初中美术新课标
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在新课标的指导下,初中美术教学的理念、目标、内容、方法和评价等方面都发生了很大的变化。
本文将从以下几个方面对新课标下的初中美术教案进行解读。
一、教学理念的更新新课标强调以学生为本,注重学生的个性化发展。
因此,在教学过程中,教师应尊重学生的兴趣和特长,创设自主、合作、探究的学习氛围,引导学生主动参与美术学习,培养学生的创新精神和实践能力。
二、教学目标的转变新课标将美术教学目标分为知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三个维度。
在教学过程中,教师要全面考虑这三个维度,使学生在掌握必要的美术知识与技能的同时,提高审美素养,培养积极的学习态度和健康的审美情趣。
三、教学内容的拓展新课标丰富了美术教学内容,不仅包括传统的绘画、书法、雕塑等艺术形式,还加入了现代设计、摄影、动漫等多种艺术门类。
教师在教学过程中要注重引导学生了解不同艺术门类的基本特点和表现手法,拓宽学生的艺术视野。
四、教学方法的创新新课标提倡采用多样化的教学方法,如示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法等。
教师要根据学生的实际情况和教学内容选择合适的教学方法,提高教学效果。
五、教学评价的改革新课标强调过程性评价和终结性评价相结合,注重评价学生的综合素质。
教师在教学过程中要关注学生的学习过程,关注学生的创新精神和实践能力,充分发挥评价的诊断和反馈作用,促进学生的全面发展。
总之,新课标下的初中美术教案要以学生为本,注重培养学生的创新精神和实践能力。
教师要不断更新教学理念,转变教学方式,创新教学方法,关注学生的学习过程,提高学生的审美素养,为学生的全面发展奠定基础。
在实际教学过程中,教师还要根据学生的实际情况和教学内容灵活调整教学策略,使美术教学真正成为学生喜欢的、有价值的课程。
初中新课标美术教案一、教学目标:【知识与技能】学生了解面具的起源、发展以及不同文化背景下的面具样式,学会面具的设计与制作方法。
【过程与方法】学生通过观察、分析、实践等环节,培养创新意识和动手能力,提高审美素养。
【情感、态度和价值观】培养学生对传统民间艺术的热爱,增强民族自豪感,激发学生对美术的兴趣和热情。
二、教学重、难点:【重点】掌握面具的设计与制作方法,创作出具有个性和创意的面具作品。
【难点】如何将面具作品与个人风格、文化背景相结合,形成独特的艺术表现。
三、教学方法:示范法、演示法、讨论法、练习和实践指导法四、教学准备:多媒体、面具样品、绘画工具、制作材料(如纸张、塑料、布等)、剪刀、胶水等。
五、教学过程:(一)导入新课教师通过展示不同文化背景下的面具样品,引导学生了解面具的起源、发展以及寓意,激发学生对面具艺术的兴趣。
(二)课堂讲解与示范1. 教师讲解面具的分类、特点以及设计制作方法,强调面具在民间艺术中的地位和作用。
2. 教师进行面具制作示范,展示制作过程,引导学生关注面具造型、色彩、材质等方面的设计。
(三)学生实践与讨论1. 学生分组进行面具设计与制作,鼓励学生发挥创意,结合个人风格和文化背景进行创作。
2. 教师巡回指导,解答学生在制作过程中遇到的问题,引导学生关注面具作品的审美效果。
3. 学生完成面具制作后,进行作品展示和讨论,评价面具作品的创意、美观等方面。
(四)总结与反思1. 教师引导学生总结面具设计与制作过程中的收获,反思自己在创作中的优点和不足。
2. 学生分享面具作品背后的故事和文化寓意,增强民族自豪感。
3. 教师对学生的作品进行点评,给予鼓励和指导,激发学生对美术的兴趣和热情。
六、教学评价:通过学生在面具设计与制作过程中的表现,评价学生的审美素养、创新能力和动手能力。
同时,关注学生在课堂讨论中的参与程度,以及对面具艺术的理解和感悟。
最新初中美术新课标心得体会初中美术新课标的实施是我国美术教育改革的一次里程碑。
作为一名初中美术教师,近期我参加了有关新课标教学研讨会,并亲身体验了新课标下的课堂教学。
在这个过程中,我深刻感受到了新课标的创新之处和对美术教育的影响。
以下是我对新课标的一些心得体会。
首先,新课标更加注重学生的主体地位。
新课标中明确了学生的学习主体地位,强调学生要成为学习的主动参与者和探究者。
这一变化对于美术课堂来说,是一次进步。
以往的美术教育往往是教师一味传授知识,而忽略了学生的创作与思考。
而新课标强调学生的创造性思维和艺术实践,要求学生在实际操作中提高审美能力和创造力。
通过学生的作品,可以看到他们在思考、探索、创作的每个环节都能发挥主动性,不断推陈出新。
其次,新课标提出了综合素质教育的要求。
除了注重学生的艺术技能培养外,新课标更注重学生的综合素质培养。
在新课标中,要求学生在创造性实践中培养审美情趣、人文素养、社会责任感等综合素养。
这是对传统美术教育的重要补充,使学生在美术学习的同时,也能获得更全面的发展。
再者,新课标的实施使美术课堂变得更加活跃和多样化。
在新课标中,教师要鼓励学生主动参与课堂活动,提供多样化的学习资源和学习方式。
这样可以激发学生的学习兴趣和创造力,使美术课堂变得充满活力。
在我参加的研讨会中,我亲身体验了新课标下的美术课堂。
教师通过游戏、小组合作等形式,将学习内容以活泼有趣的方式呈现给学生,引导学生在合作中学习和创作。
学生们在互动中融入自己的想法和感受,课堂氛围活跃而愉快。
此外,新课标要求美术教师具备更高的专业素养。
新课标明确要求美术教师要具备创新能力和良好的美术表现能力,能够引导学生进行探究性学习和创作实践。
这对美术教师是一次挑战,也是一次机遇。
美术教师需要不断学习,更新教学理念和教学方法,提高自己的专业素养,才能适应新课标的要求,并有效指导学生进行美术学习。
综上所述,初中美术新课标的实施为美术教育带来了新的变化和机遇。
人教版初中美术新课标和旧课标的区别随着时代的发展,教育体系也在不断地进行改革和更新。
美术教育作为学生综合素质教育中的重要组成部分,自然也在不断地进行更新和完善。
人教版初中美术新课标相较于旧课标有哪些变化和区别呢?接下来,我们将从多个方面对比新旧课标,来探究它们之间的差异。
一、课程设置1.旧课标:旧课标中,美术教育主要以基本技能和传统艺术表现形式为主,着重培养学生的技能和表现能力。
课程设置相对单一,主要围绕绘画、造型和手工等方面展开。
2.新课标:新课标则更加注重对学生创新思维和审美能力的培养,课程设置更加多元化和丰富。
在传统的绘画、造型和手工技能之外,还增加了数字艺术、影像艺术、环境艺术等新兴艺术表现形式,以适应当今社会的发展和变化。
二、教学理念1.旧课标:在旧课标中,教学往往围绕传统文化和技能的传授展开,重视对传统艺术形式的继承和发展。
2.新课标:新课标更加注重对学生全面素质的培养,倡导多元化的教学理念,鼓励学生发展自己的特长和兴趣。
教学不再以纯粹的技能传授为主,更多地注重学生的创新能力和综合素质的提升。
三、教学方式1.旧课标:在旧课标中,教学方式相对单一,往往以教师为中心,注重纸上练习和传统技能的训练。
2.新课标:新课标强调学生参与和实践,在教学过程中更加注重学生的自主学习和探究,倡导多种方式的教学手段,如观察实践、实地写生、数字艺术设计等,以激发学生的艺术创造潜能。
四、评价体系1.旧课标:在旧课标中,评价体系相对单一,主要以作品的技术和表现能力为重点,忽视了学生的综合素质和创新能力。
2.新课标:新课标的评价体系更加注重学生的综合素质和创新能力,注重对学生思维、情感和表现能力的全方位评价,更加关注学生的成长和个性发展。
结语:通过以上对比可以看出,人教版初中美术新课标相较于旧课标在课程设置、教学理念、教学方式和评价体系等方面都有很大的变化和提升。
新课标更加贴近当代社会的发展需求,更加注重学生的综合素质和创新能力的培养,更加符合学生全面发展的需求。
新课标下三个版本初中美术教材的对比与分析近几十年来,中国美术教育正在经历一个重要的转型期,从传统的传授性教育转变成倡导发现性学习的现代化教育,以适应当今的市场经济和社会发展的需要。
新课标美术教材是实现学校和老师们重新认识美术以及新课程的重要途径,已有多家出版社发布新课标美术教材。
本文重点介绍新课标下三个版本的初中美术教材,并对其内容进行对比和分析,以期对初中美术教学提供有益的参考。
据统计,本届新课标下有三个版本的初中美术教材,即《新课改美术教科书(高考版)》、《初中美术教学课本(学考版)》和《初中美术课本(新课标版)》,其中最为出名的是《新课改美术教科书(高考版)》,由山东教育出版社出版,内容丰富。
《新课改美术教科书(高考版)》内容涵盖理论和实践,课文以新课改和美术艺术发展历程为主线,从七朝文献到当代艺术作品不绝于耳,详细描述了中国美术发展史,如中国书法,版画,绘画,雕塑等。
书中涵盖中国美术作品重要实践活动,如观赏,作品创作,构思等,有效的激发学生的学习兴趣,改变他们的学习态度。
另一本《初中美术教学课本(学考版)》由江苏高校出版社出版,主要针对学科考试的要求,把握精要,介绍美术的各个维度,如素描,速写,抽象艺术,油画,水彩画、雕塑等,把具体的实践活动置于前面,介绍美术技巧,例如,绘画中的构图,色彩,线条等。
书中有很多题材创作题,培养学生美术绘画能力,以及对美术文化的理解和欣赏。
《初中美术课本(新课标版)》版由人民教育出版社出版,以基础知识为基础,介绍了美术的历史和发展,素描、版画、绘画、摄影等技术介绍,以及艺术设计的思想。
得一提的是,《新课改美术教科书(高考版)》,《初中美术教学课本(学考版)》和《初中美术课本(新课标版)》都强调了美术作品的创作,注重培养学生美术创作能力,以及对美学文化的理解和欣赏。
总之,新课标下的初中美术教材是实现新课标美术教学,培养学生美术创作能力,增强学生对美学文化的理解和欣赏的重要途径。
2023年初中美术新课程标准【整理】一、前言根据《全日制义务教育美术课程标准(2011年版)》的要求,结合我国初中阶段教育的实际情况,我们制定了2023年初中美术新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的美术素养,培养学生的创新能力和审美情趣,使学生在美术学习过程中获得全面发展。
二、课程目标1. 知识与技能:了解美术的基本概念、技法和美术史知识,掌握一定的美术创作能力,能够运用美术语言表达自己的情感和思想。
2. 过程与方法:通过观察、实践、探究和合作等学习方式,培养学生的审美观察能力、动手能力和创新能力。
3. 情感、态度和价值观:培养学生对美术的热爱和兴趣,提高学生的审美情趣,引导学生树立正确的审美观念,增强民族自豪感。
三、课程内容1. 美术基本理论:包括美术的概念、种类、技法和美术史等知识。
2. 美术创作实践:包括绘画、雕塑、设计、摄影等创作形式。
3. 美术欣赏与评价:包括国内外优秀美术作品欣赏、美术现象分析和美术作品评价等。
4. 美术与生活:探讨美术在生活中的应用,如环境设计、广告设计等。
四、课程实施1. 教学建议:采用多元化的教学方法,如讲解、示范、实践、探究、合作等,激发学生的学习兴趣,培养学生的动手能力和创新能力。
2. 评价方式:注重过程性评价与终结性评价相结合,全面评价学生的美术素养和创作能力。
3. 教学资源:充分利用校内外美术资源,如美术馆、博物馆、艺术家工作室等,丰富学生的学习体验。
4. 教学设备:配备相应的美术教学设备,如画板、画纸、画笔、雕塑材料等。
五、课程安排1. 课时:初中阶段美术课程每周1课时。
2. 课程设置:根据不同年级学生的实际情况,设置相应的美术课程内容。
六、附录1. 美术课程标准解读2. 美术教学案例3. 美术教学评价体系4. 美术教学资源推荐5. 美术课程实施建议请根据以上内容整理文档,确保文档结构清晰、内容完整、语言规范。
如有需要,可适当调整和完善。
2023年初中美术新课程大纲【汇编】前言为了适应新时代我国社会主义事业的发展和全面提高初中学生的综合素质,美术课程以立德树人为根本任务,弘扬中华优秀传统文化,强调美术教育的综合性和实践性,注重培养学生的创新精神和审美能力。
一、课程目标1.1 知识与技能学生应了解美术的基本概念、技法和美术史知识,掌握一定的美术创作技能,能够运用美术语言表达自己的情感和思想。
1.2 过程与方法通过观察、实践、探究和交流,学生能够学会独立思考和合作学习,掌握美术创作的方法和步骤,培养解决问题的能力。
1.3 情感、态度和价值观学生应热爱美术,具备良好的审美趣味和人文素养,能够尊重和理解不同文化背景下的美术作品,形成积极向上的生活态度和价值观念。
二、课程内容2.1 美术基本概念介绍美术的基本类型、流派和技法,使学生了解美术的发展脉络和艺术特点。
2.2 绘画包括素描、水彩画、油画等,教授学生绘画基础知识和技巧,培养学生的观察能力和表现能力。
2.3 雕塑涵盖泥塑、石雕、木雕等,使学生了解雕塑的基本技法和创作过程,提高学生的空间感和造型能力。
2.4 设计包括平面设计、立体设计等,教授设计的基本原则和方法,培养学生的创新意识和设计能力。
2.5 工艺涉及陶瓷、纤维、金属工艺等,使学生了解工艺的基本技法和制作过程,提高学生的动手能力和创造力。
2.6 美术欣赏与批评通过欣赏和分析不同时代、不同地区的美术作品,使学生提高审美素养,学会美术欣赏和批评的基本方法。
三、课程实施与评价3.1 教学建议教师应以学生为主体,注重启发式教学,创设轻松愉快的课堂氛围,鼓励学生积极参与和探究。
3.2 评价方法采用多元化的评价方式,包括自评、互评、教师评价等,全面、客观地评价学生的美术素养和创作能力。
结语本课程大纲旨在为初中美术教育提供指导和参考,以期培养具有全面素质和创新精神的美术人才,为我国社会主义事业做出贡献。
义务教育美术课程标准(2023年版)(一)一、前言本文档旨在制定2023年版的义务教育美术课程标准,以推动学生艺术素养的全面发展。
本课程标准适用于全国范围的义务教育学校,包括小学和初中。
二、课程目标义务教育美术课程的目标是培养学生的审美能力、创造力和表现力,促进学生对美的认识和欣赏,并提供艺术实践的机会。
通过研究美术,学生将能够表达自己的想法和情感,培养对美的独立思考能力。
三、课程内容本课程按照学段分为小学和初中两个阶段,每个阶段包括以下内容:1. 小学阶段- 色彩与形状:学生将研究基本的色彩理论和形状的认知,以及颜色与形状在艺术作品中的应用。
- 素描和构图:学生将研究素描技法和构图原则,培养观察和表现的能力。
- 绘画和水彩:学生将研究绘画和水彩的基本技巧,并参与创作绘画作品。
- 剪纸和手工艺:学生将研究剪纸和手工艺的基本技法,培养动手能力和审美意识。
2. 初中阶段- 层次和透视:学生将研究层次和透视的原理,了解空间感的表现方式。
- 艺术史和名家作品欣赏:学生将研究艺术史的基本知识,欣赏并分析不同名家的艺术作品。
- 素描和油画:学生将进一步研究素描和油画技法,进行更高级的表现实践。
- 数字艺术和创意设计:学生将研究数字艺术和创意设计的基础知识和技术,探索数字媒体在艺术创作中的应用。
四、研究评价与考核为了评价学生对美术课程的研究成果,我们将采用多种评价方式,包括作品展示、口头表达、书面作业等。
同时,我们鼓励学校和教师根据学生的特长和兴趣,开展艺术综合测评和个性化评价。
五、教学资源与支持为了支持实施本课程标准,我们将提供教师培训和教材编写指南,以帮助教师更好地教授美术课程。
同时,我们鼓励学校积极营造良好的美术研究环境,提供艺术设施和资源。
六、实施与监测为了确保本课程标准的有效实施,教育行政部门将进行监测和评估,提供专业指导和支持。
同时,学校和教师应积极参与培训和交流活动,不断提升教学质量。
七、结语本课程标准的制定旨在提高义务教育学生的美术素养,促进艺术教育的发展。
初中美术新课标引言美术是一门富有创造性和表现力的学科,它能够培养学生的审美思维、创作能力和艺术鉴赏能力。
为了推动美术教育的发展,我国初中美术教学也进行了新的改革。
本文将介绍初中美术新课标的内容和特点,以及如何有效实施新课标。
内容1. 新课标的主要内容初中美术新课标主要包括以下内容:•美术基础知识和技能:包括色彩、形状、材料、构图等方面的基本知识和技能;•创作能力的培养:通过培养学生的创作能力,提高他们的艺术表现力;•艺术鉴赏的能力:培养学生对艺术作品的理解和欣赏能力;•艺术史与文化知识的学习:介绍不同历史时期和文化背景下的艺术作品,帮助学生了解和体验不同的艺术形式和风格。
2. 新课标的特点初中美术新课标有以下几个特点:•融入创造性思维:新课标注重培养学生的创造性思维,让他们不仅能够灵活运用美术知识和技能,还能够自主地进行艺术创作;•综合性教学:新课标将美术与其他学科相结合,通过跨学科的教学方法,拓展学生的思维边界;•强调实践与实践:新课标注重学生的实践性学习,通过实际操作和体验,提高学生的动手能力和创造力;•高度关注国学和传统文化:新课标强调对传统文化和国学的学习,通过对传统艺术形式和文化背景的了解,培养学生的传统美德和审美意识。
实施方法要有效实施初中美术新课标,需要采取以下方法:1. 优化教学资源教师应该利用各种教学资源,如图书馆、美术馆、艺术家的工作室等,让学生亲身体验艺术作品和艺术创作过程。
还可以利用现代科技手段,如多媒体教学设备和网络资源,使学生能够更多地接触到不同的艺术形式和风格。
2. 引导学生进行创作教师应该给予学生足够的创作空间和机会,鼓励他们进行艺术创作。
可以采用开放性的创作任务,引导学生用自己的方式表达艺术思想和情感。
同时,教师应该给予学生及时的反馈和指导,帮助他们不断提高创作能力。
3. 进行实践性学习教师可以组织学生进行实践性学习,如户外写生、模拟展览等活动。
通过实践,学生能够更好地理解和运用艺术知识和技巧,培养他们的实际操作能力和创造力。
新课标教案初中美术【知识与技能】通过本节课的学习,学生能够了解和掌握色彩的基本知识,认识色彩的三要素,学会运用色彩知识表现自己的情感。
【过程与方法】学生通过观察、实践、分析、讨论等方法,提高色彩搭配能力和绘画技巧。
【情感、态度和价值观】培养学生对美术的热爱,提高学生的人文素养,使学生在创作过程中体验到美术带来的快乐。
二、教学重、难点【重点】色彩基本知识的掌握和运用。
【难点】色彩搭配和情感表达。
三、教学方法讲授法、示范法、实践法、互动讨论法。
四、教学准备教材、画纸、画笔、水彩颜料、多媒体课件。
五、教学过程(一)导入新课教师通过展示一组美丽的画作,引导学生观察并提问:“你们觉得这些画作美在哪里?”学生回答后,教师总结:“色彩是绘画中非常重要的一部分,它可以让画作更加生动、有趣。
今天,我们就来学习色彩知识,掌握如何运用色彩表现自己的情感。
”(二)新课讲解1. 教师简要讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩的冷暖。
2. 教师通过示范,展示如何运用色彩知识进行绘画。
引导学生注意色彩的搭配和情感表达。
3. 学生分组讨论,分析教材中的作品,了解色彩在绘画中的应用。
(三)实践环节1. 学生根据所学色彩知识,进行绘画实践。
教师巡回指导,解答学生的疑问。
2. 学生相互欣赏作品,交流心得,教师点评并给予鼓励。
(四)总结与拓展1. 教师对本节课的内容进行总结,强调色彩在绘画中的重要性。
2. 学生课后运用所学色彩知识,进行绘画创作,提高自己的绘画技巧。
六、教学反思通过本节课的学习,学生掌握了色彩的基本知识,能够在绘画中运用色彩表现自己的情感。
在实践环节,学生积极参与,相互交流,提高了自己的绘画能力。
但在教学过程中,要注意引导学生观察生活中的色彩,提高他们的审美能力。
初中美术课程标准
一、课程性质与价值
美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
初中义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)、陶冶学生的情操,提高审美能力
(二)、引导学生参与文化的传承和交流
(三)、发展学生的感知能力和形象思维能力
(四)、形成学生的创新精神和技术意识
(五)、促进学生的个性形成和全面发展
二、基本理念
(一)、使学生形成基本的美术素养
应注意使学生在美术学习的过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
(二)、激发学生学习美术的兴趣
应将美术课程内容与学生的生活经验严紧联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独到价值。
(三)、在广博的文化情境中认识美术
应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰盛性,并在一种广博的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独到贡献。
(四)、培养创新精神和解决问题的能力
美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学
生思维的流畅性、灵活性和独到性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜
能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为详尽成果的能力。
(五)、为促进学生发展而进行评价
评价主要是为了促进学生的发展。
因此,评价标准要体现多维性和多级
性,适应例外个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能
力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
三、设计思路
(一)、完善体例,使结构更统统,表述更明确
(二)、以学生学习活动方式划分学习领域,加强学习活动的综合性和探
究性
本次课程改革,要改变纯正以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促
进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此,本
《标准》划分了“造型·表现“、“设计·应用“、“欣赏·评述“和“综合·探索“四个学习领域。
四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域既各有侧重又互相交融,
严紧相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
(三)、在保证基本规定性
的同时,给予教师更大的教学空间
(四)、注意标准实施的可行性
四、课程目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和
制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰盛视觉、触觉和审美经验,体验美
术活动的欢乐,获得对美术学习的永远兴趣;了解基本美术语言的表达方式和
方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
在美术学习过程中,激发创
造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完
善人格。
五、实施方法
(一)、教学方法
1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3.美术学习应当从纯正的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
4.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。
5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
6.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现
以及
收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7.教师应以各种生动有趣的教学手段,引导学生增强对形象的感受能力与想
像能力,激发学生学习美术的兴趣。
8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰盛的美术信息,
开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流
(二)、评价建议
1.重视学生的自我评价
2.注重对学生美术活动表现的评价
3.采用多种评价方式评价学生的美术作业
4.建立促进美术教师不断提高的评价体系。