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数码摄影学习总结;有人常问我：你的照片是经过后期处理的吧?回答是肯定的，因为我的作品不是用于新闻和纪实摄影，艺术摄影是需要前期和后期完美结合的，而且我认为数码摄影的前期和后期技术是相辅相成、相互促进的。
表现在：第一：每张片子在拍摄前期我的想法和手段不一定被所有人理解，尤其很多影楼、工作室的数码师，所以片子需要自己来做后期，才能更好地表现、实现你的想法，否则，常发生后期处理完，不是拍摄者所要的东西，目前的数码后期编辑处理师的审美观不敢恭维;否则一定要你交代清楚。
第二：后期技术的强大你才知道去拍什么样的格式、什么样的前期拍摄是后期可以弥补的、会出什么样的效果、这一点很重要，所以很多人摄影进步慢的一个重要原因就在此，发现不了自己存在的问题，数码后期可以对前期拍摄的素材进行验证、校正，起到警示、提示的作用。
又有人说:那艺术摄影就没有造假吗?回答是否定的，后期处理把握的度很重要，一定要把握适度。
真假照片的定义和类型：1、前期造假：如华南虎照片--“周老虎”，在拍摄现场设计故事情节、利用道具达到制造虚假行为的目的。
或使用物理器械改变镜头正常成像，在现场看不到的场景照片。
鉴证真伪的办法：要原片。
2、后期制作造假：移动像素、挖东补西，制作合成现场没有的元素，传递虚假信息。
青藏高原藏羚羊穿过铁路大桥和广场鸽子的照片。
3、不移动像素的后期制作造假。
前期真实、后期通过改变局部色彩和明度是，使照片的信息与事实内容发生重大差异。
如黑发变白发，主题是表现老人家的活动的。
真实的数码照片：通过正常的数码技术显现的照片，后期的目的是为了还原和改善画质的反差、色彩、影调，保持原始照片的内容和信息如实传递，无歧义理解、误导、歪曲照片内容的任何修饰。
我们拍摄的jpg格式的照片是经过相机自身处理的影像;而raw格式的就是取得了素材数据包，所以后期的还原和改善是必须地。
170多年前才有了摄影，一直是伴随着摄影科技的进步而发生理念的变革和转换，有核武器了，你还用常规武器，只能说你落伍了，呵呵，具体表现在硬件“相机”的更新、软件(ps)的升级等方面。
当代摄影的惯用创作手法当代摄影是指现代摄影艺术的发展和演变，将传统摄影技术与数字技术相结合，探索摄影艺术的更多可能性，创作出现代化的摄影作品。
当代摄影创作涵盖了多种风格、技法和主题，但是以下是一些常见的惯用手法。
一、后期制作后期制作是当代摄影一个最为普遍且重要的手法，可以采用各种形式和软件进行修辞、调整和加工图像，从而创造出更丰富多彩的效果。
后期制作可以让摄影师更好地表现主题和视觉效果，当然在一定程度上，这种方式也会对作品的真实性产生影响。
二、拼贴拼贴是一种将多张照片剪贴或叠加在一起，创造出一个富有创意的图像的手法。
拼贴可以通过数字软件或手工实现，这种方法使得摄影师可以制造出更丰富的立体效果，同时还能够增加作品的视觉层次和深度。
三、多曝光多曝光是一种将两个或多个不同的图像重叠在一起的技术，创造出独特而精美的复合图像。
这种手法可以在拍摄时通过单反相机的多重曝光功能实现，也可以在后期制作中完成。
这种方法可以让摄影师将不同的风景、肖像和景象融合成一个揭示多维度的世界的视觉艺术作品。
四、HDR影像HDR影像（High Dynamic Range）是一种运用数字技术合成多张照片的方法，融合了一张照片极大的亮度范围，展现出更真实的色彩和明暗变化。
多个曝光程度不同的图片融合成一个完整的图像，增加了作品的动态效果和艺术性。
五、黑白摄影尽管当今摄影师可以通过技术手段来制造一些颜色的复杂效果，但使用黑白摄影仍然是一种艺术的选择。
这种方法可以清除掉颜色上的分散注意力，使得摄影师能够更好地突出精彩构图和艺术价值。
六、长曝光在拍摄风景或夜景时，摄影师可以采用长曝光的方式，延长快门时间，让镜头更多地接收环境中的光线，从而呈现出更加神秘和梦幻的景象。
这种方式还可以将运动、人群和交通流线变成连续而简洁的线条，创作出更生动的视觉效果。
总结而言，当代摄影技术提供了很多惯用的手法，使得摄影后期处理、拼贴或HDR等特效处理更加容易，也扩大了艺术形式的多样性和自由度。
照片后期制作岗位职责
照片后期制作岗位职责是指通过数字技术对摄影作品进行必要
的美化、修缮、调整等操作，以获得最佳的视觉效果，同时满足客
户个性化需求的一种工作。
以下是照片后期制作岗位职责的具体内容。
1. 照片修饰：根据客户需求，对照片进行基本的修饰工作，包
括图像调整、颜色处理、亮度对比度调整、抠图等。
2. 照片合成：将多个照片进行合成，制作出更加完美的画面效果。
包括补充图案、填补缺失部分等。
3. 照片美化：对照片进行美化处理，使其符合客户需求，颜色
饱和度调整，红眼去除，皮肤美白，深度加强等处理。
4. 照片编辑：通过PS软件对照片进行镜头效果调整、滤镜使
用等操作，以达到更好的效果。
5. 照片后期处理：对照片进行特效处理等，直到最终达到客户
的要求。
6. 照片修复：对老照片等进行瑕疵修复工作，包括划痕、褪色、污渍等。
7. 文字添加：在照片上添加文字和标识等，以达到更好的辅助
效果。
8. 照片设计：有创意的对照片进行设计加工，如图片拼接、图
形设计与人像合成等。
9. 制作PPT：利用PS等制作出美观、有序的PPT写真集或版
面背景等。
10. 与客户沟通：理解并满足客户的需求，与客户保持良好的沟通。
总之，照片后期制作岗位职责不仅是技术活，也需要广泛涉猎各种美术及摄影类知识，并且需要不断更新自己的技能，以适应不断发展的时代需求。
新媒体时代对摄影艺术发展的意义随着新媒体时代的到来，摄影艺术也迎来了新的发展机遇和挑战。
新媒体技术的快速发展，对摄影艺术的创作、传播和观赏方式都产生了深远影响，为摄影艺术的发展带来了新的可能性和变革。
本文将探讨新媒体时代对摄影艺术发展的意义。
新媒体时代为摄影创作提供了更多的表达方式和技术手段。
过去，摄影艺术主要依靠传统的胶片相机进行拍摄，而现在，随着数码相机和智能手机的普及，任何人都可以轻松拍摄并分享照片。
这使得摄影创作门槛降低，更多的人可以通过摄影表达自己的思想和情感。
此外，新媒体时代的后期制作技术也极大地丰富了摄影创作的可能性，如后期修图软件的使用，可以对照片进行修饰和处理，增强了摄影作品的艺术性。
新媒体时代为摄影艺术的传播提供了更广阔的平台。
在过去，摄影作品主要通过展览、画册等传统媒体进行展示和传播，而现在，互联网和社交媒体的兴起，使得摄影作品可以通过网络传播到全世界。
人们可以通过各种网络平台分享和发布自己的摄影作品，与他人交流和交流意见。
这不仅极大地扩展了摄影作品的受众范围，也使得摄影艺术更加民主化和大众化。
新媒体时代改变了人们对摄影作品的观赏方式。
过去，人们主要通过展览和画册等传统媒体来欣赏摄影作品，而现在，人们可以通过互联网随时随地欣赏到各种摄影作品。
无论是在社交媒体上浏览朋友的照片，还是在摄影网站上观赏专业摄影师的作品，都使得摄影作品的观赏更加便捷和多样化。
此外，新媒体时代的虚拟现实技术也为摄影艺术的观赏带来了全新的体验，人们可以通过虚拟现实设备身临其境地欣赏摄影作品，增强了观赏的沉浸感和艺术体验。
新媒体时代的发展也带来了对摄影艺术的思考和反思。
在过去，摄影被认为是客观记录现实的工具，而现在，随着新媒体技术的发展，人们开始关注摄影的真实性和可信度。
在社交媒体上，人们经常面临着虚假信息和伪造照片的问题，这对摄影艺术提出了新的要求和挑战，需要摄影师保持真实、客观的态度，同时也需要观众具备辨别真假的能力。
虚拟拍摄技术在电影制作领域的应用虚拟拍摄技术在电影制作领域的应用近年来，随着科技的不断发展和电影制作的不断创新，虚拟拍摄技术在电影制作领域中起到了至关重要的作用。
虚拟拍摄技术是将真实拍摄与计算机生成的虚拟场景相结合，通过数字合成技术将二者融合在一起，使得电影制作具有更多的想象空间和创造力。
本文将从虚拟拍摄技术的起源、应用场景以及对电影制作的影响等方面进行分析和探讨。
虚拟拍摄技术最早出现在20世纪80年代，其初衷是为了实现电影中一些不容易或者无法通过传统拍摄手段实现的场景，例如科幻电影中的太空飞行、未来世界等。
随着计算机技术的不断进步以及特效技术的发展，虚拟拍摄技术逐渐成熟并得到广泛应用。
目前，虚拟拍摄技术已经涉及到电影各个环节，包括剧本创作、场景设计、摄影拍摄、后期制作等。
首先，虚拟拍摄技术在剧本创作上发挥了重要的作用。
传统电影制作中，剧本所能表达的场景受限于现实的拍摄条件，很多创意都无法得以实现。
虚拟拍摄技术的出现，使得编剧们能够更加自由地创作，不再受现实条件所限制。
他们可以通过虚拟世界中的特效、虚拟角色等手段，创造出更加奇幻、宏大、震撼的场景和故事情节。
其次，虚拟拍摄技术在场景设计上发挥了重要的作用。
在传统电影制作中，场景的搭建需要耗费大量的人力、物力和时间，同时由于自然环境的限制，很多特殊场景的搭建成本较高。
而通过虚拟拍摄技术，可以在计算机中设计、建立虚拟的场景，不仅大大节约了成本，同时还能够实现一些现实中难以实现的场景效果，例如破坏性的场景、特殊光影效果等。
虚拟拍摄技术为场景的创作带来了更多想象的空间。
此外，虚拟拍摄技术在摄影拍摄上也发挥着重要的作用。
在传统的电影拍摄中，一些特殊的摄影技巧或者角度往往需要借助特殊的摄影设备或者搭建特殊的拍摄场景。
而采用虚拟拍摄技术，摄影师可以通过计算机模拟出各种拍摄角度和技巧，无需借助额外的设备或者场景。
同时，虚拟拍摄技术还可以实现摄影师的实时预览，即在拍摄过程中可以实时看到最终合成效果，从而更好地掌握拍摄效果。
浅谈数码摄影对传统摄影的影响作者：胡军易佳洁来源：《数码设计》2020年第08期摘要：随着数字信息技术的不断发展，数码摄影应运而生，它扩展了摄影领域，降低了摄影门槛，简化了摄影流程，节约了摄影成本，提升了摄影创作自由度，方便了影像储存，使摄影技术走进了普通老百姓家庭。
文章明确了传统攝影和数码摄影及其区别后，重点探讨了数码摄影对传统摄影的影响。
关键词：数码摄影;传统摄影;影响中图分类号：TB81 文献标识码：A 文章编号：1672-9129（2020）08-0103-011 数码摄影和传统摄影的区别1.1成像原理不同。
传统的摄影成像是通过控制光线和快门调整曝光量，通过曝光，胶片上的银盐产生化学反应，出现景象的潜影，然后通过化学的方法冲洗得到幻灯片。
而数码技术成像是通过记录光信号的数码感光器CCD和CMOS两种电子元件完成的，它们可以将进入相机的光信号转换成电信号存储起来，再通过运算转换成数码影像信息。
1.2曝光宽容度不同。
数码摄影的宽容度值为1：32，而传统摄影使用的彩色胶片宽容度为1：64，黑白胶片为1：128，可见数码摄影的宽容度比传统摄影小的多。
数码摄影对高光的抑制性很差，拍摄时曝光度一旦过高，信号就会马上饱和。
而传统摄影使用的胶片感光，对高光部分有抑制性，能够保存一定的亮部细节。
1.3镜头的焦距不同。
数码摄影使用的数码相机CCD/COMS 元件要比传统胶卷的全画幅小，所以数码摄影和传统摄影如果使用相同的镜头，得到的画幅是不一样的。
因此，要获得传统相机具备的广角效果因此，需要购买全画幅数码相机，这样势必增加用户的投入成本。
1.4后期处理不同。
数码摄影后期处理是在计算机上完成，利用软件对图像进行修改和保存，方法较为灵活和方便，而传统摄影后期处理需要借助暗房进行，对操作者的技术要求较高，处理难度大。
1.5存储方式和介质不同。
数码摄影是以数字的方式把图像信息存储在数码相机的内存或存储卡中，拍摄后可以立即查看图像，进行保存和删除操作。
浅谈数字技术冲击下的摄影艺术新形式1. 引言1.1 数字技术对摄影艺术的影响数字技术对摄影艺术的影响是如今摄影领域中的一个重要议题。
随着数字技术的不断发展和普及，传统摄影艺术也受到了前所未有的冲击和挑战。
数字技术为摄影带来了更多的可能性和创作空间，让摄影师们可以更加自由地表达自己的想法和观点。
数字技术的出现让摄影更加便捷和高效。
相比传统的胶片摄影，数字摄影可以立即查看拍摄效果，随时进行调整和修改，大大提高了工作效率。
数字技术使得摄影成本大大降低，让更多的人可以尝试和享受摄影艺术。
数字技术为摄影带来了更多的创作手段和表现形式。
通过数字合成、后期处理等技术，摄影师可以实现更多想象力丰富的作品，创造出更加丰富多彩的摄影作品。
数字技术还为摄影带来了更多的艺术可能性，让摄影艺术呈现出更加多元化和个性化的风格。
数字技术对摄影艺术的影响是深远而积极的。
它不仅提升了摄影师们的创作水平和表现力，也让更多的人有机会接触和了解摄影艺术。
在数字技术的推动下，摄影艺术将会迎来更加多姿多彩的发展前景。
1.2 传统摄影艺术面临的挑战传统摄影艺术在数字技术的冲击下面临着诸多挑战。
一方面，传统摄影作品在数字化时代中可能显得过时和落伍，无法满足当今观众对于影像品质和技术创新的需求。
数字技术的快速发展使得摄影作品的制作和传播方式发生了翻天覆地的变化，传统摄影师需要不断学习新的技术和工具，以适应数字化时代的要求。
数字技术的普及也让摄影艺术面临着版权和影像真实性等问题。
在数字化时代，照片的篡改和盗用变得更加容易，传统摄影师需要不断努力保护自己的作品不受侵权和伪造。
数字技术也给摄影艺术带来了更多的竞争对手，任何人都可以通过手机或数码相机拍摄出高质量的照片，这使得摄影师需要更具创意和独特性来脱颖而出。
传统摄影艺术面临的挑战在于如何在数字技术的冲击下保持创新性和独特性，如何继续吸引观众的关注和欣赏。
摄影师们需要不断努力学习和适应，才能在这个数字化时代保持竞争力。
