解美术基本概念和术语，如线条、色彩、构图等。

2. 学生跟随教师一起学习，积极参与讨论。

三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些经典的美术作品，让学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。

四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我的梦想”。

2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。

3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。

第二课时：一、回顾上节课的内容（5分钟）1. 教师简要回顾上节课的教学内容，让学生进行复习。

2. 学生分享自己的创作成果，教师进行点评和指导。

二、深入学习美术基本概念和术语（15分钟）1. 教师针对学生的创作，进一步讲解美术基本概念和术语。

2. 学生通过实践，加深对美术基本概念和术语的理解。

三、美术作品的欣赏和分析（20分钟）1. 教师展示一些不同风格的美术作品，让学生欣赏和分析。

2. 学生分享自己的欣赏心得，教师进行指导和点评。

四、美术创作实践（20分钟）1. 教师给出一个新的创作主题，如“我心中的美好家园”。

2. 学生根据自己的理解和想法，进行美术创作。

3. 教师巡回指导，给予学生适当的帮助和建议。

教学评价：1. 学生对美术基本概念和术语的掌握程度。

2. 学生对美术作品的欣赏和分析能力。

3. 学生的美术创作能力和创新精神。

以上是一份关于初中美术校本课程的教案，希望能够帮助到大家。

初中美术校本课程开发与利用美术校本课程对学生的发展具有积极的作用。

首先，它能够让学生在艺术技能和审美能力方面得到提升。

通过艺术教育，学生能够更好地掌握美术知识和技能，培养丰富多彩的想象力和创造力，提升自己的艺术素养。

其次，美术校本课程可以帮助学生发现自己的兴趣爱好和特长，并开发他们的潜能。

艺术教育是一种激发学生兴趣的方法，这对于学生的个性发展和全面成长至关重要。

最后，美术校本课程可以促进学生的各种能力的全面发展。

艺术教育不仅仅关注学生的技能和经验，更注重综合素质和人格品质的培养，可以提升学生的心理素质和社交能力，推动人格全面发展。

在美术校本课程的开发和利用方面，学校应该有具体的实践和措施。

首先，学校应该制订具体的美术教育计划和教材，确保美术校本课程能够贯穿整个教育过程。

教育计划应当统筹安排，充分发挥美术课程在整个校本课程中的作用。

教材应当贴近学生的现实生活和审美需要，考虑到学生的阅历和认知能力，融入创新的教学理念和方法。

其次，学校应该根据学生的兴趣和需要，提供全方位的美术教育服务。

帮助学生在美术素养、艺术创作、设计实践、美学体验等方面有所收获，培养学生学习和创新的热情。

最后，学校应该鼓励互动和合作，开展多种形式的美术活动和竞赛。

鼓励学生发挥自己的创造力，充分发挥学生的主观能动性和团队精神。

总之，美术校本课程的开发和利用，是现代教育的重要一环。

它可以帮助学生发挥自己的创造力和想象力，提升学生审美和艺术素养，培养学生全面发展的能力和人格品质。

学校应该在制订美术教育计划、教材设计、教学方法和美术活动等方面把握好相关的具体措施，确保美术校本课程得到规范的实施和圆满的完成，为学生绘制出一道道美丽的人生风景线。

初中美术校本课程开发与利用美术是一门重要的学科，它能够培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力。

开发和利用初中美术校本课程非常重要，可以帮助学生全面发展。

开发初中美术校本课程应以培养学生的绘画基本功为重点。

绘画基本功是美术学习的基础，包括素描、色彩、构图等方面的技能。

通过系统的训练，学生可以掌握绘画的基本技巧，提升自己的绘画水平。

在校本课程中，可以设置一些专门的绘画教学内容和任务，让学生有机会勤于练习和探索。

初中美术校本课程应注重培养学生的艺术鉴赏能力。

艺术鉴赏是欣赏和理解艺术作品的能力，对于提高学生的审美水平和艺术修养非常重要。

开发校本课程可以通过引导学生欣赏艺术作品、学习艺术史知识和分析艺术作品的构图、色彩和表现手法等，培养学生对艺术的感知和理解。

初中美术校本课程还应注重培养学生的创造力。

创造力是一个人在美术创作中表现出来的能力，它包括想象力、创新力和表现力等方面。

通过开发校本课程，可以提供多种多样的创作材料和题目，激发学生的艺术创作潜力，培养他们的创造性思维和表达能力。

初中美术校本课程还可以通过引入综合性的项目学习来培养学生的团队协作和综合素养。

项目学习是一种将多个学科内容和技能有机结合起来的学习方式。

通过设计一些跨学科的美术项目，比如设计展览、创作影视作品等，可以促使学生在艺术创作中运用其他学科的知识和技能，提升他们的综合素质。

初中美术校本课程的开发应注重培养学生的艺术修养和文化自信。

通过学习艺术史和了解不同的艺术形式，学生可以更好地理解和欣赏艺术，培养对美的追求和热爱。

学习中国传统艺术和文化也可以让学生更加了解自己的民族文化，并培养对中国传统文化的自豪感和自信心。

开发和利用初中美术校本课程是非常重要的，可以帮助学生全面发展和提升其美术素养。

通过培养绘画基本功、艺术鉴赏能力、创造力、团队协作和综合素养，以及培养艺术修养和文化自信，可以使学生在美术学习中得到全面的发展，并为今后的学习和生活打下良好的基础。

白玉金边素瓷胎雕龙描凤巧安排玲珑剔透万般好静中见动青山来清乾隆年间四大徽班——清 乾隆第1课 京剧的形成一、历史演变京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，集文学、音乐、表演、唱腔、锣鼓、化妆等艺术为一体的综合性舞台艺术，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”，与中国画，中国医学并称“中国三大国粹”。

徽剧是京剧的前身，清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京献艺，揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，与民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，至民国得到空前的繁荣。

1927年，北京《顺天吋报》举办京剧旦角名伶评选。

读者投票选举结果:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生荣获“四大名旦”脱颖而出，是京剧走向鼎盛的重要标志。

清 乾隆年间 四大徽班进京献艺京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。

分布地以北京为中心，遍及中国。

在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

二、京剧角色——四大行当京剧舞台上的角色是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。

在京剧里的专门名词叫做“行当”。

民国时期四大名旦生角（男性）：老生小生武生旦角（女性）：花旦刀马旦武旦第2课 京剧脸谱的起源京剧表演中有些角色脸上有很丰富的图案和色彩，是戏曲艺术中特有的舞台化妆艺术，称之为脸谱。

一、“面具”的故事中国京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事：北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。

一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。

齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。

初中校本美术教案课时：2课时年级：八年级教材：《初中美术校本课程教材》教学目标：1. 让学生了解中国画的起源、发展以及特点，提高学生对中国画的认知水平。

2. 培养学生对中国传统艺术的热爱，增强民族自豪感。

3. 通过对国画的学习，提高学生的审美素养和审美能力。

4. 培养学生动手实践能力，提高学生综合素质。

教学内容：1. 中国画的起源与发展2. 中国画的特点3. 国画的基本技法4. 实践创作教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国画的起源与发展，激发学生兴趣。

2. 提问：同学们对中国画有什么了解？引导学生思考。

二、讲解（15分钟）1. 详细讲解中国画的特点，如线条、墨色、构图等。

2. 介绍国画的基本技法，如勾勒、皴擦、泼墨等。

三、示范（10分钟）1. 教师现场示范一幅国画作品，讲解创作过程。

2. 引导学生观察、思考，解答学生疑问。

四、实践（10分钟）1. 学生动手实践，尝试绘制一幅简单的中国画。

2. 教师巡回指导，解答学生问题，给予鼓励和评价。

第二课时：一、回顾（5分钟）1. 回顾上节课的内容，检查学生的学习效果。

2. 学生分享自己的绘画心得，交流学习经验。

二、讲解（10分钟）1. 讲解国画中的意境、构图、笔墨等要素。

2. 分析优秀国画作品，引导学生欣赏。

三、实践（15分钟）1. 学生根据所学知识，创作一幅具有个性的中国画。

2. 教师巡回指导，解答学生问题，给予鼓励和评价。

四、总结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点。

2. 学生表示本节课的收获，激发对美术的热爱。

教学评价：1. 学生对国画知识的掌握程度。

2. 学生在实践过程中的表现，如构图、笔墨等。

3. 学生对美术的兴趣和热爱程度。

备注：教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度，确保学生能够扎实掌握国画基础知识，提高实践能力。

教案设计：美术初中课程——《色彩与情感表达》一、教材分析《色彩与情感表达》是一节“造型·表现”学习领域的课程，通过本课教学使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。

教材通过理论知识与实践操作相结合的方式，引导学生探索色彩的魅力，培养学生的审美能力和创造力。

二、教学目标（一）知识目标：学生能了解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。

（二）能力目标：学生能够运用色彩知识进行创作，表达自己的情感。

（三）情感目标：培养学生对色彩的兴趣，提高审美能力，培养创新精神。

三、教学重、难点（一）重点：掌握色彩的基本知识和搭配技巧。

（二）难点：如何运用色彩表达自己的情感。

四、教学方法（一）教法：采用提问、引导、分析、演示、讲述、评析等多种教法相结合，吸引学生持久注意，引导学生积极思维、乐于创作。

（二）学法：学生通过看、想、说、做、议等学习方法来掌握知识的技能技巧，营造轻松、愉快的学习氛围，促进学生的全面发展。

五、教学准备彩色纸张、画笔、水彩颜料、调色板等。

六、教学过程1.导入：教师通过展示优秀色彩作品，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。

2.新课导入：教师讲解色彩的基本概念、色彩搭配的原则以及色彩与情感的关系。

3.实践操作：教师演示色彩搭配的方法，学生跟随教师一起实践，体会色彩搭配的效果。

4.创作练习：教师给出创作主题，学生运用所学的色彩知识进行创作，表达自己的情感。

5.展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给予肯定和建议。

七、教学反思本节课通过理论知识与实践操作相结合的方式，让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的搭配技巧，并能够运用色彩表达自己的情感。

在教学过程中，教师要注意观察学生的学习情况，及时给予指导和鼓励，培养学生的审美能力和创造力。

同时，教师要注重教学方法的灵活运用，创设轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。

初中美术校本课程教案初中美术校本课程教案1教学目的：1、使学生了解有关菊花的知识，学习中国画写意菊花的简单画法，花卉的技巧特点，用写意国画表现菊花。

2、感受中国画的笔墨韵味，进行笔墨基本功训练。

3、学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

教学重点：中国画表现的菊花写意画法教学难点：画面的构图，布局，把握菊花的外形特点教具：1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔若支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、毛毡、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程：一、组织教学、导入新课1、检查学生学习用具准备情况。

2、谜语导入：“瓣儿弯弯象卷发，寒风冷雨它不怕，百花凋谢它开花。

”（学生猜）天气已变冷，很多花都已凋谢了，只有菊花不怕冷，不畏严寒独自开放着。

3、观察菊花，我们教室里有两盆菊花开得正艳，一盆黄色的，一盆白色的，除此之外，你还见过什么颜色的'菊花？二、讲授新课1、老师也搜集了一些菊花的图片，想不想欣赏一下？(学生欣赏菊花图片）2.菊花品种繁多，颜色丰富，为历代文人和画家所赞颂诗人赏菊颂菊，留下了许多赞美菊花的诗，一起朗诵菊花，感受一下诗人对菊花的赞美：（课件出示《菊花》诗）3．诗人描写的菊花美，画家笔下的菊花更美，历代有很多画家也留下了珍贵的作品，我们一起来欣赏一下：（课件出示菊花作品）分别欣赏画家吴昌硕、齐白石及当代画家的作品。

欣赏小朋友的画，你来说说画的怎么样？相信同学们画的会更好，有没有信心？4、今天我们就学习中国写意画——菊花老师给同学们带来了一副菊花图，结合菊花实物，认真观察，菊花是由哪几部分构成？（——菊叶、菊枝、菊花）花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的现在老师给同学们做一下示范，请同学们认真看，注意画法步骤。

美术校本课程巧用地方资源活学国家教材课型：造型·表现课时：１课时教材：格子的世界巧做窗棂教师：吕家堡中学谢智教学目标：１、运用所学知识，懂得欣赏小街里仿古的各构件（如：门、窗、廊、檐）。

２、分析仿古窗格的特点，以及其中的装饰美感。

３、利用折、挖、剪、刻等技巧，能用纸质媒材塑造仿窗棂的平面造型作品。

教学实录：一、欣赏导入：１、谈话：同学们，在我们的家乡，有一条小街，与高楼林立的闹市相比，它格外与众不同，总能让我流连忘返。

我们一起去看看：那是一条什么样的小街？（课件展示）２、师生欣赏小街，边看边思考：小街给你们留下什么印象？师小结：初次见到小街，你们会被黑瓦灰墙，整齐的石板，古典的六角宫灯所吸引。

但最让我难忘的还是那千姿百态、造型丰富的木格子，窗面，门板，回廊，前檐，都留下它们的影子。

总之，展现了一个多彩的格子世界。

二、探究学习：１、再赏这些木格构件，留心观察：看到了那些熟悉的形状？学生看后交流。

（课件展示）师小结：几何图案、文字图案、物象图案２、分析这些方格的造型特点：对称式：图案上下、左右、对角一样。

重复式：把一个图案反复出现几次。

自由式：灵活安排图案，自由组合。

3、拓展：窗框的外形也很有趣，除了这常见的方形，也可以用其他形状，如：足球场形、花瓶形、扇形、圆形、菱形等。

（展示）4、试一试：你有什么样的构思？请几位同学在异形的外框李设计窗棂，师生赏析，交流。

三、制作表现：１、师：小街里的这些棂格，大都采用深色，而且是木制结构，所以它的仿古特色非常和谐、浓郁。

看老师是如何用纸质材料表现这些格子世界的？（课件展示）２、视屏展示制作方法。

一种拼贴法：准备外框和等宽的纸条→拼摆造型→粘贴整理一种剪刻法：构思画图→直接挖剪→整理完成色彩搭配：可以选择单色、套色，对比强烈，装饰效果好。

强调：外框和图案是一个和谐的整体，制作时，互相连接，不能脱节。

３、学生制作，要求：运用纸质材料，选择你喜欢的制作方法，完成窗棂的平面作品。

初中校本绘画教案课时：2课时年级：八年级教材：《初中美术校本课程教材》教学目标：1. 让学生了解和掌握绘画的基本技巧和方法，提高绘画能力。

2. 培养学生的创新意识和审美情趣，提升学生的艺术素养。

3. 引导学生观察生活，感受生活，培养学生的观察力和表现力。

教学内容：1. 绘画基本技巧和方法的讲解与实践。

2. 创新意识和审美情趣的培养。

3. 生活观察和表现力的提升。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的绘画作品，引导学生欣赏和评价。

2. 学生分享自己喜欢的绘画作品和绘画心得。

二、绘画基本技巧和方法的讲解与实践（15分钟）1. 教师讲解绘画的基本技巧和方法，如线条、色彩、构图等。

2. 学生跟随教师实践，进行简单的绘画练习。

三、创新意识和审美情趣的培养（15分钟）1. 教师引导学生思考如何在自己的绘画作品中体现创新意识和审美情趣。

2. 学生进行绘画创作，尝试体现创新意识和审美情趣。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调绘画基本技巧和方法的重要性。

2. 学生分享自己的绘画作品和创作心得。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的学习内容，引导学生复习绘画基本技巧和方法。

2. 学生分享自己的绘画作品和创作心得。

二、生活观察和表现力的提升（15分钟）1. 教师引导学生观察生活，发现生活中的美。

2. 学生进行绘画创作，尝试表现生活中的美。

三、创新意识和审美情趣的培养（15分钟）1. 教师引导学生思考如何在自己的绘画作品中体现创新意识和审美情趣。

2. 学生进行绘画创作，尝试体现创新意识和审美情趣。

四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调生活观察和表现力的重要性。

2. 学生分享自己的绘画作品和创作心得。

教学评价：1. 学生绘画作品的质量，包括技巧、创新意识和审美情趣等方面。

2. 学生在课堂上的参与度和表现力。

3. 学生对绘画的兴趣和热情。

中学美术素描校本课程教材作画步骤和技巧：1)构图：构图是指在素描作品中，通过有机的组合和排列物体，形成一定的形式结构和画面效果，达到美学上的要求。

2)线条：线条是素描作品中最基本的构成要素之一，它是表现形体、形象的主要手段。

线条的粗细、强弱、长短、曲直、变化等都是表现形象的重要手段。

3)明暗：明暗是素描作品中最重要的表现手段之一，它是通过光影的变化，表现物体的形体、空间和质感的。

明暗的深浅、分界线的清晰与否、阴影的变化等，都是表现形象的重要手段。

4)质感：质感是指物体表面的纹理、光泽、质地等特征，它是素描作品中表现物体真实感和立体感的重要手段。

改写：第一章：素描几何体教学教案教学目的：通过本课程，使学生了解素描石膏几何体写生的意义，并掌握正确的观察方法、作画步骤和技巧，以及透视现象和原理。

重点和难点在于对形体空间状态的理解和分析，以及透视现象和原理的理解。

知识要点：观察方法：素描不是再现形体，而是表现形体，表现对形体的看法，是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。

观察方法包括概括地观察、立体地观察和联系地观察。

透视原理：透视现象是研究素描必须掌握的内容，主要分为平行透视、成角透视、投影透视和倒影透视。

同时强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现。

作画步骤和技巧：包括构图、线条、明暗和质感等，这些都是表现形象的重要手段。

本文介绍了素描静物教学的基本概念和教学过程。

在写生中，要对组合体进行分解，简化复杂的形体，帮助学生理解和画准每个几何体。

同时，插入视频教学资料也可以提高教学效果。

在塑造形体时，需要在整体和局部之间不断调整，刻画出对象的立体感和质感，同时保持画面的整体性。

作业包括简单几何形体的结构分析和单体自然物象的结构分析。

此外，还提供了优秀作品供学生欣赏。

教学目标是使学生理解素描的基本概念和功用，掌握素描的材料和技巧，理解素描在艺术和社会领域中的地位和意义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

初中美术教案精选10篇初中美术教案篇一一、教学内容与目标：(1)了解版画是通过制版与印刷的手段来完成的，并且是有复数性的间接性绘画。

(2)初步掌握制版与印刷的技法，制作出简单的单色凸版画作品。

应知：①版画的间接性与工艺性，什么是版画。

②版与画的反正向，结合物理学的镜映效应学习。

应会：简单的单色凸纸版制版方法，凸版画单色印刷的基本技法。

二、教学的重点与难点：版画的制版与印刷工艺性为本课的重点。

难点是动手能力的培养、正和反的概念的理解及在实际中正确的应用。

三、学习材料：(1)吹塑纸。

吹塑纸是一种美术装饰材料，一般在制作美术立体字、布置展台展板时使用。

纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图案，造成凹凸效果。

用油磙子涂上油墨之后，铺上宣纸使用马莲或自制的磨托磨擦印刷(因吹塑纸版较软，如铺硬纸使用坚硬的木蘑菇印刷，就会把纸版压平，不能得到好的印刷效果)。

(2)马莲。

马莲是一种木版水印用的专用工具，是在一块厚硬的纸板上铺垫一层用硬麻绳盘成的垫，然后用竹皮包扎而成的。

(3)自制磨托。

自制磨托与马莲制作工艺相近，使用一块厚纸板剪成直径8~10厘米的纸垫，上面垫一层用吹塑纸剪成的垫层，然后用塑料布、竹皮和玉米皮包在一起，在纸板背后用绳子系牢就可以使用了(塑料布磨破后注意更换)。

(4)石膏板或黄泥板。

石膏板或黄泥板也可刻出凹凸的效果，利用铁钉、小刀等，可直接在板上雕刻，刻后在印刷之前需对版面进行防渗处理。

油性印刷材料可以刷一层胶水或浆糊；水性印刷材料可以刷一层清漆。

(5)实物版--除粘贴纸板外，还可以利用实物的自然纹理进行粘贴，如花布、网子、叶子、稻草、木片等。

通过印刷会产生各种不同的肌理效果，起到丰富画面的作用。

但在粘贴树叶时应注意使用新鲜树叶，不可使用干树叶。

树叶干燥之后容易断裂，虽然可以粘住，但一涂滚油墨就会碎开，把油磙与油墨弄脏并影响印刷效果。

(6)印刷材料的。

涂布--制版之后在版上需涂布印刷材料。

一般水性印刷使用刷子，把水色和浆糊刷涂在版上；油性印刷使用油磙子滚涂油墨。

[美术《初中》校本(xiào běn)课程]初中美术(1) [初中(chūzhōng)美术]初中美术素描课件教学方法:讲解(jiǎngjiě)、欣赏、观察、比拟(bǐnǐ)和练习(liànxí)相结合。

一. 教学目的通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、比照、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,开展窨造型想象力。

二、教学重点、难点重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。

说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。

第一课时教具、学具准备教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

第一课时(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。

(2) 导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点(4) 讲授新课1. 线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用,直接表达和暗示物体的体积、远近、方位和比照等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚毅有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。

(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能效劳于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

教案名称：《美术初中上册》年级：七年级学科：美术课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识与技能，提高审美素养。

2. 通过绘画、欣赏等活动，培养学生的创新意识和审美能力。

3. 激发学生对美术的兴趣，培养学生良好的审美情趣和人文素养。

教学内容：1. 美术基本概念：线条、形状、色彩、构图等。

2. 绘画技能：素描、水彩画、蜡笔彩画等。

3. 欣赏与评述：欣赏中外名画，学习美术史知识，提高审美鉴赏能力。

教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍本节课的教学目标和内容。

2. 引导学生回顾上节课所学的美术基本概念，为新课的学习做好铺垫。

二、教学内容与实践（15分钟）1. 讲解线条、形状、色彩、构图等基本概念，示例演示。

2. 学生根据教师提供的素材，进行素描练习，教师巡回指导。

三、课堂小结与作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。

2. 布置课后作业：完成一幅素描作品，下周展示交流。

第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师检查学生课后作业完成情况，对优秀作品进行表扬。

2. 引导学生回顾上节课所学的绘画技能，为新课的学习做好铺垫。

二、教学内容与实践（15分钟）1. 讲解素描、水彩画、蜡笔彩画等绘画技能，示例演示。

2. 学生根据教师提供的素材，选择适合自己的绘画方式进行创作，教师巡回指导。

三、课堂小结与作业布置（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调重点和难点。

2. 布置课后作业：完成一幅绘画作品，下周展示交流。

四、拓展与延伸（5分钟）1. 教师推荐一些美术作品欣赏网站或APP，让学生课后自主欣赏优秀作品。

2. 鼓励学生参加校内外美术比赛，提高自己的绘画水平。

教学评价：1. 学生作业完成情况，考察对美术基本知识和技能的掌握。

2. 课堂表现，考察学生的参与度和合作精神。

3. 学生自主欣赏作品的能力，考察审美鉴赏能力。

以上教案根据人美版美术初中上册教材编写，注重培养学生的审美素养和绘画技能，通过欣赏与实践相结合的方式，激发学生对美术的兴趣，提高学生的审美能力和创新意识。

初中国画校本课程教案年级：一年级学科：美术课时：2课时教材：《中国画基础知识》教学目标：1. 让学生了解中国画的起源和发展历程，掌握中国画的基本工具和材料。

2. 培养学生对中国画的兴趣和热爱，提高学生的审美能力和创造力。

3. 让学生掌握中国画的基本技法，能够独立完成简单的中国画作品。

教学内容：1. 中国画的起源和发展历程2. 中国画的基本工具和材料3. 中国画的基本技法教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师出示一幅中国画作品，引导学生欣赏并讨论作品的题材、构图、用笔、用墨等方面。

2. 学生分享对中国画的了解和认识。

二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解中国画的起源和发展历程，让学生了解中国画的历史背景。

2. 教师介绍中国画的基本工具和材料，如毛笔、墨、宣纸、颜料等。

三、课堂实践（15分钟）1. 教师示范中国画的基本技法，如中锋、侧锋、逆锋等。

2. 学生跟随教师练习基本技法，体会运笔的感觉。

四、练习与指导（10分钟）1. 学生独立完成一幅简单的中国画作品，如山水、花鸟等。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。

第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师回顾上节课的内容，检查学生对中国画基本工具和技法的掌握情况。

2. 学生分享自己在家练习中国画的经历。

二、新课导入（10分钟）1. 教师讲解中国画构图的基本原则，如留白、对称、透视等。

2. 教师示范如何运用构图原则创作一幅中国画作品。

三、课堂实践（15分钟）1. 学生跟随教师练习构图，运用所学技法创作一幅中国画作品。

2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。

四、总结与展示（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学内容，巩固知识点。

2. 学生展示自己的作品，互相欣赏、交流、学习。

教学评价：1. 学生对中国画的基本工具和技法的掌握程度。

2. 学生对中国画构图的理解和运用能力。

3. 学生独立完成中国画作品的质量。

初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案（精选篇1）教学目标知识与技能目标：认识民间艺术收藏的相关知识，能够正确理解收藏的意义。

过程与方法目标：能够正确理解利用博物馆子资源的意义，掌握有效的方法和途径。

情感态度与价值观目标：增进对收藏品市场以及收藏的渠道和价值的了解。

教学重难点培养学生对收藏的兴趣。

认识民间艺术收藏的相关知识。

教法学法引导、实践、讲解。

教师教学活动设计学生学习活动设计一、情景导入教师展示一些图片或者一些录像资料片提问：如果我们想要观看这些作品，可以到什么地方去?收藏是一种对于物品的搜集、储存、分类与维护的癖好。

收藏家的收集对象通常是有价值的古董，但也可能是其他的小物件。

如书画、集邮、火柴盒贴画与明信片是较为主流的收集项目二、博物馆：是保存人类的文化、艺术遗产的地方，我们在这里可以看到大量有价值的作品，可以丰富我们的知识1、中国国家博物馆2、目前我国博物馆的类型可划分四大类。

即：社会历史类、自然科学类、文化艺术类和综合类。

3、作品欣赏：东坡肉形石;《开国大典》(中国画家董希文1953年创作油画)4、参观敦煌博物馆参观方案.三、关于收藏1、怎样选择收藏品：要具有一定的鉴别能力;要有一定的资金储备;要有坚强的后方支持。

2、确定收藏方向：了解自己的爱好;了解哪种收藏品适合自己收藏;不与国家政策相违背;了解想要收藏藏品的升值趋向，当然非保值升值收藏品除外。

3、收藏方法:最常见的是到市场上购买藏品;与藏友交换，所谓“欲与取之，必先予之”;从真、善、美三个方面着手进行收藏。

四、文物怎样拍卖可委托有文物拍卖资质的拍卖公司拍卖。

文物拍卖资质分一、二、三类，在文物局官网能查到全国有资质的拍卖公司是哪些，全国不超过一百家有这些资质。

中国现在主要的文物拍卖公司：北京嘉德、北京诚轩、北京东方索富比、中国嘉德国际、北京翰海、保利拍卖。

学生自主回答。

说说自己收藏的小东西。

自学书中38-43页的内容，小组讨论学生分小组汇报讨论结果，小组推荐回答。

《初中美术校本教材》素描与色彩造型速成训练作为初中阶段的素描与色彩造型的学习训练，应该学习些什么呢？显然，这是一个与学习训练目的要求有关的问题。

众所周知，素描与色彩造型表现的知识能力是中考乃至高考美术类考生必考科目内容。

因为运用素描与色彩去造型以表达自己的情意，是学习各种美术最基本的能力。

同学们知道什么是素描？什么是色彩造型吗？所谓素描，顾名思义，就是朴素的描写。

朴素者，单一颜色也。

用同一种颜色画出的画或单色画，就叫素描。

这是在小学就知道的素描定义，但作为初中生来讲还不够，还应知道的更多、更深一些。

素描既然是一种画，而画都是视觉造型艺术。

大家知道，艺术是不分国界的。

它是人们交流思想感情的世界通用语言。

所以艺术被世界各国定为每一个公民应该学习的必修课。

我们要改革开放、走向世界，不让公民学习掌握艺术能行吗？那么怎样了解掌握艺术呢？一个简单的办法就是学习素描与色彩造型表现。

通过素描色彩的学习来了解掌握视觉形象造型的基本知识规律，获取构思构图以塑造形象即掌握艺术去表达自己情意感受的能力。

通常我们见到的素描是用钢笔或铅笔画的线造型或明暗造型。

咱们中国的素描，传统上叫白描，是用毛笔画的。

素描虽然也可单独作为艺术作品加以欣赏，但一般作为彩画的底稿。

请看我拿来的几幅素描作品，可见黑白灰协调，令人感到素雅舒爽。

特别是看书学习，繁重脑力劳动过后，来欣赏素描，休息效果特好，那是远胜过色彩画的。

因此，中国画，特别是文人画，都很重视笔墨效果，色彩单纯，原是很有道理的。

外国素描也有许多是用棕色或群青蓝画的，给人一种怀旧感.由此也可看出：由于人们审美意识、绘画观念以及绘画工具材料不断发生着变化，素描的表现形式和方法也不断发生变化。

然而它作为现代造型艺术的基础，在培养现代人的造型能力方面，其基本功的作用却越来越重要。

下面我们来说说色彩造型。

先说什么是色彩造型。

作为我们初中学生要学习的色彩造型，实际上是指现代色彩学上“条件色”造型。