人美版初中美术13册第一课在美术世界中遨游教案终极版

在美术世界中遨游的教案教案标题：在美术世界中遨游教学目标：1. 了解不同艺术风格和艺术家对美术世界的贡献。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和分析能力。

3. 鼓励学生发展自己的创造力和艺术表达能力。

教学内容：1. 美术风格的介绍和分析：印象派、立体派、超现实主义等。

2. 著名艺术家的作品欣赏和研究：例如梵高、达·芬奇、毕加索等。

3. 创作实践：学生通过模仿和创作自己的艺术作品。

教学步骤：引入：1. 利用图片或视频展示不同的艺术风格，引发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 提出问题，例如“你认为什么是艺术？”或“你喜欢哪种艺术风格？为什么？”来激发学生思考和参与讨论。

主体：1. 分组活动：将学生分成小组，每个小组负责研究一个艺术风格，并展示他们的发现。

可以提供相关的书籍和互联网资源供学生调查。

2. 艺术家作品欣赏：选择几位著名的艺术家，介绍他们的生平和代表作品。

学生可以通过观看图片或视频来欣赏和分析这些作品。

3. 创作实践：鼓励学生选择自己喜欢的艺术风格或艺术家，并尝试模仿或创作自己的艺术作品。

可以提供不同的艺术材料和工具供学生使用。

总结：1. 学生展示和分享他们的创作成果，互相欣赏和评价。

2. 引导学生总结他们在这个教案中学到的知识和技能，以及对艺术的新认识和体验。

评估：1. 观察学生在讨论和展示中的参与程度和表现。

2. 评价学生的创作作品，包括创意、技巧和表达能力。

拓展活动：1. 组织学生参观当地的艺术画廊或博物馆，进一步拓宽他们对美术世界的认识和理解。

2. 鼓励学生在课后继续探索和研究自己感兴趣的艺术家或艺术风格。

教学资源：1. 图片和视频展示不同的艺术风格和艺术家作品。

2. 书籍和互联网资源，供学生研究和了解不同的艺术风格和艺术家。

教学策略：1. 小组合作学习：通过小组活动促进学生之间的合作和互动，共同研究和分享知识。

2. 创造性实践：通过创作实践激发学生的创造力和艺术表达能力，培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力。

-提问：“同学们，你们认为美术是什么？它包括哪些内容？”
-学生回答，教师总结并引导。
2.展示一组美术作品图片，包括绘画、雕塑、建筑等，让学生观察并发表自己的看法。
-提问：“请大家观察这些作品，它们分别属于哪种美术形式？你能从中感受到什么？”
-学生回答，教师点评并引导。
3.引入本节课的主题——《在美术世界中遨游》，激发学生对本节课的学习兴趣。
二、学情分析
七年级的学生正处于青春期，他们的思维活跃，好奇心强，对新鲜事物充满兴趣。在此基础上，他们对美术的认识大多停留在简单的绘画层面，对于美术的深度和广度了解不足。因此，在本章节的教学中，应注重激发学生的兴趣，拓展他们的视野，引导他们深入探索美术的奥秘。
此外，学生在小学阶段的美术学习中，已经具备了一定的绘画技能和审美能力，但在创作过程中，往往缺乏独立思考和创新能力。针对这一情况，教师应关注学生的个体差异，因材施教，鼓励他们发挥自己的特长，培养他们的创新意识和实践能力。
3.情感态度与价值观方面：培养学生对美术的热爱和正确审美观是重点。难点在于如何引导学生从内心深处认同和接受美术教育的价值。
-重点：激发学生对美术的热爱，培养健康的审美情趣。
-难点：帮助学生树立正确的审美观，提高艺术素养。
（二）教学设想
1.创设情境，激发兴趣：利用多媒体展示美术作品，让学生在欣赏的过程中感受美术的魅力，从而激发学习兴趣。
2.学生根据任务要求，进行绘画创作。教师巡回指导，解答学生疑问。
3.学生完成作品后，进行展示和评价。
（五）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学内容，总结美术基本概念、分类、作品欣赏和绘画技巧等方面的知识。
2.强调本节课的重点和难点，提醒学生注意在课后练习中加以巩固。

在美术世界中遨游课件和教案标题：在美术世界中遨游课件和教案教案概述：本教案旨在通过设计精美的课件和教案，引导学生在美术世界中遨游，激发他们对艺术的兴趣和创造力。

通过多种教学方法和活动，学生将了解不同艺术形式和风格，并通过实践和观察提升他们的艺术技能。

教学目标：1. 了解艺术的基本概念和重要性；2. 探索不同的艺术形式和风格；3. 发展学生的艺术技能和创造力；4. 培养学生的观察力和表达能力；5. 培养学生对艺术的欣赏能力。

教学重点：1. 艺术的基本概念和重要性；2. 不同的艺术形式和风格；3. 艺术技能的提升；4. 观察和表达能力的培养；5. 艺术作品的欣赏和评价。

教学准备：1. 电脑、投影仪和音响设备；2. 美术教材和艺术作品图片；3. 艺术实践材料，如画笔、颜料、纸张等；教学过程：引入：1. 使用一幅著名艺术作品的图片作为引入，让学生猜测画作的主题和艺术家的意图。

2. 引导学生讨论艺术在我们生活中的重要性，并与他们分享一些艺术家的名言。

核心教学活动：1. 探索不同的艺术形式和风格：a. 分组让学生自主选择一种艺术形式（绘画、雕塑、摄影等），并研究该形式的特点和代表作品。

b. 学生通过展示和讲解的方式向全班介绍他们选择的艺术形式，并分享他们对该形式的理解和欣赏。

c. 教师介绍其他艺术形式和风格的基本概念，并展示相关的艺术作品。

2. 艺术技能的提升：a. 教师示范和解释一种艺术技巧，如线条运用、色彩运用等。

b. 学生进行实践练习，尝试运用所学技巧创作自己的艺术作品。

c. 学生互相展示和评价作品，教师提供指导和建议。

3. 观察和表达能力的培养：a. 教师引导学生观察一幅艺术作品，提出问题引发学生思考。

b. 学生以小组形式讨论并记录自己的观察和感受。

c. 学生展示他们的观察和表达成果，并进行讨论和反思。

结束：a. 学生将自己的艺术作品摆放在展示区域，并向全班介绍作品的创作灵感和意义。

b. 全班学生欣赏并评价同学们的作品，鼓励积极的反馈和建议。

学习目标：1.了解美术的分类。

2.感受美术的多样性3.知道中国书法、篆刻的特点，了解不同书体的写法。

教学过程：一、视频导入，激发兴趣播放MV歌曲《Dust my shoulders off》并回答问题。

1.视频中一共出现几幅世界名画？2.印象最深刻的有哪些？师总结：美术世界博大丰富，凡是在我们生活和学习中能够用视觉捕捉到的所有的东西都是美术研究的范畴。

美术作品无处不在，请同学们说说你身边都有什么样的美术作品？有哪些美术作品留下过深刻的印象？师总结：美术馆中的画作、城市中的雕塑、有设计感的衣服、墙上的壁画、家中的书画作品等，都是我们的美术，美术的门类多种多样，今天就让我们一起在美术的世界中遨游（板书课题：在美术世界中遨游）【设计意图】从学生身边的事物导入，容易引起学生的共鸣，利于新课的开展。

二：翻看教材，探究新知请同学们翻开美术书第一课，浏览课本内容。

说说美术有哪些门类？1. 绘画的分类及特征（1）欣赏罗中立的《父亲》，谈谈感受，请学生说一说如何赏析一幅作品？父亲很伟大、画面很写实、淳朴、分析画面内容.....观看视频《父亲》，通过视频解了画面内容，和画面背后的故事，赏析一幅画的时可从创作背景、内容描述、形式分析、创作原因、作品意义等方面进行分析。

（2）欣赏《出水芙蓉图》教师选择两位学生回答，并在两位同学回答的基础上进行补充，想一想《出水芙蓉图》和《父亲》这两幅画之间有哪些不同点？小结：绘画，是在平面上绘制形象的艺术。

两幅都是绘画但是画种不一样。

依据画种的不同，绘画家族中还包括水彩画、版画、水粉等，如果按照着色角度还可以分为素描画、色彩画；按题材可以分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

（3）课堂连连看2.雕塑的分类及特征绘画是平面的艺术，接下来一同来欣赏一组立体的美术，提出问题：这些雕塑的造型方法有什么不同？生：有些是平面的，有些是立体的师总结：从形态和观赏角度分为圆雕、浮雕、透雕；从材料分为泥塑、石雕、木雕、金属雕塑等各种材料雕塑。

美术教案－在美术世界中遨游教案名称：在美术世界中遨游教案目标：- 帮助学生了解美术的多样性和无限的创作空间。

- 培养学生对美术作品的审美能力和欣赏能力。

- 鼓励学生自由表达和创造力的发扬。

教学准备：- 一些美术作品的图片或展示视频。

- 各种美术材料，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。

- 投影仪或电脑用于展示图片或视频。

教学过程：导入（5分钟）：- 引导学生回顾或分享最近看到的一些美术作品，可以是绘画、雕塑、摄影等。

- 提出问题，如“美术可以通过哪些方式表达情感和思想？”、“美术作品可以给人带来什么样的感受？”等，引发学生思考和讨论。

探究（15分钟）：- 展示一些不同类型的美术作品图片或展示视频。

- 引导学生观察，让他们尝试描述作品中的元素、颜色、形状、线条等。

例如，“这幅画中有哪些颜色？”、“你觉得这幅画表达了什么情感？”等。

- 鼓励学生思考和提问，引导他们发现美术作品中的细节和意义。

实践（20分钟）：- 分发美术材料给学生，如彩色铅笔、水彩颜料、画笔、纸张等。

- 激发学生的创造力，让他们选择一个自己喜欢的美术作品进行模仿或创作。

- 鼓励学生尝试不同的颜色、形状和线条来表达自己的想法和情感。

分享和讨论（10分钟）：- 鼓励学生将自己的作品展示给全班同学。

- 引导学生分享创作的灵感、目的和技巧。

- 对于每个作品，鼓励同学们提出欣赏和批评意见，让学生学会欣赏和尊重他人的作品。

总结（5分钟）：- 总结本节课的学习内容，包括观察和欣赏他人的作品以及发挥自己的创造力。

- 强调美术作品的多样性和无限的创作空间。

拓展活动：- 鼓励学生参观当地的美术馆或画廊，感受不同艺术家和作品的魅力。

- 组织学生参与美术比赛或举办小型艺术展，展示他们的创作成果。

评估方式：- 观察学生在探究和实践活动中的表现，包括参与度、创造力和艺术品的质量。

- 学生对美术作品的观察和描述。

- 学生对他人作品的欣赏和批评能力。

教学延伸：- 后续课程中可以引导学生学习不同艺术家和美术流派的作品，深入了解美术历史和不同文化背景下的艺术创作。

《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。

2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。

3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。

二、教学重难点1. 重点：掌握美术的基本分类和欣赏技巧。

2. 难点：实践创作美术作品，提高审美能力。

三、教学准备1. 准备多媒体教学课件，包括美术史、分类、名家名作等内容。

2. 准备绘画材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。

3. 准备教学视频，介绍不同风格的美术作品。

4. 设计教室讨论和互动环节，鼓励学生积极参与。

四、教学过程：本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时，教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。

1. 导入新课：起首，通过一段关于美术的短片或者图片展示，引导学生进入美术世界，激发学生对美术的兴趣和好奇心。

2. 理论讲解：在导入环节之后，对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解，帮助学生了解美术的基本知识。

同时，通过讲解美术的历史和现状，引导学生认识到美术的重要性和价值。

3. 实践操作：为了让学生更好地了解美术，教师会安排一些实践操作任务，如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务，并在教师的指导下完成。

通过实践操作，学生可以更好地理解美术的技巧和方法，提高自己的美术素养。

4. 小组讨论：在实践操作结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的作品和心得体会。

通过讨论，学生可以互相学习、互相启发，增强团队合作认识和交流能力。

5. 总结与评判：最后，教师对本次课程进行总结和评判，强调本次课程的教学重点和难点，并针对学生的表现给予反馈和指导。

同时，鼓励学生继续探索美术世界，发现更多的美和乐趣。

6. 课后延伸：为了让学生更好地了解美术世界，教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生，引导学生继续探索和学习。

同时，鼓励学生参与一些美术社团或者活动，拓宽自己的美术视野和经验。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生能够识别不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等；2. 培养学生欣赏美术作品的能力，能够独立或合作进行美术作品的评判；3. 提高学生的审美能力，理解美术作品的美学价值。

在美术世界中遨游教案教案标题：在美术世界中遨游教案目标：1. 了解美术的基本概念和技巧。

2. 探索不同艺术家和艺术风格。

3. 提高学生的观察力和创造力。

4. 培养学生对美术作品的欣赏和批判能力。

教案步骤：引入活动：1. 引导学生思考并分享他们对美术的认识和兴趣。

2. 展示一些著名艺术家的作品，激发学生的兴趣。

探索艺术家和艺术风格：1. 分组让学生选择一个艺术家进行研究，并准备一个简短的介绍。

2. 学生通过图书馆或互联网收集关于所选艺术家的信息和作品。

3. 学生分享他们的研究结果，并讨论不同艺术家的风格和特点。

实践艺术技巧：1. 介绍一种特定的艺术技巧，如素描、水彩画或立体雕塑。

2. 演示和解释该技巧的基本步骤和方法。

3. 学生跟随指导进行练习，以巩固所学的技巧。

创作自己的艺术作品：1. 学生根据自己的兴趣和所学的艺术风格，选择一个主题或概念。

2. 学生用所学的技巧创作自己的艺术作品。

3. 学生展示和分享他们的作品，并接受同学们的欣赏和反馈。

欣赏和批判艺术作品：1. 展示一些不同类型和风格的艺术作品。

2. 引导学生观察和描述作品的特点和表现方式。

3. 学生讨论作品所传达的情感和主题，并提出个人的观点和批判。

总结和评估：1. 回顾学生在本课程中所学的知识和技能。

2. 学生通过书面或口头方式回答问题，以评估他们的学习成果。

3. 鼓励学生提出对未来学习的建议和期望。

教案扩展：1. 组织学生参观当地艺术展览或美术馆，进一步拓宽他们的艺术视野。

2. 鼓励学生在课后继续探索和实践艺术技巧，并分享他们的成果。

3. 组织学生参与艺术比赛或展览，展示他们的创作才华。

教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。

2. 评估学生在研究、实践和创作过程中的理解和应用能力。

3. 评估学生对艺术作品的欣赏和批判能力。

在美术世界中遨游(造型•表现)一、教材分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。

二、教学目标1.显性目标（1）认知目标了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类.（2）技能目标通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

（3）情感目标通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。

同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

2、隐性目标：培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力，拥有新的审美观念。

三、教学重难点1.教学重点：通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。

2.教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。

四、教学过程（一）导入：欣赏作品《荷花》油画、国画/我的旅游博物馆照片（你了解的美术种类有哪些？哪些美术作品给你留下深刻的印象？）（二）新课：1.什么是美术？（美术也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面<二维空间>或立体形象<三维空间>）→引导美术与音乐的不同（物质材料......视觉.........）2.美术分类？（绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、设计艺术）3.扩展（民间艺术<糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术>现代艺术、影像艺术）民间艺术：糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术（图片赏析）（三）课堂小结：现代艺术取材多变给我们带来许多震撼，课后同学们可以通过网络资源了解更多现代艺术。

人美版《在美术世界中遨游》教案（大全五篇）第一篇：人美版《在美术世界中遨游》教案课题:在美术世界中遨游课型: 造型•表现课时：1 教学目标：1、了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。

2、让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。

3、通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。

同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。

教学重点与难点1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。

2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识。

课前准备：1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等2、学生准备：画笔、作业纸教学过程：（一）导入1、什么是美术？学生思考并自由踊跃回答。

2、你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？学生回答：绣花、年画的、玩具……（二）引导探究交流分享1、引导交流首先播放有不同类型不同材质的美术作品课件带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。

提问：师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的生：某某是毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的同学们说的很具体，也很全面。

那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。

带着以上几个问题自学课本。

这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。

2、探究欣赏①学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。

老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。

②接着老师和学生共同交流和分析四大门了美术作品的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。

小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果.3、反馈矫正回到课本上的图片，具体地分析作品。

1《在美术世界中遨游》教案教学目标：（一）知识与技能1.了解不同材料的美术画种。

2.培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。

（二）过程与方法1.通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法，掌握相关美术基础知识。

（三）情感态度价值观1.培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。

2.引导学生对高品质生活的追求和向往。

教学重难点：1.欣赏美术作品，认识美术各个门类的艺术特征。

2.学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

教学准备：1.教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备。

2.学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。

课时安排：一课时教学过程：一、问题导入1.是什么决定了美术的不同门类呢？（探究式学习方法）2.教师播放图片，向学生展示美术世界的图片，创设氛围，引起学生的学习兴趣。

引导学生观察作品的细部，让学生看出不同材质不同画种的效果。

二、实物对照，辨析类别：教师给学生准备一些不同画种的画材实物，像油画用具、水粉用具、版画用具等各种绘画用品让学生传看，由此让学生对不同的画种有所了解。

(可以从色彩、光线、立体感等方面相互对照)学生仔细观察资料图片并分组讨论，发言。

类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑。

三、欣赏作品，展开讨论：展示图片《马赛曲》，讨论：1.这件作品位于哪座著名建筑上？2.雕塑《马赛曲》表现了一种什么场景？3.结合欣赏《马赛曲》这支名曲，谈一谈你的感受。

四、游戏测验：教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。

1.版画《秋瑾》，版画用的材料。

（以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。

如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物效果是否相同？为什么不同？它们有什么不同?2.出示卡片——“浮雕”，指出书上图片中的浮雕；3.出示“水彩画”的卡片，从课本外找出一张水彩画的作品。

美术初一上人美版第 1 课 ( 在美术世界中游览) 教课方案【一】教课目的本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以资料来差别不一样的画种，力争使学生理解画种的不一样，是因为画家使用的资料的不一样。

本课还期望经过对一些现代艺术的介绍使学生理解跟着时代的行进，美术资料也在不停地出现新的变化，新的资料会带来新的审雅观点。

【二】教课要点和难点( 一) 要点：赏析课本的图片，并指引学生回想在小学时赏析过的图片，进行美术作品制作资料的剖析。

( 二) 难点：学生可以独立、正确地从美术作品的资料的角度认识美术作品的门类。

【三】课前预备( 一) 教师预备一些不一样画种的资料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各样绘画用纸等给学生传看。

( 二) 教师授课、学生练惯用的多媒体课件，师生均应预备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以增补课本内容。

【四】教课方案学习内容对美术不一样种类的认识。

认识资料与画种的关系，向学生显现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

同时，使学生对各个美术门类，此中包含现代美术设计的特色、功能、资料有初步的认识。

学生活动教师活动经过赏析、感觉、体验美请学生观看录像及图片资术作品，对美术的种类有料。

组织学生疏组议论“是初步的认识。

对美术资料什么决定了美术门类的不与画种的关系有初步的认同?”指引学生查找资料。

识。

教师应抓住资料与画种的以分组议论的形式，进行关系，使学生对美术种类研究性学习，要特别重申有一个正确的判断。

对各学生进行研究。

要为学生个美术门类，此中包含现创建一种学习、研究的氛代美术设计的特色、功能、围。

本节课的研究题目为：资料有初步的认识。

“是什么决定了美术门类的不一样 ?”教课过程设计( 一) 用研究性学习方式学习研究性学习要特别重申学生进行研究。

要为学生创建一种学习、研究的气氛，要有研究的课题。

这节课的研究题目就可以确立为：“是什么决定了美术门类的不同 ?”1、教师放映幻灯或许录像片，向学生显现美术世界的丰富多彩，为学生创建一种置身于美术作品之中的气氛，惹起学生的学习兴趣。

人美版七年级美术上册教案
（人美版第13册美术教案）
第1课：在美术世界中遨游教案
第2课：手绘线条图像的表达教案
第3课：手绘线条图像的表达方法教案第4课：生动的小泥人教案
第5课：雕塑自己的形象教案
第6课：未来的我教案
第7课：大家动手做条龙教案
第8课：对印的乐趣教案
第9课：生活中的色彩搭配教案
第10课：学习服装搭配教案
第11课：策划一次校园活动教案
第12课：面具设计制作教案
第13课：设计吉祥物教案
第14课：宣传品的设计制作教案
第15课：校园活动策划竞标教案
第1课在美术世界中遨游
一、教学目标
本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。

本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点
(一)重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

(二)难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备
(一)教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

(二)教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计
教学过程设计。

《在美术世界中遨游》教学设计一、教材依据本节课是九年义务教育人美版初中教材第十三册第一课《在美术世界中遨游》。

二、设计思路1、教材分析：教材根据材料和工具等的不同，展现出美术可以有不同的分类。

学生通过对这些知识的了解，比较全面系统的地认识美术世界。

2、学生分析：我们学校的学生都是农村娃，上小学时就没上过一节像样的美术课，他们的美术课老师大都是非美术专业毕业的，或者是其他学科教师兼代的，在他们的的印象中上美术课便是简单画画而已，他们对美术的了解和对美术课的认识都很不够。

希望通过这节课的学习让他们对美术材料和种类有个初步的认识，进而加深他们对美术、美术课的了解，提升他们今后学习美术的兴趣，让他们能在美术世界中遨游。

3、本节课给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解，其中包括现代美术设计的特点、功能、材料有初步的认识。

本节课在整体知识结构中起到承前启后的作用，教师应当紧紧抓住材料与画种的关系，向学生展现出美术世界的广阔，使他们能对美术种类有一个正确的判断。

对学生今后学习美术也是一个良好的开头。

三、教学目标1、知识与能力目标：学生通过一系列教学活动理解材质与创作工具的不同，美术可以分为许多不同的种类，并能够分析出各美术种类的特点。

掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。

学会运用新型美术材料，掌握新的材料会带来新的审美观念。

2、过程和方法目标：通过一系列教学活动，让学生了解不同画种的作品特点，感受不同的色彩给人的感受；通过欣赏优秀美术作品，自主参与评论美术作品，产生对美术的关注、欣赏与探索的热情。

3、情感、态度、价值观目标：学生通过对美术材料和种类的认识，发展自己的审美兴趣，从而产生对美术文化的关注、欣赏与探索的热情；引导学生以课堂讨论或者小组学习的形式，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高学生欣赏作品、评述作品的能力。

四、教学重点欣赏课本的图片和实物，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品的制作材料的分析。

《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标本课时的教学目标是让学生初步了解美术的多样性和美术作品背后的文化内涵。

通过引导学生欣赏和讨论不同风格和题材的美术作品，激发学生对于美术的学习兴趣，提高其美术鉴赏能力和艺术表现力。

同时，让学生了解并掌握美术学习的基础方法，为后续的美术学习打下基础。

二、教学重难点本课时的重点是介绍各类美术作品的鉴赏方法与特征分析，使学生能识别和感受不同类型作品所展现出的视觉艺术特点。

难点在于引导学生理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图，从而深入地欣赏和评价美术作品。

三、教学准备课前准备包括收集和整理不同类型的美术作品资料，包括图片、实物展示以及视频等。

同时，教师需准备多媒体教学设备，以便在课堂上展示和讲解美术作品。

学生需提前预习教材内容，并准备相关的美术学习工具，如画笔、纸张等。

四、教学过程：1. 激发兴趣与情感共鸣开场之初，老师应站在讲台前，轻言细语地向同学们展示几幅历史经典画作，如《蒙娜丽莎》、《向日葵》等。

通过这些画作，引导学生们感受画面的色彩、线条和构图之美，并鼓励他们分享自己的感受和想象。

这一环节的目的是为了迅速抓住学生的注意力，激发他们对美术的热爱和兴趣。

2. 导入新课与主题探讨接着，老师会正式引入本节课的主题——《在美术世界中遨游》。

通过讲述美术的起源、发展及其对人类文明的影响，使学生对美术课程的重要性有初步认识。

然后，通过小组讨论的方式，引导学生探讨他们对“美术世界”的理解和想象。

这一环节旨在培养学生的思考能力和团队协作精神。

3. 探索与发现在这一环节中，老师将引导学生们进一步深入到具体的美术作品之中。

首先是教材上的优秀作品，随后可以是一些学生们比较熟悉的名作，如“小兵张嘎”、“美人鱼”等故事背后的美术作品。

老师应结合美术作品的时代背景、作者生平以及作品的创作意图和技巧等进行分析，使学生能够更加深入地了解作品的内涵。

此外，老师还可以借助多媒体手段，如投影仪、电子白板等工具，展示更多的图片和视频资料，以增强学生的直观感受。

在美术世界中遨游教案设计第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类引入美术的定义，解释美术的概念介绍美术的分类：绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等1.2 美术的基本元素介绍线条、形状、色彩、质感等基本元素分析实例，让学生理解这些元素在作品中的运用1.3 美术的基本技巧与技法介绍绘画技巧：笔触、构图、透视等介绍雕塑技巧：雕刻、塑造、焊接等第二章：西方美术史概述2.1 古希腊与古罗马美术介绍古希腊与古罗马美术的特点与代表作品分析这些作品对后世的影响2.2 中世纪与文艺复兴美术介绍中世纪与文艺复兴美术的特点与代表作品分析这些作品对后世的影响2.3 现代与当代美术介绍现代与当代美术的特点与代表作品分析这些作品对后世的影响第三章：中国美术史概述3.1 先秦与秦汉美术介绍先秦与秦汉美术的特点与代表作品分析这些作品对后世的影响3.2 魏晋南北朝与唐宋美术介绍魏晋南北朝与唐宋美术的特点与代表作品分析这些作品对后世的影响3.3 元明清与近现代美术介绍元明清与近现代美术的特点与代表作品分析这些作品对后世的影响第四章：美术批评与鉴赏4.1 美术批评的概念与作用介绍美术批评的定义与作用分析美术批评对艺术创作与欣赏的影响4.2 美术鉴赏的方法与技巧介绍美术鉴赏的方法：比较、分析、体验等分析这些方法在实际鉴赏中的应用4.3 培养美术鉴赏能力介绍如何培养美术鉴赏能力：多看、多想、多交流等分析这些方法对提高美术鉴赏能力的作用第五章：美术创作与实践5.1 绘画创作与实践介绍绘画创作的方法与技巧分析绘画创作的步骤：构思、草图、正稿等5.2 雕塑创作与实践介绍雕塑创作的方法与技巧分析雕塑创作的步骤：构思、泥稿、成品等5.3 设计创作与实践介绍设计创作的方法与技巧分析设计创作的步骤：需求分析、设计方案、制作等第六章：摄影与数字艺术6.1 摄影艺术概述介绍摄影艺术的定义、发展历程及分类分析摄影艺术的特点和在现代社会中的应用6.2 摄影技巧与实践介绍摄影的基本技巧：曝光、焦距、构图等通过实际操作，让学生掌握摄影技巧并创作作品6.3 数字艺术与新媒体艺术介绍数字艺术与新媒体艺术的概念与发展分析这些艺术形式在现代社会中的影响与价值第七章：美术与社会文化7.1 美术与社会的互动关系讨论美术作品如何反映社会现实与历史背景分析社会文化对美术创作的影响7.2 美术与文化的交融探讨不同文化背景下美术作品的差异与共性分析文化交流对美术发展的促进作用7.3 美术教育与社会责任讨论美术教育的重要性及其在培养审美素养中的作用强调美术家与社会责任之间的关系第八章：美术市场与产业8.1 美术市场的运作机制介绍美术市场的结构、运作方式及其规律分析市场对美术作品价值的影响8.2 美术产业的发展现状探讨美术产业的发展趋势及其在国民经济中的地位分析数字化时代对美术产业的影响8.3 艺术家职业生涯规划讨论艺术家如何规划自己的职业生涯分析艺术家在市场中的自我营销策略第九章：美术伦理与法律9.1 美术作品的版权保护介绍版权法对美术作品保护的基本原则与规定分析版权争议案例及解决途径9.2 美术作品的伦理问题讨论美术创作与展览中可能涉及的伦理问题分析如何处理艺术创作与道德规范之间的关系9.3 美术赞助与收藏介绍美术赞助与收藏的重要性分析赞助与收藏对美术创作与传播的影响第十章：未来美术发展趋势10.1 科技发展对美术的影响探讨科技进步如何推动美术创作与欣赏的新方式分析数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的发展潜力10.2 跨界合作与综合创新讨论跨界合作如何为美术创作带来新思路分析综合创新在美术领域的应用与前景10.3 全球化背景下的美术交流探讨全球化如何影响美术创作与传播分析国际艺术交流对美术发展的推动作用重点和难点解析重点环节一：美术的基本概念与术语重点关注美术的分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等，理解它们各自的特点和区别。

在美术世界中遨游教案设计第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类1.2 美术的基本元素：线条、形状、色彩、质感等1.3 美术作品的风格与流派1.4 美术史上的重要时期与代表作品第二章：绘画技巧与材料2.1 绘画的基本技巧：素描、水彩、油画、丙烯等2.2 绘画材料的选用与使用方法2.3 绘画中的构图与透视原理2.4 绘画作品的创作步骤与方法第三章：雕塑艺术欣赏3.1 雕塑的基本类型：人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等3.2 雕塑的材料与制作工艺3.3 雕塑作品的审美标准与鉴赏方法3.4 我国雕塑艺术的发展历程与代表作品第四章：建筑艺术之美4.1 建筑艺术的基本元素：建筑风格、建筑结构、建筑材料等4.2 建筑艺术的审美标准与鉴赏方法4.3 中外建筑艺术的代表作品与特点4.4 建筑艺术在现代社会的发展趋势第五章：摄影艺术探索5.1 摄影艺术的基本概念与历史发展5.2 摄影器材与拍摄技巧5.3 摄影艺术的构图原则与表现手法5.4 摄影作品的鉴赏与评价标准第六章：陶瓷艺术与文化6.1 陶瓷艺术的历史发展与地域特色6.2 陶瓷材料的种类与制作工艺6.3 陶瓷作品的审美标准与鉴赏方法6.4 我国陶瓷艺术的代表作品与艺术价值第七章：民间美术的魅力7.1 民间美术的定义与分类7.2 民间美术的材料与制作技巧7.3 民间美术的象征意义与地域特色7.4 我国民间美术的代表作品与传承价值第八章：现代艺术的前沿探索8.1 现代艺术的基本概念与特点8.2 现代艺术流派与代表作品8.3 现代艺术的审美观念与鉴赏方法8.4 现代艺术在当代社会的发展与影响第九章：数字艺术与新媒体艺术9.1 数字艺术的基本概念与分类9.2 数字艺术的创作工具与技术9.3 新媒体艺术的表现形式与特点9.4 数字艺术与新媒体艺术在现代社会中的应用与前景第十章：美术教育与审美素养10.1 美术教育的重要性与作用10.2 美术教育的目标与方法10.3 培养审美素养的途径与建议10.4 如何在日常生活中欣赏与理解美术作品重点和难点解析重点环节一：美术的基本概念与术语详细补充和说明：在这一章节中，学生需要理解美术的基本元素是如何构成一个美术作品的基础，以及这些元素如何相互影响。

在美术世界中遨游教案
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课题
在美术世界中遨游
时间
2016.9.15
教学对象
七年级
课时
1课时
教
学
目
标
1、知识目标：了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类。
2、能力目标：通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
3、情感、态度与价值观培养目标：通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
设计思路
1.多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，能对美术作品和美术现象进行简单评述。
下面我们就先来看一组大家都耳熟能详的雕塑图片
总结：秦始皇兵马俑位于陕西临潼，是秦始皇陪的陵墓，也是中国第一个浩大、布局讲究且保存完好的帝王陵寝，被誉为世界第八大奇迹。每个兵马俑采用了写实手法，与真人一般大小，艺术家对每个佣面目特征都做了精心刻画，生动地再现了秦朝勇士的威武气概。
讲述：兵马俑是圆雕，圆雕是雕塑的一种，指不附着在任何背景上的，适于多角度观赏的完全立体的雕塑。雕塑的另一类就是浮雕，指在实体表面雕出具有背景形象的艺术形式。例如法国著名的雕塑《马赛曲》。
总结：它代表父亲的形象华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。
讲述：西方绘画和中国画在材料上存在很大差异，但也有相同的地方，例如色轻薄注重水彩晕染的水彩画，还有以粉质颜料为主、色块笔触表现的水粉画，当然还有我们常见的单色调绘画素描。