诗歌解读的钥匙

【诗歌鉴赏】钥匙_诗歌鉴赏钥匙[波兰]希姆博尔斯卡有一把钥匙，但突然?失了，我们可怎么进到家里?也许有人会拾到那把钥匙，他看了看，这对他有什么用?于是走了，把钥匙抛到一边，就像抛弃一块废铁。

如果我对你的爱情，也遇到了这样的情况，那不仅我们，而且整个世界都失去了它，即使有人把它捡了起来，也打不开任何一家的大门，只不过做做样子罢了，就让铁绣去毁了它吧!这不是打纸牌，不是星星，不是孔雀鸣叫安排的命运。

(张振辉译)【赏析】《钥匙》也收于1954年出版的诗集《向自己提问题》。

这首诗的独特之处有二：一是“钥匙”这个意象满含了诗人对人的价值命运的深刻思考和哲理探索;二是诗的构思和布局的巧妙。

“钥匙”在我们的日常生活中是非常普通的物件，但是如果某一天不小心把它?失了，那么将会出现怎样的情况呢?不但原来的锁连带失去了作用，就是它自身也即刻失去了价值。

因为它除了能打开为它自身订制的锁之外，是无法打开任何其他的一把锁。

就算有人捡到了，或者会因为没有利用价值而马上?弃，或者随便把它放置在某个角落“做做样子”。

在被遗失的“钥匙”这种命运中，我们看到了什么?位置的错置导致了价值的失落，角色的错位引起价值的置空。

就是在这一点上，诗人发现了“钥匙”这个意象与人类命运相似的契机。

在生活中，人从小到大，随着生命的成长，在社会中充当各种各样的角色。

然而在这些角色中，我们可能很胜任其中的一个，可能对某个角色感到吃力，可能对于某个角色又感到无能为力。

在工作中，我们在这个职位上很得心应手，在那个职位上毫无用武之地。

在现实生活中，真正能找准自己角色和位置的人又有多少呢?我们多半像那被捡到的搁置在某个角落的“钥匙”，“只不过做做样子罢了”。

被遗失的钥匙有着怎样的命运呢?诗人是怎样来运作这个意象呢?下面我们通过分析，就可看出诗人在构思和布局上的独到之处。

“有一把钥匙，但突然?失了，”诗一开头就指出“钥匙”这个意象，但这把钥匙关于第一种命运，诗人这样写道：“也许有人会拾到那把钥匙，/他看了看，这对他有什么用?/于是走了，把钥匙抛到一边，/就像抛弃一块废铁。

比较阅读是解析诗歌的一把钥匙中华文化历史悠久，博大精深，尤其是唐诗宋词可以说是我国历史文化的两颗璀璨的明珠，熏陶了一代又一代人，陶冶了人们的情操，培养了人们厚重的文学素养，更提高了人们的审美情趣。

近些年来，古诗词阅读鉴赏更成为高考的必考知识点，可见国家对于诗歌文化的极其重视。

如何培养中学生诗歌鉴赏的能力，提高其鉴赏水平，关系到民族文化的传承与发扬光大，鉴赏诗歌的方法很多，而我认为，没有比较就没有鉴别，学会了比较分析，也就找到了一把解析诗歌的金钥匙。

一、比较形象，更好的把握作品的内涵。

诗歌必须用形象去反映生活，抒发情感，而不是空洞的说教和理性的诠释。

叙事主人公形象有何不同，各有哪些深刻的意蕴，通过比较阅读就能加以分别，进而更好的把握人物及作品的深刻内涵。

如《长恨歌》尤富有色泽美，杨贵妃可谓“淡妆浓抹总相宜”。

《琵琶行》不但详尽写出了琵琶女弹奏的全过程，而且生动形象地描绘了弹奏的音乐效果。

通过对形象的比较，我们可以看出《长恨歌》中既有作者对唐明皇的荒淫误国，杨贵妃以色邀宠的批判，更有对他们之间忠贞不渝的感情有所同情；而《琵琶行》既刻画了一个不幸歌女的形象，又通过“同是天涯沦落人”的感慨，抒发了自己“谪居卧病浔阳城”后的苦闷心情。

再有《诗经·卫风·氓》和《孔雀东南飞》中的主人公也有很大的区别：前者女子忠于爱情，陷入爱河后无法解脱，在被抛弃后，又变得坚强而坚决；后者刘兰芝，她“生小出野里”，勤劳美丽，对爱情坚贞不移。

通过对诗的人物形象的分析比较，人物的性格及思想特征就能把握到位，进而领会诗歌的思想内容及广泛的社会意义。

其次，将抒情诗中的抒情主人公的形象进行比较阅读。

我们看《离騷》中抒情主人公的形象，忧国忧民，献身理想，则体现了一种不愿同流合污，追求美政，九死未悔的高尚节操。

陶渊明的《饮酒》哪里是写松，而是歌颂保持节操的人。

所以抒情诗中的抒情主人公形象，要借助具体描写的景象和物象进行比较，才能品味深意，把握情感。

古典诗歌鉴赏的钥匙——解读意象，感悟意境【摘要】目前，大多数中学生的生活阅历并不丰富，文学知识的积累也不足，这就为古诗词的理解带来了一定的难度。

因此这里笔者结合自己的教学实践，浅谈如何提高学生古典诗歌的阅读鉴赏能力。

关键词：诗歌鉴赏；意象；意境在中华文明五千年的文学宝库里，有无数的奇珍异宝，而古典诗词，则是宝库中为闪亮的一颗明珠。

《初中语文课程标准》中对诗歌的学习要求学生在诵读古代诗歌的同时，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己欣赏的品味和审美情趣。

但由于诗词本身是由高度凝炼的语言组合而成的，同时诗中又是引经据典，这就要求鉴赏者须有较高的水平。

下面笔者结合自己的教学实践，谈谈学生鉴赏古典诗歌时必须把握的两个环节：解读意象、感悟意境，希望能以此提高他们的诗歌阅读鉴赏能力。

一、解读意象。

诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。

这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”“象”与“意”的完美结合，就是意象。

诗人往往就创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。

在诗歌的创作时，诗人就以从捕捉和创造诗的意象入手。

古典诗歌十分高度凝练、含蓄。

诗人往往采用一种“言在此而意在彼”的方式来间接抒发感情、灌注思想，如写景是为了抒情，咏物则是为了言志。

诗歌中所写的“景”、所咏之“物”，即为客观的外在物象；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为诗人主观的内在情意。

诗人的主观情意和外在物象相融合而创造出来的一种艺术形象，就是意象。

诗人在诗歌创作中往往通过“意象”、“意象群”的创造来寄寓思想感情。

所以，在鉴赏古典诗歌时就要把握住意象，解读诗歌中的意象，这是鉴赏古典诗歌的一把钥匙。

如何透过意象来鉴赏诗歌？我以李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》为例，设置了以下三个问题：（1）找出诗中的主要意象。

读懂诗歌的钥匙：厘清线索法作者：张克秀来源：《中学语文·大语文论坛》2019年第04期诗歌解读是高中教学的重点，也是学生学习的难点，很多同学因读不懂诗歌而困惑。

作为一名老师，怎样让学生读懂诗歌，快速理解诗文内容呢？教学实践表明，帮助学生抓住诗词线索就是一个行之有效的方法。

线索即是贯穿全文的脉络，它使文章浑然一体，使结构完整严谨，也为抒发的感情找到了一个很巧妙的切点。

“诗词犹文也”，好的诗词也一定有一条线索贯穿其中，使思想性和艺术性统一在一个完美的形象之中。

可以说抓住了诗词的线索，也就掌握了理解诗词的钥匙。

一、初读诗歌，体会变化，厘清线索初读诗歌时，要寻找标志，要体会变化。

有许多诗歌显露了诗歌情节发展的标志，也有不少诗歌留下了思想发展的踪迹，这标志和踪迹也就是诗歌的线索。

因此，了解常见的诗词线索对我们读懂诗歌有很大帮助。

我们可以举例说明。

1.以时间的变化为线索如张若虚的《春江花月夜》，这首诗以“月生（海上明月共潮生）、月照（月照花林皆似霰）、月斜（江潭落月复西斜）、月落（落月摇情满江树）”为外在线索，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。

2.以空间的变化为线索如周邦彦的《苏幕遮》。

作者以行踪变化为线索，从室内“燎沉香，消溽暑”写到室外“鸟雀呼晴”，再到荷塘，然后联想起了家乡“故乡遥”，巧妙地表达了对家乡的思念。

3.以事情过程为线索如高适的《燕歌行》，以诗歌的形式，以战争的过程为线索，为我们再现了一场惨痛的战争过程。

从出师“摐金伐鼓下榆关”到战败“孤城落日斗兵稀”，再到被围“力尽关山未解围”，最后写了死斗“相看白刃血纷纷”。

4.以人物形象为线索如白居易的《琵琶行》。

诗中有两条线索，明线是琵琶女的悲凉身世，暗线是诗人的强烈感受。

诗人明写琵琶女沦落天涯的悲惨遭遇，暗写自己怀才不遇的愤懑之情。

5.以景物的描写为线索如我们熟知的白居易的《钱塘湖春行》，就是以钱塘湖春天的景色为线索，描写了西湖春天生机勃勃，万物复苏的景象，抒发作者对西湖的喜爱之情。

“情”脉——古典诗歌解读的钥匙“情”，可谓诗的气脉。

没有了“情”，诗的气数也就尽了。

泱泱华夏的诗歌历史，就是盛开“情”之花的历史。

因此，把准诗的“情”脉，也就成了阅读鉴赏古典诗歌的关键之所在。

那么如何把准诗的“情”脉呢？一、追溯“情”缘唐代诗人以为“诗歌合为事而作”，也就是说优秀的诗歌作品绝非是诗人“为赋新词强说愁”。

无论是惆怅迷茫，还是恬适安闲；无论是激越慷慨，还是悲怆伤怀，都是诗人心迹的真实披露，而这些情感的流泻，都有其特定的缘由。

刘勰《文心雕龙·知音》说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。

”追溯诗的“情”缘，也就是了解诗的写作背景，这背景包括诗人当时的生活际遇、思想状态以及社会情形等等。

而这些又常常在诗人的作品中借助于种种不同的方式反映出来。

（1）诗题明示“情”缘杜甫《闻官军收复河南河北》，曾被誉为老杜“生平第一首快诗也”，而诗题就奠定了全诗的基调。

安史之乱之后，杜甫饱尝漂泊之苦，如今听到“官军收复河南河北”，其惊喜之情，便如万斛泉源，一下子涌出胸臆，奔流直泻。

后人评说此诗“句句有喜跃意，一气流注，而曲折尽情，绝无妆点”可谓中的之语。

杜甫的《蜀相》，诗题同样也就表明了诗人心念武侯，高山仰止，而这样的一腔崇敬钦慕之情，无疑也暗含了诗人的伤怀之感。

（2）诗序表述“情”缘白居易《琵琶行》的序言，就交代了诗的写作背景，而“予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意”更直接说明了写作的原因之所在，“迁谪意”，是一种悲凉和凄切，而这样的一种“情”，又缘于“沦落”。

姜夔的《扬州慢》，序言中记载了诗人所见扬州的衰败之况，“予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。

千岩老人以为有《黍离》之悲也。

”而《黍离》之悲，也正是全词情感的格调。

（3）诗句隐含“情”缘李煜的《虞美人》，词中“往事”、“故国”等词，就隐含了此词写作的背景，一个曾经的一国之君，沦落为他人的阶下囚，亡国之恨，物是人非之叹，也就全汇集为“愁”了。

古典诗歌教学的三把钥匙诗歌是文学艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

它语言凝练，意境优美，是一种高度集中地反映生活和表达感情的文学体裁，而中国古典诗歌又是世界诗苑中的一朵奇葩。

几千年来，古典诗歌群芳竞放，名家辈出。

从第一部诗歌总集《诗经》到以《离骚》为代表的楚辞，从汉乐府民歌到《古诗十九首》，从“建安七子” 到开创“田园诗”一派的陶渊明，唐诗宋词更是将我国古典诗词艺术推向顶峰。

这些都是古人留给我们的宝贵遗产，批判地吸收和继承这笔精神财富，对于陶冶情性，提高文学鉴赏能力具有极其重要的作用。

一、定基调饱含着强烈的感情是诗歌的重要特征，诗人或直抒胸臆，或借景抒情，或托物言志，或据事表意。

教师可以运用诗歌的这一特点，让学生在初步朗读的基础上给诗歌定感情基调，请学生抒发自己诵读后的直观感受。

如，《念奴娇 ?赤壁怀古》，气势磅礴，豪放激昂；《声声慢》，哀怨伤感，婉约缠绵；《登高》，深沉豪迈，慷慨悲壮；《天净沙 ?秋思》，萧瑟冷清，凄凉孤寂；《邶风 ?静女》，清新明快，诙谐活泼等。

每首诗都有其基本的感情基调，或多或少都能唤起读者的情感体验。

在日常的教学中，我经常问学生：“这首诗给你什么样的感觉”“你觉得这首诗的感情基调是怎么样的”学生多少都有话可讲。

所以初步感知，确定感情基调是诗歌教学课的基础。

如果一首诗的基调是明快的，教师却采用哀婉的语调去讲解，不管他分析得如何精彩，都称不上是成功的。

王国维说“词以境界为最上，有境界，则自成高格，自有名句。

”其实不仅仅是词，诗歌都是讲求境界的。

古典诗歌的教学，关键是学习如何走进诗歌的意境。

我认为就中学生来讲，对意境的品味，可以从意象人手。

“所谓意象，就是在知觉基础上形成的，渗透着诗人主观感受的客观事物的形象。

”“意境是作者把自己的思想情感，通过生动的画面表现出来的达到‘内情'与‘外物'相统一而具有艺术感染力的境界。

”意象则是这一艺术境界的组成部分，诗歌意境的创造离不开意象。