最后的渔鼓
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浅析吉水县渔鼓的艺术特征1. 引言1.1 介绍吉水县渔鼓吉水县渔鼓,是江西省吉水县传统音乐表演艺术的代表之一,具有悠久的历史和独特的艺术特色。
渔鼓是一种以打击乐器为主要演奏形式的音乐表演,乐器包括鼓、锣、钹等。
演奏者们以鼓点的节奏和力度来表达情感和故事,通过鼓点的起伏变化展现出音乐的张力和美感。
吉水县渔鼓的演出通常配以精彩的舞蹈和华丽的服饰,整个表演场面热闹而有序,给人以视听的双重享受。
渔鼓表演不仅在当地受到广泛欢迎,也逐渐走出吉水,受到越来越多人的喜爱和关注。
吉水县渔鼓的艺术特征独具魅力,展现出浓厚的地方特色和民俗文化,对当地文化的传承与发展具有重要意义。
1.2 艺术特征的重要性艺术特征是吉水县渔鼓这一传统艺术形式独特的标志,是其与其他地方表演形式的区别之处。
通过对艺术特征的深入挖掘和理解,可以更加全面地认识和体验吉水县渔鼓这一文化遗产的魅力所在。
艺术特征的重要性体现在以下几个方面:艺术特征是吉水县渔鼓的精髓所在。
它蕴含着丰富的文化内涵和历史底蕴,是吉水县渔鼓得以传承与发展的核心所在。
只有深入理解和传承艺术特征,才能真正保留吉水县渔鼓这一传统文化的独特魅力。
艺术特征是吉水县渔鼓与当地民俗风情紧密相连的纽带。
吉水县渔鼓的音乐风格、演奏形式和服饰舞蹈等方面的特征都反映了当地的历史沿革和文化传统,是吉水县渔鼓文化的重要组成部分。
艺术特征也是吉水县渔鼓走向世界的窗口。
通过深入挖掘和展示吉水县渔鼓独特的艺术特征,可以吸引更多的人关注和了解这一传统文化,推动其在全球范围内的传播和发展。
艺术特征对于吉水县渔鼓及其所代表的当地文化的传承与发展具有重要意义。
只有加强对艺术特征的研究和传承,才能让吉水县渔鼓这一珍贵的文化遗产焕发出更加夺目的光芒,为当地文化的传承与发展贡献力量。
2. 正文2.1 历史渊源吉水县渔鼓是一种具有悠久历史的传统艺术形式,起源于古代渔民在捕鱼之余用鼓声来增加工作的乐趣。
据传,吉水县渔鼓最早出现在唐代,当时就已经在渔民中流行。
关于宿州萧县渔鼓作文
今天,我领着爸爸妈妈去乡下玩。
一路上,我凝视着窗外的风景,心里既狂喜又困惑。
到了萧县,我再也按捺不住地想去看一下传说中的渔鼓。
爸爸说,萧县的渔鼓可最有名了,它可不是其它地方的小鼓,它还会唱歌呢!
终于顺利到达,我看见了一排排穿着红衣裳的叔叔阿姨,他们正敲着鼓,唱着歌,脸上溢着幸福的笑容。
他们的歌声真好听,像清脆的鸟叫声,又像欢快的溪流声,还有些像最近比较喜欢的动画片里的音乐。
我忍不住跑到他们身边,仔细地观察着他们手中的鼓。
鼓面是红色的,上面画着各种各样的图案,有的像龙,有的像凤,有的像花。
我伸手敲了敲鼓面,发出“咚咚”的声音,感觉好神奇。
我学着他们用鼓槌敲打,虽然敲得不好,但我玩得很开心。
我觉得自己像一只快乐的小鸟,在广阔的天空中自由飞翔。
临走的时候,我依依不舍地告别了几个叔叔阿姨,还买了一个小巧玲珑的渔鼓带回家。
我会好好珍藏它,记住这次大家一起快乐的旅程,记住萧县的渔鼓,还有这些穿着红衣服,脸上带着幸福笑容的叔叔阿姨。
忆桃源渔鼓作者:袁非来源:《西部散文选刊》2019年第03期说起老家桃源的传统文化,有三样东西在记忆中特别深刻,那就是看龙灯、观狮舞、听渔鼓。
近年来龙灯和狮舞还偶尔可见,渔鼓却几乎绝迹。
大年初三早上,正准备出门拜年,远远看见一老人怀抱渔鼓筒远远走来,给我莫大惊喜,赶快招呼家人来看。
结果大失所望,老人怀中渔鼓为一高强度塑料筒,底部蒙皮也是塑料,左手所持单钹残缺一块,右手拿一根木筷,敲击、拍打声音干涩刺耳,说唱全为求财讨好之语,几不成调。
心中哑然失笑,赶忙掏钱打发了事。
我大哥岳丈余培德老人是家乡远近闻名的渔鼓艺人,年轻时曾到外地务工,闲时凭一副好记性学得正宗的渔鼓。
返乡后经过自己的勤学苦练、加工改进,把渔鼓变成了半个吃饭的家什。
但凡村里有什么红白喜事,总会有他的身影出没。
有时候夏天农闲,大家夜晚闲得发慌,也会请他来上一段。
他那张口就来、幽默风趣的表演,我至今难忘。
只是现今人已老迈,家中渔鼓、道具、曲目遗失殆尽,实为憾事一桩。
据老人讲,渔鼓从八仙故事演变而来。
而常德包括桃源这一脉,真正的来源是八仙之一的吕洞宾。
传说八仙自蓬莱仙岛“八仙过海,各显神通”返回大陆后,分散到各地传扬道家入世思想,教导人们明是非、辨善恶、懂世情。
所以打渔鼓,最先也叫打道情。
正宗的渔鼓道具,看似简单,却也讲究。
渔鼓筒取山阴自然干枯之竹,视形貌裁两节楔合而成,长一尺八寸,叫做“渔鼓两节竹,中空用两头”。
做鼓的一头用猪板油皮或蛇皮蒙制而成,有个好听的名字叫“太极图”。
钹用小单钹,云板为三片竹板,右手所持小竹棍有个名称叫“定海神针”。
表演时,左臂竖抱渔鼓筒中下部,左手指悬挂住铜钹,左手掌虚握住云板,大拇指把三块云板分出一个单板,靠手掌摆动造成撞击发声。
右手大拇指、食指捏紧“定海神针”,余下三指用来击打渔鼓筒底部蒙皮部位。
或敲、或叩、或击,或三者齐奏,一个人就是一个演奏乐队。
同时,一个人或说、或唱、或饰演不同色色,真正是一个人一台戏,对表演者要求极高。
渔鼓戏引言渔鼓戏,又称鱼鼓戏,是中国传统的一种地方戏曲剧种。
渔鼓戏以渔村为背景,展现了渔民生活和渔村风情。
渔鼓戏以其独特的音乐和表演形式,吸引了众多观众和戏剧爱好者。
本文将介绍渔鼓戏的起源、发展、表演形式和演员特点等内容,以期让读者更好地了解这一传统艺术形式。
一、渔鼓戏的起源和发展渔鼓戏起源于中国东南沿海地区的渔村,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
据考证,渔鼓戏最早出现的时间可以追溯到明代。
当时,渔民们利用鼓乐和歌舞等方式,以娱乐自己,同时也增加收入。
随着时间的推移,渔鼓戏逐渐发展成为一种属于渔民自己的戏曲形式,并传承至今。
二、渔鼓戏的表演形式1. 音乐渔鼓戏以独特的鼓乐和音乐形式为特色。
传统的渔鼓戏乐器主要包括打击乐器如鼓、锣、钹以及弦乐器如二胡、琵琶等。
渔鼓戏音乐独具特色,旋律婉转优美,反映了渔民生活的苦与乐。
2. 表演渔鼓戏的表演形式多样,包括唱腔、念白、舞蹈、杂耍等。
演员通过精湛的唱工、表演技巧和舞蹈动作,诠释了渔民们的生活场景和情感。
3. 剧本渔鼓戏的剧本以渔村生活为题材,多以渔民生活中的喜怒哀乐为背景,通过剧情的发展展现了渔村里的各种故事。
剧本内容丰富多样,有喜剧、悲剧、历史剧等,为观众带来不同的视听享受。
三、渔鼓戏的演员特点渔鼓戏的演员具有独特的表演风格和技巧。
他们通过咬字清晰、音韵优美的唱腔,以及精准的动作和丰富的表情,将渔村生活的各种情感表达得淋漓尽致。
此外,渔鼓戏演员还需要具备跳舞、杂耍等技能,以增加戏曲表演的艺术效果。
四、渔鼓戏的艺术价值和意义渔鼓戏作为一种传统的地方戏曲剧种,有着重要的艺术价值和文化意义。
首先,渔鼓戏通过展现渔民生活和渔村风情,反映了中国传统农耕文化的魅力。
其次,渔鼓戏作为一种古老的艺术形式,承载着历史的记忆和文化的传承,对于研究中国传统戏曲艺术和乡村文化具有重要的参考价值。
最后,渔鼓戏作为一种民间表演形式,具有普及性和亲和力,能够吸引更多的观众参与和欣赏。
柞水渔鼓作文350字左右
在秦岭脚下的柞水啊,说起这渔鼓可真有来头!它不仅仅是个乐器,更像是咱这儿的“文化名片”。
这渔鼓的声音啊,真的好听!有点古时候的味道,好像能听见老一辈人讲的故事。
每当傍晚时分,渔夫们打完鱼,就坐在河边敲敲打打,那声音,就像是河水在轻轻唱歌,听得人心里都舒坦了。
说起这渔鼓的制作,那可真是精细活!得选上好的木头,然后经过一道道工序,才能做出一个像样的渔鼓。
每一个渔鼓都是匠人用心血做出来的,简直就是艺术品啊!
还有啊,在柞水的街头巷尾,经常能看到一群小孩子跟着老人学敲渔鼓。
他们笑得可开心了,手里拿着渔鼓,敲得有模有样。
看着这些孩子,就觉得渔鼓这文化得以传承,真是一件大好事!
这渔鼓啊,就是咱柞水的灵魂!它见证了这片土地的历史,也承载了人们的喜怒哀乐。
每次听到这渔鼓声,都让人觉得心里暖暖的,好像回到了那个简单而美好的时代。
家乡的渔鼓阅读答案我出生在微山湖畔的一个小村庄,在我童年的记忆里,除了几本翻得破破烂烂的小人书,能滋养我干涸而荒芜心灵的就是乡村渔鼓了。
相传渔鼓始自唐代道教的一种劝善方式,后来演变成历史小说、神话典故的传播载体传入民间。
渔鼓这种器乐是用三尺左右的圆竹筒,外敷油漆,一端用猪或羊的护心皮或鱼皮绷蒙做成的。
演奏时左臂斜抱鼓,用右手中指和食指叩击,发出“嗡铿”之声。
左手持简板,鼓与板相互交叉或同时击敲,以配合说唱。
简板的尺寸、质地各有不同,一般以竹木制作,长者约五十厘米,短者约二十五厘米。
一面渔鼓、一副简板,再加上伶牙俐齿,乡村的渔鼓艺人行走天下,云游四方。
童年的印象里,到村子里唱渔鼓的艺人很多,隔三差五地来一个,大都以乞讨为生,现在想来,或许是受“蓝采和持简板唱踏歌行乞于市”的影响,渔鼓仿佛是为募捐化缘量身定做的工具。
多年后,脑海中时常浮现出这样的情境:每当大门口有“渔鼓拍到主人家,六畜兴旺人丁发”之类的渔鼓词唱起来,母亲总会接过艺人的大搪瓷缸到自家的泥缸里舀上半碗粮食端到门口,唱渔鼓的人便会将随身背着的布袋打开,将粮食倒进去。
有时遇上家人正在吃饭,唱渔鼓的人便会递上一个大碗,让母亲给他盛上一碗热饭,夹一些菜卷在煎饼里。
接过饭菜,唱渔鼓的人收起渔鼓和简板,蹲在门口的大槐树下香甜地吃起来。
吃完,有时还会唱上一段《十三款》或《张果老逃婚》以示感谢,俚语民谣,声情并茂,唱完拱手而别,再前往下一家。
三十年前,微山湖区运河两岸的渔民逢年过节、生辰喜庆、婚丧嫁娶,渔鼓助兴是必不可少的。
尤其是红白喜事,乡下人讲究个排场,图个热闹,请来一班渔鼓艺人,常常是唱到大天亮,一个人唱累了下去休息,另一个人接着上场,轮番登台演唱,吸引四面八方的村民都来看热闹。
尤其是我们这些上小学的孩子,每每周围十里八村有唱渔鼓的,总是追着看热闹,不顾饥寒,乐而忘返。
那时,演唱渔鼓的舞台也不尽相同,逢年过节大的喜庆活动,往往在村中学校的操场上搭个舞台,那是一种正规的场所,听渔鼓的人来自四邻八乡,场面比较隆重。
【荐读】敲打渔鼓筒唱道情皮影戏在清代中期已盛行于江汉平原,民间祭祖谢神、红白喜事均有唱皮影戏的风俗。
皮影艺人们在暗黄的灯火下,白色幕布后,伴随着地方特色的曲调,演绎着一出又一出精彩绝伦的戏剧,皮影戏不愧为著名的非物质文化遗产。
渔鼓本是终南竹,一节伸在云里头。
砍掉尖,去掉蔸,拿了中间一尺九。
路上巧遇孙大圣,一棒打落浪沙洲。
入长江,顺水流,幸亏碰见何仙姑。
按下云头捡竹筒,扯尺红绫包在手。
张郎砍,鲁班修,云牙板给曹国舅。
王母娘娘赐筷子,老君贴上太极图。
观音教给紧箍咒,张飞送来护心油。
洞宾抱起天下走,湘子抱起天下游。
金鸾殿上拜天子,五凤楼前拜诸侯。
文武百官都能拜,还上小姐七层楼。
又跑湖,又踩洲,又会朋友古码头。
千里不带盘缠钱,万里不带点灯油。
不是江湖夸海口,怀抱渔鼓度春秋。
这段唱词说的就是渔鼓。
渔鼓,取向阳而生的楠竹,截留中间粗壮笔直的那段掏空,经过蒸煮,用晒干的猪心膜、蛇皮等。
先用开水烫一下,然后蒙住下端作鼓面,再用布箍紧,不然会有杂音。
这样,就做成了渔鼓筒。
再利用剩下的楠竹削出三块竹板连起来,制成打渔鼓所用的简板,再配上筷子、镲就是打渔鼓的标配乐器。
渔鼓艺人通常斜捧着渔鼓筒,两手并用,一钹一镲连续敲击之后,就可开始说唱故事了。
人称“筒子腔”。
渔鼓的演奏有很多方式:“击”,四指同时拍击;“滚”,四指连续交替单击;“抹”,四指击鼓止音;“弹”:四指屈指连续交替击弹。
敲击渔鼓的时候还要配合说唱,节奏要一致,要做到音声相配。
渔鼓历史悠久,可以上溯至唐代的“道情”,也就是道士们传道或者化募时所叙述的道家之事和道家之情,故名“道情”。
唐代奉老子为道教始祖,即道曲大圣,在此基础上,一种面向民间的,道教独特的讲唱方式,即道情便应运而产生。
南宋时开始用渔鼓和简板为伴奏乐器,因此也叫“渔鼓”。
道情流入民间后,不仅是在演唱风格上有了变化,演唱内容也不断丰富,那种纯道教宣传的色彩渐渐淡化,逐渐融入渔家世情的内容,以渔鼓的名字而代之。
小小说《渔鼓》鉴赏渔鼓刘绍英芦苇砍倒后,长哥把丝网一条条收进了船舱,又从舱底翻出用布兜裹着的渔鼓,就上了岸。
渔鼓自是好材料做成,鼓筒溜溜的光滑,竹纹清晰,看得出来,夏天的时候已经喂过桐油了。
上端系了一块红绸布,好似姑娘辫子上的红绸结。
下端绷上了蟒皮,用手拍上几下,那梆梆的声音浑厚铿锵,便会直往心里钻去。
渔鼓是长哥父亲留下的。
每到芦苇砍倒后,父亲就会与长哥背着布兜,抱着渔鼓,沿澧水河挨家挨户地送吉祥。
父亲的声音浑然低沉,有了些苍凉,长哥的声音清脆高亢,透着年轻,鼓声打出的节奏则沉闷敦厚,似八月隐雷。
这时,农闲下来的乡亲,渔鼓打到哪,他们就会跟到哪。
走过整个村子,送给各家的唱词都各不相同。
回来的时候,糯米糍粑、绿豆皮、米泡芝麻糖之类的,就会装满布兜。
更有些小把戏,好奇地偶尔伸出手去摸一把渔鼓,便一路跟着父子俩,直到父子俩上了船,他们才怏怏地转去。
每到这个季节,乡亲们似乎伸长脖子等着父子来,一年上头,家家图个吉利热闹。
父亲死后,长哥就没再一个人上岸打渔鼓。
长哥翻过了堤坡,就走进了堤坡下的村子。
村子里很安静。
有几只鸡在路边悠闲地扒着草堆。
长哥走到第一户人家的门前愣住了。
门上了锁。
长哥记得这家有个十七、八岁的姑娘,姑娘红唇白齿,长得好看。
每次父亲与长哥来,她都会给父子俩泡上一杯茶,茶递到长哥手里,姑娘就会说:“喝茶润嗓哩!”长哥看她,她就红了脸,头一低,进到里屋去了。
等到长哥渔鼓的声音响起,她又会从房里出来站到旁边很认真地听。
记得那年回到船上,长哥晚上就做了个梦,梦里自己娶了这个姑娘。
长哥有些沮丧,拿渔鼓的手很自然地垂了下来。
长哥走到第二家去,刚到院门口,一条黑狗冲了出来,对着长哥狂吠,吓得长哥手里的渔鼓差点掉到地上。
“谁来了?”院里一个气力不足的声音。
“我,打渔鼓的。
”长哥忙回答,还是抬起腿进了院门。
狗伸着红舌头,望着长哥已不再吠。
长哥看见了一个老人裹着床被子躺在藤椅上,在屋檐下晒太阳。
太阳正照在老人的脸上,那脸便有些生动。
洪泽湖渔鼓作文在洪泽湖那片浩渺的水域边,有一种独特的声音,宛如湖面上跳跃的精灵,那就是洪泽湖渔鼓。
我第一次见到洪泽湖渔鼓,是在一次湖边的小集市上。
一个皮肤黝黑的老艺人,手里拿着个模样奇特的家伙事儿。
那渔鼓啊,长长的,像个竹筒子,但是可比竹筒精致多了。
鼓面紧绷着,泛着一种岁月沉淀后的暗光。
老艺人旁边还放着一根小竹棍,当时我就好奇,这能弄出啥动静呢?只见老艺人把渔鼓往身前一立,右手拿起那根小竹棍,轻轻那么一敲。
“咚——”的一声,就像在平静的洪泽湖水面上投下了一颗小石子,那声音立马就在空气中荡漾开来。
紧接着,老艺人的手就像有了魔法一样,小竹棍在鼓面上时快时慢、时轻时重的敲打着。
那节奏,一会儿像湖面上的小船慢悠悠地晃荡,一会儿又像大风起时湖水汹涌澎湃地拍打湖岸。
这渔鼓可不仅仅是敲着玩的,老艺人还边敲边唱呢。
那唱词啊,就像是从洪泽湖的湖底冒出来的故事。
有讲渔夫们晨起捕鱼的艰辛与欢乐的,“天未亮哟,上船忙,洪泽湖水闪银光,一网下去满心望……”,老艺人用他那略带沙哑却充满韵味的嗓音唱着,我仿佛就看到了一群渔夫在晨曦中撒网,那网在空中划过一道优美的弧线,然后“噗通”落入水中。
还有唱洪泽湖的美丽传说的,什么仙女下凡到湖边啦,什么湖底有神秘的宝藏啦,那些故事在渔鼓的节奏下,变得更加神秘而吸引人。
周围的人都被吸引过来了,大家围得里三层外三层的。
小孩子们眼睛睁得大大的,好奇地看着老艺人的一举一动;老人们呢,脸上带着回忆的神情,似乎是在渔鼓的声音里找到了他们年轻时候的影子。
我也沉浸其中,感觉自己像是被渔鼓带到了洪泽湖的深处,看到了湖底的水草摇曳,鱼儿穿梭。
这洪泽湖渔鼓啊,可是洪泽湖文化的宝贝。
它就像是一本会发声的史书,记录着湖边人们的生活点滴,传承着一代又一代的故事和情感。
可现在会这门手艺的人越来越少了,真希望有更多的人能像我一样发现洪泽湖渔鼓的魅力,让这个独特的艺术永远在洪泽湖边上响起,就像洪泽湖的湖水永远不会干涸一样。
北京市昌平区2022-2023学年八年级下学期语文期末试卷姓名:__________ 班级:__________考号:__________1.学校组织开展以“家国情怀”为主题的演讲活动,请你帮助同学完成演讲稿的修改任务并对演讲提出合理化建议。
开场白尊敬的老师、亲爱的同学们: 大家好!今天我演讲的题目是《厚植家国情怀 砥砺强国之志》。
明天的中国,希望寄予青年。
青年兴则国家兴,中国发展要靠广大青年勇于担当。
年轻充满朝气,青春孕育希望。
广大青年要厚植家国情怀、以奋斗姿态激扬青春,不负时代,不负年华。
同学想在PPT 背景中放入“家国情怀”四个字,根据他的开场白,你觉得选哪种书体好,并说明理由。
书体选择:理由: 阅读下面的文段,回答问题。
正文一家是最小国,国是千万家。
家是无所不在的精神载.体。
在中国人的精神谱系里,国家与家庭、社会与个人,都是 ① 的整体。
家国一体、家国同心,既是中华文明薪火相传的深层逻辑.,也是中华民族发展进步的内在支撑。
史书万卷.,字里行间皆可见“家国”。
无论是“修身、齐家、治国、平天下”的人文理想,还是“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”的胸怀气度;无论是“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”的( )诚执着,还是“天下兴亡,匹夫有责”的豪迈誓言......家国情怀早已 ② 为中华儿女的内在品格,成为中华优秀传统文化的宝贵财富。
2.文稿中加点字的字音和括号里填写的汉字,全都正确的一项是 ( ) A .载(zǎi ) 辑(jí) 卷(juàn ) 衷 B .载(zài )辑(jì) 卷(juǎn ) 忠C.载(zǎi)辑(jì)卷(juǎn)衷D.载(zài)辑(jí)卷(juàn)忠3.你根据语境判断横线处依次填入词语,恰当的一项是()A.①密不可分②沉淀B.①亲密无间②沉淀C.①密不可分②沉积D.①亲密无间②沉积阅读下面的文段,回答问题。
祁东渔鼓的由来及特点作者:聂沛来源:《艺海》2008年第01期祁东这个地方,可能是因为柳宗元做了永州剌史,把先唐的文化带到了这个曾经的蛮荒之地。
从此,它的乡音俚曲就特别的兴旺。
单以祁东命名的艺术就有祁东小调、祁东和祁阳一带的祁剧,还有祁东莲花闹,等等。
祁东渔鼓,便是这些众多的艺术奇葩中的一朵。
现世流传的八仙图中张果老怀抱鼓筒简板,倒骑毛驴,说唱四方,据说便是渔鼓的起源。
而更真实的说法便是南宋建炎年间,金兵入侵,高宗南迁,宫廷艺人在随驾南迁途中,因不堪长途跋涉之苦,沿途流失民间。
原来的高雅艺术,终于和下里巴人结合到一起,有了我们现在的丝弦、弹词、小调等等,其中就包括渔鼓。
到了元朝时,杂剧繁花盛开,渔鼓演变成道士、尼姑们化缘时说唱的劝世歌。
至于何时流入祁东,无文字可考。
如以南宋建炎年计时,至今已有八百余年演变史。
真正有史可查,只在上世纪40年代中叶。
刘贤忠不知从何地来到了我们今天的祁东县白地市镇,在万福岭一带筑窑烧瓦。
晚来无事,这位满身是灰的烧瓦匠左手抱筒执一块竹制简板击打蒙了猪油皮的竹筒身,右手摊开五指击鼓助唱,演唱些历朝趣闻和民间俚事,这便是传说中最早的祁东渔鼓。
一位专唱夜歌子、艺名叫作董乃积的民间艺人邹祖溪诚心到瓦窑向刘贤忠求习渔鼓,从此他把渔鼓带入了丧堂之中,时而盘古开天、三皇五帝:时而二十四孝、才子佳人。
甚而乡村趣闻,想唱什么便唱什么,想唱多久便可唱多久,唱得伴灵守夜的孝眷如饥似渴、如痴如醉,唱得很多村民都自动涌入灵堂。
从此,冗长沉闷、哀哀婉婉、追悼亡灵的夜歌子就这样被祁东渔鼓取而代之。
1952年,为了配合农村互助组运动,邹祖溪老人自编自演了渔鼓段子《廖仁福的互助组》,从县里到市里、又从市里到省里,一直唱到广州参加中南局举办的民间文艺调演获大奖,祁东渔鼓终于登上了大雅之堂。
也因为这样,后来者周阳春、陈侗宝、周先旭等民间歌郎争相仿效,渔鼓便在祁东民间风行开来,期间几经发展变化,却也成为了祁东人民必不可少的文化生活方式之一。
柞水渔鼓渔鼓在历史上又称渔鼓道情或道情渔鼓,它既是本艺术表现形式所用的乐器名,又是本艺术的称谓,柞水当地简称为渔鼓筒子。
它与本民族其它各类乐器在外形制作上有较大的区别,打击节奏较为简单,取材十分便利,制作工艺简单,普及性、大众化功能强。
渔鼓因演唱时所用乐器而得名,它属于说唱艺术,有别于戏曲、舞蹈、民歌。
渔鼓历史悠久,柞水渔鼓是终南山道教文化的产物。
据有关史料记载和传说,自唐朝开国,李唐王朝大兴道教,柞水境内道人打渔鼓、唱道情,宣传道家教义之风盛行,尤其到清代以后,渔鼓演唱更为流行。
柞水地处我国南北地理分界线,黄河长江流域分水岭之秦岭南麓。
独特的地理位置造就了独具特色的柞水渔鼓道情。
柞水渔鼓经历传承、发展,形成了独具特色的柞水渔鼓特点,形成了以柞水方言语音为音调基准,以柞水民歌小调为基本唱腔形式,融合南渔鼓主要传统唱腔特点的柞水渔鼓形式,柞水渔鼓是江汉移民文化融入本土文化而衍生出的具有浓郁陕南特色的说唱艺术,兼民间歌舞。
柞水渔鼓用柞水“下湖”腔语音念唱。
柞水渔鼓表演和伴奏形式丰富多样,演唱形式有独唱、对唱、合唱,以及载歌载舞等多种形式。
柞水渔鼓具有较高的历史价值、文化艺术价值和社会价值。
柞水渔鼓已于2007年初成功申报为省级非物质文化遗产项目。
柞水渔鼓节目多次参与省内外重大演出展示活动,扩大了柞水渔鼓知名度和柞水的影响力,以柞水渔鼓为主的地方文化活跃在城乡舞台,成为群众文化娱乐的重要形式。
柞水汉调二簧汉调二簧又称汉二簧、山二簧、土二簧,还有人称南路秦腔,解放后改称汉剧,是陕西仅次于秦腔的第二大板腔剧种。
汉调二簧在我国四大声腔体系中属皮黄声腔系统,唱腔以西皮、二簧两大曲调为主,关于它的起源有两种说法:一是源于汉代而得名,一是源于湖北的黄陂、黄冈,成型、发展、流行于汉江流域,故称汉调二簧。
柞水是“五方杂处”之区,颇具五方乡音,多种乡音长期交融,形成了独具风格的柞水语音,汉调二簧流传到此,结合柞水当地的方言语音和民歌,形成了有柞水特色的汉调二簧派别。
2023北京初二(下)期末语文汇编记叙文阅读一、现代文阅读1.(2023春·北京延庆·八年级统考期末)阅读《漓江情韵》,完成问题。
漓江情韵从维熙①雨霏霏,雾茫茫。
雨雾好像是漓江的纱巾,笼罩在它美丽的面颊上。
江里的渔舟、游船以及江边的垂钓者,都成了一个个标点,在雨雾漓江的诗章中,挑逗着你手中的笔,把大自然中的绝美编织成篇。
②我漫步江边,向一个个黑色标点走去。
最近的一个标点圆圆的,像是句号。
等我走近了,才看见那是一把雨伞,但伞下空无一人。
转身刚要离去,伞下忽然有稚嫩的童音向我问候:“你好——你好——”我顿时愣在那儿了。
还没等我醒过闷儿来,那细嫩的童声又飞了出来:“江作青罗带,山如碧玉簪。
”哎呀,他在背诵韩愈描写桂林山水的佳句!我弓下身,寻觅与我开玩笑的伞下顽童。
一看吓了一跳,与我逗趣的竟是一只伏在鸟笼里的鹦鹉。
鹦鹉见我俯视它,又对我来了一句欢迎词:“要知漓江美,请你登木舟。
”我不禁笑出声来,猜想它的主人一定是个十分风趣的摇船人。
③于是,我耐心地等待他的出现。
终于,在漓江朦胧诗中,又出现了一个标点,那是一个破折号。
顺着江心渐渐向江边移动过来。
我从木桨击水的声音中悟出,那破折号是一只小舟。
我猜想这叶木舟上的摇桨人,一定是这只神奇鹦鹉的主人;这只鹦鹉,是他有意安排在这儿吸引游客的。
【甲】这个超人的奇思妙想,等于给这首朦胧诗又增添了一个惊叹号。
④果然,一叶木舟从雨雾中现身。
一个低沉苍劲的男低音传入我的耳鼓:“你是过江,还是想游漓江?上船来吧!”⑤上了船,我才看清,他的脸清癯瘦削,身条和那张脸一样瘦削,让我吃惊的是,他竟是个一走一歪的残疾人。
我的兴致顿时跌落了下来。
他却不知我心态上的变化,依然兴致勃勃地对我说:“看你这身行头,不像是本地的过江人。
你想去哪儿看景?不要看我的船小,它可以从漓江摇到桃花江。
先生如果有远游的野兴,我还可以送你到阳朔,那儿有一条洋人街,是中国的一绝。
”⑥我摇摇头,告诉他昨天我已经乘坐游艇去过那些景区了。
什么是渔鼓_渔鼓的介绍渔鼓,又称道筒、竹琴。
简板,又称简子。
流行于湖北、湖南、山东、广西等地区。
宋代已出现。
以下是店铺为你精心整理的渔鼓的介绍,希望你喜欢。
渔鼓的介绍发展历史渔鼓历史悠久,可以上溯至唐代的“道情”,也就是道士们传道或者化募时所叙述的道家之事和道家之情。
他们叙情的方式就是打渔鼓,唱道歌,所以“打渔鼓,唱道歌”是连起来说的,如唐代的《九真》、《承天》(《唐会要》卷三十三)与《踏踏歌》(段常《续仙传》论蓝采和持拍板说唱者)。
后来,“道情”为民间艺人所习用,宗教内容便渐趋淡化,改唱民间故事、神话传说和英雄故事,“道情、唱歌”的方式也演变为一种说唱的艺术形式。
到了元代,渔鼓已广为传唱,“诸民间子弟,不务生业,辄于城市坊镇,演唱词语,教习杂戏……击渔鼓,惑人集众”(《元史》卷一百五)。
明清时期,渔鼓已形成了“有板有眼”的完整唱腔。
著名爱国思想家王船山(衡阳人)就作过《愚古词》(愚古即渔鼓)二十七首。
作者记有“晓风残月,一板一槌,亦自使逍遥自在”(《船山遗书》第六十四册)之句。
从此,渔鼓道情便由宣扬道教出世思想的工具完全过渡为富有娱乐性、知识性的民间说唱艺术。
制作方法渔鼓用竹筒制作,筒长65—100厘米,鼓面直径13—14厘米,一端蒙以猪皮、羊皮或油膜(猪膀胱膜)而成。
演奏方法演奏时,左手竖抱渔鼓,右手击拍鼓面。
指法有“击”(四指同时拍击)、“滚”(四指连续交替单击)、“抹”(四指击鼓止音)、“弹”(四指屈指连续交替击弹)等。
简板用竹片制作,长45—65厘米,宽1.7—2厘米,一端向外弯曲,两根为一副。
演奏时用左手夹击发音。
与渔鼓一起为“渔鼓”、“道情”伴奏。
湖南祁东地区的渔鼓则有所不同,她取消了简板,而是在左手中指上绑上一块小板(多为玉石或硬质塑料材质)在怀抱渔鼓的同时击打鼓身,同样达到了简板所起到的效果。
如何改制近年来,改革制成可奏旋律的新渔鼓,称琴鼓,其前身为四川民间曲艺“竹琴”伴奏乐器。
翠屏区2012-201学年下期期末教学质量目标检测语文试题阅读题《家乡的渔鼓》及答案①我出生在微山湖畔的一个小村庄,在我童年的记忆里,除了几本翻得破破烂烂的小人书,能滋养我干涸而荒芜心灵的就是乡村渔鼓了。
相传渔鼓始自唐代道教的一种劝善方式,后来演变成历史小说、神话典故的传播载体传入民间。
渔鼓这种器乐是用三尺左右的圆竹筒,外敷油漆,一端用猪或羊的护心皮或鱼皮绷蒙做成的。
演奏时左臂斜抱鼓,用右手中指和食指叩击,发出“嗡铿”之声。
左手持简板,鼓与板相互交叉或同时击敲,以配合说唱。
简板的尺寸、质地各有不同,一般以竹木制作,长者约五十厘米,短者约二十五厘米。
一面渔鼓、一副简板,再加上伶牙俐齿,乡村的渔鼓艺人行走天下,云游四方。
②童年的印象里,到村子里唱渔鼓的艺人很多,隔三差五地来一个,大都以乞讨为生,现在想来,或许是受“蓝采和持简板唱踏歌行乞于市”的影响,渔鼓仿佛是为募捐化缘量身定做的工具。
多年后,脑海中时常浮现出这样的情境:每当大门口有“渔鼓拍到主人家,六畜兴旺人丁发”之类的渔鼓词唱起来,母亲总会接过艺人的大搪瓷缸到自家的泥缸里舀上半碗粮食端到门口,唱渔鼓的人便会将随身背着的布袋打开,将粮食倒进去。
有时遇上家人正在吃饭,唱渔鼓的人便会递上一个大碗,让母亲给他盛上一碗热饭,夹一些菜卷在煎饼里。
接过饭菜,唱渔鼓的人收起渔鼓和简板,蹲在门口的大槐树下香甜地吃起来。
吃完,有时还会唱上一段《十三款》或《张果老逃婚》以示感谢,俚语民谣,声情并茂,唱完拱手而别,再前往下一家。
③三十年前,微山湖区运河两岸的渔民逢年过节、生辰喜庆、婚丧嫁娶,渔鼓助兴是必不可少的。
尤其是红白喜事,乡下人讲究个排场,图个热闹,请来一班渔鼓艺人,常常是唱到大天亮,一个人唱累了下去休息,另一个人接着上场,轮番登台演唱,吸引四面八方的村民都来看热闹。
尤其是我们这些上小学的孩子,每每周围十里八村有唱渔鼓的,总是追着看热闹,不顾饥寒,乐而忘返。
那时,演唱渔鼓的舞台也不尽相同,逢年过节大的喜庆活动,往往在村中学校的操场上搭个舞台,那是一种正规的场所,听渔鼓的人来自四邻八乡,场面比较隆重。
道情,中国曲艺形式的一种,是道教宣传教理教义为道教服务的一种民间演唱曲艺。
最初宣扬道家的修身养性,改恶从善为宗旨,也是道家所说的“点化”。
周至县楼观台是老子(李耳)说经的地方。
楼观台也是“道情”这种曲艺形式的产生,发源地。
后来用一般民间故事做题材。
用渔鼓和简板伴奏。
桂林渔鼓,鼓曲类道情分类曲种。
又名广西渔鼓。
是广西代表性民间说唱艺术形式之一。
由道情演变而来。
受湖南渔鼓影响颇深。
形成具有浓郁地方特色的说唱艺术是在本世纪50年代初,以艺人王仁和自编自唱的现代曲目《王老头子学文化》为代表作。
传统渔鼓演唱形式简单,一人“打单筒”,自敲自唱。
现在则较灵活多样,有二人或多人的“走唱”,以唱为主,表演为辅。
过去,除鼓与板,没有别的乐器,现逐渐发展成包括中阮或琵琶在内的民乐伴奏模式。
道情,源于唐代道教在道观内所唱的经韵,为诗赞体。
宋代后吸收词牌、曲牌,衍变为在民间布道时演唱的新经韵,又称道歌。
用渔鼓、简板伴奏,与鼓子词相类似。
之后,道情中的诗赞体一支主要流行于南方,为曲白相间的说唱道情;曲牌体的一支流行于北方,并在陕西、山西、河南、山东等地发展为戏曲道情,以“耍孩儿”、“皂罗袍”、“清江引”为主要唱腔,采用了秦腔及梆子的锣鼓、唱腔,逐步形成了各地的道情戏。
内容有升仙道化戏、修贤劝善戏、民间生活小戏、历史故事和传奇公案戏4类。
有的地方称渔鼓或竹琴。
在陕西有关中道情,是陕西的皮影戏剧种,分东路调和西路调。
前者流行于黄河两岸,后者流行于陕北及内蒙古等地。
在不同地区又形成了“北方道情”、“商洛道情”、“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。
其唱腔特点凡至落音拖腔的地方,众人相和,以增强气氛。
剧目约有二百多个,均属老艺人口传,其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。
道情是渔鼓的前身,“道情”又名“黄冠体”(黄冠可能是指道人的装束),是道家所唱的道家的情事,神游广漠、寄情太虚,有餐露服曰之思,名曰道情。
唐代可能已经有了道曲,渔鼓简板则始于宋朝,虽然道情出现的早,但是流传下来的作品却不多见,现在能看到的仅有本篇郑板桥的道情十段(一般演唱仅收录以上五段。
移风易俗渔鼓内容咱今儿个就来聊聊这移风易俗渔鼓的内容哈。
记得头一回听这渔鼓啊,那是在咱村里头的一个小广场上。
那天傍晚,天擦黑儿不擦黑儿的,天边还挂着一抹儿晚霞,红得像着了火似的。
小广场上早早就聚满了人,老的少的,男的女的,都搬着个小板凳,找个地儿坐下,等着听这渔鼓呢。
打渔鼓的是个老头儿,看着得有六十多岁啦。
他头上戴着一顶破草帽,帽檐儿都有点儿往下耷拉着,脸上的皱纹啊,就跟那犁过的地似的,一道儿一道儿的。
身上穿着一件洗得发白的蓝布衫,袖口儿都磨破了边儿。
老头儿把那渔鼓往身前一放,渔鼓看着不大,圆滚滚的,鼓身还画着些花花绿绿的画儿,有啥八仙过海啦,大闹天宫啦。
他又拿起那根细长的鼓槌,轻轻敲了敲渔鼓,“咚咚咚”,声音清脆得很,一下子就把大家的精气神儿都给提起来啦。
这老头儿啊,一开口,那腔调就特别有意思。
他先讲了讲为啥要移风易俗。
他说:“咱这老辈子传下来的有些个规矩啊,有些个做法啊,搁以前那是行得通,可现在时代变啦,有些就得改改嘞。
就好比说那大操大办红白喜事,以前是为了热闹热闹,可现在啊,有些人办得太铺张啦,把家里的积蓄都给折腾光喽,这哪成啊?”大家听了都纷纷点头,有人就接茬儿说:“是啊,老王头家上次办喜事,那酒席摆了几十桌,花了好几万嘞,最后还欠了一屁股债。
”老头儿笑了笑,接着说:“对嘞,咱得移风易俗,喜事新办,简单点儿,热闹点儿,又省钱又开心,多好啊。
”接着,他又说起了那厚葬薄养的事儿。
他一边敲着渔鼓,一边摇头叹气地说:“有些人啊,活着的时候对老人不管不顾,等老人走了,倒是大办特办,花好多钱买那棺材啊,坟地啊,这算啥呀?咱得厚养薄葬,老人生前多孝顺孝顺,比啥都强。
”这时候,人群里有个年轻人就站起来问:“那具体该咋做嘞?”老头儿指了指他,笑着说:“问得好啊!咱就说这厚养,平时多陪陪老人,跟老人说说话,给老人买点好吃的,老人有个头疼脑热的,赶紧带去看病。
薄葬呢,就简简单单办个葬礼,不要搞那些花里胡哨的东西,把钱用在刀刃儿上。
渔鼓的文学评论一、渔鼓,真的是一种特别的乐器啊。
你一听到它的声音,就像是身处在辽阔的大海边,海风轻拂,波浪拍打着礁石,真的是能把人带入一种奇妙的境界。
它可不是什么高大上的乐器,说白了,它就是一个简单的打击乐器,像是一个敲鼓的木器,外面包着皮革,里面放着一些有声音的东西。
可是,光听名字“渔鼓”两个字,估计你就能猜到它的来源了。
渔鼓嘛,就是和捕鱼、和渔民的生活息息相关的,感觉那声音就像是渔民们在海边打渔、欢歌笑语的声音。
别小看它,它可是有着丰富的历史底蕴和文化内涵的呢。
渔鼓的音调,常常给人一种特别的力量感,那种“嘎嘎”的声音,听得你简直能想象到渔民在海上的忙碌与快乐。
尤其是在乡村里,渔鼓一响,大家都知道又是热闹的一天开始了,渔船出海啦,渔民们在晨曦中开始了新的奋斗。
你说,这样的乐器,怎么可能不让人喜欢呢?二、你要是去了解渔鼓的历史,肯定会大吃一惊。
很多人可能会觉得,渔鼓这种东西就是渔民用来表达情感、呼喊同伴的一种工具而已,可其实它比这复杂得多。
它不是随随便便就能做出来的。
要做一个渔鼓,光是挑选皮革、木材这些材料,就得有讲究。
再说了,制作渔鼓的技艺可是有一定门槛的呢,不是说随便拿个木头捏捏就能弄出来的。
许多老手艺人都将这种手艺传承了好几代,就像是把祖辈的智慧和经验都融入其中一样。
而且渔鼓的种类也是五花八门,有些地方的渔鼓是大大圆圆的,有些地方的则是小巧玲珑的,就连它的演奏方式也大不相同。
有些人用力猛敲,声音响亮;有些人则喜欢轻轻地敲,声音柔和。
其实不管哪种方式,最后产生的效果都让人感受到一股来自大海的力量。
你可以想象一下,站在海风习习的岸边,听着渔鼓的声音,就好像身心都被洗净了,整个人都变得清新起来。
就算你在城市里听,也仿佛能感受到那份大自然的力量,真的是别有一番滋味。
三、要说渔鼓的文化含义,那就更不得了了。
它可不仅仅是一个乐器,它还是一种象征、一种情感的寄托。
渔民们通过渔鼓表达的可不只是日常生活中的辛苦和劳累,还包含了他们对海洋的敬畏与热爱。
《最后的渔鼓》
——中国传统文化之殇
作者:刘茜
近年来,类似《最后的渔鼓》这种题材的纪录片层出不穷。
每接触一部便会让人内心产生触动。
面对这些即将消失的传统文化,我们却也只能抱憾。
何不让人叹息。
现今人们的生活节奏高速运转,社会各阶层不得不承受生活的重压,再加上流行文化的猛烈冲击,我们带着被逐渐同化的大脑,机械的运转。
高频率、快语速、加速度的流行文化成了我们的主宰,大多数人再难以静心坐观一场传统戏曲演出。
影片的一开始,只闻其声不见其人,一位老人用略微沙哑的声音唱叹“一曲渔鼓响,惊动众客来”,这句唱词简明的诉说着宝庆渔鼓的辉煌史,渔鼓声响起,人们便从四面八方赶来听曲。
然而老人唱罢,一声叹息。
这毫不掩饰的预示着渔鼓现今的状况——无人愿意继承,得不到相应的扶持,要依靠街头卖唱来维持生活。
只得这让人追忆过往的辉煌。
随着老人的叹息声,画面上的字幕随着节奏淡去,干脆、利落。
紧接着出现的简短明了的两行字介绍“宝庆渔鼓”的相关历史,没有拖泥带水之感。
这部纪录片最大的特点所在是,在整部纪录片当中均采用的是同期声,几乎不见任何配音。
这无疑更突出了其真实感和现场感。
还有一个需要提及的是,片中至始至终都在运用对比的手法讲述着整个故事。
当渔鼓的最后传承人罗永阳老人出场,她孤身坐在桥上,身旁人
来人往。
她高声唱起渔鼓曲,然而她似乎与身边行色匆匆的人们难以相容,偶尔有三两个行人施舍给她几块钱。
导演在罗永阳老人一曲唱罢过后,紧接着衔接了一系列极富现在元素的画面,城市全貌,高楼林立,车水马龙。
网吧、歌厅、大卖场等等一些现今贯穿在人们生活之中的娱乐场所。
同时,与这些画面相配比的音乐,则是快速的、激烈的摇滚乐。
这两组画面和音乐形成鲜明的对比。
接下来在片中出现的人物、画面、音乐也形成了同样的对比,运用了相类似的对比画面。
如:老覃研究员与其女儿在电脑前的那段有关保护宝庆渔鼓的争执;老覃前去找文化局局长谈及保护宝庆渔鼓的相关事宜,被无情的拒绝;又如老覃四处求人帮助保护宝庆渔鼓,却毫无出路。
这一系列的对比,无不让人在内心,自然而然的陷入沉思,让观众不同程度的引发深思。
为了不让整部影片过于片面和缺失客观性。
导演总共在26分钟的影片中穿插进了四次对观众的调查和询问。
问及的问题只有一个,“你知道宝庆渔鼓吗”,在采访的不同年龄阶层的人当中,没有任何一个给出的答案是肯定的。
甚至导演巧思妙想的加入了些许搞笑元素。
如,当问及一名男子是否知道宝庆渔鼓,男子答道:“我不入股。
”这种回答显得滑稽而可笑。
这也不乏为导演的特意为之,我们在讲述一个观众原本不感兴趣的话题,或者讲述的话题过于沉重与沉闷时,适当的加入搞笑元素。
会一定程度的锁定观众的目光。
再者,片中运用两次暗访的画面,无疑更进一步的说明,宝庆渔鼓现今已经难以摆上台面。
纵使有一部分人倾注全力的舍身保护,在
现实的强烈冲击下,也只得渐渐隐去。
影片的结尾,可谓巧妙。
导演把老人唱渔鼓曲的声音掐掉,背景音乐改为摇滚乐。
与之配合的画面是,老人坐在桥中央,她声嘶力竭的唱着渔鼓曲,却无法出声。
让宝庆渔鼓的传承人和保护者,只得有言却难以发声!
这部纪录片把传统文化与现代文化之间的冲击用对比的手法表现的淋漓尽致。
在不失拍摄技巧、编导技巧的同时,把思想内涵贯穿于整部作品之中。
这正是它的成功所在。