数码照片后期合成技术要点
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暗房技术总结引言暗房技术是摄影师在胶片时代非常重要的一项技术,它涉及到胶片的冲洗和显影过程,以及后期的放大和处理。
尽管数码摄影的兴起使得暗房技术逐渐被边缘化,但仍然有不少摄影师和摄影爱好者对暗房技术感兴趣,因为它能够为照片带来独特的质感和效果。
本文将对暗房技术进行总结和介绍,包括胶片的冲洗和显影、暗房的搭建和使用、以及后期的放大和处理等内容。
1. 胶片的冲洗和显影1.1 胶片冲洗的基本步骤胶片冲洗是将曝光过的胶片中的银盐溶解掉,以便于后续的显影和固定。
冲洗的基本步骤包括:1.用显影机打开底片盖,将曝光过的胶片放入显影机的胶片卷盒中;2.打开冲洗盘的进水阀,将水流注入冲洗盘中,确保胶片被充分润湿;3.加入冲洗剂,根据冲洗剂的指示时间进行冲洗;4.将胶片从冲洗机中取出,用纯净水进行冲洗,以去除残留的冲洗剂。
1.2 胶片显影的原理和技巧胶片显影是将曝光过的胶片中的暗示记录转化为具有可见影像的银影。
显影的原理是基于银盐的化学反应,通过显影剂使暗示记录发生可见的变化。
显影的技巧包括:•控制显影时间和温度,不同的胶片和显影剂需要不同的显影时间和温度;•搅拌显影剂,使显影剂均匀地接触到胶片表面,以加快显影的速度;•注意显影剂的浓度,过高或过低的浓度都会导致显影效果不理想。
2. 暗房的搭建和使用暗房是进行胶片冲洗和显影的工作室,它需要具备一定的条件和设备。
以下是暗房搭建和使用的一些要点:•选择一个无光源入侵的房间,可以使用黑色窗帘或者暗室布挡住窗户;•安装暗房红灯,红灯的波长不会破坏胶片;•准备相应的操作台、冲洗盘、显影机等设备;•注意保持暗房的清洁,避免灰尘和细菌对胶片的影响;•熟悉暗房的操作流程和使用注意事项。
3. 后期的放大和处理在暗房中完成胶片的冲洗和显影后,还需要进行后期的放大和处理,以获得最终的照片。
后期放大和处理的步骤包括:1.胶片放大:将显影好的胶片放到放大机上,通过调整放大机的放大倍率和焦距来放大照片;2.导入纸质:用放大机的放大镜将胶片上的照片投射到乳胶纸上;3.老化纸质:将乳胶纸放入显影液中进行显影,再放入定影液中进行定影;4.水洗定影:将定影后的照片放入清水中进行冲洗,以去除残留的显影剂和定影剂;5.干燥照片:用照片夹将照片夹在绳子上晾干。
《数码照片后期处理》实训指导书实习时间:2014年度下学期第16周实训指导书拟定人:信息技术教研室鞠娜实习班级:计算机1301(物联)实验一、基本图像处理一、实验目的及要求1、对Photoshop CS 5的工作方式有一个总体认识。
2、掌握Photoshop界面的各个组成部分以及提供给我们的各种不同的工具和调板,文件操作等内容。
3、重点理解掌握图层,选区的概念。
4、掌握裁切工具、自由变换命令的使用,掌握批量重命名、拼接全景图的方法。
二、实验内容1、启动Photoshop程序,新建一个图像文件。
熟悉Photoshop界面,熟悉各种工具的使用。
2、Windows中照片的批量重命名3、自由变换修正照片广角畸变4、裁切工具5、制作证件照6、更换蓝天7、拼接全景图三、实验步骤1、熟悉Photoshop CS 5程序(1)启动Photoshop CS 5,新建一个空白图像文件,观察主界面(2)点击工具箱上列出的Photoshop的各种图像编辑工具,同时观察工具属性栏,并在文件中使用工具,观察其作用。
(3)分别点击界面右侧控制面板,观察其变化。
2、Windows中照片的批量重命名(1)全部选择要重命名的照片。
(2)对任意一张照片单击右键,选择重命名。
3、自由变换修正照片广角畸变(1)打开自由变换-修正照片广角畸变.jpg(2)双击背景图层,重命名为图层0(3)编辑-自由变换 CTRL+T(4)右击鼠标,选择透视(5)在透视模式下,移动一边顶点,另一边随之变幻。
4、裁切工具a裁剪工具-调整照片1 裁切工具,阴影部分删除。
b裁剪工具-调整照片2 突出主体删除广角畸变c裁剪工具-调整照片3 设置600像素*800像素,分辨率是72---300用来打印的查看图像大小确实是600*800,论坛发图,操作简洁,快速。
保存,压缩5、制作证件照1寸 2.5*3.5cm 413*295 分辨率3002寸 3.5*5.3cm 626*413 分辨率300新建 A4纸,网格对齐。
摄影后期处理技巧与步骤摄影后期处理是摄影作品的重要环节,通过后期处理可以提升照片的质量和表现力。
本文将介绍一些摄影后期处理的技巧和步骤,帮助读者更好地进行后期处理。
一、色彩调整色彩调整是后期处理的基础,可以通过调整色温、对比度、饱和度等参数来改变照片的整体色彩效果。
在进行色彩调整时,可以参考原始照片的实际色彩,也可以根据自己的审美偏好进行调整。
调整过程中要注意保留照片的细节和层次感,避免过度调整导致色彩失真。
二、光影处理光影是照片中的重要元素,通过合理的光影处理可以增强照片的立体感和层次感。
在进行光影处理时,可以使用曲线工具调整照片的亮度和对比度,增加或减少局部的明暗效果。
此外,还可以使用阴影/高光工具来调整照片中的阴影和高光部分,使其更加平衡和自然。
三、去除噪点噪点是数字摄影中常见的问题,特别是在高感光度拍摄或夜景拍摄时更为明显。
通过后期处理软件的降噪功能,可以有效去除照片中的噪点,提升照片的清晰度和细节表现。
在进行降噪处理时,要注意保留照片的细节和纹理,避免过度降噪导致图像变得模糊。
四、修饰细节修饰细节是后期处理中的一项重要工作,可以通过锐化、去除瑕疵、调整局部色彩等方式来改善照片的细节表现。
在进行修饰细节时,要注意保持照片的自然感和真实感,避免过度修饰导致照片失去原始的味道。
五、特效处理特效处理可以为照片增添一些艺术效果和个性化的表现。
通过后期处理软件的滤镜功能,可以添加黑白效果、复古效果、模糊效果等,使照片更具有创意和独特性。
在进行特效处理时,要注意保持照片的整体风格和主题,避免过度特效导致照片失去原始的意义。
六、导出与保存在完成后期处理后,需要将照片导出为适合打印或网络分享的格式。
常用的格式包括JPEG、TIFF和PNG等。
在导出时,要注意选择合适的分辨率和压缩比例,以平衡图像质量和文件大小。
此外,还需要将处理后的照片进行备份保存,以防止意外丢失或损坏。
总结摄影后期处理是提升照片质量和表现力的重要环节。
新⼿必学PS:风光照⽚后期处理的7个重要步骤这篇教程和的PS照⽚处理学习者们分享⼀下风光照⽚后期处理的7个重要步骤,教程⾮常实⽤,推荐过来和的朋友们⼀起学习,希望⼤家喜欢吧。
拍摄风光记得⽤RAW格式 摄影主要分为前期和后期,前期就是拍摄的过。
前期考验的是⼤家的技术,技术⽅⾯主要是构图取景、调节设置参数等等。
前期拍摄之后,数码相机主要是记录下当时环境的原始样貌。
尤其是风光摄影,相机拍下来的风光跟你看到的必然会有⼀定的差距,毕竟数码相机⽆法达到⼈眼的精度和还原能⼒,所以我们还需要通过后期进⾏加⼯。
注:本⽂将会为⼤家讲解如何使⽤Photoshop软件进⾏后期修饰照⽚,适合PS新⼿参考学习。
⾸先我们还是要说,掌握后期技能并不代表你可以很随意的进⾏前期的拍摄,前期的构图、取景和你的创意仍然是⾄关重要的。
后期是让我们的照⽚锦上添花的过程,让我们照⽚由死变⽣,变得活灵活现。
再有,⼀般来说,我们⼤家的相机都已经过渡到单电或者单反,因此我们建议⼤家在拍摄的时候,使⽤RAW格式记录照⽚,代替原来JPG格式,这样照⽚在后期的时候会更出彩。
PS:现在已经有部分⼿机可以拍摄RAW格式的照⽚。
新⼿PS教程风光后期的7个最重要步骤 为什么我们要拍RAW格式的照⽚? 现在的相机,主流个存储格式就是JPG和RAW两种格式,绝⼤数的⼈⽬前使⽤相机的存储照⽚格式是JPG,这种格式在我们的电脑中可以直接播放查看。
⼀般来说,专业的摄影师或者摄影发烧友都会选择存储RAW格式的照⽚,这种格式的照⽚在我们的电脑中⽆法直接预览。
那么我们为什么还要存储RAW格式的照⽚呢? 100% JPG和RAW格式截图对⽐ JPG格式可以理解为已经在相机内部进⾏处理之后的压缩照⽚,⽽RAW格式则是记录了拍摄环境各个元素的照⽚,未经过相机内部的处理和修饰,因此后期的可调节范围也就能够更加⼴泛。
如上图所⽰,JPG格式的照⽚很明显经过相机的内部处理,所以花朵和瓷砖的边缘都已经感觉到模糊和柔化,⽽RAW格式的照⽚看上去更加锐利,原始的细节保留也很完整。
中将多个照片融合在一起创造出新的艺术风格在当今数字技术的发展下,多个照片的融合成为一种流行的创作方式,尤其对于那些追求新颖、独特和令人眼前一亮的艺术风格的人来说。
通过将多个照片相互融合,我们可以创造出各种各样独特的效果,带给观众全新的视觉体验。
一、基础工具和技术要实现多个照片的融合,我们需要使用一些专业的图像处理软件,如Adobe Photoshop,GIMP等。
这些软件提供了强大的图像编辑功能,可以让我们在融合照片过程中灵活地进行调整和编辑。
在开始之前,我们需要准备好需要融合的照片。
这些照片可以是我们自己拍摄的,也可以是从网络或其他来源获取的。
关键是选择与我们创作目标相符的照片,并确保它们在色彩、光线和构图等方面具有一定的相似性。
二、融合照片的技巧与方法1. 叠加与融合最常用的融合方式是通过叠加多个照片,然后使用图层蒙版、透明度和混合模式等功能将它们合并在一起。
这样可以创造出奇幻、梦幻或者独特的效果。
通过调整每个图层的透明度,我们可以控制每个照片的显示比例,以达到我们想要的效果。
2. 混合与过渡除了简单的叠加,我们还可以使用混合和过渡效果来实现照片的融合。
例如,通过使用渐变工具或渐变遮罩来在两个照片之间创建柔和的过渡效果,使得它们之间的界限变得更为自然和流畅。
3. 明暗与色彩调整在融合多个照片的过程中,我们可能会面临明暗和色彩的不一致问题。
为了解决这个问题,我们可以使用调整图层的亮度、对比度和色彩平衡等功能,使得不同照片之间的明暗和色彩更一致。
三、创作灵感与实例展示多个照片的融合创作有着无限的可能性,仅凭个人的创意和想象力,我们就可以创造出各种各样的艺术风格。
以下是一些常见的创作灵感和实例展示:1. 自然与城市的融合:通过将自然景观与繁华城市的元素相融合,创造出一种半真实、半梦幻的画面,使观众感受到不同世界的碰撞与交融。
2. 人物与动物的融合:通过将人物的特征与动物的形态相融合,创造出奇特的人兽形象,展现出不同生物之间的互动与共存。
摄影中的后期处理技巧与要点摄影作为一门艺术,不仅仅涉及到拍摄的技巧,后期处理同样重要。
通过后期处理,可以将摄影作品的效果进一步提升,营造出更具视觉冲击力的图像。
本文将介绍摄影中的后期处理技巧与要点,帮助摄影爱好者在后期处理上有所突破。
一、色彩调整色彩是摄影作品中十分重要的一个因素。
通过合理的色彩调整,可以提升作品的色彩饱和度、对比度和明暗度,使画面更加生动有趣。
在后期处理中,可以通过软件工具如Adobe Lightroom和Photoshop来进行色彩调整。
常见的色彩调整包括白平衡、曲线调整、色阶调整等。
合理的色彩调整能够让照片呈现出良好的视觉效果,增强观赏性。
二、去除瑕疵在拍摄过程中,有时难免会出现一些瑕疵,比如噪点、斑点、划痕等。
这些瑕疵会影响照片的观赏效果,因此在后期处理时需要进行修复。
利用修复工具或修复画笔,可以轻松去除瑕疵,使图像更加干净整洁。
此外,还可以运用克隆工具对图片进行局部修复,保持画面的连贯性。
三、调整曝光和对比度摄影作品中的曝光和对比度直接影响画面的明暗和清晰度。
在后期处理中,通过曝光和对比度的调整,可以使画面更加明亮、清晰,并增强画面的层次感。
在调整曝光时,可以利用像素曝光和直方图来辅助,避免过曝或欠曝的情况出现。
对比度的调整可以通过调整曲线来实现,增加高光和阴影之间的对比度,使画面更加生动。
四、运用滤镜效果滤镜效果在后期处理中是常用的技巧之一,通过运用不同类型的滤镜,可以给照片加入特殊的视觉效果。
例如,使用黑白滤镜可以突出照片的纹理和构图,使画面更加简洁而有力;使用渐变滤镜可以改变画面的光线和色彩分布,增强画面的层次感。
滤镜效果的运用需要根据具体照片的主题和风格来选择,要注意保持滤镜效果的适度,不要过于夸张。
五、修饰细节在后期处理时,还可以对照片的细节进行修饰,使画面更加精致。
例如,可以加强或减弱照片的锐化效果,突出重点部分;还可以调整照片的饱和度和色调,使颜色更鲜艳或更柔和。
摄影后期处理的技巧与方法摄影后期处理是在拍摄完成后,对照片进行调整和优化的过程。
通过后期处理,可以提升照片的质量和表现力,使其更加吸引人。
下面将介绍一些摄影后期处理的技巧与方法。
一、基础处理1. 色彩校正:根据照片的实际情况,调整色温、色调和饱和度,使照片呈现自然、舒适的色彩。
2. 曝光调整:通过调整曝光,提亮或加深照片的亮度,保留细节并提高对比度,使画面更加饱满。
3. 防抖处理:如果照片有轻微的模糊或抖动,可以运用图像稳定技术来降低抖动效果,使照片更加清晰锐利。
二、局部处理1. 美肤磨皮:对人物照片进行美肤处理,去除瑕疵和皮肤暗沉,使肤色更加细腻。
2. 眼部增亮:突出眼部细节,使眼睛更加明亮有神。
3. 特效增强:使用滤镜或特效工具,增强照片的视觉效果,创造独特的风格和氛围。
三、构图优化1. 裁剪调整:通过裁剪图片来调整构图,突出照片的主题或者去除干扰物,使画面更具吸引力。
2. 角度校正:对于有倾斜的照片,可以使用旋转或透视校正工具来纠正角度,使画面更加平衡。
3. 镜头畸变修复:对于广角镜头拍摄的照片可能存在畸变问题,可以使用相应的工具进行修复,使直线更加真实。
四、去除瑕疵1. 去除噪点:通过降噪工具,去除照片中的噪点和图像失真,提高画面的清晰度和细节。
2. 去除杂物:如有照片中有不需要的物体或杂物,可使用修复工具进行修复或删除,使画面更为干净整洁。
五、与前景融合1. 背景模糊:通过调整景深来使背景模糊,突出照片的主体,营造出聚焦效果。
2. 合成叠加:将不同角度或不同曝光的照片通过叠加,实现特殊的效果或增强动态感。
3. 文字添加:在照片中增加文字,可以是拍摄地点、日期、主题等,使照片更具信息量。
六、输出与保存1. 格式选择:根据照片的用途选择适当的格式,如JPG、RAW、PNG等,以保证画质和文件大小的平衡。
2. 分辨率调整:根据照片的用途,选择合适的分辨率,以确保在不同的媒介上都能有良好的展示效果。
神奇的合成教你利用PS高级技巧合成两张不同曝光度的照片合成照片是一种常见且有趣的图像处理技术,它能够将多张照片合并为一张,以获得更好的曝光度和图像效果。
在本文中,我们将介绍如何使用Photoshop(PS)的高级技巧来合成两张不同曝光度的照片。
第一步:准备工作在合成照片之前,我们需要准备两张不同曝光度的照片。
通常,一张照片曝光过暗,细节难以分辨,另一张则曝光过亮,导致亮部区域过曝。
通过合成这两张照片,我们可以得到一张曝光均衡的照片,既能展示细节丰富的阴影部分,又能保留亮部细节。
第二步:导入照片打开Photoshop软件,点击“文件”菜单并选择“导入”选项,将两张照片导入到软件中。
确保照片的分辨率和色彩模式一致,以保证合成后的效果更加自然。
第三步:调整图层顺序在Photoshop的图层面板中,可以看到导入的两张照片分别对应着不同的图层。
请确保曝光过暗的照片位于上层,曝光过亮的照片位于下层,这样合成后的效果会更好。
第四步:使用蒙版在图层面板中,选择曝光过暗的照片所在的图层,并点击底部的“添加蒙版”按钮。
蒙版将允许我们在合成过程中遮挡或显示某些区域,以达到所需的效果。
第五步:开始合成选择蒙版工具,将画笔颜色设置为黑色(或其他深色)。
使用画笔工具,在蒙版上绘制黑色,覆盖住曝光过亮的区域。
通过这种方式,我们可以将曝光过亮的区域隐藏起来,使得曝光过暗的照片中的细节得以展示。
第六步:细节调整合成后的照片可能需要一些细节调整,以确保整体效果更加逼真。
可以尝试调整图层的透明度,以控制曝光过亮的照片在合成后的影响程度。
还可以尝试修改蒙版的不透明度,以对合成的结果进行微调。
第七步:保存与导出完成所有的合成操作后,点击“文件”菜单并选择“保存”选项,将合成后的照片保存在本地。
如果需要将照片导出为其他格式(如JPEG),可以选择“文件”菜单中的“另存为”选项,然后选择所需的格式进行导出。
通过以上步骤,我们可以轻松地利用PS的高级技巧合成两张不同曝光度的照片。
谈谈照片拼接一、什麽是接片?共分成几种?在拍摄宽阔的大场面的时候,由于信息容量大,必须采用广角、超广角镜头拍摄,这时往往伴随着带来四角发暗、边缘汇聚变形、细节不清、画面上下方向空域过多的弊病。
若是采用617中画幅拍摄,不但调焦不便,也存在面中央与画面边缘距离差异过大,影响聚焦效果,而使用大画幅机拍摄又较为复杂,不是人人都方便学会的,另外大画幅拍摄的开支也较大。
这时,采用接片拍摄是一个简便易行的好方法。
所谓接片,就是将实际场景从左到右分解成若干段,每次只利用相机有限的画幅,拍摄其中的一段。
完成全部拍摄后,在后期制作中,再将各个部分天衣无缝地拼接在一起扩放成照片。
这样,就取得了超大画幅(理论上可以无穷多块拼接)的超细致画面。
特别适用于大场景、超宽幅放大图片的需要。
过去的接片,需要用胶片在暗房中手工操作,不易控制,费时、费事且成本很高。
现在有了数码技术,方便了很多。
只要把打算拼接的数码影像,先在Photoshop 里各自修整合适,达到完全一样的反差、焦距、色彩,然后在足够宽的画布上,逐张地拖入,叠印到合适位置,拼接准确,合并图层,再用橡皮或图章仔细修去拼接痕迹就可以了。
现在Photoshop里还有了可以自动运作拼图的程序,方法是:在PS中打开要拼的原图—调整大小、色调—打开“文件”菜单—鼠标停于“自动”—点击子菜单“photomerge”,程序就可以自动寻找各张画面的相同部分并拼接成一张大图。
但我总觉得photomerge功能“太受制约”,没有灵活选择的余地,程序就武断地决定了一切。
好比是相机拍摄只有P档而没有手动档,有些别扭。
特别是我有时不想那样拼接的时候,程序却“不听话”。
所以我宁肯还是用手动拖放,找好位置,再决定重合部分谁在上层,或者是采用上层半透明处理。
按照器材拍摄原理划分,有“数码单画面特技拼接”和“多张单片拍摄拼接”(含数码单反拼接)两种:1.“数码单画面特技拼接”接片这是很多家用袖珍数码机上都有的一种数码特技模式,在这个模式下,每次拍摄感光器件只有一半工作,通过取景框或液晶屏可以看到被拍摄的一半,另一半则是黑的,第一次按快门拍摄画面的左半边,第二次按快门拍摄画面的右半边,这样拍摄出来的图片,实际上是两次半幅曝光的合成片。
合成摄影了解合成摄影的原理和后期处理技巧合成摄影是一种常用的摄影技术,通过在后期处理中将多张照片合成为一张完整的图像。
合成摄影可以扩展摄影师的创造力,创造出更加丰富多样的作品。
本文将介绍合成摄影的原理和后期处理技巧。
一、合成摄影的原理合成摄影的原理是基于图像叠加的概念。
通过拍摄多张不同的照片,在后期处理中将这些照片合成为一张图像。
这些照片可以是同一场景的不同角度、不同曝光、不同焦点或不同时间的照片。
1. 角度合成角度合成是指在同一位置上,通过改变摄影机的角度拍摄多张照片,然后将这些照片合成为一张全景图或者透视图。
这样可以展现出更广阔的景象,增加图片的层次感。
2. 曝光合成曝光合成是指在同一位置上,通过改变快门速度或光圈值拍摄多张照片,然后将这些照片合成为一张曝光均衡的图像。
这可以在一张图像中捕捉到明亮和暗的细节,增加图像的动态范围。
3. 焦点合成焦点合成是指在同一位置上,通过改变对焦距离拍摄多张照片,然后将这些照片合成为一张整体清晰的图像。
这样可以让前景和背景都保持清晰,突出主题的同时又不失去环境的重要元素。
4. 时间合成时间合成是指在同一位置上,通过连续拍摄多张照片,然后将这些照片合成为一张动态的图像。
比如在拍摄夜景时,可以通过合成多张照片来捕捉星轨或者车流的效果。
二、后期处理技巧合成摄影的后期处理是将拍摄获得的多张照片合成为一张完整的图像。
在后期处理中,需要注意以下几个关键技巧。
1. 选取合适的软件合成摄影需要使用专业的后期处理软件,如Adobe Photoshop、Lightroom等。
这些软件提供了强大的合成工具和调整功能,能够满足摄影师的各种需求。
2. 图像对齐在合成摄影中,拍摄的多张照片需要进行对齐操作,以确保图像的各个部分能够完美地融合在一起。
软件中一般有自动对齐的功能,但也可以手动调整位置和角度。
3. 图像融合合成摄影的关键是将多张照片融合在一起,使得过渡自然流畅。
在软件中,可以使用图层蒙版、融合模式等工具来实现。
Adobe Photoshop软件中的HDR照片合成和后期处理方法Adobe Photoshop是全球知名的图像处理软件,它提供了众多实用和强大的功能,帮助用户轻松完成各种图像处理任务。
其中,HDR(高动态范围)照片合成和后期处理是其中之一,本文将为你介绍Adobe Photoshop软件中的HDR照片合成和后期处理方法。
首先,让我们了解HDR照片的概念。
HDR照片是通过将不同曝光水平下拍摄的多张照片结合在一起,以产生更广泛的动态范围和更高的细节展示的技术。
通常情况下,我们会拍摄三张不同曝光水平的照片,分别是低曝光、正常曝光和高曝光。
这些照片会包含大量的信息,但单张照片无法完全展示。
因此,通过HDR技术,我们可以将这些照片合成为一张高动态范围的图像,展示更多的细节和颜色。
接下来,我们将一起探索Adobe Photoshop软件中的HDR照片合成方法。
首先,将三张不同曝光水平的照片导入到Photoshop中,选择“文件”菜单下的“合成”选项,然后选择“HDR合成”。
这将打开HDR合成对话框,你可以从中选择要合成的照片,并设置合成参数,如校正曝光和对齐图像。
通过调整这些参数,你可以获得最佳的HDR效果。
完成设置后,点击“合成”按钮,Photoshop将根据你的设定完成照片的合成。
在合成完成后,我们还可以进行一些后期处理来进一步改进和美化HDR照片。
首先,我们可以使用“曲线”工具调整照片的亮度和对比度。
通过在曲线上添加和移动关键点,你可以精确地控制照片的明暗和色调。
此外,还可以使用“色阶”工具来调整照片的整体色彩平衡,提升图像的色彩饱和度和色调。
此外,Photoshop还有其他一些实用的工具和效果,可以帮助我们进一步改进HDR照片的效果。
例如,你可以使用“高光/阴影”工具来调整照片的局部光照和细节。
通过减少高光和增加阴影,你可以平衡图像的亮度,并提升细节效果。
此外,还可以使用“锐化”工具来增强照片的清晰度和细节。
合成技巧:将多张照片融合成一幅作品在现代摄影领域,合成技巧是一项非常重要的技能。
利用合成技巧,我们可以通过将多张照片融合在一起,创造出令人惊叹的视觉效果。
Adobe的PhotoShop软件是这方面的绝佳工具,它提供了丰富的工具和功能,使我们能够轻松地合成多张照片。
以下是一些合成技巧,帮助您将多张照片融合成一幅作品:1. 打开PhotoShop软件并导入您想要合成的照片。
选择“文件”菜单,然后点击“打开”选项。
选择您想要导入的照片,并点击“确定”。
2. 调整图层顺序。
在PhotoShop软件中合成照片时,每个导入的照片都会成为一个图层。
通过调整图层的顺序,您可以决定哪些元素位于前景,哪些位于背景。
在“图层”面板中,点击并拖动每个图层,以更改它们的顺序。
3. 使用裁剪工具。
如果您需要调整合成作品的大小或比例,可以使用裁剪工具进行操作。
选择“图像”菜单,然后点击“裁剪”选项。
拖动裁剪工具选择您想要保留的部分,并点击“确定”。
4. 调整曝光和颜色。
如果合成中的不同照片的曝光和颜色有所不同,您可以使用调整图层的工具来处理。
选择“图像”菜单,然后点击“调整图层”选项。
在弹出的菜单中,您可以调整亮度、对比度、饱和度和色调,以使所有图层看起来更加统一。
5. 使用遮罩。
合成照片时,有时您可能希望只保留其中的一部分元素。
这时,您可以使用遮罩功能。
在图层面板中,选择要添加遮罩的图层。
然后,点击底部的遮罩图标。
使用画笔工具,您可以绘制或擦除遮罩,以控制是否显示该部分图层。
6. 添加特效和滤镜。
PhotoShop软件提供了许多特效和滤镜,可通过应用它们来为合成作品增添细节和风格。
选择“滤镜”菜单,然后浏览可用的选项。
您可以尝试不同的滤镜,直到找到最适合您作品的效果。
7. 调整合成作品的整体外观。
通过使用调整图层和图像选项,您可以进一步调整合成作品的外观。
例如,您可以调整亮度、对比度、色调和饱和度,使整个作品看起来更加一致。
实现照片中拼接与融合效果的基本步骤拼接与融合照片是如今摄影后期处理的常用技巧之一,它允许我们将多张照片合并成一张完美的合成图。
Adobe Photoshop软件提供了丰富的工具和功能,使我们能够轻松实现这一效果。
本文将介绍照片中拼接与融合效果的基本步骤,帮助您更好地掌握这一技巧。
第一步:选择合适的照片首先,您需要选择合适的照片进行拼接与融合。
这些照片应该具有一定的相似性,包括拍摄角度、光照条件等。
确保照片的主题和背景相对一致,这样才能达到较好的拼接与融合效果。
第二步:打开照片在Photoshop软件中打开您选择的照片。
可以使用菜单栏中的“文件”->“打开”选项来导入照片。
第三步:选择图层选择“窗口”->“图层”来打开图层面板。
您可以在这里对照片进行精细的调整和编辑。
确保您选择了要操作的照片图层。
第四步:调整图像尺寸和位置如果您希望拼接的照片尺寸相同,可以使用“编辑”->“图像尺寸”选项来调整图像尺寸。
如果您想调整照片的位置,可以使用“移动工具”来拖动图像。
第五步:选择拼接工具Photoshop软件提供了多种拼接工具,包括“自动对齐图层”、“蒙版”和“涂抹工具”等。
根据您拼接的需求和效果,选择合适的工具。
第六步:自动对齐图层使用“自动对齐图层”工具可以帮助您将多张照片拼接在一起,并自动调整它们的位置和角度,以实现更好的融合效果。
选择要对齐的图层后,使用“编辑”->“自动对齐图层”选项,Photoshop软件会自动完成对齐操作。
第七步:使用蒙版如果在拼接的过程中需要对图像进行局部调整,可以使用蒙版来实现。
通过在需要调整的区域添加蒙版,可以将另一张照片的部分内容融入到当前图层中。
选择需要添加蒙版的图层,点击图层面板底部的“添加蒙版”按钮,然后使用画笔工具在蒙版上绘制黑色或白色,对图像进行隐藏或显示。
第八步:使用涂抹工具如果您希望照片的拼接边缘更加平滑自然,可以使用“涂抹工具”来慢慢将两个图层融合在一起。
摄影后期处理提升照片质量的关键摄影后期处理是摄影过程中不可或缺的一部分,它可以提升照片的质量和表现力。
而想要达到理想的效果,我们需要掌握几个关键的后期处理技巧。
本文将分享几点实用的方法,帮助您提升照片的质量。
一、调整曝光和对比度曝光和对比度是照片中最基本的元素,它们直接影响照片的明暗和层次感。
合理地调整曝光和对比度可以使图像更加生动和吸引人。
在后期处理中,我们可以使用曝光和对比度调整工具,如曲线调整工具或者直方图调整工具,来改变整体的明暗和亮度分布。
同时,我们也可以针对照片中的局部区域进行曝光和对比度修正,以突出细节和增强整体效果。
二、色彩平衡和饱和度调整色彩是照片中的一个重要组成部分,它可以传递情感和氛围。
在后期处理中,我们可以通过色彩平衡和饱和度调整来改变照片的整体色调和颜色饱和度。
色彩平衡调整可以改变照片中红、绿、蓝三个通道的比例,使整体色彩更加协调和平衡。
而饱和度调整可以增强或减弱照片中的颜色饱和度,使整体效果更加鲜明或柔和。
通过合理运用这些调整工具,我们可以根据照片的主题和表现需求来调整色彩,增强视觉效果。
三、去除噪点和修复缺陷噪点和照片上的缺陷是常见的问题,它们会影响照片的清晰度和质感。
幸运的是,后期处理软件提供了一系列的去噪和修复工具,帮助我们解决这些问题。
去噪工具可以减少照片中的颗粒状噪点,使照片更加清晰和细腻。
修复工具可以帮助我们修复照片上的划痕、污点和其他缺陷,恢复照片的原貌。
在使用这些工具时,我们需要注意保持照片的细节和纹理,避免过度修复导致的效果不自然。
四、锐化和局部增强锐化是一种常用的后期处理技巧,它可以增强照片的清晰度和细节。
在后期处理中,我们可以使用锐化工具来增强整体的清晰度,使图像更加饱满和锐利。
同时,我们也可以针对照片的局部区域进行锐化和增强,以突出重点和细节。
在使用锐化工具时,我们需要注意保持照片的自然感和纹理,避免过度锐化带来的锯齿和噪点。
五、修饰和滤镜效果修饰和滤镜效果可以为照片增添特殊的个性和风格。
边做边学——Photoshop CS6数码艺术照片后期处理教程课堂学习目的6l饱与度对于照片色彩地应用l数码照片地艺术色调处理普通照片地色彩反映地是现实生活景物地色彩,不具备任何艺术色彩,通过对图像地色彩进行调节增加照片地艺术感,使普通照片变成艺术照。
本章地重要概念有:理解照片色彩地色相与饱与度,使用蒙版渐变工具等对图像进行操作与调整,了解不同方法对图像色调处理地区别。
6.1.1 "自然饱与度"命令"自然饱与度"菜单命令用于调整图像自然地颜色与饱与度,执行"图像>调整>自然饱与度"菜单命令,打开"自然饱与度"对话框,如图6-1所示。
◆自然饱与度"自然饱与度"选项能调节图像地自然饱与度,拖曳鼠标,调整滑块,数值为-100至+100之间,将滑块拖曳至-100时图像变成一个灰色图像,如图6-2所示;将滑块拖曳至+100时图像颜色变得非常艳丽,如图6-4所示。
饱与度"饱与度"同样是对整个图像颜色饱与度地调整,但是要比"自然饱与度"更强烈,拖曳鼠标调整滑块位置,数值为-100至+100之间。
打开如图6-5所示地素材图像,将滑块拖曳至-100时图像被去色,如图6-6所示;将滑块拖曳至+100时图像颜色会有部分偏差,如图6-7所示。
6.1.2 "色相/饱与度"命令"色相饱与度"菜单命令用于调整图像整体或者单个颜色地色相,饱与度与明度,执行"图像>调整>色相/饱与度"菜单命令,打开"色相/饱与度"对话框,如图6-8所示。
⌧♦⍓◆预设单击"预设"下拉按钮弹出下拉列表菜单,包含8项预设地色相,饱与度,包括"氰版照相""进一步增加饱与度""增加饱与度""旧样式""红色提升""深褐""强饱与度"与"黄色提升",如图6-9所示。
数码照片后期合成技术要点摄影爱无忧后期合成/图/文万壑松风听琴韵照片的合成技术由来已久,在摄影术发明之后不久,就已经出现了合成技术,拍摄很多张胶片(底片)之后进行叠加放印,比如一些模仿学院派油画的多底合成放印、中国早期摄影家郞静山的画意多底合成放印等。
在摄影术发明之前,人们用绘画的方式来记录生活。
绘画可以在描绘现实的基础上再进行超出现实的创作,而摄影只能如实地记录下生活的画面。
合成技术却可以使摄影插上梦幻的翅膀,创造出现实中很难拍摄到的画面,在艺术的天地里焕发出耀眼的光彩。
在图像艺术里,电影、电视和照片的制作都大量地使用后期合成技术,创造出惊人的艺术效果。
1950年代美国的史诗电影《十诫》中,晴空下起冰雹、分开红海、水淹法老军队、火柱、上帝显现于何烈山、上帝书写十诫法版、冒烟的何烈山等合成的场景令人瞠目结舌,即使今天看来,也令人惊叹不已。
1970-1980年代电影《星球大战IV-VI》系列中,运用了步进摄影、模型与实拍合成、蓝屏与绿屏抠图等特技合成,开启了现代电影视觉技术的先河。
在计算机时代,数字技术深入到艺术门类的各个领域,创造出各种各样令人叹为观止的视觉效果来。
1990年代以来,由于图形操作系统的发展,使计算机普及到千家万户,深入人们生活的各个方面,传统的胶片摄影逐渐为数码摄影所取代,暗房后期制作也逐渐为数字暗房(数码照片后期处理技术)所取代。
图像后期处理是只奇妙的手,可以对图像的内容进行任意的修改和组合,这种技术在摄影术发明不久就开始发展,并且方法越来越多,直到进入数码时代。
传统胶片时代,暗房后期处理已经达到了很高的水平。
但是,对于图像的合成方面,还没有像数码时代在电脑上进行后期处理这样可以达到以假乱真的地步。
在现实中和互联网上,我们可以看到许多合成的照片,但其中精品非常少,粗制滥造的非常多。
之所以出现这种情况,就在于后期制作者没有注意到后期合成需要注意的几个要点。
如果能掌握这几点,合成出来的照片就会真实得多。
这里以换背景的两张照片为例来说明合成的技术要点,图片A表示需要换背景的图片,B表示背景素材。
1.光照一致图像艺术与光的关系极为密切,没有光也就没有图像。
当光照在物体上会形成明暗及投影。
光的类型非常多,但可以归结为强度与色彩两个大的方面。
高强度、高亮度的光(如夏天中午的睛空)会使被照射物体的反差加大,光影轮廓分明,而弱光会使被照射物体的反差减小,光影柔和;在影视灯光中还会根据环境和剧情使用有色灯光。
在图像合成时,A、B两张照片的光照角度(光源方向)与光照强度要大致相同。
如果一张照片中物体的投影在右,另一张在左,这两张照片合成到一起就给人很“假”的感觉。
或是一张照片中光照很强,反差很大,另一张照片反差小,合成到一起也会非常的“假”。
周正龙的虎照虽然不是后期合成的,但从某种程度上来说也算是合成的,是实物的实拍合成。
以最清晰那张为例,树林里是散射光,从上方照下来,阴影在下方,反差不太大。
而老虎的光源来自相机偏右的方向,所以老虎腹后侧与脸侧面才会有阴影,脖子下面一大片都是亮的,阴影不是在身体下面。
单这一点一眼就可以这张照片是假的。
所以,在合成照片时,尽量选择光照角度和光照强度大致相同的照片,这样才不会合成出穿帮来。
2.色温要一致周正龙的虎照被人一眼看出是假的,其中一个显而易见的原因是色温不一致。
老虎的色温偏高,可能是打印或喷绘时颜色没有校好,所以显得发蓝;而周围的环境色温是正常的。
在后期合成时,色温不一致可以通过色彩调整使其一致。
如果一张照片的色温不统一,这张照片就会被一眼看出是假的。
3.透视要一致曾经见过有人为一张人像换背景,人像有点仰拍(机位大约在人物的膝处),所换的背景略有点俯拍(从高处向下看),这样的照片合成出来也是个穿帮。
这是由于两者的透视不同造成的。
这里所说的透视当然不是到医院里看病做的透视,是一种复杂的物理现象,简单地说就是近大远小的规律。
在摄影中,透视会受到拍摄机位的影响。
比如:拍摄一对站在铁轨上的情侣,摄影师贴近铁轨拍摄和站立着拍摄,或是站在高处拍摄,其效果是截然不同的。
在照片合成时,很多人容易犯的错误是透视不一致,常常见到高机位拍摄的图像(俯拍,就是站在高的地方向下看的感觉)和平视或低机位(仰拍)的图像合成到一起,或者是为风光外景换蓝天时,A(主体照片)是个远景,机位平视,所换的蓝天(B)却稍带仰拍,而且白云离得很近,远景的风光中蓦然冒出天上极大的白云来。
(除了拍摄机位外,还有两者的比例问题)在选择照片时,尽量选择拍摄机位一致或接近的图片,若是机位相差太大,要考虑更换背景素材。
4.比例要一致比例问题和透视(拍摄机位)的问题密切相关。
有人为人像照片换背景,人像是平视近景,换上一个埃及金字塔,近景机位稍高;结果是:金字塔顶天立地,人像如同一只蝗虫般处于边角,而且人物只露出上半身。
周正龙的虎照中,虎与叶子的比例过于悬殊。
老虎下部为草所掩,看不到边缘;上部为叶子所围,看不到轮廓。
如果露出了轮廓,就可以看到虎是否有毛的边缘。
上面的叶子,一片遮住了虎的脸部,另一片一头搭在虎的额角,另一头却盖到了虎的后背,这叶子也真够巨大了。
再者,纸老虎身上的任何一个器官与周围的叶子、树枝相比,(在农村生活过的人都应该知道)都显得小巧玲珑,仿佛是只小虎娃,与其威猛的表情太不符。
在后期合成时,比例问题可以通过Photoshop的“自由变换”命令修改比例不符的图层,使其达到一致。
5.清晰度要一致常常见到一些合成的图片(如换背景),照片主体非常清晰,但所换的背景却比较模糊。
有的人手边没有好的背景图片,就到网上去下载,而网上的图片尺寸都较小,放到照片上就需要将其拉大,之后就会变虚,这样看起来背景会比照片主体模糊。
还有的照片虽然二者都清晰,但背景上有条纹,好像一团面被拉伸后产生的纹理。
这种现象是由于背景的宽度或高度不够,拉伸之后产生的,对于胶片扫描(底扫)的图片来说会更为明显。
为主体照片选择合成对象(如背景图片)时的尺寸会影响到合成后的清晰度。
如果是小画幅的照片(如8英寸以下),合成对象的横边至少要达到主体图片横边的一半;如果是大画幅的照片,合成对象的横边至少要达到主体图片横边的五分之三或三分之二。
如果合成对象的横边小于主体图片横边的一半,要更换合成对象。
这个规律只是相对而非绝对。
若用JPG格式来做图,某照片虽然尺寸很大,但JPG压缩得很严重(图片文件很小),这种照片即使尺寸大,也显得模糊。
所以除了尺寸外,还要考虑照片本身的质量。
6.亮度要一致经常能见到合成的图像中,背景明暗分明,反差合适;而人物却整体发白,反差小,显得“飘”——或是背景反差小而人物反差大。
在合成图片时,要根据照片的亮度明暗来调节另一张的亮度明暗。
如:人物抠图后换上新的背景,人物原来的背景是室内白背景(正常人像光照),这样人物的周边会显得发灰发白发亮;换上一个反差适中的外景时(比如带绿树的外景),人物周边就会显得“飘”,边缘的色彩也与新背景不符合。
这时需要调整人像的反差,或是用“加深工具”来修整某些阴影,使其与新背景相符,再圈选边缘调整色彩,使人像边缘的色彩与新背景相符。
在人像抠图合成中,常见的还有人物的头发太“白”的现象。
若在白背景上抠出人物时,换上新的较暗的背景时,人物的头边边缘(及发丝)会显得太白,也以局部调暗或加深,使其与新背景一致。
7.抠图的技术抠图是合成的基本技术。
如果抠图存在技术缺陷,那么即使注意了以上几点,也是做不出好图的。
这里不细论抠图技术如何操作,只看它与合成的关系。
抠图时,边缘要干净。
有些合成的照片边缘带有原背景的色彩,显得不干净,这样就不能与新背景很好地融合。
边缘还要连贯圆润。
在使用Photoshop“钢笔”工具时,大多数人用线段衔接前进的方法(一般是用钢笔工具沿物体边缘画一条线段,拉出操纵杆调节,之后按Alt去掉一个操纵杆继续做;或是先画线段,再在线段中间点出锚点,之后按Ctrl进行调节),就会造成线条不够圆润。
最好用钢笔先大致圈选物体,再用“添加锚点”工具来修整,这样线条会非常流畅,速度也快得多。
还有人抠树叶、头发时方法不对,抠的图如同咬过的饼的边缘一样。
建立选区删除原背景时,要根据图片本身的清晰度和图中物体边缘的清晰度设置选区的羽化值(一般不超过2个像素),使所抠的边缘圆润。
否则合成之后,抠图的边缘如同刀刻一般清晰,与背景不能溶到一起。
8.其它注意事项合成是一种需要综合知识的技术,而不单单是掌握一个电脑软件的问题。
比如:有人为某晚景合成一个月亮,这个晚景是个当地人都知道的建筑,那么所拍摄的角度和方向大家看了之后也会非常熟悉。
可是合成的照片中,拍摄这个建筑的机位是在建筑的南边,向北看过去;照片的右上角(方向是东)赫然出现一个月牙,这个月牙还是缺口朝右下方(西向)的。
我们知道,月球运行的轨道在天球上的投影大约在黄道前后,在北半球(如我国),不会出现在北天。
若是站在南边向北拍摄,画面右边应该是东。
假使说这个方向不计,就算这张照片右边是西,在北半球也不出现缺口朝右下方的新月。
太阳从西边落下后,会把偏西方向的月亮朝着太阳的那边照亮,这时新月(望)的缺口只能出现在左上方(朝东的方向),晨月(朔后)在早上出现时,缺口才会朝西。
但这张照片又分明是夕阳刚落下来的情景,而非早晨。
如果对这一点不明了,只管加上月亮,就有可能出现常识性错误。
又比如:夏天的风景,有人将其反差调大,如果烈日照着,却为它换上了类似夏天积雨云的背景。
还有人为夏天的晨景换上秋天中午的云,或是为风吹树飘的春天换上夏天安静的层云,或是为安静的春日午后换上夏天高空疾风吹动飘散的云等。
还有人创作了一张扑鹊图,经后期合成后,图上的人物扒开一丛草,草上站着几只鹊。
这鹊比较小,人离得这样的近,它仍然不动。
事实上,这种鹊非常大,有25-40厘米的长度(相当于成年人手臂的长度),别说人离得这样近,就是有10米远,它也会马上飞走。
有的人在合成时不管时代特征,旗袍人物非要换上个现代的背景,画面上是现代的电话、现代的灯、现代的家具。
若是换一个放着老式电话或留声机的背景,年代就比较符合了。
还有人把仿文革风格的结婚照(婚纱照)换一个西洋建筑的背景等等,就像为蒋介石年轻时代的照片(赠宋美玲的那张)着色时将其军服加上绿色或褐色的错误一样。
诸如此类的错误在不少合成照片中都能见到。
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